序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術寫生考察報告范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、調整教學內容，巧設課堂形式

人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品，在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神，在此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，并進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。傳統的美術除了畫畫以外，似乎沒有別的內容了，沉悶而又乏味。學生根據書上的圖案“復制”作品，學生想象力、創造力都受到了很大的限制。學習的過程應當是小鳥學習飛翔一樣輕松愉快的過程，現代美育教學應當更積極地讓學生從被動走向主動，從“要你學”轉變成“我想學，我要學”。根據不同的教材，通過各種教學方法手段進行教學。比如：《人物動態寫生》一課中，分別在同年級兩個班上課。A班我采用談話、演示等方法，把寫生技法要點反反復復多遍講解，提出作業要求，在讓學生觀察后寫生。一堂課下來，我講的口干舌燥，學生交來的作業，幾乎找不出合格的。于是在B班，我重新安排教學過程。首先，我把講與練的時間作了調整，做到“精講多練”。為了更形象直觀，貼近學生，我請班上兩名學生做模特，一邊講，一邊演示，一邊講解寫生要領。然后，在讓學生看一段運動比賽錄像，觀察運動中的各種狀態。接下來再和學生們一起討論一些典型的動作姿勢，并提出“你能不能上講臺來表演這個動作？”而對下面的同學則說：“你能把他畫下來嗎？”畫完這個動態就另請他人表演，并且對作業進行講評。如此一來，每個同學都會有表演的機會，親身參與使他們的學習積極性提高了，課堂的氣氛活躍了，調整教與學的關系，還讓學生在愉快中不知不覺掌握知識，完成學習任務，極大提高教學效果。

為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我在課前做了充分的教具準備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等，上課時，把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，并組織學生自由討論：立體派美術作品有什么特征？是在什么樣的歷史背景下產生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結：立體派產生和主要活動的時間是1906年――1920年；立體派的主要代表人物：畢加索；產生地點：法國；表現形式和產生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和后期印象派塞尚熱衷于表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。

教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品：畢加索依靠主觀想象力和創造力追求客觀對象立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的開端，《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫。《格爾尼卡》創作的歷史背景是：德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，炸死了許多無辜的居民，畢加索懷著十分憤怒的心情，揉合象征、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強，具有震撼人心的悲劇色彩，強烈地體現了作者愛國主義的情感。教師經過提問、解答，并結合放幻燈片，把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特征和內涵，能用正確的觀點分析作品的目的。

二、藝術欣賞活動，拓展美術課堂

篇(2)

一、認識農村初中學生語文周末作業布置的意義：

周末作業是課堂教學的延伸，是語文教學中必不可少的環節。開放的、有個性化的、富有創造性的周末作業，讓學生“樂中求知”，“動中求知”，是學生喜歡又適合的學習方式，為學生多種智能的展示與發展提供廣闊的空間。在調查中我們發現，當前的初中語文課外作業設計顯得非常封閉。教師把作業的功能仍定位于“知識的鞏固”與“技能的強化”上，設計的作業或簡單的重復抄寫，或機械的死記硬背，或枯燥的題海苦練。

《語文課程標準》指出，“語文是實踐性很強的課程，應著重培養學生的語文實踐能力，而培養這種能力的主要途徑也應是語文實踐。”“要充分利用現實生活中的語文教育資源，優化語文學習環境，努力構建課內外聯系、校內外溝通、學科間融合的語文教育體系。開展豐富多彩的語文實踐活動，拓寬語文學習的內容、形式與渠道，使學生在廣闊的空間里學語文、用語文，豐富知識，提高能力。”教育部中也指出：“要提倡布置活動性、實踐性的中學生的家庭作業。”因此，運用實踐性課外作業體系進行教學是適應時代的需要，符合大綱的要求，它著眼于素質教育的高度，將學生從繁重的機械作業中解脫出來，減輕學生過重的課業負擔和心理負擔。

實踐性課外作業充分利用學生課外與社會生活、家庭生活接觸的機會，充分利用現實生活中的語文資源，讓學生在生活中學習語文、運用語文，讓語文教學沖破封閉的圈子，向課外延伸，跟生活接軌。周末雙休假日，是農村初級中學學生接觸社會生活，從生活中學習語文的絕好機會。作為教師，應該懂得如何導引學生從生活中學習語文，所以，語文周未作業的布置是一個非常重要的環節。有效的周末作業，可以把學生引向家庭，引向社會、引向生活，并充分發揮學生的主觀能動性，在社會文化生活中樹立積極的人生態度和價值觀。

二、農村初中學生語文周末作業布置的策略

1、作業目標的多維性與形式的多樣性，促進學生全面發展。

作業的布置，要注重情感、態度、價值觀和知識與能力、過程與方法的三維目標，學生在復習、鞏固、深化知識的同時，也是在實踐運用語言，形成技能，同時又是在培養觀察、分析、創造等能力。多維的作業目標必須由多樣性的作業形式來實現。既要有書面的，也要有口頭的；既要有用腦思考的，又要有觀察和動手操作的；既要有語文活動，又要將語文學習與美術、體育、音樂等其它學科融合在一起。要將聽、說、讀、寫與演、唱、畫、制作、游戲以及參觀、訪問等學生喜聞樂見的形式巧妙結合，把語文技能的培養與活動相貫穿；讓學生的多種感官參與活動參與學習，在學習活動中愿學、樂學，讓學生的個性得到充分發展，能力得到全面提高。

2布置自主性有層次的作業，因人而宜，注重全體學生的發展。

“為了每一位學生的發展”是新課程的核心理念。教育以人的發展為最高目標，呼喚學習者主體性的張揚，積極性、創造性能量的釋放，要求教學中不僅要注重提高學生的自我意識，更強調充分挖掘學生潛能，培養其自我教育能力，從而逐步實現由依賴性學習向獨立性學習、由他主學習向自主學習的過渡。承認學生差異，力求滿足不同學生學習的需要，因而作業設計有層次性也應因人而異，讓作業成為學生自己的作業，尊重學生的自我選擇，學生既可以選擇作業的內容和形式，也可以選擇作業的數量和完成方法，從而變被動作業為主動作業，變“要我做”為“我要做”，學生真正成為作業的主人。

3、布置實踐性與創新性發展作業，促進學生學以致用。

創新是時代的要求，實踐是學習的目的，語文作業的設計，要求更多地注重培養兒童的靈活運用能力，在運用中強化創新意識。語文作業的創新性與實踐性，主要應體現在靈活運用課文的語言材料來表現學生的自由思想和個人見解，注重培養思維的發散性、流暢性、靈活性和應變性，使學生在用語言反映思維的活動過程中，優化思維的創造性品質。

4、布置融合性作業，整合學生學習資源，擴寬學生展示自己的空間。

傳統語文作業的內容只局限于本學科，與其他學科之間缺乏聯系和滲透，它雖然能提高學生掌握語文知識的效率，卻容易使學生形成狹隘封閉的知識觀。新課程語文作業設計要淡化學科間的界限，把語文學科同其他學科在知識上相關或思考方法相似的內容綜合在一起布置作業，以打破傳統語文作業中形成的單純的語文知識學習觀，使學生認識到語文學習不僅包括單純的語文知識的掌握與應用，還應該是語文學科與其他學科的知識進行滲透與融合的過程，從而糾正學生片面性單科思維的習慣，促進其應用能力與綜合素質的提高。

三、農村初中學生語文周末作業布置的抓手

1、優化作業內容和形式

（1）、適用七、八、九年級的級演說交際型，為學生提供語言實踐的良好機會，從而積淀語感經驗，鍛煉語感能力，提高口語水平，提高想象力和創造力。例如編課劇、故事會、報告會等。

（2）、適合七、八、九年級名篇名句摘記，寫讀書心得，寫生活化作文的讀寫積累型，充實語言素材，積累語言精華，加固文化底蘊，在實踐活動中練筆育人。例如擴寫、改寫、續寫等

（2）、適合八、九年級的考察探究型，深入社會進行參觀訪談，走近大自然進行考查探究，并仿照課文，運用實物實地考察法、文獻資料論證法和合理想象法寫出科技小論文或考察報告。豐富生活體驗，培育探索精神，提升綜合素質。

2、優化作業要求

（1）、學生可以自主選擇作業的內容和形式。

其一，學生在教師引導下自主參與作業內容的設計，自己布置作業。其二，教師針對學生的差異，設計多梯級的“快餐”型的作業，讓學生根據自己的需要和能力去選擇。

（2）、學生可以自主選擇作業的數量和完成方法。

篇(3)

[關鍵詞]中國電影；創新；突破

一、2010年中國電影大片聚集，但創作上依然缺乏創新和突破

以《孔子》、《唐山大地震》、《山楂樹之戀》為例。回顧2010年的中國電影開年。2010年1月4日中國各大影院同時上映了由美國著名導演詹姆斯?卡梅隆導演、20世紀福特公司出品的3D科幻影片《阿凡達》。這部具有標志性的影片，以他獨創的視覺效果，宛如一陣龍卷風，不僅橫掃了全球電影票房冠軍，同時也創下了中國電影單片票房最高記錄，直至今日，還沒有一部影片能打破其記錄。不過《阿凡達》的成功之處不僅僅表現在票房收入上。

首先，《阿凡達》一片的成功在于它對電影史的貢獻上，它對3D技術的創新和突破可以說史無前例，它向世人宣布3D電影時代的到來。正如卡梅隆自己所說：“《阿凡達》能夠最終拍出來，是一次奇跡。這是一部科幻電影，科幻電影要表現的是我們現在無法接觸到的事物，這是一種預言，它會讓你反思我們現在所做的一切，將來會發生什么樣的后果?”。

其次，“我對現在人類對大自然所做的一切感到深深的憂慮，我想將來也會受到大自然的報復”這是詹姆斯?卡梅隆對自己這部影片的定位，影片中回歸自然的主題始終貫穿在影片中，給予人們思考和啟迪。這也正是影片成功的一個重要原因。毫無疑問，《阿凡達》的放映給中國電影業帶來了不小的震蕩，當中國電影人還在為有錢沒有好劇本、有錢有劇本沒有好技術而拍不出好片怨天尤人時，《阿凡達》就像一把重錘砸在中國電影人的頭上，在令人沉默無語的同時，也引發了輿論界對中國電影何去何從的大討論。2010年的中國電影就這樣拉開了自己的序幕。

首部迎戰的影片是由中國電影導演胡玫執導歷史故事片《孔子》。該影片一上映就引起了轟動，它是繼《阿凡達》之后的影片，所以國人寄予不小的期待和觀望。影片《孔子》講述的是公元前六世紀，已屹立數百年的周室王朝開始朝不保夕，各諸侯國割據一方，為了達到稱霸的目的而相互征戰。史稱這一時期為“春秋”時代。而孔子就出生于這個年代。孔子是我國古代偉大的思想家和教育家，儒家學派創始人，世界最著名的文化名人之一，編撰了我國第一部編年體史書《春秋》。據相關記載，孔子出生于魯國陬邑昌平鄉(今山東省曲阜市東南的南辛鎮魯源村)。孔子逝世時，享年73歲，葬于曲阜城北泗水之上，即今日孔林所在地。孔子的言行思想主要載于語錄體散文集《論語》及先秦和秦漢保存下的《史記?孔子世家》中。如何將中國這樣一位文化名人用電影這種媒介傳輸給眾人，絕對不是件容易的事。用現代人的世界觀、人生觀去洞察古人的世界觀和人生觀，確實需要一定的勇氣和見識，這要求電影工作者本身應是一位對中國文化有著很深的了解和探究的學者。影片力求從對尊重歷史事實的角度來描寫和塑造孔子這個人物，卻忽略了對這位中國儒家思想的代表人物孔子的思想主張進行更深的剖析。所以，從電影的角度看，在創作上它沒有更深而獨特的創意和見底，影片更像是一部歷史人物紀實片。

由此可見，現今的導演在電影題材的選擇上年代久遠而古老。這包括之后上映的《錦衣衛》、《蘇乞兒》，還有近期最引人關注的《唐山大地震》和《山楂樹之戀》，后兩部影片雖是描寫上個世紀70年代的故事，但與我們今天的現實社會有些距離，故事題材選編上沉重而沒有時代感。

由馮小剛執導的災難片《唐山大地震》可說是2010年電影巨作，最終以6億元的收入創造了中國電影史上的最高票房紀錄，這樣的一個成績單，無疑可以代表中國電影制作的水準了。很遺憾，這部影片從電影標準的角度來評議，確實還存在著諸多不足。馮小剛，中國電影編導、導演。1958年出生，自幼喜愛美術、文學，1985年他調入北京電視藝術中心成為美工師，先后在《大林莽》、《凱旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等幾部當時很有影響力的電視劇中任美術設計。馮小剛作品風格被公認為以京味兒喜劇著稱，擅長商業片。因每年歲末，都拍一些娛樂性較強的影片，被稱為“賀歲片之父”。2009年9月27日，證監會創業板發行審核委員會公告，華誼兄弟傳媒股份有限公司(首發)獲得通過，華誼兄弟成為了首家獲準公開發行股票的娛樂公司，加盟該公司的馮小剛持有該公司2.28％的股份。馮小剛1990年與鄭曉龍聯合編寫劇情片《遭遇激情》，這也是馮小剛的第一部作品，后被夏剛拍成電影。影片獲中國電影金雞獎最佳編劇等四項提名。之后，他與王朔、馬未都聯合編劇的電視系列劇《編輯部的故事》，使他成為家喻戶曉的人物。

《唐山大地震》應被稱之為災難片，什么是災難片，“災難片”是以自然或人為的災難為題材的故事片，其特點是表現人處于極為異常狀態下的恐慌心理，以及災難所造成的凄慘景象，并通過特技攝影造成感官刺激和觳觫效果。在《唐山大地震》影片中，有對1976年那場大地震發生時給大地帶來毀滅性破壞的描寫，但只是一帶而過，隨后進入人們視覺的只是那一家人20多年的生離死別、悲歡離合的故事，因此，借用新技術形成大地震的視覺效果幾乎成為了一種擺設。顯然把《唐山大地震》定為災難片有些不太確切。同時，影片在人物塑造上也是雜亂的、模糊的。元妮的人物形象在影片中有著靈魂性的作用，描述元妮對死去丈夫的愧疚，是用“哪個男人能用命來愛我”這樣的話語來詮釋，影片中元妮對他人的追求與欣賞，所表現的回應是尷尬的、甚至是反感的，其實人人都向往生的權利，死去的人已過去，活著的人在死亡的見證中得到活著的意義和價值，所以用一句話來描述對愛情的忠貞顯得有些絕對和牽強。女兒方凳可說20多年都活在極度的怨恨中，她所經歷的人生令人沮喪，好在她心態調整的夠好，不然真怕她會患上抑郁癥。兒子方達是個本色人物，是個敢于下海闖天下的小子，最終辛苦得到了回報，成為當下有車有房有錢的現代人，穿上了國外的名牌服裝“Back-To-Back”(中譯名，背靠背)。養母堇桂欄直到死才悔恨沒有給養女真正的關愛，她甚至一度懷疑自己的養女和自己的丈夫有不明的曖昧關系，讓人不解，一部影片讓這么多具有鮮明個性的人物聚集，其結果必然會令影片缺乏靈魂性的人物，缺乏主題思想。

西班牙著名導演、超現實主義電影之父路易斯?布努艾爾在描繪電影時曾經這樣說：在一個心靈自由的人手里，電影是一種重要而危險的武器。它是借以表現思想、感情和本能世界的高級手段。在人類的所有表現手段中，對電影形象的創造性處理，在方式上最容易使人聯系到人們在睡覺時頭腦所起的作用。一部電影就像對一個夢的不自覺模仿。黑暗慢慢籠罩影院的情景就像把眼睛閉上的動作。然后，在銀幕上，就像在人的內心一樣，開始進入意識世界的夜間航程。使用漸顯漸隱的手法

使影像像在夢中一樣出現和消逝；時間和空間變得很靈活，可以任意收縮和擴展：時間延續的年代順序和相對價值不再同現實相吻合‘首尾呼應’的情節可以延續幾分鐘或幾個世紀：從授動作到快動作的轉換加強了兩者的沖擊力。因此，一部真正感人的優秀電影作品是要經得起推敲的。

《山楂樹之戀》是張藝謀執導的影片，自他導演《三槍拍案記》后，張藝謀把自己從喜劇電影中拉回到愛情片的創作中，不過對于中國一代著名導演來說，無論拍怎樣形式的影片，無論拿哪一個年代中發生的故事來進行創作，都應該是嚴謹的，它最終帶給觀眾的應該是一種心靈上的震撼和視覺上的享受。或許張藝謀只是想告訴人們那個年代的愛情故事是蒼涼、晦澀的。影片在沒有任何鋪墊的情況下，就將那個青春靚麗、愛情懵懂中的姑娘靜秋，投入到剛見老三一面就義無反顧地愛上她的情感中。即使是后來戲中，導演加進了不少老三為了追求靜秋而不停地送禮物以增進感情的鏡頭，但也只是陳述了有錢人追逐愛情的方式，那種令人渴望的甜蜜愛情始終未進入人們的視線，特別在對兩個年輕人愛情“親密接觸”的情節處理上是扼制的，每到兩個人要相互用身體表達愛幕之情時，都被攝影機加以封殺，與此來蘊育純愛的強大精神力量，完全忽視了現代年輕人對于愛情觀和人生觀的認知。

因此，評論界在評論張藝謀的這部影片時說它是一部虛假的“純愛”片，還有很多評論家對該片提出嚴厲的批評，索亞斌認為“這部電影很陰險，打著文藝片的旗號，還不如《三槍拍案驚奇》直接標榜通俗商業片。影片還把純愛直接表現成了禁欲。”《山楂樹之戀》一片是根據艾米的原著《山楂樹之戀》改編的，小說描寫了一對年輕人，在非凡年代中一段無怨無悔不求回報的愛情故事，被人們稱為“史上最干凈的愛情故事”。70年代，那是談到就會令人色變的年代，在那樣一個被壓制的時代，人們的情與愛、性與愛被扭曲了。愛情故事作家劉心武評論該小說說道：“極端環境下的壓抑被現在的我們打量，會產生出比反思更豐富的憬悟。”而文化批評家朱大可則將小說稱為“一本關于性壓抑的原始考察報告”。因此，如何將這樣一部文學作品改編成電影，這需要再創作者有著很嚴謹的創作意識。

張藝謀在大玩了一把喜劇片后又大秀一把純情片，《三槍》后，讓我們看到，這樣一個資深導演的做派更像是初出茅廬的學生，看來作為曾是中國電影一代的領軍人物，需要對自己的創作進行重新的思考。在當今這個社會經濟高速發展的年代，電影作為一門藝術也凸顯出它的作用，如何用電影藝術引領人們的精神世界，創作出有新意又具時代感的作品，是當下值得電影工作者、創作者認真審視和思考的。

二、2010年中國的女性導演電影創作有魄力，但作品缺乏藝術魅力

前面提到的《孔子》一片的導演胡玫，是近些年在影視界值得非常關注的女性導演。與張藝謀、陳凱歌、田壯壯、高希希等同為著名的第五代導演，在電影界是獲得諸多好評。胡玫，1975年參軍任話劇團演員，1982年畢業于中國北京電影學院導演系。現任北京電影制片廠國家一級導演。1984年胡玫導演了反映軍隊女性情感生活的探索性故事片《女兒樓》，這也是她的處女作。此片1985年被中國電影家協會、中國電影報評為全國十佳影片，被國際影評界評論為中國后第一部女性題材影片而受到關注。1986年胡玫獨立導演心理故事片《遠離戰爭年代》，該片獲蘇聯第10屆亞非拉國際電影節銀獎(1988年)，意大利第32屆薩爾索國際電影節評委會特別獎(1989年)。1987年胡玫獲得中國電影家協會、當代電影雜志、中國電影報三家中國權威性電影機構和刊物聯合評出的“中國十大青年導演”稱號。

從1988年她開始導演商業性影片后，如故事片《無槍》、《江湖八面風》、《鷺島情》、《都市》，都因太商業化，缺乏藝術性創作而反應平平。胡玫曾很長時間放棄了電影創作，開始在電視領域里闖天下。其中1997至1998年胡玫執導44集大型歷史劇《雍正王朝》，被評為中國十大優秀女導演、雙十佳電視劇導演，成為電視界名導。《雍正王朝》還獲飛天獎、金鷹獎，“五個一”工程獎，優秀電視劇獎。之后她導演的電視作品2000年的《忠誠》(兼制片人)、《漢武大帝》，《香樟樹》、《喬家大院》、《漢武大帝》，都連續獲得“飛天獎”，2005年胡玫因《漢武大帝》獲得中國政府影視大獎“飛天獎”最佳導演獎。同年9月26日，獲得大眾電視2005年“雙十佳”導演獎。2006年8月《喬家大院》獲得首爾國際電視節最佳長篇電視劇獎，這是中國長篇電視劇第一次在國際影視節獲大獎。2007年該劇獲第二十六屆飛天獎優秀電視劇獎及優秀女演員獎(蔣勤勤)，本人獲得優秀導演獎，也是第二次獲得“飛天獎”最佳導演獎，而且她是唯一連續兩次獲得該獎的導演。2007年2月，胡玫被、國家人事部、全國文聯授予第二屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號。2008年10月，胡玫被中國廣播電視協會評為中國電視劇輝煌30年最具影響力導演之一。

在這里如此詳細的介紹中國著名女性導演胡玫，旨在突出電影創作并非易事，由于空間的限制，它很難向文學那樣以宏大的篇幅來描繪生活、體察入微地刻畫心理，也不可能像電視劇那樣有寬闊時空任意去駕馭自己的思想和想象，所以事隔10多年之久，當胡玫再扛起電影制作這面大旗，略顯有些生疏，《孔子》一片正是陷入了這種境地。一個創作者在不斷變換自己的創作形式時，是要為此付出一定代價的。然而，敢于挑戰人物歷史片，在女性導演中也非她一人。

今年在電影界引起轟動的還有一位女性導演，就是畢業于北京電影學院導演系的徐靜營。這位70后的電影高材生，一亮相就與其端正大方的長相、高挑健美的身材贏得眾人的喜愛。作為電影導演系畢業的才女，首先以表演得到了觀眾的喜愛和贊賞，在演藝圈與趙薇、章予怡、周迅并稱為“青春玉女”或“中國四大花旦”。

2000年徐靜營開設網絡電子雜志《開啦》。電影代表作《杜拉拉升職記》，因其書法手寫體“清冽而又優雅’，獨具個性美感，被開發出字庫“方正靜蕾簡體”。徐靜蕾在電影界也是獲得諸多榮譽的女性導演。1998年當選為第三屆大學生最受歡迎的當代女星人。1999年，當選為北京大學生評選的最受歡迎的時代女星，《新周刊》說她是“讓人感覺很舒服”的“1998年十大驚艷”之一；同年成為美國運動品牌CONVERSE(匡威)在中國區的品牌代言人。從此，幸運的大門為徐靜蕾打開，1999年再獲第七屆電影表演學會獎、1999年《大眾電視》為“青春之星”。2000年為e龍―CCTV奧運網站的形象特使。2001年成為中國婦女活動中心的榮譽健康大使、2001年中國兒童青年基金會安康計劃西部形象大使、2001年首屆中國大學生電視節最受歡迎的女演員。2002年被授予第九屆北京大學生電影節“最受大學生歡迎的女演員”、首屆北京大學生女生節形象大使、2002年被《成都日報》

讀者和《激動網》網友評選為“最佳公眾形象女明星”、2002年申江榮獲服務導報杯電影觀眾獎“最佳國產片女演員獎”、2002年《新周刊》“她世紀代言人”。2003年當選華語電影傳媒大獎內地最受歡迎女演員、2003年第九屆中國電影華表獎最佳新人獎、2003年第26屆大眾電影百花獎最佳女主角獎、2003年第23屆中國電影金雞獎最佳女配角獎、2003年第23屆中國電影金雞獎最佳導演處女作獎。2004年第四屆華語電影傳媒大獎最佳編劇、最佳新導演、內地最受歡迎女演員獎：2004年第52屆圣塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎(銀貝殼獎)。2005年獲得sohu2004年度十大新聞評選之“當紅不讓特別獎”、獲得“影響2004時尚盛典之影響2004中國娛樂風云人物”；2005年獲得TOGH05毅人王年度人物、獲得中國風尚大典典禮之北京青年周刊風尚突破藝人獎。2006年獲得新浪2006網絡盛典年度博客獎、第14屆大學生電影節最受歡迎導演獎。2007年獲得2006年度品牌中國年度人物大獎、香港專業電影攝影師學會專業電影攝影師眼中最具魅力女演員。在諸多光環縈繞下的徐靜蕾，她不滿足現狀，在執導了故事片2002年《我和爸爸》、2003年《最后的愛，最初的愛》、2004年《一個陌生女人的來信》和2006年《夢想照進現實》等影片之后，有了充足導演經驗的她，于2010年自導自演了職場商業片《杜拉拉升職記》，亦可以說是一部描寫生活在大都市年青一代在職場奮斗的青春片。

《杜拉拉升職記》一上映因其在選題上更接近現代人生活、有較強時代感，而受到不同反響。一部影片似乎總有優缺點，徐靜蕾敢于挑戰商業片，值得贊譽，但《杜拉拉》這部影片有很多令人遺憾的地方，徐靜蕾在此片既是導演也是主演，可她自導自演這部影片時已近40歲，而片中女主角卻是一個拼殺在職場上20多歲的女性，盡管化妝師給徐靜蕾面孔進行了精心的遮蓋。依然無法阻止歲月在她臉上留下的痕跡。40歲這樣的年齡已讓她缺失了那種姑娘般的青春與活力，這些東西是無法掩飾的。在影片，已略顯寬胖的身材、暗淡的膚色和失去青春面容的徐靜蕾，讓整部影片大失色彩，500多套不停更換的服裝更讓觀眾的眼睛目不暇接、視覺疲勞。從整部影片中不難看出，在徐靜蕾的心底那種對小資生活的崇尚和宣揚，已至一定要自己親自上場大秀一把青春。本片在劇情的銜接處理上也顯得生硬不連貫，導演手法上也沒有太多新意。這說明作為導演身份的徐靜蕾還不是很成熟，還需繼續努力。從另一個角度講，一億元的票房紀錄和2010年第三屆公眾形象滿意度調查頒獎(華鼎獎)年度授予她中國影視最佳表現女導演稱號，都給予了她肯定與贊賞，特別是在2010年第六屆中美電影節上因該片而獲得最佳導演獎。2010年美國加州還將“2010年10月30日”定為徐靜蕾日，這都是不小的鼓勵，希望這位年輕的女導演在日后表現的更出色。

此外，在2010年電影中還有一些優秀的女性導演：李芳芳、李虹、張瑜等。李芳芳，1957年5月出生北京。1985年畢業于中央工藝美術學院書籍裝幀藝術系。歷任天津百花文藝出版社、人民出版社美術編輯，中央工藝美院學報《裝飾》雜志美術編輯，書籍裝幀《真愛的追求者》、《科學家的童年》、《作家作品選》等。李芳芳是80后的電影導演，是中國第一個出版散文集的中學生，代表作《十七歲不哭》，16歲時簽名售書的照片被刊登在《人民日報》上。18歲時獨立編寫十集電視連續劇《十七歲不哭》(原作于1994年出版)，該劇曾在中央電視臺播出，引起全國中學生熱烈追捧和喜愛，也給青春類型電視劇注入了新的活力，李芳芳并憑借該片在1998年獲得飛天獎一等獎和金鷹獎一等獎，成為這兩獎項有史以來最年輕的編劇。

李芳芳也是第一個同時被兩所世界排名前列的電影學院―一美國紐約大學(NYU)電影學院和南加州大學(USC)電影學院錄取的中國大陸學生，她最終選擇了紐約電影學院研究生院的導演系。2007年11月，她寫的《分開我們就墜落》在日本東京獲得“2007年亞洲青年劇本獎”。2010年李芳芳將其作品《分開我們就墜落》改編成電影搬上熒幕，改名為《80后》。影片一上映，就在同類作品中脫穎而出，影片描繪了一個失去親人的少女為了獲得愛情和事業成功努力打拼的故事，透過80后年輕人的生活經歷影射出從九十年代初至今的現代中國社會。李芳芳在制作中，臺前幕后的主創人員全都選用80后，而故事講述的正是80后這特殊一代的生活。因此，當記者問及對“80后曾經是‘輕狂’、‘浮躁’的代名詞，你對80后怎么看”時，李芳芳回答道：“我不這么認為，其實每一代人都有輕狂、浮躁的時候，這是證明一代人年輕過的標簽。隨著年齡的增長、時代的發展，每一代人都會逐漸承擔起對家庭、對社會、對國家的責任。我覺得現在的80后已經到了這個時候，是應該總結一下的時候了。我們不能像姜文(《陽光燦爛的日子》)，等到過了很多年以后，才總結自己年輕的日子，那個時候其實已經晚了，很多記憶已經模糊，不真切了。在我看來，80后的特征是絕望地渴望被愛，這一點引發了所有的事。因為80后基本上都是獨生子女，而這一代孩子的家長把重心轉移到了工作上，老師對孩子也是要求多、鼓勵少。在物質條件豐厚的情況下，他們還有的渴望就是渴望被愛。”李芳芳在執導影片中，全部啟用了新人，這在同行中還是不多見，也顯示了我們年輕一代的女導演敢于突破、敢于創新的魄力。當然，電影《80后》也未能逃脫對那種庭院式生活的向往和贊美，加之影片是在杭州拍攝，多少讓人感到那樣古香古色的花香庭院中成長起來的年輕人，依然是當下年輕人渴望而不可及的。

李虹是當今影壇上一位年輕有為的女導演。畢業于北京電影學院導演系本科，現任上海電影制片廠導演，1998年執導了處女作電影《伴你高飛》，這部作品日后為這位年僅24歲的導演贏得了諸多榮譽，該片獲得了第六屆北京大學生電影節最佳處女作獎、第中國電影金雞獎導演處女作獎提名、第六屆印度國際兒童電影節最佳導演獎、首屆阿根廷國際兒童及青少年電影節獲“綜觀全景”(故事片)類最佳兒童故事片銀風箏獎；在意大利XIII Udinelcontri Cinema FAR EAST FILM影展獲最受觀眾歡迎獎第二名、入選參加日本Aichi Interna-tional Woman’s Film Festival(國際女性電影展映)12001年執導16mm膠片(電視電影)《黑白》獲第十六屆法國漢斯國際電視電影節評委會特別獎：2005年執導電影《詛咒》。在她的影片中融合著輕松、幽默、浪漫、唯美以及奢華視覺等多種元素的創作手法，所以被稱為中國電影界一代“新銳”導演。2010年她執導了《我的美女老板》，該片也是一部反應現代年輕人生活和愛情的影片。浪漫愛情輕喜劇這樣題材的影片一直很受歡迎，特別是受青年人的追捧。影片描寫了一位貧窮善良的男性職員與

富家女老板之間情感糾結的故事，由于題材很接近，被稱之為男版的《杜拉拉升職記》。在《我的美女老板》影片中，導演去除了職場上的勾心斗角、第三者爭風吃醋這方面情節，讓整個故事在遐想空間中進行，這使整部影片變得空洞乏味。也丟去了她以往輕松、幽默、浪漫的創作風格，影片上映后反應平平、評價不高。

張瑜是80年代影壇上家喻戶曉的演員，1980年參加拍攝的影片《廬山戀》，讓她成為當時全國男性觀眾心目中的“夢中情人”。1985年她離開影壇，留學于美國加州州立北嶺大學，在那學習電影電視制作。1993年回大陸重返影壇，1995年她以制片人身份參與了影片《太陽有耳》的制作，該片在柏林獲最佳導演銀熊獎和影評人最佳故事片獎。《太陽火》是她第二部“太陽”片，她除了繼續制片人與女主角外，還參與了導演工作，從此進入導演行列。2004年張瑜首次嘗試紀錄片的拍攝，拍攝了紀錄片《中國電影在上海》，張瑜通過銀幕將各個時代中國電影人在電影藝術上的心路歷程為世人展現，是部值得珍藏的影片。2010年張瑜為紀念《廬山戀》拍攝30周年，導演拍攝電影《廬山戀2010》，正因如此，影片類型被定為懷舊片。《廬山戀2010》是《廬山戀》的延續。該片講述了30年后，周的女兒耿菲爾從海外學成歸來，片中兩位男主角都對耿菲產生好感，由此產生了錯綜復雜的戀愛故事。影片在愛情戲情節上也力求追求一種純愛情的表現手法，這種被完美化的愛情故事因缺乏一定的說服力，同樣遭到眾多人的質疑。

綜上所述，2010年女性導演作品，在拍攝愛情題材的影片上，還是有很多雷同之處，在創作上雖都有不同程度的突破，但在主題立意上還是缺乏更深的見底，那種只注重追求浮夸奢侈的場面和純美的視覺效果創作，不能更生動的打入人心。所以，2010年中國的女性導演電影在創作上有魄力，但作品缺乏藝術魅力。

三、2010年的電影屏幕面孔“老齡化”

從今年的大片來看，電影屏幕形象面孔“老齡化”。向《孔子》中的演員周潤發、陳建斌、任泉、陸毅，《唐山大地震》中的徐帆、陳道明、陸毅，《杜拉拉升職記》中的徐靜蕾等，這些面孔占據銀幕時間太久。以及即將看到的葛優，就占了年底3大巨作《趙氏孤兒》、《非誠勿擾2》、《讓子彈飛》，更是搶盡了銀幕風頭。在《唐山大地震》中，楊志的扮演者是陸毅，其角色是影片中女主角王登的學長，一個醫學臨床研究生，是王登的初戀，也是一個拋棄王登的負心人。其實這個角色在片中不是主要人物，楊志又是一個讓人指責和痛斥的負心漢形象，這樣的角色讓一位影壇上這么著名、資深的演員來擔任，實在是不當。這個角色完全可以啟用新人，還有《杜拉拉升職記》影片更應該選用年輕女演員來擔任主演，相信一定能創造一位明星出來。當然，每部電影在選用演員上也是根據片中人物需要而定，資深演員無論在演技還是經驗上，都是新人演員無法比擬的，在當今經濟市場的競爭中，演技高超、閱歷資深、經驗豐富的演員占主要市場。啟用新人還需投資商和制作商的魄力與勇氣，如《山楂樹之戀》就讓片中的兩位主演一夜成名，效果非常好。

四、新一代導演正在小制作影片中自由的創作、自由的呼吸

中國電影導演按時間目前分為六代，目前，以學院派為代表的中國電影第六代導演成為新電影運動的主力軍，第六代最原始的界定是指北京電影學院1985班：張元、王小帥、婁燁、路學長、胡雪楊、劉冰鑒、鄔迪等人。后來隨著中央戲劇學院的資深導演、處女作導演的加入，及“第六代”之外的電影導演的出現，按代來劃分顯得有些雜亂，就在這里統稱為“新一代導演”。

由于新一代導演的大制作不多，在整個電影市場還處在邊緣地帶，有些影片甚至都無法看到。但是他們為中國電影作出了貢獻，推動了中國電影事業向前發展，是中國電影新運動的主力軍。如北京電影學院1985班張元、王小帥、婁燁、路學長、胡雪楊、劉冰鑒、鄔迪；1987班的管虎、李欣、1993班賈樟柯等，這些年輕導演創作出了不少優秀作品，有些在國際電影節上還獲得大獎。張楊2005年執導的《向日葵》獲得2005年西班牙圣塞巴斯蒂安電影節最佳導演、最佳攝影獎。賈樟柯2000執導的《站臺》獲得意大利威尼斯電影節最佳亞洲電影獎，2000年法國南特三大洲國際電影節最佳影片、最佳導演獎，新加坡國際電影節青年電影獎、法國《電影手冊》年度十大佳片之一、日本《電影旬報》年度十大佳片之一。2006年執導的《三峽好人》獲2006年第63屆意大利威尼斯電影節金獅獎。王小帥執導《青紅》獲得2005年第58屆法國戛納電影節評委會獎。管虎2002年執導的《西施眼》獲得2002年夏威夷國際電影節亞洲電影評審團獎。李玉(女)2009年執導的2010年第二十三屆東京國際電影節最佳藝術貢獻獎、最佳女主角(范冰冰)《觀音山》獲獎記錄；意大利米蘭電影制作人電影節最佳影片獎。王全安，憑他執導的影片《團圓》獲得了第60屆柏林國際電影節最佳編劇銀熊獎；中國內地導演張律執導的《河》獲新生代單元特別獎。姜文可以說是新一代導演中是比較有沖力的導演，也是一位從演員轉型到導演比較成功的導演。

1994年姜文自導自演處女作《陽光燦爛的日子》大獲成功。該片獲得1994年第51屆意大利威尼斯電影節最佳男演員獎，以及1996年第33屆臺灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影等大獎。1998年8月，改編并導演電影《鬼子來了》，在片中擔任男主角，影片獲法國戛納電影節大獎。2001年影片《鬼子來了》獲美國夏威夷電影節最佳影片獎。2004年姜文獲得法國文化部頒發的文學藝術騎士勛章。之后姜文在2007年《太陽照常升起》獲44屆金馬獎最佳剪接。拍片雖不多的姜文，每部作品都得到了電影界人士和影迷們的高度的評價和贊賞，這說明姜文在導演方面具有相當的實力和才能。2010年姜文執導拍攝了《讓子彈飛》，以賀歲片形式呈現在觀眾面前，相信他在這部影片中有更加不凡的創作。《讓子彈飛》將姜文進入大片制作的行列。