序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇淺談中小學音樂教育范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞 音樂教育 創造性 中小學

一、音樂教育本身就具有創造性和實踐性

音樂教育作為一種教育實踐活動，其本身就具有很強的創造性，它一方面能提高學生的審美情趣，另一方面還能培養學生的創造能力。

（一）音樂本身具有很強的創造性

客觀環境在經過人的主觀思維的思考并進行藝術性加工以后，用聲音的方式來表達出來，就成為音樂這一藝術形式，由此我們可以看出，音樂本身就具有創造性。所以，音樂本身具有創造性這一特點決定了音樂教育也必須具有創造性的特點，為此，在實際教學過程中，教師要努力幫助學生將學生的想象力和靈感激發出來，去細細體會音樂的美和原創者的思想。音樂語言和文學以及其它學科語言不同，它具有模糊性，而這恰恰為學生提供了更加廣闊、自由的空間去進行想象，伴隨著這些想象的擴展和延伸，創造力也就能隨之產生了。黑格爾有一句話“最杰出的藝術本領就是想象”，說明想象力就是創造力的基礎，所以，在中小學音樂教學中，要通過音樂教育，不斷提高學生的創新思維和想象力，有利于培養學生的創新能力。

（二）音樂具有實踐性的特點，有利于提高學生對創造性活動的興趣和創新性思維的激發

音樂創作、音樂表演和音樂欣賞都是音樂實踐的基本環節，音樂的創造性體現在音樂實踐的各個環節，包括音樂創作階段、表演者的再創造和欣賞者的創造性審美。是否是一個成功的音樂作品，其價值是通過表演者的創造性演繹和欣賞者的審美來決定的。所以，在中小學音樂教學中，要堅持理論聯系實際，一方面要傳授給學生相應的音樂知識，一方面還要讓學生對創作者的創作心態有所了解，通過充分的演繹和理解去感受音樂的美麗，有利于激發學生的創新思維，也有利于提高學生的創新能力。

二、提高學生的創造力要改進和更新教育方法和教育觀念

（一）傳統教育方法的改變

學生思維的發展和良好教學效果的實現，直接受到教師采用的教學方法是否合理的影響，英國教育家皮斯博曾經說過：采用注入式教學方法，可以讓學生變的順從且教條；采用讓學生充滿想象力的獨立思考的教學方法，可以讓學生變的智慧并富有創造力。所以，要提高學生的創新能力，與素質教育接軌，必須突破原有的教學方法。要尋求教學方法的突破，中小學音樂教師首先要將自己在教育實施過程中的位置擺正確，教師的作用不僅僅是傳道授業解惑，還要充當管理者、組織者和引導者的角色。相比較來言，美國在這一方面做得就比較合理，學生在學習過程中的主體地位得到良好體現，學生掌握著學習的主動權，他們能夠有機會去積極地進行探索和質疑。

另外，學生創造力的培養不應該僅僅局限在課堂上，音樂課外活動也是一個重要的途徑可以提高學生的創造能力，而且這些活動的方式是豐富多彩的，可以建立各種音樂樂隊或組合的學校興趣小組，可以在校外教育機構和家庭的支持下開展文藝匯演、校際交流和音樂擂臺等活動，還可以通過市場運作的方式讓學生走向社會，這些活動廣泛開展后，一方面學生會對學習音樂產生越來越高的興趣，另一方面，學生的創新意識和想象力都得到了鍛煉和培養，創造能力得到提升。學生通過充分參與到這些活動中，他們在課堂上學到的東西有了實踐的機會，而且也獲得了更多社會交往的機會，他們的社交能力也會得到相應提高，這正是被很多學校忽視的部分，即使如今素質教育已經在全國范圍內得到廣泛開展，這一能力仍然沒有被人們所重視。這是不符合市場經濟發展要求的，所以，要與市場經濟發展要求相符合，必須讓學生有更多的機會去進行社會交往。

（二）傳統教育觀念的改變

在過去的中小學音樂教育中，教師只注重向學生灌輸音樂知識，他們的任務就是塑造學生的音樂技能，這對教育效果產生了非常不利的影響，一方面讓學生對音樂缺乏創造力和欣賞能力，一方面甚至讓學生失去對學習音樂的興趣。據調查，當播放某一首都不熟悉的歌曲時，只有百分之三十七的學生能夠準確的打出音樂節拍，有高達百分之六十三的學生不能打出音樂節拍。我們可以看出，他們的音樂鑒賞能力都不高，然而，我們了解，我們的學生大多都是喜歡音樂的，所以說，問題根源就出在我們的音樂教育上。雖然教師不是不努力，雖然沒少做節奏練習，雖然沒少講民族音樂的特點以及各類樂器和各種唱法的音色特點等知識，然而卻難以取得令人滿意的教育效果，所以說，舊的教育觀念必須破除，新的教育觀念要以人為本，努力培養出具有創造性思維和創造性能力的學生。

要徹底解決上面的問題，現代教育理念必須確立起來，自覺轉換自身角色，以下兩點內容需要引起中小學音樂教師們的注意：

首先，教育目的要明確，作為素質教育的重要組成部分，音樂教育的根本宗旨就是提高國民素質，重點就是培養學生的實踐能力和創新能力，目的就是培養德、智、體全面發展的社會主義建設者和接班人，所以說，音樂教育固然要提高學生的音樂素質，另一方面還要讓學生通過提高音樂素質來開發自身潛能，讓學生得到全面的發展和進步，以適應社會發展的要求。

其次，要建立現代化的藝術教育觀念。傳統的藝術教育觀念注重教唱和音樂知識的傳授，這與音樂教育規律是相違背的，審美是藝術的本質，但不同的個體又會產生不同的體驗，要獲得一致的結果是不可能的，所以，要注重音樂審美教育的個性化，在實際教學過程中，教師要盡可能提供更多的機會讓學生展示自己的個性，并尊重這些張揚的個性。學生藝術潛能的開發是藝術教育的根本目標之一，要讓他們體驗到這份情感，收獲自己對音樂的獨特感受，并不斷提高他們的成就感，有利于學生學習興趣的不斷提高，要實現音樂教育的素質教育，這是必須做到的前提條件之一。

將來社會的建設離不開眼前的學生，我國將來的經濟發展水平在很大程度上要受到他們所擁有的創造能力高低的影響，所以說，必須重視對學生創造力的培養，這其中也包括廣大中小學音樂教師，不斷改進傳統的教育方法和教育觀念，最終實現國民素質的全面發展。

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【關鍵詞】初中音樂教師；素質教育；培養與提高

中圖分類號：G623.71

注：本文系2011年度河北省教育科學研究“十二五”規劃課題《中小學音樂教師綜合素質培養研究》成果論文，課題編號為：11090037

黨的十七大報告明確提出了要優先發展教育，建設人力資源強國。教育是民族振興的基石，要全面貫徹黨的教育方針，堅持育人為本，德育先行，實施素質教育，提高教育現代化水平，培養德、智、體、美、勞全面發展的社會主義建設者和接班人，辦好人民滿意的教育。當前，要改變傳統的應試教育觀念，真正實施素質教育，必須提高教師的素質，尤其是中小學教師的素質。

音樂課是人文學科領域的一個重要組成部分，是實施美育的主要途徑之一。對培養學生的德、智、體、美、勞全面發展，提高全民素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。因此，在音樂教學中音樂具有“德育、智育、體育、美育”功能的綜合性。提高初中音樂教師的綜合藝術素質，有助于他們更好的搞好其教學工作，全面通過學生的素質，推進我國素質教育的進程。

在初中階段，加強學生的審美教育具有重要的意義。初中音樂教師在提高學生審美意識，加強人文教育方面起著至關重要的作用，只有提高其素質，才能培養出現代化的全面發展的高素質人才。

音樂教育作為素質教育推行的有力途徑，在學生的身心發展方面起到了良好的助益作用，是一個學生基本素質中蔚為重要的組成部分，音樂教育對于學生的發展有著獨特的功能優勢，可以在潛移默化中提高學生的綜合素質，促進多方面的綜合發展，提高學生的審美品位，是培養一個學生成才的必備基礎。是學校教育的重點素質教育之一。

隨著我國教育事業的發展，新一輪的教學改革也在不斷的深入，素質教育的教學理念已經深入人心，得到了學校和家長的一致認同。音樂教育是素質教育理念指導下中學教育的重要內容，有著獨特的藝術教育功能，是學生綜合素質的體現，對學生的發展有著重要的作用。學校要加強對這方面內容的重視，首先提高音樂教師綜合素質，為學生以后的發展打下堅實的基礎。

一、音樂教師必須與時俱進，具有鮮明的時代特征。

1、音樂教師的思想道德素質是實現“寓德于教”的關鍵。

2、音樂教師應具備崇高的敬業精神和先進的教育觀。

3、音樂教師應具備精深的專業知識和廣博的文化底蘊。

4、音樂教師應掌握教育和心理科學規律的教育技巧。

二、中學音樂教師綜合素質的培養

音樂教師素質的高低，直接關系到未來教育水平與人才的培養質量，音樂教師要使自己成為學生學習的指導者、學生未來的設計者、學生智力的開發者，成為學生的向導、顧問、教練和橋梁。為此，筆者認為，要加強中學音樂教師素質的培養，應重點把握好以下幾個環節：

1、更新觀念，轉變角色，加強學習。態度決定一切，教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名中學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變為以學生為中心，從知識的傳授者轉變為學生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變為學生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變為啟迪學生智慧的研究者和開發者，把傳統的師道尊嚴的師生關系轉變為新型的朋友關系、伙伴關系。

2、把握課堂教學，提高組織能力。課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環節的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發事件的預見等等。同時，通過制定規則、及時鼓勵、協調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。

3、掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道，敢于嘗試，勇于創新。對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。中學音樂教育自然也不會例外。現在的時代是網絡的時代，作為網絡時代的中學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現代信息技術，勇于“觸電（電腦）”、“觸網（網絡）”，用現代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。

4、注重教學研究，反思問題成因。長期以來，教師一直囿于教科書、參考書的圈禁，很少能保持自己的獨立性和施展自己的創造性，教學研究似乎只是專家的事情。然而專家并不處在教學的第一線，并不能及時發現課堂上的問題。因此，培養和造就專家型的一線教師就成為改革和改進中學音樂教學之必須。而新課改的實行，為專家型教師的成長創造了有利條件，也為教師的能力構建提供了有效的途徑和平臺。研究的途徑之一是反思，而反思在本質上是一種理論與實踐的對話，是兩者之間溝通的橋梁。因此，及時對教學過程進行反思，總結經驗，查找不足，彌補缺陷，不僅是一種教學方法，更是一種素質培養的途徑和渠道。

中學音樂教師的素質培養看似一個簡單問題，實則需要深鉆之功。有句話說得好，功夫在詩外。當教師把功夫下到的時候，綜合素質自然會得以提高。換言之，當一名中學音樂教師在課堂上游刃有余的時候，他的努力、奮斗、積累，即他的綜合素質的提高就決不是一朝一夕的事情了。

參考文獻

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摘要改革開放以來,我國的音樂事業正以前所未有的速度和規模,蓬蓬勃勃地發展起來。然而,在我國的音樂事業整體繁榮發展的背后,民樂發展卻不容樂觀,長期處于低迷狀態。當前,弘揚我國民樂藝術,具有重要的現實意義:構建和諧社會的需要;增強民族自豪感、凝聚力及愛國心;提高國民文化藝術修養,陶冶情操,平衡身心;促進中外文化交流,促進中外人民之間的友誼和了解;保護和繼承優秀民族音樂文化的需要。

關鍵詞:民樂 發展現狀 現實意義

中圖分類號: J60 文獻標識碼:A

一 我國民樂的發展現狀

隨著我國社會經濟的日益發展和人民生活水平的不斷提高,音樂越來越多地走進了人們的生活,我國的音樂事業正以前所未有的速度和規模,蓬蓬勃勃地發展起來。然而,在我國的音樂事業整體繁榮發展的背后,民樂發展卻不容樂觀,長期處于低迷狀態。

1 從學校民樂教育的現狀來看我國民樂的發展現狀

(1)中小學的民樂教育

雖然教育部已經把器樂教學列為中小學音樂教育的重要內容,但從實際運行來看,很多中小學,尤其是農村中小學并沒有按照教學大綱的要求執行。許多中小學對音樂教學不重視,不舍得投資于民樂教學設施,很多學校只有幾件民族樂器,根本滿足不了教學需要。另外,在中小學民樂教學中,民樂教師的嚴重不足也非常突出。據調查,我國中小學音樂教師的比例非常小,民樂教師的比例更是少得可憐。這樣的狀況對在中小學弘揚民族器樂藝術是非常不利的。

(2)高校的民樂教育

在當今的高校音樂教育中,音樂課程設置和授課內容均以西洋音樂為主。音樂院校以學生在國際性的聲樂、鋼琴、西洋器樂演奏比賽中獲獎,作為衡量教學質量的主要標志。無論從師資力量的配備還是所需教材、樂器等的配備上看,民族音樂的教育均被擺在相對次要的位置。高校對民樂教育的重視不足,導致許多高校學生對民樂的理論知識欠缺,更談不上對民樂掌握運用,而高校學生正是中小學音樂教育主要的師資力量。高校對民樂的重視不足,直接地導致中小學民族音樂教育水平始終處于較低水平。

2 從社會大環境來看我國民樂的發展現狀

在社會上,民樂演出市場低迷,即使高層次的民樂音樂會,也經常出現上座率低,冷冷清清的狀況(新民樂除外)。

如今社會、家長對高雅音樂的教育越來越重視,許多小孩往往在四、五歲時就開始學習各種樂器。我國許多大中城市的琴童數目呈逐年上升之勢,他們對各類樂器的學習和追求呈現出前所未有的壯觀景象。這對提高國民素質,豐富人民群眾的文化生活,無疑有著重要的作用。但是很容易發現:學習西洋樂器如小提琴、鋼琴等西洋樂器的的人數,遠遠超過如二胡、琵琶等民族樂器的學習人數,而民樂教師的收費標準,也相對低于西樂教師。不僅孩子們學習的器樂以西洋樂為主,就是高校的招生,也體現了重視西樂、輕視民樂的現象,往往高校西洋樂招生人數,大大超過民樂招生人數。由此我們可以窺見社會的音樂文化價值取向。

雖然改革開放30年來,人們的很多觀念發生了變化,但目前,社會上重西樂輕民樂的現象仍不少見。從現在的社會大環境來看,人們還是普遍認為西洋樂器才是高雅樂器,比如說鋼琴、小提琴或長笛等,演奏這些樂器才算得上洋氣,才是真正的“藝術”,而我國的民族樂器如二胡、琵琶等就覺得太迂腐,太過時。這種社會現象讓我們不得不思考:為什么我們要鄙視拋棄自己的傳統,難道我們的傳統民樂就沒有價值嗎?這種現象應該引起國人的重視。

二 當前弘揚民樂的現實意義

當今社會民樂低迷,產生的原因雖然是多方面的,但是近幾十年來,我們在音樂教育中忽視了民樂的價值和作用,使得民樂意識和繼承發揚民樂的責任在一代人心中慢慢地淡忘,也是重要原因之一。鑒于此,我們有必要對民樂的作用加以論述。

1 構建和諧社會的需要

我國政府正在大力提倡構建和諧社會,而民樂在促進和諧社會的建設方面,具有獨到的作用。由于民樂不以繁雜的技巧和華麗的外在形式取勝,而是以樸實的內涵意境見長,講究恬靜無爭,心平氣和,這對于當今提倡的穩定、平安的社會環境,對于減少青少年犯罪,促進社會祥和,可謂是最好的精神養分;同時對于那些充斥暴力,動輒怒目相向的社會風氣而言,推廣我國民樂中所包含的內在哲學思想,提倡親善、愛民、愛物的倫理道德,倡導平和、恬靜的社會風氣,也許是診治某些社會頑疾,創設良好社會風尚的良方。

2 增強民族自豪感、凝聚力及愛國心

中國是一個具有悠久歷史的多民族的文明古國,56個民族在漫長的歷史長河中,共同創造了光輝燦爛的音樂文化,積累了十分豐富的音樂遺產。人們在欣賞過程中,可以更為深入地了解我國的歷史文化,增強民族自豪感、凝聚力及愛國心,進而增強繼承和發揚我國優秀的文化藝術傳統的動力。

優秀的民族音樂可以使人們把自己的命運與祖國的前途和命運聯系在一起,激發愛國主義精神,培養民族自尊心,增強民族自豪感;能把對民族、對國家的親情轉化為愛國主義的力量,去激發他們建設家鄉,報答祖國的熱情和激情。可以給人以真和善的啟迪、美的陶冶和創造性思維的激發。我們的民樂在許多方面一直居于世界音樂文化的先進行列,許多作品如二胡獨奏曲《二泉映月》、琵琶獨奏曲《十面埋伏》、古琴曲《高山流水》等,都是享譽中外的名作。《春江花月夜》是一部典雅優美的民族管弦樂曲,是我國古代音樂中的“極品”,具有極高的藝術價值和欣賞價值,在國際樂壇上享有很高聲譽。它的主題曲調富于歌唱性,旋律古樸、典雅,節奏比較平穩、舒展,具有較強的藝術感染力。從《春江花月夜》優美的音樂聲中,可以想象到春風和煦、明月當空、山水相連的動人畫面,并從內心感嘆祖國山河的無比美好。在音樂的感染下,增添些許對民族音樂的情結,激發民族自尊心,增強民族自豪感。

在一個民族的凝聚力中,傳統的繼續是一種基本成分。假如離開他們的有形國土,傳統便成為民族身份的特征。作為文化的重要組成部分,民樂對于加強民族凝聚力有著不可替代的作用。一個民族的音樂寄托了一種文化的情思、理想,貫穿著一個民族的精神。只有當人們了解了自己的民族音樂,才能在潛移默化中產生對祖國文化的感情,才會有發自內心的熱愛和民族自豪感;只有有了愛,才會去關注和致力于民族的發展。

3 提高國民文化藝術修養,陶冶情操,平衡身心

民樂根植于本民族的生活和歷史之中,反映著本民族的性格氣質、生活習俗、文化傳統、審美心理、思想情感和價值觀念,是民族精神的結晶。民樂所蘊涵的真、善、美,在精神文明建設中的作用非同一般,不僅可以陶冶人的情操,提高人的品位,還可以提高社會的文明程度,促進社會主義精神文明建設。民族音樂具有強烈的情感力量,在激發民族意識和提高全民文化藝術修養方面,有其不可替代的作用。利用民樂教育的優勢,有助于把青年學生培養成為情感豐富、熱情待人、樂于助人、奮發向上、勇于進取、樂觀豁達、心地善良的人。

民樂多以人性為出發點,注重人性的價值,能體現出人際間“親親、仁民、愛物”的倫理道德思想。民樂這種內在的品質特點,適應了人們內心世界尋求平和的精神所求,也順應了當今世界和平、發展的趨勢。民樂崇尚來自內心的真誠流露,崇尚樸實,順應自然,在潛移默化中達到陶冶性情,和諧身心,增進生活情趣的作用,它不尚虛玄夸張、不以華麗的樂調節律為己足,以追求內心深入人心的表達與淋漓盡致的意境刻畫為其最高境界。且民樂曲調大多優雅自然,旋律柔美,親切感人,與眼下嘈雜、夸張、浮躁、刺激的商業音樂形成鮮明的對比。面對快節奏、高頻率、重負荷的生存現狀,在緊張、繁重的工作之余,人們自然會追求那種既能起到平衡身心、修養調息的作用,又能啟發人性向善的“國樂”。

4 促進中外人民之間的友誼和了解

中華民族有著幾千年的文化積淀,這是世界上很多國家所無法相比的。作為傳統文化的載體的我國民族器樂,所具有的濃郁的民族特色和豐厚的文化底蘊是很有吸引力的。中國民樂在對外文化交流中發揮著巨大作用。從古代起,我國的民樂遠播歐洲、美國、澳大利亞等地。可以說,有華人的地方就有中國音樂。今天,民樂成為國家的象征、友誼的橋梁、增進相互了解的共同語言。中國民樂為其他民族、其他國家打開了了解中國、認識中國的窗口。民樂在建設中國特色社會主義文化中起著重要作用。優秀的民樂是社會思想與藝術高度發展的歷史積淀。它反映著人民群眾的愿望和要求,它是廣大人民群眾生活中不可缺少的精神食糧。

一個真正有價值的民族文化不僅屬于本民族,也屬于全人類。人類越需要外來文化,就越要強化和挖掘自己的文化,民樂文化的張力也越大。民族文化特征多元化,才是個性創造力可持續發展、社會創造力可持續發展的不竭動力。要學會欣賞差異,將最好的展示給對方,當各民族獨具特色的音樂文化大放異彩時,人類才有美好的未來。有一種語言是世界共通的,有一種力量是神奇的。它讓交流匯聚心靈,讓了解深入靈魂,讓不同國界、不同民族和不同文化的人們從陌生到熟悉,這就是音樂。民族情感不是個人的心緒反映,而是民族精神的體現,這種精神正是民族凝聚力。因此民族情感在音樂教育中的回歸,不僅可以更好地體現審美教育的規律,而且具有繼承民族優秀文化傳統,弘揚和振奮民族精神,提高全民族整體素質的重要價值取向。

5 保護和繼承優秀民族音樂文化的需要

民族器樂藝術是我國傳統音樂的重要組成部分,是我國各族人民共同創造的精神財富,是一個蘊藏著極為豐富的藝術珍寶的重要音樂形式,是必須繼承和發揚的民族音樂文化遺產。民族器樂是華夏最古老的藝術形式和文化形式之一,同其它中華文化一樣博大精深、源遠流長,無愧為世界文化藝術寶庫中長久不衰的東方古老音樂文化的代表。保護好民族器樂,是保護和傳承民族文化的最重要的內容之一。

中國的樂器文化發展歷史悠久、源遠流長。據考古樂器文物證明,我們的祖先早在七千年前的新石器時代,就已制造出人類最古老的吹奏樂器陶塤和骨笛,而后在有文字記載的五千多年歷史演進過程中,樂器的種類逐漸增多,先秦時期已有樂器七十余種。中國民族樂器的發展歷經秦、漢、隋、唐、宋、元、明、清以至近現代,已經構成了一個龐大的樂器家族,現有樂器七百余種,其數量、品種之繁多,音色、表現力之獨特,世界上任何國家無可比擬。

中國民族器樂的合奏藝術,早在遠古時代即有完美的體現。孔子在齊國觀賞了樂舞《韶》的演出,被其美妙的音樂所陶醉,留下了“子在齊聞韶,三月不知肉味”的歷史佳話。這說明當時的音樂演奏已達到相當規模和水平。民族器樂的獨奏藝術,發展至今,已是姹紫嫣紅,如:琴曲《流水》、《廣陵散》、《瀟湘水云》;箏曲《漁舟唱晚》、《漢宮秋月》;琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》;嗩吶曲《百鳥朝鳳》、《一支花》;管子曲《江河水》、《放驢》;笛曲《喜相逢》、《鶴鴿飛》等。尤其近現代,劉天華創作的《光明行》、《空山鳥語》、《飛花點翠》等二胡曲和琵琶曲;華彥鈞創作的二胡曲《二泉映月》、《聽松》;琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》;聶耳創作的民族管弦樂合奏曲《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》等,諸多優秀作品至今盛傳不衰,中外馳名。

作為民族文化重要內容的民族器樂,是民族精神的重要載體之一,也是民族文化的一種積淀,需要在不同的時代里繼承和發揚。我們必須對優秀音樂文化的傳承負起責任,這是歷史的需要。

注:本文為2009年度河南省社科聯調研課題(SKL-2009-2262);信陽師范學院“青年骨干教師資助計劃”項目。

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【關鍵詞】小學音樂 音樂教學 創造教學

一、我國小學音樂創造的教學發展

建國以來，我國的美育教育得到了長足的發展，自從國家開始頒布《音樂課程標準》后，各級中小學開始積極響應，收到了比較顯著的效果。我國的中小學音樂課也開始借鑒了國外的教學方法和教學經驗進行教學，關于音樂創造的教學，新的音樂課程標準中闡釋了“創造”的重要性，教學的基本理念中指出要“鼓勵音樂創造”，教學的四大領域中支持了“創作”也是教學的一個領域，而且在教學的三大目標中的過程與方法中闡明了要進行“模仿”和“探究”，模仿后要鼓勵學生進行即興式自由發揮的音樂創造，尋求合作式的探究方式，重視學生發展創造思維的過程。其中，一些忽視音樂創造教學的現象頻生，有的教師認為創作對于學生來說太難，不愿意加入“創作”的因素；有的則認為“創作”沒有必要，音樂課唱唱歌就能達到陶冶情操的目的；有的認為教學條件不允許，沒有辦法進行創作，因此我國國內小學音樂創造的教學發展喜憂參半。

在我國提倡美育方針的今天，中小學音樂教育得到重視并且迅速發展，成為一門必修課。根據小學音樂課程標準中的價值、基本理念和目標里的內容，大多數小學音樂教師改變了以往的教學模式，將音樂課程三個層面的目標很好的融入到課程中去，不僅使學生學到了知識與技能，更讓學生體驗到了音樂的美妙，從而提高了對音樂的審美能力，陶冶了高尚情操。音樂創造活動的教學在素質教育的今天占有重要地位，在音樂課程標準中更是闡明了要重視音樂實踐和進行音樂創造。

二、小學音樂創造教學策略

（一）教師技能培訓。 小學音樂教師的意識是很重要的。不僅要在教學中培養創作教學意識，甚至是在大學期間或是入職之前培養創作教學意識。在小學音樂教師入職以前，需要加強音樂技能的培訓，例如和聲、曲式的學習，對作曲知識的了解，一定的樂器演奏技能等等，有理論的強大支持才能在以后的教學過程中對各種創作的情況了如指掌，對各種創作手法游刃有余，輕松應對學生的創作作品。

（二）加強創作意識。在對學生的訪談中，涉及到了學生是否有創作的意識，實際上，學生的意識是受教師影響的，教師交給學生的學習方法，那么學生自然的就會模仿教師的方法，因此一個好的老師、一個意識先進的老師帶給學生的絕對是獲益良多。教師首先要自己懂創作、會創作，對于學生的創作成果才能有一個相對公平正確的判斷，并不是所有的創造行為我們都是要鼓勵的，作為教師必須要能分清孰對孰錯，所以對教師的技能要求是極高的，對于學生的創作成果，好的地方要指出，繼續發揚，不盡人意的地方要對學生進行指引，指引其往對的、好的方向去發展。教師不能怕麻煩，創作內容的教學一定沒有簡單的歌曲教授容易，它需要教師先去想，然后才能啟發學生動腦，應該把每一節課的教學設計都像公開課一樣，不能只有公開課的時候才去竭盡所能，貴在堅持才是每一位教師應該具備的優秀品質，把一節公開課的教案寫好了不是本事，堅持每一節課都做好才是真正厲害的老師。

（三）音樂知識技能學習。教師在重視音樂創造教學之前，一定不能忽視音樂基本知識的教學，音樂基本知識教學是學生音樂學習活動中必不可少的一項學習，學生在這類學習中，要經過選擇、領會、保持和運用四個階段，也就是說學生心中需要一個技術的支持才能談得上創作。

（四）拓展教學思路。學生是教學活動的主體，“啟發”比“教”更有用。當教學活動再不是單抽的知識的傳授，引導往往在教學活動中占了主要的位置。教師要激發學生的求知欲和好奇心，鼓勵學生利用思維的發散性別出心裁，培養學生的聯想能力。對于低年級的學生，創造力的內容可以圍繞一些肢體活動進行，例如用舞蹈和游戲讓學生身體力行，參與其中，或是從簡單的詞配歌曲發展到單樂段歌曲的完整創作練習；對于高年級的學生，可以用音樂做情節來進行簡單的戲劇表演，或是有樂器演奏特長的同學可以創作一些游戲和舞蹈音樂，來提高學生的興趣和表現力。這就要求教師的教學方法要新，勇于創新，靈活運用發現教學法、問題教學法、開放式的教學法等先進的教學方法，以此來提高學生的學習音樂的興趣，促使他們能夠積極地進行參與，增加能動性，培養主動動腦能力。發掘每個學生內心蘊藏的巨大能量，給學生充分的自我表現空間，營造創造的教學氣氛。 這還是教師要有創作教學的能力和意識，只有這樣才能去引導學生進行創造性思維的訓練，讓學生養成創造思維的習慣，在任何領域，對學生的思維和人格培養都是很有必要的，有的人認為音樂的創作就是簡單的創作歌曲或者器樂曲，但是音樂創造的教學要傳授給學生的就是這種創造性的思維方式，讓學生在今后的學習生活中，創造性思維常在。

（五）重視課后練習。對于一項技能來說，練習的部分是必不可少的，練習可以鞏固所學習的知識，使新知識扎根腦中，運用起來才能收放自如。音樂的創作學習亦是如此，如果僅僅依靠教師在課堂上短短幾十分鐘的引導和啟發，學生在課后不去改善和完善所學，也是無用的。因此，學生的創作意識需要培養，創作的練習也是需要學生自覺的遵守，只有這樣才能鞏固知識，學以致用。

三、結論

未來的我國小學音樂教學，一定是充滿生機和活力的，音樂課的上課方式一定是和其他課程不一樣的，創造領域的教學使人的思維發散的越來越寬廣，每位學生都有自己的想法，他們心里的音樂是可以表達出來的。或許，再過幾年，教材可以被學生的切身感受所取代，音樂課堂被搬到室外，讓每一位學生在自然的懷抱中感受生命，從而創作出自然風的歌曲或贊歌，音樂課再不是簡簡單單的學習歌曲的演唱，總之，我相信我國小學音樂創造的教學情景是輝煌的！

參考文獻：

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關鍵詞：中學音樂教學；審美能力；音樂欣賞

音樂欣賞是音樂教學中重要的一部分，它是鍛煉學生鑒賞和表達能力的主要形式，同時也是提高學生學習音樂的興趣、發展其主體思考能力的有效方式。由此可見，高中音樂教育不能缺少音樂欣賞這一教學模式。因此，教師在音樂課上需要與時俱進，更新教學模式，創新教學理念，以有效的方式鼓勵學生在欣賞中發現、在活動中探索、在探索中創新。

一、音樂欣賞能力在教學中的重要意義

音樂是人類抒感的重要方式，是藝術中情感最豐富的一類，同時它也是我們生活中不可缺少的一部分。中學時期，學生的身心正處于逐漸成熟的時期，音樂學習可以美化他們的心靈，讓學生有一個愉快的心情去學習其他知識，促進學生全面發展。音樂審美能力的學習可以讓學生樹立正確的人生觀和價值觀，提高學生的審美能力。學生在欣賞音樂的同時，也是在陶冶自己的情操。由此可見，音樂可以讓學生在學習中美化心靈，豐富情感，培養學生優秀的品格。

二、音樂教學中存在的問題

1.學校教學模式存在的問題。傳統教學中，一直以來成績都被視為評價教學最重要的方式，所以學校幾乎會把所有的目光和關注都放在升學必考的科目上，這就導致諸如音樂這樣的科目會被冷漠地擱置一旁，從而導致了學生在音樂學習中根本不能接受連貫的音樂教學。

2.學生不重視音樂學習。事實上，不僅是學校不重視音樂教學，學生由于學習任務繁重，也不會把太多精力放在音樂課上。所以他們往往會在音樂課上去學其他科目，不會把注意力投入到音樂學習上。這是由于音樂課并沒有明確的目標給學生以指導，學生也不知道學習音樂可以用來做什么，這就導致音樂在學生眼中變得毫無意義。

3.音樂教師方面存在的問題。對音樂教師而言，參評優秀教師、教學骨干的機會比較少，而且要花費更多的精力和課時，這就導致音樂教師在授課時積極性往往不高，總會給其他教師讓步，在教學活動中得過且過。因為進修、交流機會比較少，也造成很多教師的技能退步、知識老化，也就無法把音樂課真正要教給學生的知識教授給學生。

三、培養學生音樂欣賞能力的重要途徑和方法

1.培養學生對音樂的興趣。興趣是最好的老師。首先，作為音樂教師，我們要積極培養學生對音樂的興趣，激發學生的學習動力，提高學生的音樂欣賞能力。在傳統教學中得過且過的教學思想一定要糾正，在對學生音樂教學中，在基礎知識訓練的同時還要注重學生學習興趣和想象力的培養，這樣才能充分調動學生學習的積極性。這就要求教師在教學內容和教學方法上必須有所改變。現今的中學生都對流行音樂有興趣，而教學中的大部分內容都是傳統音樂。教師不能阻止學生對流行音樂的喜愛，要給學生自主選擇的學習機會，如讓學生選擇自己喜歡的一首歌進行演唱，唱完后談談自己對這首歌的理解。隨后，又讓學生把通俗歌曲與課本中的經典名曲進行對比分析，通過分析使學生進一步理解經典名曲的經典所在。這樣既培養了學生對音樂的興趣，又激發了學習音樂的動力，提高了學生的音樂欣賞能力。

2.教師要改變教學模式。教學模式單一、老套會大大降低學生學習興趣，所以教師要結合教學內容優化課堂教學，為學生創造審美氛圍充足的課堂環境。教師可以在教學設計中把主要思想、作品風格、生活情趣等有機地與教學相結合，讓每一節音樂課都與眾不同，提高學生學習的興趣。其次，充分利用信息技術，將信息技術與教學有機地結合起來。借助多媒體等設備，制作生動有趣的視頻、圖像等，改變教學模式，提高教學新鮮感。音樂與情感是不可分割的，所以教師要用真情將音樂灌輸給學生，學生才會真正愛上音樂。

3.讓學生成為學習的主體。新課程理念強調學生是學習的主體，所以音樂教學中同樣要讓學生成為學習的主體。倡導學生自主鑒賞音樂，表達情感。充分發揮學生主體性的作用，把教的中心轉移到學生身上，實行開放式教學，使學生能充分發揮主觀能動性，鍛煉學生的鑒賞能力。

4.教師素質是學生鑒賞能力培養的關鍵。作為學生的指導者，教師的自身素質一定要隨著教育理念的更新與時俱進。所以必須具備良好的藝術修養，不斷提高自身的素質。在教學中，充分利用先進的教學手段引導學生，讓學生善于發現美，激發學生用音樂表現美的欲望，從而出色地完成音樂教學任務。

四、結語

音樂是一種洋溢著美的科目，高中教學是不能缺少音樂教育的，它是實施美育的重要途徑。因此，作為教師，我們要更新教學思想，改變教學模式，真正把音樂教學實施于中學教學體系中，培養學生感受美、理解美、表現美和創造美的能力。在教學中不斷完善教學方案，把培養學生良好的審美情趣作為音樂教學的重要任務。

參考文獻：

[1]任愛華.論音樂教育的審美功能[J].遼寧教育學院學報，2003（3）.

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關鍵詞：探究性學習； 作用； 實施； 存在問題

中圖分類號：G633．951 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2011）11-065-001

高中音樂課程標準中明確指出，音樂教育要以審美為核心，培養學生的興趣愛好，培育學生美好的情操、健全的人格，教學活動要以學生為主體，發展其音樂鑒賞、表現和創作能力，培養良好的團隊意識及合作精神。本人嘗試在教學中引進探究性學習模式，對促進學生情感的發展和認知發展相結合，起到較好的效果。

一、探究性學習的概念與作用

探究性學習是指在教師的指導下，學生自主地確定研究課題，在攝取已有的知識或經驗的基礎上，自己提出問題，通過多種方式探究解決問題，得出結論，獲得新知識、能力的過程。

探究性學習有利于學生創新意識的發展，培養學生自學能力、實踐能力和解決問題的能力，整個教學過程在教師的組織下，以學生為主體，強調協作精神，在探究―實踐―論證―再認識的過程中，培養實事求是的精神，不斷提高自學能力，培養審美情趣。

二、探究性學習在欣賞課上的運用

1．以學生為主體，構建科學化人文化的課堂教學體系

新課標倡導探究性的學習方式，其目的是要注重學生的知識素養的形成和發展，搜集和處理信息，為終生學習和適應社會奠定基礎。學生的知識素養包括情感態度與價值觀、過程與方法、知識與能力等因素，這就決定了為達到音樂教學目標，必須構建以學生為主體的科學化和人文化的科學教學體系，可以歸納為提出問題（選題）―學生自主探索―合作展示交流―評價總結幾個環節。

2．巧設問題情境，激發學生興趣

美國著名的心理學家布魯納曾說過：學習的最好的刺激是對教材的興趣。根據學生的知識現狀和實際情況確定主題后，教師應選擇符合學生身心特點的，感染力、表現力強的作品來營造課堂氛圍，激發學生的學習動機，調動學生的學習興趣，同時教師要善于提問，鼓勵學生多提問，學生提問的同時也是思考表達的過程，這是思維活躍的表現，在對同一問題的看法上有不同的見解，有差異就會有爭辯，有爭辯就能強化學生的主體意識，凸顯其個性，體現了學生在學習中的主體地位。

3．自主、合作、探究，培養提高學生自主學習能力

自主學習這一環節解決一般性問題，即學習的最基礎環節和難度較小的問題。學生個體獲得信息量較多，是學生學習活動的主要形式，學生自由組合分成若干小組，主要是搜集資料和整理資料。

合作與探究環節，各小組將組員課前搜集整理的資料課上集中，進行篩選、處理和討論，對所要欣賞的作品有初步的分析，討論中通過傾聽別人意見、交流自己的看法、對別人的意見進行補充，確定展示自己探究成果的形式。在這一環節中，教師的作用是參與學生的討論，傾聽記錄學生的觀點，適當地予以指導，充分發揮學生自身的主觀能動性。

4．展示交流與總結評價

在經過一段時間的探究學習后，各組將在課上展示他們的探究成果。展示的方式多種多樣：可以是單人或多人的藝術表演；可以是圖文并茂的講解；可以是多媒體課件展示；可以是播放音視頻或影像資料對比欣賞等。每組展示結束后，學生相互進行評議，在評議中提出自己的看法和問題。評議不僅要求研究小組的學生知道“是什么”還要知道“為什么”“怎樣做”，對其他學生而言又是發散思維的過程，梳理和提高歸納能力的過程。通過感性體驗活動，在理性的總結評價中，促進學生情感的升華，從而達到音樂欣賞審美教育的目的。而教師的評價要注意使用鼓勵性的語言，只要學生積極主動地參與了探究過程，教師都要給與肯定，培養其信心和勇氣，激勵學生產生成功的喜悅，在教學中努力營造民主、和諧、寬松的教學氛圍。

三、當前在探究性學習教學實踐中存在以下幾個問題，需要我們轉變認識，更新觀念

1．自主學習表現為自己學習

學生完全地脫離了教師的指導，完全自學。探究性學習重視學生的自主體驗和探究，并不意味著放棄教師的指導。多數學生在探究過程中都會遇到挫折和失敗，原因是學生知識準備不足和缺乏方法上的指導。因而，正確的指導是很重要的。只有教給學生進行探究性學習的方法，才能保證研究性學習的順利進行。

2．在合作學習中，只是個別藝術特長生表現突出

目前的高中課堂上多數學生只重視文化課的學習，在欣賞課的合作討論與展示等環節常會表現出被動消極的一面。針對這種情況，我們要具體分配任務，把適當的展示機會給他們，一旦學生有所進步，就要給予肯定和鼓勵，逐步地激發他們主動參與的熱情和勇氣。

3．教學設計要符合學生的認知水平和身心特點

學生對抽象概念的理解存在誤區或是結論性的總結有所偏差時，我們都要及時地發現予以引導，避免學生游離課堂。

四、音樂鑒賞課開展探究性學習后的初步成效

在音樂鑒賞課開展探究性學習后，課堂氣氛明顯活躍，課堂氛圍寬松、和諧，師生關系進一步融洽，學生主動學習的積極性得到了明顯的提高。學生更喜歡這樣的教學模式，對音樂的興趣濃郁了許多。同時，學生在教師的啟發引導下，通過自主合作探究與思考，有效地培養了學生的審美能力，認知水平得到了提高，學生逐步形成良好的分析問題與解決問題的能力。探究性學習的開展對我們是一種挑戰，也對個人的發展提供了難得的機遇。開闊視野的同時，也需要我們不斷地學習，提升自身業務水平，不斷總結和完善探究性學習模式，使我們的教學過程更加的科學、合理、高效。

參考文獻：

[1]許菲.談高中音樂探究式教學模式的實踐[J].中小學音樂教育 2010,(5)

[2]劉偉平.芻議音樂探究式教學[J].大眾文藝,2010,(19) P227

[3]滕艷.淺談中學音樂教學中探究式教學模式研究[J].中國校外教育,2010,(13) P76