序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇視覺傳達設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

形象具有可感、可觸、可視、可體會的特征。從心理學意義來講就是感覺器官在大腦中形成的對某個事物的整體感知，它受人的意識和認知過程的影響，同一事物因人不同而形成不同的形象特征。形象分為國家形象、個人形象、文學形象、電影形象、企業形象、肢體形象、色彩形象等等，根據地域、時間、文化、修養分為不同的類型。形象是可以塑造的，既可以是有形的，也可以是無形的，例如奧運會中體育健兒奪金的形象至今歷歷在目，它在無形中塑造了國家的良好形象，每一個中華兒女都為之歡呼、振奮，是一種意識形態的喚醒和激勵。視覺傳達設計的VI形象設計就是一個無形資產與有形資產的結合，企業形象通過可視的LOGO進行整體形象的規劃，對整個企業進行形象、行為、理念、文化的規范，這就是無形資產的整合，企業通過精神理念體現外在的形象，這個形象是社會通過對企業的種種行為的接觸而產生的總體印象，通過公眾進行感知，接受公眾的評判，因而獲得一種精神上的形象特征。設計中形象是圖形符號，具有解碼的功能。通過色彩、外形特征、符合寓意，我們可以感知具體形象的差異，比如對于膚色的色彩形象定義，我們可以知道亞洲人為黃色，非洲人為黑色，歐洲人為白色等。我國的漢字體系就是在可感知的圖形符號中創造出來的，比如“山”“水”“日”“月”，通過人們熟知的形象創造了具有符號寓意和形象寓意的文字體系，具有典型的形象特征，便于人們記憶和流傳。

2形的概括與提煉

提煉與概括是藝術表現形式中常用的表現手法，能夠強化和加深藝術形象，常見的提煉形象有人物、動物、建筑、圖形符號（交通符號、指示符號、公眾服務符號等）。

2.1形的概括現實形態中，形是復雜的、變化的，因此在設計時需要就行改造，“形”就是指物體所呈現的外部輪廓與結構特征，改造的手段表現為省略、提煉、概括、夸張等形式。從塞尚的幾何靜物的歸納、馬蒂斯的剪紙形象，我們可以看出“形”的概括與改造過程。圖案中的花卉描繪也是對現實形態的概括，繁多的花瓣枝葉就需要良好的提煉概括的能力，中國國畫中經常使用的以點帶面就是這種手法的寫照。

2.2形的提煉提煉的目的就是為了以少勝多，透過畢加索《公牛的變形過程》，我們能夠深切感受到形的提煉，經過十個步驟的簡化提煉，我們不但沒有感受到形象因為筆墨的減少而變得單薄，相反卻造就了經典的形象特征。現代設計中我們對傳統圖形的運用就是一個提煉和概括的過程，比如標志設計中對傳統圖形的應用，傳統圖形注重完整性、對稱性、裝飾性和呼應性，現代標志設計中中國聯通的形象就是對傳統盤長紋樣的提煉，既保留了原有圖形的對稱模式，具有莊重典雅的特征，同時又強化了圖形的節奏感和律動感，通過盤長的吉祥寓意———源遠流長，生生不息、相輔相成，來延展聯通公司的通信事業無以窮盡，日久天長的寓意。十個空白處理與六個圓形形成了對稱與節奏感，寓意暢通、完美。

3有意識的形與無意識的形

人造形態是人類有意識的形體創造。原始人類的初期工具的使用和創造、紋樣的創造、早期兒童的隨意涂鴉屬于無意識的形的創造。有意識的形需要經過嚴格的訓練、提煉、概括、整合才能形成，無意識的形是在人類對世界的感知處于蒙昧狀態或者沒有經過嚴格的訓練的過程中創造出來的。自然界中的蜂巢、燕窩，通過自然力量創造的山體、河流、溝壑都是無意識形態，但是它們都是我們創造主觀世界的重要素材和源泉。

3.1有意識的形什么是有意識的形？筆者的理解就是人類為了精神需求和物質需求所創造的具有一定規范和法則的形體。比如建筑（拉菲爾鐵塔、古羅馬角斗場）、繪畫（蒙娜麗莎的微笑、洛神賦圖）、工業產品（汽車、飛機）、民間藝術品（掛虎、五毒背心）、各種器物（玉壺春瓶、蟠龍瓶、斗彩碗）等都屬于這一范疇，這些都是人類的寶貴財富，承載著歷史與文化。有意識的形是為了特定的需求而創作的，在平面構成中我們所創作的具有重復、近似、漸變的形體都是有意識的形，它們是為了特定的藝術需求而創造的構成形式，因此具有一定的審美和使用價值，為今后的創作打下堅實的基礎。

3.2無意識的形什么是無意識的形？確切地說就是在沒有確定的方向和適用范圍，沒有明確的形象特征的情況下，偶發產生的形體。比如滴水留下的痕跡，手撕報紙的形體，車轍重疊的痕跡，冰雪融化的印記，落葉的重疊等都是無意識的形體，但是如果我們加以有意識的利用，就會成為創作的必要素材。無意識可以產生意外、驚喜，同時也帶給人們以想象和自由。

3.3有意與無意創造的多彩世界人類的創作是處于有意識和無意識的行為當中的，國畫的水墨與西方水彩畫都充分利用了水與顏料的調和和分離特性，在有意與無意間創造了新的形體。油畫通過材料的組合與畫筆有意與無意的拖、擦、點、繪形成了色彩的紛呈表現。人類的建筑是有意識的創造，但是廢墟的形成又是在自然界的作用下無意識的一種表現，同樣表現了人類社會的精彩與智慧。兒童繪畫的自我陶醉與創造就是這兩種意識形態的結合，兒童的世界是成人無法理解和感知的，但是從畫面的形體中我們可以獲得愉悅。我們行走在大自然中，成為一道靚麗的風景，這是一種無意識的創造；平靜的湖面被我們激起的漣漪也是無意識的審美狀態；雪地的腳印還是一種無心的過失與美麗。平面構成中我們所進行的肌理設計就是針對這種有意識與無意識的思想進行畫面的再構成與創作，通過肌理、形體、材料的重復、交錯、對比、疊加創作出多彩的世界。

4形態

形態在《辭海》中被解釋為形狀和神態。形態分為現實形態、非現實形態、理想形態（概念形態）、物質形態（客觀形態）、非物質形態（主觀形態）等。形態是物體呈現的基本狀態，形態是可以轉化的，比如冰和水，木材和紙張，合成產品都屬于對原有形態的轉換，埃舍爾、達利、畢加索都改變了物體的原有形態，使畫面更具有表現力，形態的轉換也是對現實的一種自主的改變，具有創造精神，因此能夠帶來新的視覺效果和沖擊力。

4.1現實形態現實形態又可分為自然形態和人工形態兩大類。針對現實形態的加工和再創作可以提煉出新的形象、產品，因此對現實形態的再創作是一種基本的能力。從平面到立體，從二維到三維，形態就是在轉換中不斷創新。油畫、國畫、版畫都是將現實的三維形態轉變成二維的形態，以剪紙為例，民間的剪紙藝術，創造了從立體到平面的形態轉換，對現實形態加以吸取、提煉、概括、變形，民間剪紙因其材料低廉、工藝簡便，所以深受大眾的喜愛，具有廣泛的地域性和民俗性。民間剪紙的形象來源來自于自然、人文、歷史、民俗，具有不同的形象特征和豐富的內涵，其形態也在不斷演變，由單一的單色剪紙，逐漸轉化為多層次的套色剪紙，甚至在近代出現了立體的浮雕剪紙形式。這種從形象到制作工藝形態的轉變恰恰反映了藝術創作中集娛樂、欣賞、民俗、寓意于一體的創作形式。從創作形式上來看，它也是一種形態的演變，所以現實形態的空間形式是多元的集合體。如今民間剪紙形式的多樣化和表現形式已經融入到生產、生活及信仰等各種民俗，剪紙形態變化多樣，除了我們熟悉的窗花與門箋，還有過節的燈花、婚喪嫁娶的各種剪紙樣式、服飾花樣以及民宅居室剪紙貼飾等等，當下逐漸轉變到招貼、包裝、服裝設計當中，這就是現實形態的轉變與組合。

篇(2)

眾所周知，時尚和大眾流行是不同的，時尚永遠是新銳，是高端，是少部分人所能持有的，當時尚被大部分人所跟進時，便淪為大眾。而大眾則具有盲從性的，這不僅僅是由于其自身的審美觀決定，更多的是由當下流行趨勢決定的據統計，我國人口平均受教育程度仍停留在中小學水平，高學歷人口比例很低，國民平均受教育水平、文化素養整體偏低，大眾審美的層級較為低下。設計為人民服務，設計師的作品若想要得到市場的認可，就必須滿足于受眾的需求。然而，在當代中國人民文化整體素質偏低的情境下，設計師要做出讓審美受眾喜愛的作品就必須同受眾審美趨同一致，但在一定程度上，最終作品代表了大眾審美這個較為低層次的審美觀，驅生了設計的消極自動觀。當下，消費文化正在成為大眾文化的主流，視覺藝術產品生產和消費的非審美動機占據了主導地位，滿足娛樂性的感官需要動機首當其沖，娛樂化的視覺傳媒產品數不勝數。在消費主義全球化的洪流中，視覺文化作為社會文化生活的表征，價值取向漸漸異化，難以遏制的拜物主義潮流導致文化價值取向的偏離和扭曲、人文精神的缺失。視覺傳達設計運用多種手法公然表現人性的直觀欲望，滿足人欲望宣泄的心理，這同超現實主義畫派的“自動主義”異曲同工。

2視覺傳達設計的社會責任與“自動主義”

視覺傳達設計作為大眾文化的載體和引導消費的工具，擁有的強大的信息傳播技術優勢和引導社會文化消費觀念的能動作用而不容忽視。如今，人們已經習慣于通過各種視覺媒介來了解世界，傳媒產品潛移默化地讓受眾接納隱含于商品背后的象征意義和文化。人的文化價值追求反映了從主體方面的需要與利益角度出發，向文化所提出的價值要求。作為文化價值主體，人的文化修養及其自我價值體系的定位在很大程度上取決于文化環境及其所接受的人文教育的品質。視覺傳達設計作為文化傳播的媒介和載體，在傳達信息的同時應更多地傳達正確的社會價值觀，構建社會積極的“自動主義”審美觀，優化人的品質，樹立具有人文精神和終極關懷意義的文化理想。多年前我們在電視上看到那則給媽媽洗腳的公益廣告感人至深，小孩子端著一盆水要給媽媽洗腳，他端水走來時的跌跌撞撞，一幕樸實的場景，一句簡單的話語“不累，燙燙腳對您身體有好處”……一種孝心和欣慰，呼喚出大眾被世俗打磨的遲鈍了的人性和愛心，這則廣告正是傳達正確價值觀和人文精神的典范，是積極“自動主義”的表彰。

3設計師與“自動主義”

視覺傳達設計是推動社會文化發展和繁榮的要素之一，為了更好地擔負起文化傳播與文化傳承的社會責任，文化定位是關鍵，正確的文化定位能夠促成積極“自動主義”。從視覺藝術的本體價值出發，其責任之一就是堅決抵制消極的“自動主義”，反對迎合人性的低級趣味，并從根本上阻止視覺文化藝術全盤淪為資本主義的附庸。視覺傳達的過程，其實就是設計師的創意創作被理解和被接受的過程，任何作品的意義只有在受眾閱讀過程中才能夠實現。以受眾為主導，是視覺傳達設計作品發展到現階段的大趨勢所在。設計師應以田野工作者的人類學家為典范，駐足于人民大眾，以敏銳的態度洞察社會，真正了解大眾的需求，堅持優秀文化傳統的價值取向，杜絕迎合人性的低級趣味。堅決抵制消極“自動主義”。

4結論

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視覺傳達藝術是當代新興起的藝術狂潮，在各大媒體雜志的大肆宣傳下，成為了當下藝術設計時興的一種設計理念。“視覺”指人民能用肉眼看到的視覺感受，“傳達”是將所接收到的信息進行傳遞的一個過程。其主要內容包括大自然和個體的信息傳遞、個體內部的信息傳遞與個體和個體的信息傳遞，其間的哲理邏輯性比較強。商業服務是視覺傳達藝術的主要領域，商業行業利用人民的視覺形象和商業服務進行有機結合，通過媒體展現給公眾，從而促使公眾消費。視覺表達藝術通過文字、圖形和顏色的搭配，展現出不同的美感，這是讓人可以和大自然溝通的良好表現，這種表現把商品的優勢和特點通過視覺最直觀的表達給客戶，對商品的促銷起了重要的作用。隨著人們生活水平的提高，人們開始更加注重精神領域的需求，視覺傳達藝術從開始美術設計到現在的平面設計，給人們的精神生活帶來了新興的元素，填補了人們空虛的精神生活，在新時期下視覺傳達藝術的不斷創新和發展，已經應用到更為廣泛的不同領域，但要滿足人們日益增長的精神需求，這就要求設計師不斷提高自身的專業知識和水平，在傳統的設計理念中不斷創新和探索，給人們傳遞不同的視覺盛宴。

二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念

（一）對設計理念和視覺語言進行創新

隨著人們審美觀念的提高，人們的精神需求和品味也更加不容易得到滿足，因此，商業企業在對設計師的設計理念方面的要求也要求越來越高，只有在設計理念方面不斷的改革創新下設計的藝術作品才能與社會需求接軌,有利于視覺傳達藝術長期有效的發展。在視覺傳達藝術的色彩、文字光、影與文字方面進行創新設計，不僅能體現當前時代的特色，還能提高公眾對美學的感知和認識。同時在視覺語言上的創新也十分重要，視覺傳達藝術主要從圖形語言話和語言圖形化入手，視覺語言主要包括圖形、文字和色彩的美學和視覺元素進行創新。視覺語言的創新更加吸引客戶的實現，更好地進行宣傳。

（二）實現多元化和個性化創新

設計師在設計藝術品時，利用藝術風格的多元化來展現出藝術品本身具有的個性化。在傳統的視覺傳達藝術的設計方式單一、缺乏個性和新穎。因此，設計師應改變傳統的設計方式，把傳統模式進行創新向多元化和個性化發展。設計師應抓住時展的需求，設計出具有現代特色的作品，將設計理念的多元化以及個性化，通過設計品的視覺傳達藝術展現在人們的視線中。個性化的設計能在和其他作品相比中脫穎而出，設計師應該根據每個產品自身的特點設計出具有個性化特色的作品。滿足人們日益提高的精神需求。

（三）設計理念的民族特色和綠色創新理念

隨著社會的不斷變化，人們精神越來越不容易得到滿足，在這個到處充滿創新和改革的時代，設計理念除了要多元化和個性化以外，還應該加入具有民族特色的創新理念。使設計理念的元素更加豐富，吸引群眾目光的同時也發揚了我國的傳統民族文化。在設計理念的不斷創新和變化，企業也不能忽略對社會環保問題，綠色環保問題已成為現代人最為重視的一個問題，如果設計師能把綠色充分融入到視覺傳達藝術的設計理念中，人們在追求美感還能增強綠色環保意識，從而提高了人們的生活環境質量，把視覺傳達藝術更好的展現出來。

三、總結

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（一）專業定位尚未形成差異化

展示設計通常是環境藝術專業學生的專業核心課程，該課程一般是由環境藝術專業的教師來開設。由于視覺傳達專業學生與環境藝術專業學生在知識體系和創意思維體系方面的基礎和培養目標都不大相同，因而這兩個專業的展示設計課程教學定位也應有所差異。環藝專業的學生主要強調展示設計的材料工藝、人體工程學、展示空間營造等方面的培養，而對視傳專業學生則更強調其視覺傳達表現優勢，注重空間規劃、空間布局、平面設計在空間上的展示傳播效果等方面。然而，目前視傳專業的展示設計課程教學尚未形成差異化定位，尤其在實踐教學環節，視傳專業與環藝專業的教學差異性不大。

（二）存在“重軟件操作、輕設計創意”的傾向

隨著設計公司的業務活動中計算機制圖軟件的普及應用，熟練掌握AUTO、CAD、PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMA等二維、三維制圖軟件已經成為展示設計人才的必備技能。然而，計算機操作軟件只是替代畫筆的工具而已，并不意味著熟悉電腦制作就會做展示設計。目前社會上對藝術設計教育的理解也存在一定程度的偏差，有人甚至認為只要學會制圖軟件沒有美術功底也可以做設計，這也間接導致了一些學生不重視藝術設計思維的系統學習和訓練，完成的設計作品往往流于形式、出現雷同或抄襲等現象；更有部分院校將展示設計課程演變成計算機操作課程，學生只重視電腦效果圖的繪制，在設計理念、創新思維、工藝制作上缺乏系統的學習，導致整體設計水平偏低，設計作品缺乏創意，人才培養質量難以滿足展示設計行業蓬勃發展的需要。

（三）存在過分強調學生要參與實際項目的誤區

展示設計一門包含藝術和技術的綜合性課程，教學中不僅要強調展示設計的圖面視覺空間效果表達和概念性設計，也要設置多層次、多類型的實踐活動，將理論教學與實踐教學有機統一。然而，強調實踐教學并不意味著一定要學生參與實際的設計項目。眾所周知，承擔實際的展示設計項目，意味著必須嚴格履行合同要求，甲方對完成任務的時間都有明確的限定，項目的時限要求往往很難與學校的課程教學計劃同步，客觀上也無法保證學生有大塊的時間在現場環境中進行操作和體驗。因此，對一般高校而言，讓學生通

二、視覺傳達專業展示設計課程教學改革實踐

（一）展示設計課程的教學改革思路

要解決目前視覺傳達專業展示課程教學中存在的問題，需要從兩大方面著手。首先，要根據不同的專業方向，進行差異化教學定位，要從基礎理論、設計工藝流程的掌握、創造性思維培養、視覺形式表達、空間設計等多個方面進行教學內容的相應調整。在課程前期重點講授展示設計的基礎理論，包括展示設計的原則及程序，展示設計的要素、展示行業和技術的發展等；中期階段重點結合典型案例，講授展示設計與人機工程學之間的實際應用問題，學習展示設計的核心技能，包括展示空間設計、道具及設施設計、照明設計等；在課程教學的后期階段，重點是進行展示設計綜合訓練，相對于環藝方向的學生，視傳專業的學生往往缺乏空間感的訓練，展示設計課程的教學目標就是讓他們在熟練的平面設計基礎上形成空間整體設計的概念，以模型的制作來提高學生的空間想象力，培養學生的空間設計意識，挖掘學生將平面設計優勢拓展到空間領域的能力。其次，要系統構建課程的理論和實踐教學體系，綜合采用“理論講授+案例教學”的改革思路，全面提高課程教學水平和質量。展示設計教學將理論知識貫穿于整個課程中，理論和實踐交替進行，緊密結合。對于課程前期的基礎理論教學，以及中、后期的專項及綜合性項目設計訓練，理論講授是不可或缺的教學環節。盡管有一種傾向認為，講授課忽視了人際交往的層面，不能充分調動大多數學生的積極性和滿足他們的需求，但講授—演示課仍然是高校課堂教學中常規采用的方式，講授課與任何一種要求學生積極參與的教學模式如案例討論、任務布置或實驗教學等相結合，都能夠實現許多教育目標。事實上，一堂優質的講授課比書面材料更能突出思想的條理性，更能清楚地解釋難點，并且能夠更好地重復要點，也更有助于啟發學生理解關鍵信息的重要意義。尤其在展示設計課程教學進入到后期階段，學生已經掌握了課程的基本知識，課堂上早已營造起一種師生所渴望的學術交流氛圍的時候，結構縝密、綜合性強的講授課對于學生進一步理解理論內容、構建和完善知識體系、提高綜合設計能力非常必要。

（二）案例情境設計及案例教學法的應用

案例教學法常用于管理學、醫學和法律課堂，現如今已經被應用于多種學科的教學。使用這種方法的目的是為了培養學生主動學習所需的批判性思維和獨立思考能力以及集體解決問題的技巧，它更強調學生在一個安全的環境下進行專業技能的訓練。應該說，強調實踐教學并不是要把所有的項目訓練都搬到企業的實際工作中去實施，基于案例教學的實踐訓練一樣能夠實現展示設計課程的教學目標，而且使用模擬情境比真實工作環境具有更全面、更靈活、更方便的優勢，能夠有效地解決實際工作環境與教學計劃的諸多矛盾，教師還可以按照教學目標增補、變更和重新設計案例情境內容，使學生獲得比參與實際項目更全面、更充分和更有針對性的訓練。下面以視覺傳達專業展示設計課程中的專賣店店面設計為例，深入闡釋案例情境設計和案例教學法的應用。

第一階段，項目選擇和情境設計。

從項目的綜合性和調研便利性的角度，可以選取某品牌專賣店作為展示設計教學項目，鑒于學生比較熟悉該品牌及其空間環境特征，有利于安排學生進行實地考察和搜集素材，完成滿足客戶需求的展示設計作品。教師團隊要預先收集展示活動信息，充分利用校企合作等多種渠道，爭取品牌專賣店或原設計施工單位的協助，并借助攝錄設備拍攝展示空間的真實場景，通過實測等手段得到真實的設計數據。在此基礎上，根據課程的教學內容，對獲取的現場情境通過集體研究，精心選擇并進行分類組合，編寫相關的文字說明，設計制作成切合實際的案例情境，并將之應用于教學。

第二階段，任務布置和設計調研。

通常教師會給出上述品牌專賣店的位置、周邊環境特點，節日、季節等特定背景、展廳面積及功能要求等具體信息，然后要求學生組建4人左右的設計小組，通過實地調研做好觀察記錄，采取多種渠道搜集該品牌專賣店的功能要求和工作特點。通過創新性設計思維訓練，激發學生的主題創意，加強學生小組的分工協作，從展示策劃方案開始，一步步推敲出設計的具體要素，進行富有理性和邏輯性的造型設計，強調一個品牌復合體在空間的有機呈現，并要求學生以手繪方式完成整體方案的平面、立面和剖面圖，并附設計說明。

第三階段，方案研討和互動學習。

各小組分別介紹自己的展示設計方案，由其他小組成員進行點評。由于案例背景是真實的，學生在前期的方案設計中也對案例有了充分的思考，研討課上學生就會變得積極、活躍，爭相發表自己的觀點，提出問題、集體分析、互相借鑒，在共同學習、相互學習的過程中重新構建討論的框架，并向教師發出疑問和挑戰，這一過程不僅鍛煉了學生的表達能力和批判性思維，也促使學生充分利用所給的設計空間，在遵循一般的設計規律以外，更多地考慮其功能的專業要求和顧客的心理需要，在此基礎上從空間設計、流線設計、平面信息、互動媒體使用等方面完成創新性設計。

第四階段，對比、借鑒與提升。

教師利用多媒體技術展示優秀設計案例的平面圖、效果圖等設計圖紙和實景照片，結合設計要求和功能特點，從空間規劃、平面展示、道具設計和展品陳列、互動裝置、參觀路線及引導標識等多個維度對優秀案例作品進行講解，分析專業設計人員是如何運用設計元素來滿足客戶需求的，并對照學生的設計圖進行分析，對學生作品中好的創意要及時予以肯定。通過對優秀設計案例的剖析，使學生深刻領會展示設計的方法與原理，并充分了解一件作品從構思到場地施工完成的整個流程，從而形成經驗借鑒。

第五階段，空間模型搭建階段。

這一階段要求學生按照一定的比例制作功能性模型，將設計方案推進到三維的真實空間，具體細化到空間尺度、形態、道具細節、光環境氛圍的營造過程等。搭建實體的空間模型是實驗和鞏固空間可能性的最佳呈現方式，也是展示設計作品的最直觀體現，有助于調動視覺傳達專業學生的學習興趣。通過模型制作，促使學生學會更加整體地解決問題，思考如何將視覺體系、道具體系、照明體系等統一在一個有機整體。在模型搭建環節，教師要適時引導學生通過現場觀察、材料學習和比較等，了解材料特性、項目施工的關鍵環節等問題，進一步提高學生的綜合設計能力。總之，由于實際項目的設計周期未必一定能夠和課程計劃相配合，在教學過程中通過對個體案例進行討論和分析，使學生從中學習相應的知識點，并開發學生的思維潛能是非常典型的教學方式。案例教學不僅指教師在講授課中可以列舉和剖析經典的設計案例，更強調采用半虛擬的方式來進行案例情境設計和組織教學，即課題是真實存在的，所有的場地情況，設計背景等都是能夠查得到的。展示設計課程中案例教學法的開展帶來了積極效應，主要表現在以下幾個方面：一是案例教學成功地教會學生把各種觀點運用于真實情境，圍繞典型案例的討論產生了良好的學生參與效果。二是案例提供了融入背景的有意義的學習，更能激發學生的興趣，有助于發揮學生運用與課堂相關的知識、觀念和技能解決問題的能力。三是基于真實情境和現實問題的綜合性案例，向學生展現了多側面和多種可能的設計選擇和展示方法，以及不同設計解決方案的價值和成本比較，具有較強的設計張力和豐富的想象空間，這也促使學生在案例研究和任務完成過程中，不僅要應用所學的課堂內容，還需查閱大量的其它資料，有效促進了學生的主動學習。其四，基于真實問題的案例教學讓學生對項目設計者產生了強烈的認同感，使學生在完成設計任務時更加投入。在條件允許的情況下，教師也可以邀請專業人士參與第三、四階段的課堂討論，讓學生有機會深入了解專家是如何分析相關案例的，還可以咨詢專家有關項目設計實踐中的真實情況和問題，滿足學生希望接觸和參與實際項目的需要，拉近課堂教學與行業需求之間的距離。

三、結語

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1.1圖形創意在招貼廣告設計中的應用廣告招貼是廣告設計的一種主要表現形式，其中的圖形設計，是利用藝術手法配合宣傳主題，準確的表達廣告主旨，同時體現出圖形自身的藝術價值以及設計者獨特的內在設計理念。在廣告招貼中，設計圖形質量的優劣，直觀影響著受眾對其承載信息的理解和領會。相同或者近似的圖形形態設計，會使人們的視覺感覺與理解造成一定困難，從而降低甚至消解其視覺傳達功能，也就是說，受眾辨別圖形的過程越復雜，其功能和所表達的內涵就越難奏效。因此，在廣告招貼的設計中，設計者應以獨特的視角和思路切入，避免傳統的思維定勢，針對傳播主旨進行個案研究，使得最終完成的作品獨具特色且具有唯一性，這就是圖形設計在傳播過程中如何達到有效性、形成高識別度的重要前提。廣告招貼中的圖形設計應當最大限度地突出創意為核心要素，同時使創意圖形符合商業化標準，達成傳播媒介的推廣目的，體現其服務社會，并產生經濟效益或社會效益的雙重價值。現代社會中日益劇烈的市場競爭，必然導致商家和大眾對廣告的要求越來越高，除了準確傳達產品信息，還必須具有良好的創意以及過目不忘的強烈的視覺沖擊力和。廣告能否給觀眾留下深刻的印象達到預期的目的，很大程度上取決于作品中的圖形表現是否體現了廣告主題的獨創性意念或新穎的構想。由此可見，創意逐步成為廣告作品獲得成功的關鍵因素，也只有新穎獨特的創意才能引起消費者的共鳴。

1.2圖形創意在包裝設計中的應用現代包裝設計是一個不斷發展和進步的動態概念，具體一點包裝設計就是選用適合產品的包裝材料、通過巧妙的工藝手法，為商品的包裝裝潢進行容器結構造型和裝飾的藝術美化設計。而優秀的包裝設計是包裝造型、結構、裝潢設計三者的有機統一，既具有豐富的文化意蘊，又是人類心智的創造性成果。在中國加入WTO后，跨國度、跨地域、跨文化的商品貿易和包裝設計交流成倍增長，更需要包裝設計師對各國文化深入了解，并在一定程度上了解產品品質、文化背景、材料特質及性能。包裝設計對圖形的應用，要求我們不僅要有“字義”表達，還要使圖形能有效準確地傳遞商品的信息內容，同時有效地利用圖形的隱意，對商品的內容、內涵進一步挖掘。在包裝設計中，我們對圖形的創意設計，實際上是一種挖掘圖形隱藏的內涵，再加以修飾和創造的過程。設計者在進行產品包裝設計時，圖形設計所傳遞的信息必須真實準確。這就要求我們把握好產品的典型特征，進行直接的展示，這也是包裝設計的基本原則。

1.3圖形創意在書籍裝幀設計中的應用人們對書裝設計中圖形要素的認識、理解與應用的過程也是一個循序漸進的過程。現代書籍設計致力于傳統書卷美與現代書籍形態積極融合與共生的一個探索過程，力求創造出別具一格具有主觀能動性的設計產物，啟發讀者產生豐富的想象力，并在閱讀中找到自由的感受。傳統文化中的裝飾圖形和漢字資源一直被設計師所青睞，在現代和傳統設計的融合凸顯它的文化魅力。書籍裝幀以二元化思維和繪畫式的表現方式完成書的封面和版式，設計師不僅僅要進行一系列有秩序地整體構建外包裝，還需要從書中挖掘深層涵義，鋪墊節奏起伏，在藝術中體現空間感受，合理的運用理性化有序的規則意識捕捉住表達全書內涵的各類要素。整部書的設計需要考慮多個因素：到位的書籍形態、嚴謹的文字排列、準確的圖像選擇、有時間感受的余白、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙材運用、毫厘不差的印刷工藝……這樣才能構筑感動讀者的橋梁。除去現代要素的應用，傳統圖形在我國書籍設計中占據重要位置。優秀的書籍設計應是內在組織體從“皮膚”到“血肉”的三次元的有條理的再現，是封面、扉頁、序言、正文、圖像、飾紋、空白、線條、標記等等元素優化整合的再生體。設計師們如果不在創意思維中升華，而一再以畫家的思維方式進行表面化的裝飾表演，就會缺乏實質性設計概念探討而使理論研究流于形式化，最終沉淪在孤芳自賞式的花哨世界中，這是遮蓋設計意識滯后與設計語言貧乏的重要表現。

2圖形創意在視覺傳達設計中的商業價值

創新是視覺傳達設計領域每一個設計師永恒的追求。視覺傳達設計是杜絕因循守舊的，任何復制的、多次重復的、無聊的設計都將被視作視覺垃圾。隨著圖形語言的逐步豐滿，設計師開始分析現代設計元素在視覺傳達領域如何進行創新從而升級商業價值。發掘現代視覺設計在表現形式、藝術語言等方面的多樣性，并結合現代視覺傳達設計的審美理念，最終產生對視覺藝術理論的新認識，為傳播藝術的欣賞、創作提供一種新思路。

2.1創新的理念增強了產品號召力更新觀念其實是一個認識問題，是設計者對世界、對社會、對自身、對對象、以及對視覺傳達本質的對照性的一種自省與反思。說到底是一種接受，即：設計者有沒有做好不斷改變現狀的思想和行動準備。更新設計觀念，需要緊緊抓住時代精神、視覺設計的形式與功能的內涵與外延，設計的方法與手段創新等等，只有不斷以嶄新的視角和虔誠的態度對待視覺設計，以自省自覺的意識和狀態發掘自身潛力，以不斷進取和變革的動力開發設計語言，才能真正在設計觀念上做到創新。社會文化形態、信息傳播媒介、科學技術條件和經濟活動方式的發展，都在推動著圖形設計在審美、功能以及形式方面不斷演化。如何發掘優秀的圖形設計作品，抓住消費者的心理，就必須在圖形創意上做文章，因此，具有情感特征的圖形更具備說服力。美好的圖形“以情動人”，提高了受眾的情感號召力，同時在傳播信息基礎上升華了形式美感和審美趣味。

2.2獨特的圖形語言提升了商品銷售力視覺傳達設計應用于商業傳遞的過程中，需要借用一切表現力量來確定它在市場競爭中的地位。作為設計師，必須努力突破“語言化圖形”的束縛，在信息化、數字化等現代因素的滲透下從設計的方法和手段上使視覺效果產生全新的圖式。為了達到傳遞信息的目標，設計師需要大力借鑒、努力開拓創造出更加豐富的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。推廣一件優秀的設計作品并讓受眾群體分享圖形設計的樂趣，首先需要了解大眾，說服受眾群體樂意接受并幫助實現。所以，當今的設計師不但要有清晰的頭腦，精湛的設計技能，還要廣泛了解各個領域，借鑒一切有利于視覺傳達設計的因素。個性化圖形這一最重要的視覺要素以直觀、形象、通俗易懂等絕對的優勢，更容易讓人們在腦海中形成意念。人們已經習慣了感官認識的快速介入，圖形語言形成的強烈的視覺感受被放在了突出的位置。我們的時代是一個視覺的時代，圖形表達是設計中最行之有效的方式，它能夠迅速抓住消費者的心理，得到消費者認可，從而達到刺激銷售的商業價值。

2.3豐富的圖形創意內涵提升了大眾審美水平隨著技法、材料、工具等的變化，圖形表達的語言、手段、技術對于設計的創新產生著直接的影響。在視覺傳達設計實施過程中，圖形需要依靠敏銳的創造性直覺，利用新的設計語言、設計材質、設計表現手法進行綜合設計，才能傳遞獨具特色的內涵并給人深刻印象。豐富的創意圖形設計，個性化的表達方式，強烈的色彩語言，精致編排的畫面為商品經濟流通帶來方便的同時，也在潛移默化中提升了消費者的審美力。個性化的圖形語言必須遵循美學的原則，遵循圖形和圖像設計的主旨，遵循社會學角度的道德框架和人文關懷，也要符合時代精神的呼喚和要求。作為受眾方，人們在緊張的生活節奏和工作節奏下，更加渴求情感的對接。個性的圖形語言在視覺上以及心理上都對人產生了諸多影響，使人們的審美情趣得以提升，這充分發揮了圖形的先導作用。圖形創意各種手法造就的詼諧幽默、個性、夸張的特點，在傳達信息的同時更大限度的吸引了消費者的興趣，也會引發人們的思考。將設計美學寄托于設計之中，這是每一個設計者始終要遵循和秉持的中心問題和設計理念，設計作品的美感也必將充滿我們生活各個角落，提高受眾的審美水平。

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設計服務的主體是人，所以視覺傳達設計不僅要讓人們在視覺層面獲得審美享受，還要讓人們在更深層次的心理領域產生不同的體驗。通感是在藝術設計中經常被用到的一種手法，其具有認知、審美等方面的功能，將通感完美地應用到視覺傳達設計中能夠產生更好、更高的藝術審美境界。

關鍵詞：

視覺傳達設計；通感現象；解讀

在信息化時代背景下，藝術設計領域受數字化藝術等新興藝術形式的影響而發生變化，開始向情感化、藝術化、生態化的方向發展。但是，在設計發展的過程中，設計者不能僅僅關注設計工具、手段等具象形式的變化，更要注重人們心理層面的感受。因此，設計者為了更好地實現視覺傳達設計的發展，就要從不同方面入手，充分運用通感現象，促進設計的發展。

一、視覺形式的感覺、知覺與通感

1.形式影響視覺感知

人的感覺與知覺是認識產生的基礎，更是通感產生的基礎。人的感覺是人們了解事物特征的重要能力，通過感覺能很好地產生通感。通常來講，人們的感覺大致分為三種：其一，通過外界事物的刺激，達到對事物特征的良好認知，如嗅覺、觸覺和味覺等；其二，通過身體內部感覺器官的刺激，達到身體自行感知的目的，如人們身體中存在的饑餓感、疼痛感等；其三，通過人體的本體感覺，實現對運動部位位置的感知。知覺則是在感覺的基礎上整合而成的，具有較強的主觀依賴性，由視覺與其他感官協同作用而產生。以上這些形式是通感產生的重要基礎。

2.通感是形式的一種功能

在視覺傳達設計中，形式的創造是引導人們視覺變化的基礎，并決定著主體對感知對象的視覺感受與知覺的強弱。所以在實際的設計中，設計者必須充分運用人的感覺與感知特征進行有創意的形式設計，從而最大限度地調動人們的主觀感受，增強通感的藝術表達，實現相關信息與情感的傳播與表達。通感是藝術形式自身所具備的一種功能，視覺傳達設計中各種形式設計元素本身就具備一定的通感功能，將這些元素協調、合理地融合，可以很好地將人們的感覺神經調動起來，最終反映人們的情感。

二、視覺形式的聯想、想象與通感

1.視覺聯想

對于一件好的藝術作品，不是僅僅通過人們感知與知覺中產生的視覺印象便可實現認知的，還需要通感中的聯想與想象能力將其藝術情感與形式傳遞給其他感官去認知，從而使藝術形式不再局限于“看”。聯想是人們通過一件事物的表象自發想象另一事物表象中相似性的心理過程。聯想是通感形成過程中的重要因素，對視覺傳達設計中通感現象的形成具有關鍵性作用。如，肢體語言能夠代表一定的含義，那么在設計中融入某種肢體語言便能自然地讓人們對相關的事物或含義產生聯想，從而產生一種震撼人心的視覺魅力。在視覺通感中，聯想的關鍵性作用體現在方方面面，它能夠將設計中的文字、圖片、色彩等視覺設計元素最大限度地聯系起來，從而使受眾對作品的信息與情感表達進行全面的認識。如，通過對圖1進行觀察，人們能夠對手的指向進行聯想，從而明白設計者的創作意圖。

2.構建視覺語言的通感意象

想象是在人們聯想感知的基礎上發展起來的，是一切心理機能的綜合運動現象。但是，在實際發揮作用的過程中，聯想與想象是不同的。聯想是由某一事物表象想到另一事物表象的過程，想象則是由事物的表象開始加工創造形成新的感知形象的過程，更加突出創新性。同時，想象又依托聯想展開，依據聯想提供的基礎表象結合創造契機形成想象。通感的基本藝術表現形式就是藝術的想象，因此聯想是通感形成的基礎，二者是相互促進、相互依存的關系。視覺傳達設計就是一個創造新事物、新感覺的過程，即創造具體形式的“象”和抽象形式的“意”，并將二者完美融合形成通感感知的基本過程。通過對圖2的觀察，人們可以根據樹的形狀判定其表達的是音樂，進而對樹上的嫩葉進行想象，可認為其代表的是新生代的音樂家。

3.視覺形式要素的通感

視覺傳達設計的視覺形式是由多種要素構成的，圖形要素、文字要素、色彩要素和材質要素等都是不可或缺的。而視覺要素中的通感就是在這些形式要素的基礎上，與其他各種感覺的聯想或想象等相互聯系而形成的，然后設計者運用特定的手法將其以可視的形式傳達出來。運用這些元素可以實現創意構思中意象的形成，豐富人們的感覺與認知，使人們展開聯想和想象，從而形成通感藝術，實現相關信息與情感的有效傳播。構成視覺語言的通感意象，不但存在于設計作品的可視形象中，而且已經突破視覺感知的范圍與人們的情感相融，幫助人們實現對藝術設計的完美解讀。

三、通感思維與創新思維

創新思維從本質上講就是一種設計思維，從視覺傳達設計的角度講，創新思維建立在視覺感知的基礎上，通過聯想與想象而發展。而通感就是基于聯想與想象這兩種思維形式形成的一種設計性的創新思維，并且具備一定的藝術性。通過不同的生活審美經驗，我們可以發現人們有時會忽視豐富的形式，而對簡潔的形式展開思考。如，在廣告設計領域，面對過于復雜、絢麗的畫面，人們往往無法產生了解的欲望，而對于簡單留白的設計可能會深入思考。所以，盡管形式能夠快速吸引人們的視線，但若是只有繁雜的形式而沒有內容，也會失去設計的本質意義，就如同繪畫若是只追求線條、色彩而忽視意境的營造，則會平淡無奇。因此，在視覺傳達設計中，設計者要充分利用具有生命形式的藝術語言傳達創作情感，從而有效地觸動欣賞者的內心。

結語

通感并不是一種感知向另一種感知的簡單挪移，而是通過人們的感覺、認知與聯想、想象達到感知的升華的過程。在視覺傳達設計中，只有將這種通感作用合理應用于設計，才能有效實現藝術境界的提升。

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現代藝術學院藝術設計（環境藝術設計）

關鍵詞展示設計；視覺元素；展示空間

現代商業展示設計就是運用人類社會的先進科學技術和現代化的商業管理手段,通過各種傳播媒體的展示,創造出多變的視覺傳達效應,來完成屬于商業范疇的媒介策劃,進而以嶄新的商品觀念去影響顧客的購物心理,使消費者在展示形式的感化之下,對商品進行有機的選擇。現代商業展示空間能有效地傳遞企業商品的信息,樹立企業和商品的良好形象,是傳播企業和產品信息的十分重要的手段。可見展示設計是一門綜合學科,同時也是一種宣傳的手段,這一點在商業展示中表現尤為明顯。

本課題是對鄱陽街一帶周邊的商業環境、建筑形式、實用價值、歷史文化等因素多方面實地考察研究，并結合該區位優勢，定位于中高檔集娛樂、休閑、購物為一體的綜合性場所，并對鄱陽街一帶改造后的建筑室內進行設計。本文從展示空間的視覺元素方面著手，探求其室內展示空間中視覺元素如形體大小、形體形狀、色彩等方面的充分運用與體現，分析視覺元素語言在展示空間形象中所占據的位置與影響，說明視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用。通過對視覺元素在現代商業展示空間中所發揮的重要美學價值，增強商業展示空間中的視覺傳達效應,進而激發人們的購買欲望,實現商業效益。

一、現代展示空間設計分析

商業展示是一種高效率的傳播手段,能有效地傳遞企業商品的信息,樹立企業和商品的良好形象,是傳播企業和產品信息的十分重要的手段。視覺元素是展示設計中的基本要素之一,本課題從二維和三維兩個方面分了視覺元素在展示空間中的運用。

(一)現代展示空間

現代展示空間是根據人們的行為方式把一定的空間組織起來，通過設計分割空間，從而達到劃分不同功能區域的目的。與以往傳統展示空間不同的是更重視展示元素的分析和運用。在本課題展示空間設計中，不僅采用動態的空間形式，序列化的展示形式和有節奏的空間變化的基本原則來表現所展示的物品，更多的運用了現在展示空間中視覺元素。比之傳統的室內展示空間感受所不同的是，在本課題展示空間中，觀眾能將各局部的空間藝術把握后很容易的得出整個展示藝術特征的總體印象。

1、現代展示空間的概念

展示空間設計實質是有關信息傳播的環境設計，空間必然的藝術設計的主導，展示藝術空間環境的創造，是對空間的設計規劃，是對自然狀態下無形的空間，通過概念元素（點、線、面）為基本要素和三大構成（平面構成，色彩構成，立體構成）的有形結構加以界定，制定出“有形”的空間這樣一個過程。

2、現代展示空間設計的基本規則

展示空間設計的目的是使觀眾在有限的時空中最有效地接受信息。因此，展示設計就是圍繞著如何有效地提高展示活動的效率和質量進行的。除了展示環境本身的設計之外，展示對象陳列形式的設計也是展示設計的重要內容。因此除了研究一般空間設計的基本法則外，研究人在觀賞展示對象時是視覺生理和心理過程是展示設計的基本前提。

現代展示空間中藥遵循的基本規則：注重展示物的真實性、展示空間對觀賞者的直覺效應和視覺元素的基本運用。本課題在對商業展示設計設計時根據所需要的功能，做到不只是僅僅看上去美觀，更考慮到對消費者的心理及生理上的積極的影響。現代社會，商業環境更加多樣化，消費者的要求也越來越講究個性化，但是“人”是基本的，我們應該更重視令人身心舒適的環境的設計，用美的、功能性的設計語言來創造現代商業展示空間。

(二）現代展示設計中視覺元素的基本概念

視覺元素是視覺傳達設計（概念元素、視覺元素、關系元素、實用元素）的一部分，它包括形體大小、形體形狀、色彩等在空間藝術中的直接體現。現代展示空間中的視覺元素是一種通過物質材料塑造直觀形象的藝術,是大眾最先接觸的感覺方式。現代展示空間設計實質是有關信息傳播的環境設計，所以說視覺元素必然是藝術設計的主導，它豐富了現代展示空間中的信息傳遞手段。在本課題設計中必要的運用視覺元素的基本構成進行對鄱陽街老建筑的室內改造設計，使現今的新鮮事物被很好的運用到現實中去，達到展示空間應有的展示效果。

二、視覺元素的構成要素

視覺元素在商業展示空間設計中具有相當重要的地位。視覺元素通過形體大小、形體形狀、色彩達到突出空間藝術、塑造空間的目的，給大眾強烈的印象。視覺元素在空間藝術中的體現豐富了展示空間中的信息傳遞手段。

（一）形體大小

視覺元素的構成要素之一形體大小，是根據展示空間的大小來決定的，主要體現在展示道具的應用上。在本課題中通過對形體的大小不一把展示設計與視覺藝術的最佳結合起來營造了一個動感的展示空間，這個空間展示道具的大小傳遞著空間中的主次關系，并能夠帶給觀眾以豐富的多樣空間和強烈的對比印象。在處理形體的大小時必須滿足一下條件(如圖2-1所示）。

1、幾何參數

說到形體大小不得提到數學關系也可以說成是幾何參數。中國古代著名哲學家莊子說：“判天地之美，析萬物之理。”由于數學是使人產生美感的基礎，人們在認識世界的過程中。都有意無意的應用數學知識。在我們日常生活和藝術活動中，隨處可見有數學的形式美。如圖2-1設計中包柱燈箱是對角線滿足勾股定理的矩形燈箱，其他形體的各項尺寸也基本符合幾何比例關系。

2、人機工程學

形體大小的控制必須符合人機工程學，這是設計的基本前提。從使用角度來看人機工程學必須滿足操作、顯示、安全、舒適等問題。如圖2-2中的高柜采用標高2.4m，前臺（操作臺）0.95m高，這樣既方便營業員的操作又能提供給客戶最佳的視角。

3、力學原理和自然規律

符合力學原理和自然規律本身就是美的體現，只有符合力學原理，設計才是最合理的、可實現的。力量感是人的心里感受，而在現實的消費生活中將直接影響到顧客的消費心理。因此在設計中，作者盡量避免因力學問題帶給顧客的恐懼感，畢竟極端主義只能被少數人所接受。

（二）形體形狀

近代對視覺心理和藝術心理的研究取得了長足的進步，這些方面的成果被廣泛運用到現代展示的設計中。基于在視覺行為方面的共性，展示設計中引人了許多平面構成、立體構成方面的原理，并在展示設計的實踐中形成了相對完整的設計原理和法則（如圖2-3,圖2-4所示）。

1、形體的外部輪廓

形體的外部輪廓是形體分割作為圖像處理的結果，是人們進行圖像理解、圖像分析以及進一步圖像識別的基礎。在本課題設計中直線、曲線、圓形、三角形以及矩形等最基礎的形體元素得到了充分的運用。直線在視覺中是最常見的現象，也是展示設計中運用最廣泛的視覺元素之一，使用得當的直線，會具有明確的視覺效果。在展示中應用得當的曲線，能豐富整體效果，創造出富于節奏和韻律的變化效果，改變由單純直線造成的冷峻、嚴厲的氣氛。從幾何學的角度說，圓是一個被連續曲線包圍的形狀，曲線上各點距與該形狀的中心的距離相等。從展示設計的角度來說，圓是非常有用的形狀，它既可以是實心的盤狀，也可以是空心的圓環。原形的使用，應當使整體的各個局部都能有效地和諧。三角形或菱錐形等形體的運用，可在展示設計中產生更豐富的視覺想象力與對比效果。

2、常見的形狀

光滑表面，拋物面，球面，皺褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，環,是展示設計中最常見的形體形狀特點。隨著時代的變遷，出現了很多新型的材料，各種不規則的形體形狀隨之而誕生。例如在展示道具中出現了很多仿生學的元素。而中規中矩的形狀還是比較多見。

（三）色彩

色彩是展示設計中最經濟但又最容易獲得成功的因素。它會使展示活動變得生人。在本課題中，展廳的環境雖不是展示的主體，但展廳的環境色彩與整個展示氣氛及展示效果有密切的聯系。通過色彩調節能彌補空間、材料、陳設等方面的欠缺，使之錦上添花，制造一種和諧統一的效果。根據展示設計的具體要求，設計者要把握色彩的設計原理、色彩的視覺特性、色彩之間的對比與調和以及其對觀眾造成的心理感受，充分利用色彩來增強展示內容的視覺效果，使之與展示環境相互融合，使展示內容在觀眾眾中獲取特定的良好的視覺效果與心理效果（如圖2-5,圖2-6所示）。

1、色彩在商業展示空間中的運用原則

人的視覺感知占全部感知的80%以上，而視覺感知中最具優勢的是色彩知覺，色彩是展示設計中最經濟但又最容易獲得成功的因素。它會使展示活動變得生人。在展示中，展廳的環境雖不是展示的主體，但展廳的環境色彩與整個展示氣氛及展示效果有密切的聯系。通過色彩調節能彌補空間、材料、陳設等方面的欠缺，使之錦上添花，制造一種和諧統一的效果。根據展示設計的具體要求，設計者要把握色彩的設計原理、色彩的視覺特性、色彩之間的對比與調和以及其對觀眾造成的心理感受，充分利用色彩來增強展示內容的視覺效果，使之與展示環境相互融合，使展示內容在觀眾眾中獲取特定的良好的視覺效果與心理效果。

2、創造和諧的色彩環境

本課題展示設計環境中的色彩設計，雖側重于每個展區的色彩基調的把握，但也統一的對色彩基調用來協調整個展示環境。在整體色彩中，統一調配能使相互排斥、相互競爭的各展區從屬于一種有序的色彩環境。在設計方面應使用與展品色相類同，追求高雅的色彩氣氛，提高展品的檔次。通過運用變化與統一的手法，更好傳達出生產技術的質量，價值的可靠程度等一系列信息。并且注意調整了各展區之間的色彩對比與過渡、變化與同意、呼應與聯系，避免了產生色彩之間忽強忽弱的雜亂之感。

對鄱陽街一帶室內改造中色彩設計，雖側重于每個展區的色彩基調的把握，但設計師對用統一的色彩基調來協調整個展示環境也頗費苦心。在整體色彩中，統一調配能使相互排斥、相互競爭的各展區從屬于一種有序的色彩環境。對于各展區的色彩基調的選擇，設計者認真分析了展示內容自身的色彩特點和烘托、陪襯需要，從而尋找、調配出最適合的色彩。在設計方面應使用與展品色相類同，追求高雅的色彩氣氛，提高展品的檔次，同時根據展品的種類，決定背景使明淺析視覺傳達設計在綜合展示空間中的運用第四章色彩構成的運用色或暗色。使展品得到清楚的視覺印象。通過運用變化與統一的手法，更好傳達出生產技術的質量，價值的可靠程度等一系列信息。并且設計師注意調整了各展區之間的色彩對比與過渡、變化與同意、呼應與聯系，以避免產生色彩之間忽強忽弱的雜亂之感。

由此可見，在展示設計中，處理色彩的運用時，應充分考慮視覺元素、視覺心理兩者之間的緊密配合。一個展示空間，色彩耐用的好壞，所產生的視覺與心理感染力有明顯的差異。展示設計的色彩運用得當，能夠調節氣氛，改善視覺環境，增強整個環境的信息交換的有效機會。

三、視覺元素在現代展示空間中運用的展望

我們所說的視覺元素設計是通過二維的物質材料塑造直觀形象的藝術,在空間中形成強烈的視覺吸引力,即利用視覺傳達的形式做空間的藝術處理。“形式的一個有限的定義是:一件作品實際物理輪廓,是在空間中被認識的藝術設計師創造、刻劃出來的體積或形態,或者是在一個平面材料上的輪廓、圖形、色彩等要素”。事實上,無論創造的形式或是形態,都需要通過有限的視覺感受來體現藝術品美感。同時在合乎空間環境以及與人類生活方式是否和諧關系的前提下,達到視覺形式上,包括線條形式、塊面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和諧統一。事實上,形式的視覺表現應該是關于形式的心理感受的內容,我們應該更多探討形式的組織結構和最后表達的效果。因此,在今后的藝術展示空間或者商業展示空間中視覺元素都將被運用在其中。同時,不斷的變化和更新。無論是是展示物形體的大小、形態和色彩都將實現在現代展示空間中的使用。不僅是大型的藝術展覽館甚至小到簡單的專賣店展示，視覺元素的運用將無處不在。

結束語

綜上所述，具有其特殊的理論體系與設計形態的視覺表達往往蘊涵著某種觀念、意義、象征，視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用是勿庸置疑。它強調講究自身的大小；注重形狀、色彩、的運用；考慮環境的因素；強調創新的意識。這些因素與展示空間設計的特性結合便會產生一種特定的空間形態，這也使得視覺傳元素成為展示空間設計的一個重要組成部分。同時也是本課題進行研究探索的價值所在。

致謝

在完成畢業論文這段期間，感謝指導老師周笑對我論文的輔導與幫助，使我的論文大綱、結構等方面更加的嚴謹和完善。同時感謝同學們的支持與幫助。最后感謝江漢大學圖書館為我提供了查閱資料的好地方，十分感謝。

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