序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇視覺傳達設計前途范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

現代平面設計伴隨著人類社會進步和全球信息化，僅僅利用以往所慣用的那些平面視覺語言表現元素及工具已略顯貧乏。本文以平面設計創意的表現形式為切入點，探索平面設計如何突破原有的表現形式，由傳統的平面空間向縱深發展，構建出更具表現力的新形式，以豐富平面設計的表現形式，增強視覺沖擊力。

［關鍵詞］平面設計創意 工具表現形式潛力

[abstract] the creativity is a unique artistic language, sometimes it may be because some words or music, plane design originality is concerned, it is mainly through the form of image to convey. No matter what the media creative expression, using the tools are all very important. The more powerful and rich elasticity of operation tools, the expression and dig deeper creative potential.

Modern graphic design with human social progress and global information, just use before the plane used visual language expression elements and tools already slightly lack. Based on the plane design originality in the form of the breakthrough point, explore the plane design to break through the original form of expression, by the traditional plane space to further development, construct more expressive style of new form, to enrich the plane design form of expression, and enhance the visual impact.

[key words] plane design creative tools forms potential

中圖分類號：S611文獻標識碼：A 文章編號：

一、聚焦創意

所有設計師都把探索繪畫藝術作為奮斗目標，所以圍繞著藝術創意的話題就成了本文的論述重點，而不僅是簡單地技術研討。學習各種優秀工具使用，是為了輔助藝術創意，而不是鼓勵人們單純地成為軟件專家。

關于創意與技術之間的聯系，這兩者之間的關系就如同“陰和陽”一般，相輔相成。另一方面，通過軟件技術的運用，來了解藝術以及藝術創意的過程。對于經驗豐富的藝術家而言，計算機繪畫將給他們提供一個富有表現力的全新創作方式，并能夠延伸和擴展藝術創意的無限可能性。對于初學者來說，將通過各種表現形式找到切合實際的創意入門方式，并從中學到全面的知識，包括同時掌握技術和藝術的運用手段。理解與探索的過程對于學習者來說顯得尤為重要，這樣才能真正地揮灑自如。

二、尋求突破

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。早期的平面設計使用的媒介表現手段和形式比較單一。 進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

三、市場需求

中國在由溫飽型向全面小康過渡的階段,已不滿足“實用”,對美的追求也日益迫切,人們生存方式、生活理念日益多元化。在思維的引導和情感的表達上,以往貫穿于視覺傳達設計中運用的規律正逐漸被打破。廣大受眾對平面廣告的視覺沖擊力、創意手法和視覺語言等的需求越來越高,僅僅是依靠有限的平面視覺符號來表現顯然已無法滿足消費大眾的視覺感受和審美心理的需求。而“立體化”這一表現形式在當代平面廣告設計的實際運用中的優勢日益體現。極大地拓展了平面廣告的表現空間,使表現形式顯得更為豐富多彩、風格各異。這樣才能在鋪天蓋地的廣告中脫穎而出,既兼顧大眾的審美情趣,又要體現獨特的設計風格。誰能打動受眾、吸引觀眾,誰就有長久的生命力,贏得市場競爭。

四、新興方式

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

篇(2)

【關鍵詞】微信；微信朋友圈；社交媒體營銷；視覺效果

近年來，自媒體時代的營銷——微商迅速發展壯大。然而在電商營銷激烈競爭的現代社會，想要在微商發展之中占有一席之地并非易事。因此本文從以下兩個層面來分析在自媒體時代微商發展的藝術性：第一個層面：何種商品類目和銷售模式更能吸引公眾關注。在這個電子商務快速發展的年代，在微信這種互動性強、溝通關系大、連接人脈多的社交媒體中，一般的銷售模式是很難在這種平臺上生存發展的。因此，不僅要在銷售商品類型上創新，還要在銷售模式上動腦筋。第二個層面：微商界面的視覺藝術宣傳效果對商品的銷售有何影響。何種類型的視覺藝術宣傳模式更能吸引大家的注意力、引起大家的購買欲望、調動起來大家的購買積極性呢？在調動起人們的視覺細胞的同時，怎樣的圖文配置和擺放方式才能使得整個畫面更和諧取得更好的視覺藝術宣傳效果呢？下文就將具體分析。

一、銷售模式的藝術特色

（一）熟人經濟

①熟人經濟，顧名思義，就是熟人之間進行的經濟往來。微商的發展就是由熟人經濟推動的。一個微信商家在自己的朋友圈商業信息，所能看到該商業信息的都是商家的微信好友。如果有人買商家的商品，那么第一單熟人經濟就做成了。但是熟人經濟不僅局限于商家本來的微信好友。商家微信好友的好友通過朋友介紹，也添加了賣家的微信朋友，因此通過朋友之間的推薦就有了更多的微信朋友即所謂的熟人，但這時候的熟人不一定是賣家熟知的人了。能夠做成熟人經濟的基點就是人與人之間的互相信任。因此在這種社交媒體上，通過熟人介紹的方式進行這樣商品交易的人與人之間的信任程度是遠遠高于陌生人之間推銷的信任程度的。人們對于朋友所賣商品的信任程度也是很高的。因此更高的誠信度也就有利于產品的銷售，某公司白領告訴筆者：“因為賣東西的都是自己平時熟知的同事朋友，對他們的為人品行也比較了解，因此很信賴他們賣的商品，買的時候也很安心。并且不像淘寶那樣繁瑣，自己想要什么類型的東西朋友也都了解，一般她推薦的也是我喜歡的，很方便，不用自己再去麻煩地挑了。”這樣的商品交易氛圍，有利于促進微信朋友圈營銷的發展。

（二）社交媒介中的銷售藝術

1.繁多的銷售類目

眾所周知，在朋友圈，沒有買不到的，只有想不到的。凡是生活中需要的產品，都可以在朋友圈買到。目前微信的使用者大部分都是80、90后的年輕人，而微商店主也是以年輕人居多。他們所的朋友圈對象的年齡也是與他們自己相仿。因此了解自己的客戶年齡層次，有利于他們投放的商品類型符合消費者的審美觀念。消費者在看朋友圈的微商信息，也是適合自己這個年齡層次的人需要購買的商品。而不像逛商場那樣，那里有所有年齡階層的人所需求的商品類型，而消費者還要自主選擇購買適合自己的產品類型。這樣也浪費消費者的購物時間。因此，微商有針對性地解決供需矛盾的需求，從而使得供需矛盾在合理的產品投放安排下得到了最大化的滿足。

2.銷售方式的媒介特征

若說電商平臺的網上銷售是面向大眾化的復雜、多層次銷售的話，那么微商的經營則可概括為“小而美”②的業態。就是說，雖然每個微商店主的經營規模可能沒有電商平臺上的店主規模大，但是他們是更注重細節，力求把每個步驟都做得完美，這樣才能賣出去商品。其中一個方式就是可以通過創意來創造銷量③。目前朋友圈經濟的銷售格局正在漸漸發生變化。隨著商品種類越來越繁多，消費者的口味也越來越刁鉆，見識過的銷售策略也越來越多，如果現在只靠單純的叫賣來銷售的話，可能就沒有買賬的人了。因此取而代之的創意經濟，即賣概念，才是目前作為一個微商該有的基本素質。“要從‘被動商業化’過渡到‘主動設計規劃’當中。”騰訊公司董事主席CEO馬化騰在一次采訪中如是說。作為一個個小的微商經營者，獨特的營銷方式才是與其他微商競爭的有效手段。這就要結合這個社交媒體平臺的特點來考慮了。

微信的即時性、交互性的自媒體運作方式，給微商們提供了便利的營銷手段。他們根據人們平時的作息生活規律主動發送商品信息。例如，早上會發送一些心靈雞湯的文章，養生早餐或者勵志的話，因為這時候大家剛睡醒，新的一天，要開始工作生活，有正事兒要忙，因此不會去看自己想要買的產品，更是因為早上時間短，來不及挑選商品；而到了中午，大家經過一上午的工作，需要放松休息，就會在吃飯或者午睡之前看看朋友圈，選擇自己想要購買的商品，因此，午飯時間在朋友圈發商品的信息是能夠吸引人眼球的；到了晚上，人們下班回家吃完晚飯，這時是最好的交易時間，賣家可以新發些商品信息或者發買家秀，告訴人們他們對商品的認同情況，吸引更多的人來消費。而這樣分時間段來發朋友圈，抓住了人們使用社交媒體的時間段習慣，使得商品銷售規律有跡可循。這比在其他電商網站上銷售商品更有主動性，這也是社交媒體營銷的便捷方式之一。

二、視覺傳達藝術設計的宣傳效果

視覺傳達藝術（VisualCommunicationDesign），就是通過傳達一些有效的信息給被傳達者，以可視的藝術形式，如文字、圖片、視頻、色彩、版面規劃等綜合起來的產物，使得設計的元素具有審美性，有先導的目的意向，這個過程對被傳達者的心理產生了某種積極的影響，使人們獲得某種結果效應。這項審美創造活動的目的性很強，而微商們通過對視覺傳達藝術的運用，使得他們自己在朋友圈的商業信息更具有藝術性，能吸引更多的顧客，從而獲得更好的宣傳效果。接下來本文就要探討一下怎樣的視覺感官沖擊才能留住更多的顧客，才能體現出社交媒體在視覺藝術設計上的獨特性。

（一）文字的設計

文字作為一種視覺元素是最為直觀的、也是被概念化的，因其辨識性較高，因此整個畫面的界面效果都會受到字體、字號、字體顏色等的影響。朋友圈的字體形式不像QQ那樣可以添加特效，但這不得不說算是一個未來發展的趨向，因為畢竟看起來更賞心悅目的字形可以吸引更多的關注。都說媒介是一種載體。信息的傳達需要媒介的存在。如果沒有媒介這個平臺，那么信息也就不能被傳達了。因此，不同微商的文字信息傳達的風格從某種意義上來講，也是媒介對人們視覺沖擊力的多種表現形式。然而，文字信息的傳達總是第一位的，要突出信息所蘊含的內涵，文字的表現形式必須忠于所要表達的信息的內容。因而，微商朋友圈所發送的文字信息分為以下幾種：第一種，是對所售商品在價格、材質、風格、款式、顏色、尺寸等方面的描述。當然，這段文字描述要精練簡潔，價格要一目了然，讓人很容易找到重點信息。這也是一般微商最為重要的文字描述方式。第二種，是轉發一些心靈雞湯類的話，或者是自己做微商的成功經驗和心得體會。這樣可以讓客戶看到一個認真負責的微商人。第三種，除了商品信息，也要經常一些微商店主的日常生活。就比如生活趣事或者牢騷吐槽，都可以向客戶展示。這也算是和客戶的一種雙向互動。因為平時賣家經常關注買家的朋友圈生活，而主動向買家坦露自己的平常生活，更顯得雙方互加微信并參與商品銷售的誠懇性。而有的微商還會參與一些公益活動來樹立自己誠信經營的美好形象。例如在濮陽市有一個“辣媽幫幫團”的公益組織，她們其實就是做微商的年輕媽媽們自發成立的，每月去貧困山區，目的在于幫助那些需要幫助的貧困的人們。而她們也會在賣朋友圈產品的時候發自己參與公益活動的內容。這樣在無形中給買家樹立了一個樂于助人的偉大形象，使得買家更信賴微商店主的為人。

（二）圖片擺放版式的審美宣傳

一種信息傳達的理念如果想讓更多用戶理解，除了要輔助文本等其他內容，還要使其視覺信息符號可視化。這樣也才能更直觀地表達其所要表達的內容。因此作為微商，通過在朋友圈信息圖片這種形式來銷售商品，其對圖片的質量要求也更高。以至于業界流傳這樣一句話：微商的發展緊跟電子設備的更新。只有電子設備更新得越來越好，照片出來的圖像質感也越高大上，只有圖片修飾技術的快速發展，照片才能吸引更多人的注意力。不僅如此，圖片信息的版式排列也是影響宣傳效果的重要方面。組織一個整體的和諧的界面版式就相當于給了這個信息一個具有整體性和統一性的靈魂。在文字的渲染不夠強烈的狀態下，圖片的版式以一種模糊性的輔助元素排列其中，看似是對文字的補充，其實在朋友圈信息中卻占據了主要地位。仔細觀察身邊的微商，就會發現，其實對他們而言，相比文字描述，圖片才是主要的。

文字與圖片的比例自然是字少圖多。微商們在構圖設計方面要求是比較嚴格的。不同類型的商品發的展示圖的數量也是不同的。主要有以下三種情況：一是當售賣一件衣服的時候，一般會發送6至9張圖不等。一般是對商品由遠及近的照片排列。先是對商品進行一張全景拍攝，然后各個不同角度拍攝，接下來就是對商品細節的展示。在6至9張圖里面盡量將商品細節展示出來。二是當某幾種商品賣得好的時候，微商們就會發圖片來顯示售賣的效果好；而商品斷貨的時候一般也會發圖向顧客說明商品斷貨，請大家不要下單。這其實也是另一種宣傳方式。當然，這時候圖片的數量就要視情況而定了。三是商品經營有前期的準備，中期的銷售和后期的反饋階段。因此，作為微商，時常發些買家秀的圖片也是視覺上的一種審美宣傳。對于買家秀的圖片，首先要保障圖片足夠美。有時候甚至可以幫忙給買家秀在不改變原樣的基礎上稍微修一下圖。在文字的表達上也要注意，既要夸夸買家秀的人，也要夸夸自己的商品。當然，這一條朋友圈的圖片選擇也是由這兩方面構成的。

（三）視覺傳達應遵循的原則

因為微商發送的商品信息主要是給消費者看的，因此，首先要了解消費者的審美心理，將心比心，站在消費者立場考慮，建立完善的用戶導向機制。并且刷屏不要太頻繁，不能引起消費者的反感心理。其次，朋友圈的信息要注重精練簡潔，過多地堆砌復雜的視覺元素沒有太多益處。界面內容與構圖原則清晰且一目了然才是微商們推崇的。第三，視覺元素要整齊和諧，且要遵循視覺傳達的規律。采用視覺理論進行圖文設計，以此達到視覺平衡，從而獲得更好的宣傳效果，得到更多人的點贊與青睞。

三、結語

在新舊媒介融合的現代社會，社交媒體迅速發展，連商品營銷的方式都要借助于社交媒體的特性來發展壯大。然而自媒體的發展使得每個人都想要有自己的發言權和審美觀點。想要設計出符合大眾審美的更好的版式實屬不易。但是有個永恒不變的主題——設計為人。微商們在朋友圈進行視覺傳達來向受眾展示商品并且達到他們想要的營銷目的，就要尊重消費者，以他們的審美需求作為視覺傳達的出發點。當然，視覺傳達方式的越來越先進也就意味著通過社交媒體進行營銷的效果越來越好。與此同時，也就更要清醒地認識到微商所面對的受眾是一個個具有主動選擇權的主體而非機械被動的接收器。相信在視覺媒體藝術的營銷戰略下，微商之路前途光明。

參考文獻

①于瀚強.基于微信的企業網絡營銷模式探討[D].大連:大連海事大學,2014

②張瑋煒,劉沖.淺析微信平臺的商機[J].黑龍江科技信息,2014(22)

③蔡映朵.微信來了，得了利益失了民心[J].消費電子,2014(21)

④黃金生.微信有癮“微商”難管[N].新農村商報,2013-8-21(B07)

⑤陳孟.用品牌的力量凈化微商市場[N].中國經濟導報2014-11-27(B07)

⑥李多.網頁的視覺傳達與設計表現研究[D].河南:河南大學,2009

⑦姚春麗.國內團購網頁的視覺傳達設計研究[D].河北:河北師范大學,2013

⑧楊響亮,楊君順,崔延琳.包裝工程：UI設計在塑造產品形象中的應用研究[J].包裝工程,2007(9):40-41

篇(3)

標志是象征性的符號，以精煉的形象表達一定的含義，并通過識別和利用人類的聯想與想象思維能力來傳達特定的信息。在一定條件下，其傳播效應甚至超過語言文字。標志作為人類一種直觀聯系的特殊方式，在眾多的視覺識別要素中，是應用最廣泛、傳播最迅速、效果最明顯的視覺識別符號之一，已深入到人類生活的各個領域。標志自誕生以來，在引導思維、表達情感、創造圖形等方面發揮著重要作用。現代標志設計在不斷創新的過程中，更趨向于國際化、簡略美、多樣性、符號感和普遍性的實用藝術，其表現形式的過渡之多、表現之快，使標志設計更具有識別性、象征性、圖形美與時代性。

二、水彩畫的概述

水彩畫在歐洲起源，被美術史學家們公認具有豐富的表現力、創作方式，以及意想不到的特殊效果。14世紀歐洲已開始使用水墨單彩的形式來起草壁畫稿，佛羅倫薩教堂里的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。關于水彩畫的概念，從廣義而言，水彩畫是以水為媒介調和顏料進行繪畫，包括透明水彩、不透明水彩以及丙烯等。在上世紀初，水彩畫的定義很單純，主要是以水為媒介，調和透明水彩顏色在特制水彩紙上的水彩畫。透明水彩的特點是畫家用水來控制色彩、創造畫面效果的媒介，水揮發之后經過水稀釋的顏料留在紙上，顏料很薄，通過水彩紙的白色紙面反映色彩關系，使畫面產生出一種明快、清新的視覺效果。

三、水彩畫與標志設計的關系

水彩畫是西方傳統繪畫藝術之一，傳入中國已經有百余年的歷史，作為一種獨特的繪畫藝術表現形式，近年來在中國的發展比較迅速。水彩畫空靈、生動、絢麗的形式美感與中國畫完美的結合，深受人們的喜愛。隨著現代化信息技術的飛速發展，水彩畫也以其獨特的藝術形式和魅力，朝著多元化方向發展。一方面，水彩畫作為傳統的繪畫方式，在傳統的基礎上探索新的語言形式與表達方式，以此來表現獨特的藝術格調和文化精神；另一方面，水彩畫獨特的表現語言已被廣泛應用到現代藝術設計中，其獨特的藝術形式極大地豐富了標志設計的表現形式和藝術語言。水彩畫與現代標志設計的深入融合，擴大了與其他藝術門類之間的相互影響。這有利于水彩畫藝術的現代表現，有利于研究和拓展水彩藝術的發展空間、豐富的精神內涵和文化風格，更好地體現現代標志設計與新的審美價值。四、水彩畫在標志設計中的表現與應用在現代設計領域，標志設計是最具有表現性的設計之一，標志設計的水彩表現與繪畫藝術有著很大的聯系。標志設計的顏色配比在很大程度上借鑒了水彩畫的表現形式。從某種意義上講，繪畫藝術是基礎學科，標志設計則是應用學科。最開始標志設計是以傳播、宣傳為主要用途，在后來的發展中越來越受到重視，在企業形象設計中得到很大的發展。水彩畫的表現力在標志設計中極大地發揮了水彩本身的特性，利用水彩設計出來的標志在形式與美感上都是其他繪畫形式無法達到的效果，這也大大促進了標志設計在表現上的多樣性。標志設計中水彩畫的表現方式應用非常廣泛，在各種標志設計中都體現出水彩對于顏色的控制，無論是服飾還是化妝品，其標志都體現出水彩畫的表現特性。如世界第四大隱形眼鏡生產商庫博（CooperVision）的標志就是充分應用了水彩的特性，設計出非常具有水彩畫形式美感的標志，賦予作品獨到的視覺感染力和語言表達。

四、結語

篇(4)

關鍵詞：平面廣告設計；類型；設計需求；設計要求；價值

平面廣告設計是以加強銷售為目的所做的設計。也就是奠基在廣告學與設計上面，來替產品，品牌，活動等等做廣告。最早的廣告設計是早期報紙的小布告欄，也就是以平面設計的形式出來的。用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程；它是集電腦技術、數字技術和藝術創意于一體的綜合內容。是一種工作或職業，是一種具有美感、使用與紀念功能的造形活動。

一　平面廣告設計類型

（1）圖形設計

圖形應該包括文章所配插圖和起輔助和美化作用的輔助圖形。插圖應該更多的考慮文字和大小，輔助圖形應該考慮襯托、美化的作用。從設計的角度來講，平面廣告是平面設計圖形設計的一種，是具有相當視覺美感的一種藝術造型，但它同時也是實用美術，它在商品經濟中所起的作用和創造的價值越來越為人們所重視。中國傳統文化的內涵十分豐富，涉及的范圍也相當廣闊，傳統圖案只是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。中國傳統向來推崇以和為貴、和氣生財、家和萬事興的處世哲學，“端午節”是中國古老的一個節日，而最能形象生動表述出來的，要拿古老的扇形圖形和粽子的插圖來解釋了，此海報在圖形的設計中考慮到了中國特色的元素。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多的現代藝術領域之中。

（2）文字設計

一個平面廣告設計要是沒有文字，那是多么的枯燥乏味。文字的特別設計，在藝術設計中越來越受到重視，所占的份量還越來越多，已經成為現代美術設計中的重要課題，同時也說明了具備書法藝術的學識和修養，對于設計才智的發揮起著不可忽視的作用；更說明書法藝術在現代設計中的應用有著廣泛的前途。現代設計中，無論是包裝、裝飾、標志、書籍、招貼、廣告還是環境設計都可以借鑒書法藝術的表現形式，拓寬現代設計領域。商業平面廣告設計通過特殊的藝術的字體表現出來時，必然會以一定的方式來展現自身商品價值。

（3）色彩設計

在千變萬化的色彩世界中，我們視覺能感受到的色彩非常豐富，按種類分為原色，間色和復色，但就色彩的系別而言，則可分為無彩色系和有彩系兩大類。色彩三要素是色彩最基本的屬性，是研究色彩的基礎，也是最重要的概念。色相、明度、純度稱為色彩三要素。它們是研究色彩的基礎。畫面的色彩基調將會深深影響該畫面作品給觀眾的印象，所以色彩設計在作品的企劃初期即占有一定的重要性。一個平面廣告設計效果的好壞，最終是由色彩來體現的。首先要處理好單個色彩與整個畫面的關系，應整個面的連續展示效果，以及遠近距離上的視覺效果。還要考慮“商品在人們眼中的沖擊力”“造成與眾不同”印象。用色要盡可能做到明快、簡潔；純色相比混色，其對比較強，顯得有沖擊力，套色少比套色多更醒目，以減少造成視覺混合的不良后果；能用二色時則無須用三色，這樣的用色決不意味著單調和貧乏，而是更經深思熟慮、深刻提煉，能做到言簡意深，百看不厭，給人留下深刻的印象。

二　平面廣告設計需求

（1）要具備個性化設計需求

當前，商業和設計行業出現了重疊，設計工作必須要在這個需求較高的新環境中能標出自己的領地。設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步。隨著四周標識語的不斷增多，設計者要重新去適應不熟悉的新領域。在設計和制作中都占主導地位的網絡領域就是其中一種。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲的表達。

（2）具備國際化與多元化的設計需求

在平面設計領域，圖形是其視覺語言，它給人們的感受是共同的，它的最大特點是追求國際視野，使設計具備一流品質。而全球化與多元化的設計需求對圖形的創造，思考角度，大眾理解提出了合理化的認知觀。在構思和表現上現代平面設計的語言表述是一致的。觀看世界現代設計的走勢，研究現代社會對平面設計的影響，對保持敏銳的設計思維和使作品和現代世界設計接軌顯得十分需要。

（3）時空化設計需求

平面設計所處的地位與從前已大不相同。在觀看方式方面，無論是通過眼睛還是用鼠標去點擊，深入設計空間的方式也不同了，最主要的是速度比從前快了。平面設計以往多在二維狀態中進行創作。在經歷二維程式化的設計之后，設計師在探索新的界面，力求打開新的思維空間。科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，平面設計也逐步從二維向三維到四維空間延展，設計中的時空化與科技化為我們展現出豐富的空間符號。

三　設計平面廣告要求

設計是有目的的策劃，平面設計是利用視覺元素來傳播廣告項目的設想和計劃，并通過視覺元素向目標客戶表達廣告主的訴求點。平面設計的好壞除了靈感之外，更重要的是是否準確地將訴求點表達出來，是否符合商業的需要。設計一個好的平面廣告應有以下幾個要求：1）立意要好。要兼有說服、指認、傳達信息、審美的功能。2）構思新穎。要用新的方式和角度去理解問題，創造新的視野，新的觀念。3）構圖簡練。要用最簡單的方式說明問題，引起人們的注意。4）色彩鮮明。即采用能吸引人們注意的色彩形象。5）廣告要重點傳達商品色彩的信息、運用色彩的心理效應、強化印象的用色技巧。

參考文獻

[1]　李硯祖.平面設計藝術.中國人民大學出版社。2011．

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A　明銳：非表面品質

SKODA的風格典雅含蓄，注重實用，很少有華而不實的產品，而環繞全車的渡鉻飾條和渡鉻前格柵恐怕是明銳身上少有作為裝飾出現的東西了，當然還得提下，明銳的車頭部位相當漂亮，設計師用簡單的幾道硬朗折線便輕松完成，傳達出種簡約精干、雅致尊貴的視覺信啟、

冷靜理智的中產階層所追求的并不是外表浮華，實用、穩重和內斂才是他們的偏愛，而明銳的內飾設計恰恰迎合了他們的口味。寬裕的乘員空間讓明銳的舒適性和便捷性都大大提升，出行從此變得更加隨心所欲。無論是座椅功能、方向盤、燈光的設計，還是各類人性化功能的設計，都能讓人感受到種無微不至的關懷與體貼。作為一輛原汁原味的歐洲風格的多功能轎車，頗值得期待。

SKODA

B　BMW3系敞蓬轎車

全新BMW330i敞蓬車配備了200千瓦／272200／272馬力的六缸引擎，可以在駕駛和乘坐時感到與陽光、風和環境親密接觸的無窮樂趣。全新BMW3敞蓮轎車的優雅、獨特的開放式頂蓬與雙門轎車典型的BMW運動特性，格外引人注目。

BMW

CiG37：亞洲的首度亮相

Infiniti G37豪華雙門跑車剛剛完成了自己的亞洲首度公開亮相。秉承了Infiniti一貫的設計風格，G37的前保險杠與引擎蓋的線條過渡流暢，雙拱型進氣格柵和L型的高強度疝氣前大燈完美契合，鮮明的車頂弧線和遒勁有力的腰線構成典型的Infiniti車型輪廓。

Infiniti

D　D12 Peking-to-paris

世爵的里程碑新產品世爵D12 Peking-to-paris超級多功能運動越野車(SSUV)可謂充分展現了大師們超凡的設計才華。車身的流線感很強，車頭、車尾還有突出的車輪渾然一體，設計巧妙、構思獨特，使其不失為款拓展SUV市場的超級SUV。這款D12Peking-to-paris的光彩奪目卻讓人覺得，除了酷，你還能說什么?

世爵

E　Riviera：中國審美元素

這款概念跑車出自中國設計師，所以看起來很有中西合璧的味道。車身面板全部采用了碳素纖維，大大地減少車身質量，車身的強度卻有所加強。

它算是中國本土研發的第一款真正的全球概念車，無論從動力、外形還是內飾上都散發出簡潔、尊貴與領先的設計理念。不久前的上海車展雖然是它的第一次出現，但已經引起了不少人的目光，相信它在今后還會亮相其他車展，搶眼的外型讓它的受關注度大大提升。別克

F　歐陸GTC：超豪華玩具

作為超豪華汽車品牌賓利家族的歐陸GTC，自然算是引人注目的奢侈品在今年的上海車展上算是在中國的首度亮相。這款將休閉與浪漫完美融合的四座敞蓬跑車的前途，是可以想見的光明。畢竟賓利已經連續5年雄居中國超豪華轎車品牌銷售的第―位的寶座了。

賓利

G　榮威750E：英式古典美

很早之前就已經在廣播中聽到關于榮威的廣告，雪茄形車身的印象倒是深入人心，伴隨著一片猜測聲，它總算是正式浮出了水面。從視覺角度上講，顯得典雅、又微微夸張。和它的前身“羅孚75”的風格十分接近，一體式盾形格柵與盾形的全新車標交相輝映，構成了750E車型前臉最醒目的特征。而側面線條則表達了種英國式的古典美。另外，車身上采用了不少鍍鉻裝飾條，上下、腰線以及車窗的周圍都添加了鍍鉻條，試圖描繪出整車的華貴。

榮威

H　Corolla：又一個新起點

豐田旗下的Corolla轎車有著40年歷史，它曾經36次登上日本國內銷量第一的寶座，在全世界140個國家地區，它已經累計銷售了31,000,030輛。這數字讓Corolla牢牢坐穩汽車銷量的吉尼斯世界紀錄。所以近期上市的第10代，自然算是近期中級車市場上最值得期待的新車型了。

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民間美術平面設計造型再創造抽象表現我國悠久的歷史文化中蘊含了豐富的民間美術資源，隨著社會的日益發展，科學技術的不斷提高，特別是受到外來文化的影響，我國民間美術已經逐漸形成了自己獨特的藝術體系。在當今科學技術高度發達、信息網絡化的社會，我國傳統的民間藝術前所未有地受到了各種與時俱進的新科技、新材料以及新觀念的猛烈碰撞。在這種嚴峻的形式下，我國民間美術應該如何走出一跳有自己的特色的道路？我們面臨的是一個如何將傳統與現代設計相結合起來的考驗。

一、民間美術與平面設計概述

民間美術是我國各民族美術傳統的重要組成部分之一，它產生于民間，是由人們在勞動中所創造，與他們的信仰方式、生活習慣、民間風俗、審美愛好等有著密不可分的聯系。民間美術是從民間千家萬戶之中衍生出來的，是一種大家喜聞樂道的藝術形式，為大眾所普遍接受，是應用最為廣泛、普及范圍較廣、且具有極強生命力的大眾藝術。

平面設計指的是具有藝術性和專業性，“視覺”是其重要的溝通和表現方式。通過多種方式來結合和創造符號、圖片和文字等，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。

平面設計與民間美術造型應該是雙軌發展、相生共存的關系，它們可以相互提供審美經驗、創作技術和科學理性。

二、民間美術造型在平面設計中沿用

在現代平面設計中，設計師們常常直接沿用和移植民間美術中的造型。民間美術造型受到民間藝人的生活環境的影響，以及他們所運用的材料、工具等各種條件所限制的，不在意無足輕重的修飾，崇尚簡約和粗糙樸素的形態，從中顯露出淳厚質樸的藝術魅力。而在現代平面設計中正是看中了民間美術造型上的這個優點。這種所謂的“拿來主義”看似簡單，但真要“拿”得巧妙、自然，而且能完整地表達設計者的意圖，就不那么簡單了。

中國香港著名設計師陳幼堅是把現代標志設計和傳統圖形藝術結合得最好的人之一，在國際舞臺上，他不僅僅是一個設計師，更是一個中國文化的傳承人。他的設計公司的標志就是直接沿用民間圖形“四喜娃”的造型，四喜娃是將兩個娃娃的頭、手、身、足進行巧妙的連接，形成“四子爭頭”的生動有趣畫面，從四個方向都能看到四個娃娃，這個標志是平面設計中圖形共用的經典作品。陳幼堅巧妙地將“四喜娃”造型處理成黑地白線的版畫效果，裝飾感極強。

三、平面設計中對民間美術造型的再創造的方法

好的平面設計往往不是直接運用民間美術里的造型，而是對民間美術造型進行再創造，這種再創造不只是在原造型的基礎上進行簡單地修改，而是要在對原型有了充分了解和認識的基礎上，應用現代審美觀念對這些造型元素加以變化、提煉并且進行巧妙的運用，使其具有強烈的視覺沖擊力，能給人們留下深刻的下視覺印象；或者是將民間美術的造型方法和表現形式運用到平面設計中來，以表達作者的設計理念，同時也使作品具有鮮明的民間氣息。

中國聯通公司的標志是源于佛教“八寶”之一“盤長”(俗稱“中國結”)的造型，盤長有“源遠流長，生生不息”的意思，標志中的線條回旋環繞，代表了現代高度發達的通信網絡，寓意著聯通公司的通信事業不僅 而且通暢迅捷，同時也象征公司前途無量、日久天長。標志的再創造體現在：造型特意處理成四個方形，有四通八達之含意，六個圓形有路路順暢之意，而十個空穴則有十全十美之寓。在這種民間傳統元素的融入下，聯通公司的標志商業氣息明顯減少，而增加更多的是一些文化氣息，提升了公司的內涵，同時能使人們感覺更加親切。

四、平面設計中對民間美術造型元素的抽象表現

抽象表現指的是：以抽象的圖形符號來表達設計的含義，抽象形象極富圖案韻律感、現代感。相對具象形態而言，抽象形態更加簡潔概括，而且更富啟示性，同時也具有更加含蓄和神秘的特點，其表現力也是具象形態無與倫比的。在現代平面設計中，對民間美術造型的抽象表現主要是從圖形中提取共形的元素，然后再結合一些平面構成的手段，如重復、連續、相交、透疊等方法，并對提取出來的這些元素重新進行組合再設計，使最后衍生的造型具有多重價值和意味。這樣使平面作品不僅能夠保留民間美術的神采和韻味，又能夠具有顯著的當代特色，并且還能使設計所蘊含的理念與個性得到充分的表現。這種表現手法類似于后現代設計中的解構主義，不同的是它是對民間美術的元素進行解構。這種手法常用于對民間吉祥符號的使用上，如盤長、如意頭、古錢、萬字紋、云紋、渦紋等。

五、總結

在當今平面設計越來越全球化的趨勢下，我們應當在繼承和發揚傳統藝術的同時，把民間美術同現代設計有效的結合起來，使民間元素更好的符合現代人的審美，并能夠簡潔有效地表達設計創意，使之既具有中國特色，同時又能夠更好次適應這個“國際化”的舞臺，設計出具有中國本土特色的作品。

參考文獻：

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引 言

在日本設計師白木彰先生的作品中,展示出一個活生生的漢字的世界。不是簡單的文字符號的堆積,每個字仿佛從符號世界中還原了出來,帶著它們來自遠古時代的神秘氣息。這樣的文字形態,引起我對漢字的新的認識。

漢字是唯一富有生命力的表意文字,是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計,我們所要利用的不光是它的“形”,更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我們更懂得怎樣利用漢字,他們用漢字的造型原理去設計圖形,在他們的設計作品中,漢字不僅僅是符號,是裝飾,而且具有了圖形設計的表形性思維,使漢字真正活了起來。利用漢字,日本人傳達出他們的本土文化,而我們為什么不能利用漢字傳達我們的文化?這一點令人深思。

一、平面圖形設計與漢字的本質聯系

1.漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講,漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素,運用最豐富而復雜的設計手段,設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”,并使這些產品的內涵豐富,構架完美,用途廣泛,影響深遠。同時,這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式,具有開放而遞增的同構能力。 早在春秋戰國時期,莊子在《莊子外篇》中就已指出:“言者所以在意,得意而忘言”,即:在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系,語言是事物的表征物,事物是語言的被表征物,語言的任務是事物信息的被傳達,語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。

2.平面圖形設計與漢字構成學原理

a.平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程,其實是一個將世界符號化的過程,而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說,人是用符號來思維的,符號是思維的主體。平面圖形設計,是以信息傳達為目的的,在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃,無疑,這也是一個思維過程。但同時,它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者,延續到受眾心理活動的思維過程,而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。

b.漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息,而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生,使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析,漢字是一種符號,是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象,洗練,所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身,即是一種特殊的思維過程,一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字,是一種加入人的思維的奇妙產物,一種特別的平面圖形。

二、更多地發掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論,以達到其指導或是勸說的目的;換言之,受眾也正是通過設計者的作品,與自身經驗加以印證,最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過:“人們總以為設計有三維:美學、技術和經濟,然而更重要的是第四維:人性。”人性的概念在今天已經廣義化,如何使我們的本土文化得以體現?還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化,其本身就是在提高設計師文化修養。這樣,我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。

1.使漢字不斷地深化

a.運用漢字來發掘本土文化,是一個抽象難懂的說法,那么,讓我們看看日本人是如何做的吧。

七世紀時,日本引進中國的表意文字,稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化,之后又把漢字迅速地加以改造,日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國,而中國當代的設計為什么還不及日本呢?我們可能過多地強調了形式的方面,而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣,形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想,成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂,留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。

《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩:

“港”這個字

真像美人魚

“共”是頭

“巳”是尾

三水是浪花

你看像嗎?

這就是漢字的魅力,幾乎是獨一無二的魅力,沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白,使漢字具有了無限的生命力。

現代圖形設計是對文化的認同,而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵,找出傳統文化與自己個性的碰撞點,形成自己的設計風格,這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師,幾乎都是漢字學的專家,他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待,取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想,其起源為中國“天圓地方”的宇宙學;日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生,更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。

日本設計運用傳統的理念,現代的元素和構成手法,并賦予民族情感的內容,走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。

b.我們的先民如何利用漢字設計生活

我們的前人在書寫漢字的過程中,逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神,并能激發審美對象的審美情感,于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術,它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。

在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時,民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語,吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

2.用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心,而是自然中次要的部分,能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式,漢字的創造無疑也遵循這一法則,即模擬自然,將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。

a.“神”來之筆

古人對于“神”的信仰,主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄,上古文字的筆劃結構,用今天的眼光看去,充滿了神秘的色彩,是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字,來源于遠古的文字畫(近似文字的圖畫)。漢字是表意文字,象形性是漢字的主要特征之一,漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時,還具有深奧的構成原理,而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國

b.漢字中有大智慧

? 《易》曰:“自天佑之,吉無不利。”子曰:“佑者助也。天之所助者,順也……”中國人信仰上天潛在的超越之力,這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成,更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段(西周以前),象形程度較高,體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字

在發展為記號文字體系的過程中,則體現出了古人獨到的智慧。 在漢字的創造過程中,古人很注重“形”與“意”的結合,簡單摹仿不是文字。

在初中時,語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋,引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“牛”而后面有一個人持木棍趨趕,這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里,我們可以發現許許多多這樣有趣的例子,只要我們耐心品味,其中奧妙無窮。

結 論

在世界經濟一體化環境下,我們如何運用文字進行平面圖形設計?