序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術欣賞論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

美術欣賞論文:淺談其他學科知識在高中美術欣賞教學中的運用

摘 要：本文著重闡述了文學詩詞、音樂藝術、體育運動、歷史及綜合各學科在高中美術欣賞教學中的作用，并對以上這些學科具體如何在美術欣賞課堂教學中的運用進行了一些嘗試。

關鍵詞：美術欣賞；自主學習；學科知識

美術欣賞是一個觀察、體驗、品味藝術作品的過程，在這個過程中，人們進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美學知識。美術與其它各學科領域都有著密切的聯系。因此讓多領域的知識碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的智慧火花。我在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。

一、讓文學詩詞拓展學生思維

“詩中有畫，畫中有詩”，情景交融，詩境盎然是我國古典詩歌特有的傳統。唐朝詩人王維擅長詩、書、音樂，尤其以詩和畫更為突出，他的水墨山水畫對后世影響很大，因為他的山水畫最重要的特色是詩和畫有機結合，創造了一個個詩情畫意的境界。那么，如何將詩詞應用到美術教學中呢？例如：在美術鑒賞模塊的第二單元《從傳統到現代》的教學中，我是先通過的詩詞《沁園春·雪》體會那種豪放的風格、磅礴的氣勢、深遠的意境、廣闊的胸懷，然后讓學生根據這首詞構思一幅畫，并畫出草圖！再讓學生感悟課本中傅抱石、關山月所作的《江山如此多嬌》一畫的意境。

二、讓音樂藝術誘發創造性的想象

音美關系是近親關系，是姐妹藝術。音樂是聽覺、時間藝術，美術是視覺、空間藝術。在美術教學中，通過音樂創設具體環境氛圍，促使學生的感知發展，并通過對音樂的直觀感受誘發出他們創造性的想象。如在鑒賞籍里柯的《美杜薩之筏》時，有學生說：“讓我再一次回到了泰坦尼克的悲壯時代！”于是我讓學生在《我心永恒》的輕音樂中觀看電影《泰坦尼克號》中一些片斷，看后所有學生對畫面有了更深層次的理解！

三、讓體育運動藝術為美術教學提供生動的畫面

體育與美術，從希臘瓶畫——古奧運賽跑，我們能發現體育運用到繪畫作品中的表現形式。古希臘雕塑藝術的里程碑的作品——擲鐵餅者，表現的就是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間，贊美了人體的美和運動所飽含的生命力，體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。

又如欣賞中國山水畫時，要求學生嘗試用美術以外的方式來體現中國山水畫的意境，結果有兩位同學拿出棋盤在講臺上對翌下起象棋來，剛開始其他同學還有些困惑，但很快就有同學頓悟出此乃國畫中“此時無聲勝有聲”的境界來，雷鳴般的掌聲也豁然響起。這樣的體驗讓學生更好地領略了中國山水畫的內涵，而學生們新奇的構思也開拓了我的思維。

四、讓歷史等多學科知識綜合引領學生自主學習

在學習過程中，學生自己發現問題的存在，自主地分析問題情景，自主地構建解題思路和策略，有意識地進行自我監控，都體現了學生學習的主體地位，既是一個學習的過程，也是一個不斷嘗試、不斷探索的過程。

在欣賞《蒙娜麗莎》時，以我多年的經驗得知，學生對這幅名畫初問時幾乎都回答說好看。但深究學生哪里好看時，有同學就會問：“老師，我怎么覺得《蒙娜麗莎》很難看，如畫面顏色灰暗、畫面人物目光無神，表情鬼魅，尤其是體態與當今美女形象相差甚遠等等？”我當時就表揚了這位同學敢于說自己真實感受的時候，發現問題時及時提出來。而他對《蒙娜麗莎》進行殘忍地剖析時，沒有責怪他，也不急于立刻去糾正他們的觀點。而是在簡要介紹畫家生平及作品人文主義背景等歷史知識之后，我放著輕柔的音樂，請他們模仿蒙娜麗莎的姿態和神態，想象蒙娜麗莎當時的心境。然后要求學生為蒙娜麗莎的雙眼、嘴角、雙手以及畫面背景分別加上形容詞。學生對這個體驗感覺很新奇，形容詞的答案也是五花八門，但最后他們都習慣性地期待老師給他們一個標準答案，我告訴他們沒有標準答案，正是因為達·芬奇將《蒙娜麗莎》的微笑描繪得若隱若現，似有又無所以才會讓人覺得永恒而神秘，也因此給《蒙娜麗莎》的微笑帶來了無數的可能。在臨近下課的幾分鐘時間里，我又播放了臺灣歌手林志炫的

一首《蒙娜麗莎的眼淚》歌曲， “蒙娜麗莎她是誰？”的歌詞將學生們的注意力帶到蒙娜麗莎之謎上，我提議學生可以展開想象，以“蒙娜麗莎，你在想什么？”為題，以蒙娜麗莎為第一人稱寫一篇小短文，并建議學生課后上互聯網查查，告訴他們多年來世界各國各個領域專家學者也都在研究《蒙娜麗莎》，并取得了一些讓人意想不到和非常有趣的成果！學生對于《蒙娜麗莎》的探討沒有因下課鈴聲而終止，而是拓展到課堂之外。對教學方式的探索不僅扭轉了學生對藝術作品的錯誤認知還提升了學生對藝術作品更深層次的理解，同時也激發了學生的想象力、鍛煉了學生的寫作能力、培養了學生獲取新知識的能力。

總之，美術課絕不僅僅是完成一節課的教學任務，而是要在有限的課堂時間里引導學生樹立生活就是藝術的觀念和意識，引領學生去創新，引領學生發現美、欣賞美、創造美，又將美延伸到美術課堂以外的任何一門學科領域中去。

美術欣賞論文:小學美術欣賞教學探究

新頒發《美術課程標準》把欣賞教學提到了重要位置,要求不僅“逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力”。還強調“除了通過欣賞獲得審美感受之外,還應能用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解”。這就要求我們在新課程改革形勢下的美術教師改變過去過于關注美術專業知識和基本技能的培養。如何搞好美術欣賞教學?我覺得:

一、充分認識欣賞教學的重要性

1、欣賞是創作的前提和基礎,沒有欣賞就沒有創作。

2、重視隨堂欣賞。新的美術教材沒有安排專題欣賞課,而是把欣賞貫穿于每一課,每節課的欣賞往往只能是幾分鐘時間,非常寶貴。因此,在教學中,不滿足于讓學生“看”和“聽”,還讓學生“觸”、“說”、“讀”、“議”甚至“寫”,讓學生充分地感受的和欣賞。

3、培養好的欣賞者比培養好的創作者更重要。100個中學畢業生中有幾個將成為專業美術工作者呢?大約最多一兩個。其他98個在工作生活中有多少機會能用上學會的美術創作技能呢?恐怕也不多。中小學作為基礎教育,其美術教學的目的抽象的說是培養學生的審美能力,但具體地說,主要培養的不是美術創作能力,而應是美術欣賞的能力,也就是說,中小學美術教學的主要任務應該是培養好的欣賞者,使他們具備豐富的審美經驗、健康的審美情趣和高尚的審美理想,進而形成完善的人格,能自覺地按美的標準去生活和工作。

4、審美創造能力的培養首先在于欣賞教學。培養審美創造能力是美術教學的核心任務,但“創造”不等于“創作”,欣賞中同樣飽含創造;從接受美學的觀點來看,欣賞本身就是藝術創造的一部分;而且創作離開了欣賞,就會是無源之水,實現不了創造。審美創造能力的培養首先在于欣賞教學。

二、充分發揮主體性,培養美術語言表達能力

1、通過好的作品讓學生感受激發學生的審美需要。心理學早就告訴我們,需要是產生行為動機的源泉,只有先讓美術佳作的藝術美去震撼學生,使他們產生強烈的感受,他們才會有興趣去了解它,理解它和鑒賞它。為此,要準備好欣賞作品,并設法充分展現它的藝術美,還要注意用感情的語言把學生引入到審美情境中。

2、在各個教學環節都注意鼓勵學生積極參與。要讓學生大膽說、大膽評、大膽寫,給學生自由表達、自由表現的機會。不要怕學生說得膚淺甚至說錯,要敢于讓他們“在游泳學會游泳”。有淺有錯,才會有深有對,在深淺、對錯的矛盾沖突中,討論才會活躍起來,教師的深對也才能有的放矢,并引起學生的注意。否則,教師灌得天花亂墜,聽累了、聽煩了的學生們了只會所得甚少。主體性是無法得到體現的,所以,我們的欣賞課既讓學生看和聽,又讓他們觸、讀、議、說、寫、動手、動眼、動口、動腦。設置豐富多彩的審美實踐活動,這樣學生既不易疲勞,主體性也能得到充足的實現機會。

3、樹立全新教學觀念,清除學生語言障礙。(1)加強學生主體意識,不過于依賴課本。學生從小奉行的是以課本知識為惟一正確的準則。不可否認,課本對學生學習是相當重要的,它為我們提供了豐富的學習內容。前人的經驗,有益的知識,這對學生無疑是不可缺少的,但應看到課本并非完美無缺的,它也有一定的局限性,時代飛速發展,課本的發展永遠跟不上時展的速度,如課本中的服裝、建筑的范圍觀念已顯得陳舊,即使新編課本,今后將同樣面臨這個問題。美術課本中有關作品的欣賞文字只是一家之辭,但任何一件優秀作品,不同的人,在不同的環境下欣賞,都會有不同的感受,這是優秀作品的魅力所在。所以我在教學中強調要學生不要完全只跟著課本走,要有自己的思想和見解。(2)改變傳統的教師形象,創造課堂和藹氣氛。

4、重過程、輕結果,保護學生熱情。在欣賞課中要培養學生的美術語言表達能力只能注重過程,而不是結果。大家知道語言是通過思維體現出來的,但這些學生裝畢竟還處在學習階段,知識面有限、社會實踐缺少、人生閱歷不豐富、手頭資料欠缺等條件的制約,如果我們太注重語言的正確性,這樣肯定會制約學生思維的發展。所以,我在每一位學生發表自己的觀點時,總是認真聽他們敘述,以贊許的目光注視他們,最后用肯定的語言加以總結,給每位學生以信心,讓他們充滿熱情。

5、努力研究指導方法。積累詞匯。要培養學生美術語言提高學生欣賞水平,教師在教學上首先自己要努力研究指導方法,幫助學生積累詞匯,這樣才能取得較好的教學效果。

同時我們必須認識到學生評價作品的語言不是與生俱來的,也不是固定不變的,對作品的評價不一定總是停留在淺顯的水平上,它會隨著知識結構的變化,不斷發生變化。在教學中我利用多視聽媒體,通過多層次的信息傳播讓學生領悟畫面上每一微妙的視覺變化,這些變化都是知識的變化,包容著歷史、文化的內容。讓學生學到書上和個人經歷中無法得到的知識,極大的擴大知識領域。而豐富的知識又促進語言的發展,使詞匯得到豐富、深化、擴展,語言和知識呈互動關系。日積月累這樣學生在欣賞時便能用豐富的語言來表達自己的想法,提高學生的積極性。

綜上所述,我認為美術欣賞教學極為重要。所以,教師只有全面認識到欣賞教學的重要性,才會擺脫陳舊落后觀點的束縛,上好欣賞教學課,提高學生的審美水平。讓學生在欣賞中發現美、感受美從而創造美,真正達到欣賞教學的目的。

美術欣賞論文:探析美術欣賞對美術教育的作用

[論文關鍵詞]美術欣賞　文化情境　人文素養

[論文摘要]美術欣賞是美術教學中的重要組成部分，在美術欣賞的過程中聯系文化情境，認識美術作品的意義、形式和風格特征，并且引導學生理解美術文化，形成一定的人文素養。同時還有助于提高學生的美術素養，培養健康的審美情趣，陶冶情操，發展學生的創造力和想像力。

一、在廣泛的文化情境中認識美術

從文化情境方面加強學生的美術欣賞能力，任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響。所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創作出來時，所依托的文化環境、條件及其特征。因此，在美術欣賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。首先需要理解作品的內涵，需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史故事。其次，還要盡可能創造一些教學情境，幫助學生獲得更加豐富的體驗。進行課堂討論，開展交流，來培養學生的欣賞能力。總之，要重視美術欣賞教學，才能使學生更好的了解和學習美術知識，使美術教學在素質教育中得到真正的發揮。

(一)美術與音樂的完美融合。音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術欣賞必然離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認識效果也會大打折扣。把音樂引進美術欣賞課的教學，不但能達到圖音并茂、聲色俱全的效果，而且也可以創造豐富的學習環境，促使學生有良好的心境，在輕松、愉快、活潑的氛圍中展開想像的翅膀，領會藝術的真諦。如在欣賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境，達到預期的教學效果。

(二)各種手段的綜合運用。在傳統美術欣賞課教學中，要上好一堂課需經過較煩瑣的準備過程，美術教材中的文字說明很少，插圖因為印刷的原因質量較差，需要準備大量的幻燈片資料，在講課時還是以大量的口頭講解為主，學生對這些乏味的欣賞課無法產生濃厚的興趣。現在我們運用多媒體，通過視、聽、讀、析、思同步結合，從根本上改變了過去只靠幻燈片和掛圖的單一講解形式，在較短的時間內能幫助學生全面準確地理解和感受美術知識，從而提高審美能力。美術欣賞課實施多媒體教學，有如下好處：一是光盤資料容量大、選擇性強，在學校里能以極少的空間建立一個美術欣賞圖書室；二是多媒體教學演示直觀、生動、形象，圖形、文字、聲音相結合，學生易于接受、樂于接受，大大提高了課堂教學效果；三是打破“教師一言堂”“滿堂灌”的教學模式，使“精講”“多練”“多看”成為現實。如在進行《中國民間美術——剪紙》的欣賞中，考慮到中國民間剪紙藝術是中國博大精深的民族文化內容之一，其歷史悠久，樣式豐富，制作手法也多種多樣。如果只是采取傳統的教學方式將古老的民族文化灌輸給學生，勢必起不到本課“激發學生熱愛本民族文化傳統并將其發揚光大”的教育目的。所以利用信息技術，通過制作課件，以圖文并茂的形式吸引學生的注意力。在制作課件的過程中，可插入優美的古典音樂，制造一種特殊的情境導人，并創設情境導入的背景文這樣，學生看著精心設計的圖片，伴著悠揚的音樂，聽著老師的解說，在一種特殊的文化情境中感受到民間美術特有的魅力，激發他們對剪紙藝術產生濃厚的興趣和想要學習的欲望。

二、在欣賞中了解美術文化，形成人文素養

(一)美術與文學的淵源。文學語言是一種極具魅力的藝術表現形式，它可以給人以足夠的想象空間，教師在欣賞中或激昂、或低沉、或憤怒、或柔情的語言都能從另一個側面深深地感染學生，激發學生對不同美術作品產生不同的情感波瀾。美術欣賞活動首先表現為一種感覺與理解、情感與認識相統一的精神活動。欣賞者通過欣賞活動而提高認識、受到教育，表現為一種潛移默化的過程，這種潛移默化的過程就是對思想情操的陶冶過程。然而，美術并不是單純用來進行道德說教的工具，美術的教育作用蘊含于作品的具體形象之中，它用潛移默化的方法去肯定對社會有價值的東西，鞭撻和嘲諷對社會有害的東西，或含蓄或直接給欣賞者以自己的想象和思考，進而有所發現，并做出自己的判斷。五十年代后期，王式廓所作的革命歷史畫《血衣》，以斗爭地主大會的場面，勾起了人們心中郁積多年的萬千痛苦回憶，喚醒了人們的階級覺悟，他在洶涌的人群中煽起向反動階級討還血債的復仇風暴。教師可用用低沉的語調介紹此畫中的人物形象，渲染出主體人物的悲慘情境，學生看著圖片，聽著動情的解說，也會被深深地感染在這一氛圍中，從而更好地理解這一美術作品，同時起到很好的教學效果。

(二)用背景故事感悟心靈。很多美術作品創作的背后都隱含著這樣或那樣的趣聞軼事，讓學生用智慧的雙眸去看大師，去看大師背后的故事，更有利于對美術作品的認識和人文素養的提高。通過故事，學生一旦被帶人情節，便會被情節中的戲劇沖突所吸引，這種情感甚至會占據他們的整個心靈，讓他們的心潮為之澎湃和感動。例如欣賞后印象主義凡高的作品《向日葵》，畫面沒有吸引人的情節，幾棵金黃色的向日葵，不能一下激起學生興趣。然而從美術性去分析作品內容，向日葵是凡高的崇拜物，他曾作過多幅。凡高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里向日葵不是尋常的花，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰感情的烈火寫照，是他苦難生命的縮影。凡高用心靈和燃燒的情感來作畫。無論每一副優秀的作品，作為美術教師應千方百計地設計美術欣賞課的教學過程，介紹作者、創作年代、所表現的內容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來什么樣的作用，我們在認真分析研究以后應采取什么樣的態度等，使學生感到美術作品的背后還有豐富、有趣的內容，從而激發學生的興趣。

(三)了解中國藝術，提高民族榮譽感。熱愛祖國的傳統文化，了解中國藝術，提高民族榮譽感是美術課所要達到的教學目標之一。通過美術欣賞教學，使學生了解到中國的文化是以“人”為中心的文化。它以筆墨“線索”作為塑造意識形象的根本要求，并融詩人畫，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩化而成為“無聲的詩”。它也是中國近代，現代繪畫藝術發展的重要基礎。因此，中國繪畫屬于藝術美學、抒情詩學、寫意畫學。學生在欣賞美術作品的同時，既自覺地接受了思想教育，也接受了新觀念；既了解了中國的藝術，又提高了民族榮譽感。

美術欣賞論文:淺議美術欣賞對高校學生素質教育的意義

論文關健詞：美術欣賞　素質教育　創新意思

論文摘要：美術作品欣賞是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養的有效途徑，對培養學生的素質教育有特殊的作用。

在全新的21世紀，在進一步實施和推進素質教育要求.、特別是在我國構建社會主義和諧社會，以人為本、光大社會支持與人為關懷的今天，社會成員特別是作為天之驕子的當代大學生，他們的文化素養、人格修養、道德品行及社會實踐能力越來越引起了社會的普遍關注。從教育各主要部門到地方高校，從傳媒到普通大眾，引起了強烈反響和社會大討論。作為從事高校美術教育的藝術工作者，出于學科關注點的差異，我把更多的目光投向了素質教育的一個側面——美術欣賞教育對高校學生素質的影響。

一、 開設高校美術欣賞課的重要性及其意義

作為素質教育之一的高校藝術教育，其學科的個性、創造性、主體性在教育教學中體現得較為突出。列夫·托爾斯泰指出：“人們用語言互相傳達自己的思想，而人們用藝術互相傳達知己的感情。” [1]可見，藝術教育實際上是一種情感的交流，它可以培養高尚而豐富的情感，對塑造人的性格有很大作用。尤·鮑列夫認為：“如果說社會意識的其它形式的教育具有局部性質的話（例如：道德形成的是道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀），那么，藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可以觸及人的精神的任何一個角落，藝術造就完整的個性。”[2]通過引導學生經常的欣賞有教育意義的美術作品，使學生從中認識辨別真與假、美與丑、善與惡，陶冶學生美的心靈、情操、舉止、行為、人格和道德，使學生的外在形體和內心人格形成美的統一。

美術欣賞是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養的有效途經，對培養學生的素質教育有著特殊的作用。一方面要注重培養學生的觀察能力和審美能力，一方面還要注重培養學生的形象思維和創造精神。優秀的美術作品還可以讓學生的情感在欣賞作品的聯想中得到美的熏陶，精神上的滿足，從而達到陶冶情操，提高人格素質的目地。從廣義上講，美術家和美術教育家都是美育的具體實施者，美術教育就是審美文化教育，審美教育的內涵包括三個方面，其一是審美形態教育，主要培養人們對自然中和人造物的美的形態和結束鑒賞、識別和把握表現能力；其二是美感教育，主要培養人們健全的審美心理結構，包括感覺、知覺、情感、想象、理解等心理能力的提高和想到協調。最終落實為某種敏銳的審美知覺中的對美的欣賞與創造能力；其三是情操教育，即通過藝術的創造或鑒賞，陶養人們的性情，培養高尚情操，完善人格，并使“發展的個性與其所屬的社會團體有機統一協調”[3]。可見美術欣賞在藝術領域、在當前素質教育中扮演著重要的角色。

二、高校美術欣賞課在素質教育中的主要作用

1美術欣賞有助于大學生的創新意識

美術學科創造力則通過普遍的藝術熏陶（即美術鑒賞）來實現的。“對于形象思維的深刻認識，只有通過鑒賞才能領悟。美術鑒賞的意義，既能在作品中看到和諧的形與色，和由此表現出來的內容，達到賞心悅目；又能通過它那特有的結構和藝術處理的手法，揭示出形象思維的特點進而認識他的規律。”[4]學生在觀賞一件美術作品時，會有不同的感受和體會，甚至會產生很多聯想和想象，學會從不同角度認識、評價作品思維方式。使形象思維得以培養和鍛煉。由于形象語言多樣性，開啟思維的深度和與廣度，對于多角度，多方式思考問題是有益的。因為這種教育可以作用于大多數人，對于創新思維普遍提高有積極意義。不僅美術作品的創造需要創新意識， 美術鑒賞也需要創新意識。“人類的創造性是和人對于美的愛好和追求分不開的。因為人能夠愛美，所以他要求超過動物，超過自己，不斷地把自己提高。”[5]在鑒賞美術作品時要敢于沖破種種固有評價的標準，或者習慣思維定勢、或權威言論樊籠的束縛，用敏銳的、個性的眼光發現作品從未被人發現的美或內涵。當然，創新意識的培養有許多途徑，但是美術欣賞教育是培養學生創新意識的最有效途徑之一，眾所周知，美術教育是偏向形象思維的學科，是以圖象來傳遞信息，這些圖象豐富了頭腦的形象信息的儲存，并與嚴謹的邏輯思維相互作用，會激發出思維的飛躍。產生新的思想，這就是創新意思的形成。例如：牛頓通過蘋果從樹上的墜落，推導出萬有引力。阿基米德從澡盆水的溢出，悟出浮力定律等等。

2、美術欣賞的文化作用

為了幫助學生更好的理解作品的內涵，需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史與故事。如欣賞拉斐爾的《雅典學院》時，就有必要介紹有關“文藝復興運動”的歷史以及“人文主義精神”；欣賞達維特的《荷加斯兄弟之哲》時，就適當講述羅馬的歷史傳說和荷加斯兄弟的愛情故事；再如，在欣賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時，學生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風俗習慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須要讓學生明白：正是由于這一點才奠定了以人體為美的傳統審美觀。在欣賞中國古代山水畫時，可以根據作品的內容放一段中國古典名曲，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫的意境，這些就是美術文化功能的特性。

3、美術欣賞有助培養大學生健康的價值觀、人生觀

（1）美術欣賞讓學生學會識辯社會真、善、美與偽、惡、丑，凈化學生的情感和心靈，培養高尚的情操，提高人的精神境界。古希臘的柏拉圖認為，人們耳濡目染與藝術作品，便會“浸潤心靈”，培養起對美的愛好，使心靈“美化”。這些經典言辭都表明美育對人的“心性”的潤澤和教誨功能。我國教育家蔡元培說：“純粹之美育，所以陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人我之見，利己損人之思念，以漸消沮者也。”要選擇優秀的畫家，優秀的作品，上課是要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后，對作品進行分析。學生在欣賞美的同時也受到了思想教育，學生是文化的接受者，傳承者，更是文化的創造者。通過美術欣賞中的歷史文化，可以開闊學生的文化視野，豐富學生的知識，給學生以深刻的影響，使學生的思想品質向良好的方向發展。

（2）美術作品具有借用美術形象，傳達社會思想，對人起到教化的作用。美術欣賞教育有助于培養學生高尚的道德品格，促進正確的世界觀、人生觀的形成。如，欣賞潘鶴的《艱苦歲月》、詹建俊的《狼牙山五壯士》等作品和陜西的秦始皇兵馬俑，教師就可以融進革命傳統教育和愛國主義教育，讓學生產生一個由觀察、感受、動情、抒情到愛的升華的心理過程，使他們的民族自豪感和愛國主義情感油然而生，由此引起與作者的情感共鳴。這樣一來，既滿足了學生追求真、善、美的需求，又使學生在不斷發展與完善自我的過程中獲得前進動力。

4、美術欣賞有助于培養和提升大學生的審美意識

美術欣賞是通過普遍的藝術熏陶（即美術欣賞）來實現的。美術作品是情感外在的呈現，以感性的形式，通過審美的境界有了更加豐富的領悟和感受，在心靈的振蕩和洗禮中培養起審美的人生觀，以及審美境界，并最終實現學生性情的陶養、情感的凈化、和諧人性的構建。這是最具有美術藝術本質性和價值性的功能。例如，中國花鳥畫重在傳達對生命力的感受，表達美與善的觀念。山水畫則講究“外師造化，中得心源”，是寄情于景，景情交融。故人惲壽平說“作品貴在攝情，不可使鑒畫者不生情。”畫中所現使望者息心，覽者動色，使人從美的形象中獲得美的心靈感情，受到美與善的情感陶冶。美術欣賞的審美功能可對培養學生良好的個性與品格產生廣泛的、潛在的影響與作用，使積極的人生觀得以肯定和發展，消極的因素得以轉化與改變，促進全面素質的和諧發展。

綜上所述，美術欣賞課的教育是根據受教育者身心發展規律，有目的、有組織、有計劃、有步驟的通過美術欣賞和美術知識的講解感染、培養受教育者，提高其藝術審美能力和創造能力，陶冶其情操，完善其人格，促進以全面和諧發展的一項工作。美術教育要真正對普通高校素質教育起促進作用就必須從視覺方面促進審美文化的傳播與普及，注重大學生創新意識、創造能力的培養與和諧人格的形成。美術欣賞作為藝術思維的一種特殊形式，是一種豐厚的素質功能價值資源，不會受到一些物質的限制，是實施素質教育很有效的手段，從個人整體發展來看，美術欣賞對人的素質影響和審美意識的效應是全方位的，它可以滲透到素質教育的幾個方面。這種重視人文方面的素質培養，確實影響和預示著青年學生的未來。

美術欣賞論文:小議如何上好美術欣賞課

[摘要]美術欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段,通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情操,樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣,促進學生各方面和諧發展,提高學生的整體素質。

[關鍵詞]美術欣賞 美術審美 自主性 創造性

高中美術欣賞課是在高中階段進行美育的一個重要途徑,它有助于學生拓寬視野、陶冶情操、樹立正確的人生觀和價值觀,對于培養具有創新精神、實踐能力的未來人才具有其它學科無法替代的作用。本文結合對“新課標”的理解與實施新課程的體會,探討新課程理念下的高中美術欣賞教學。

一、創設學習的文化情境

新課程的基本理念之一就是“要在廣泛的文化情境中認識美術”。所謂文化情境,實際上指的是一件美術作品被創作出來時,所依托的文化環境、條件及其特征。任何美術作品都是在一定的文化環境中創造出來的,藝術家在創作藝術作品時,不可避免地受到所處環境的影響。在美術欣賞教學中,創設學習的文化情境,包括兩方面的內容:一方面是使學生了解作品產生的時代背景、歷史環境。這是進一步理解作品的基礎。如欣賞中國古代山水專題時,借助于《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲,渲染作品的意境,引發一種思古的心境。

為了深化主題,突出欣賞作品鮮明的時代、民族個性特征,可以針對美術作品、美術家、美術現象,用有關的音樂、故事、影視等方式創設背景情境,調動學生的欣賞積極性,感染學生的欣賞情緒。

創設學習情境在現代多媒體技術的應用下,有了更大的發展空間。多媒體教學形、聲、色并茂,能完成形象、線條、色彩、質感、空間視覺直觀性的再現。易于營造立體的欣賞教學氛圍,最大限度地強化學生的審美感受。

二、彰顯作品人文內涵

《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分,與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系,因此美術也應視為一種文化學習。通過美術學習,使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性,人類社會的豐富性,并在一種廣泛的文化情境中,認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時,培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛,對世界多元文化的寬容和尊重。

在欣賞教學過程中,教師應讓學生認識到,不論是繪畫還是工藝,不論是具象還是抽象,都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受,按照自己的和時代的審美理想創造出來的。同時,美術家創作一件美術作品,除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外,往往還有其更深層的內涵和更隱藏的意蘊,是一種文化、精神層面的要求與體現,是美術作品的最高價值所在。因此在教學中,必須挖掘、彰顯作品的人文內涵,使學生感悟到作品以完美的形象。卓越的藝術技巧來撥動人的心弦,使人精神奮發,與之共鳴,從而產生強烈的教育效果。

彰顯作品的人文內涵,領悟作品的深刻寓意,可以陶冶學生高尚的道德情操,樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣,增強愛國主義熱情和民族自尊心、自信心,促進學生各方面和諧發展。

三、重視學生情感因素

美術新課程標準首次提出了“情感態度與價值觀”的概念,其目的是強調通過學生自身的美術活動,體驗和感受美術作品人文內涵,達到情感的陶冶,態度的激勵,價值觀的升華。

情感是審美活動的中心問題。美術作品大部分是以精神產品為主的,它表現了藝術家某種思想和觀念,并作用于人的情感領域,從而形成自己的藝術和價值觀念。美術欣賞是一項審美活動,它需要通過自己的思維活動,如觀察、判斷和想象,并以此來感悟美術作品,這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。

教學中,我們一方面要創設情境,使學生以身臨其境的情感去感悟作品,另一方面,更為重要的是,使學生在深刻理解作品內涵的基礎上,達到情感的陶冶,態度的激勵,價值觀的升華。

四、加強學生能力培養

重視過程與方法,加強能力培養,是新課程的重要理念。美術欣賞課主要應培養學生的審美能力、美術技能和創造能力。

1.培養審美能力。培養和提高學生審美能力是中小學美術教育的主要目的。審美能力和審美意識的培養,首要的是在學生心中建立起審美的心理結構。審美心理結構,就是人們在欣賞和創造“美”的活動中,各種心理能力達到高度活躍時構成的一種獨特的結構。而審美心理結構的培養和建設也就是我們整個美術教育的全過程。它主要包括四個方面:一是培養敏銳的感受力;二是培養豐富的想象力、創造力;三是培養透徹的(透明性的或直覺的)理解力;四是培養學生的自信心。上述四種能力的協調和合作,均自然滲透于各種能力的使用中,從而形成人們的整個審美過程,審美能力集中表現在對作品的欣賞過程中。欣賞過程應著重從四個方面培養學生的審美能力:一是對作品直觀形象的欣賞。二是對藝術風格特色的欣賞。三是對與作品相關的內容的了解。四是對作品人文內涵的挖掘。

2.培養美術技能。美術欣賞教學中,美術技能、技法的學習不是主要任務。但是在了解作品的形成過程時,完全可以使學生從材料、工具、技法、構圖等方面,認識各個作品的不同特點,從而在技能、技法上得到啟示與提高。例如使學生了解,中國畫和其他畫種相比較,除了在材料、工具、技法等方面不同外,最主要的是在構圖上它可以不受時間、空間、透視、色彩的制約,而自主地將不同時間、空間的人物,景物有機地組織在一個畫面上。而油畫則不同,油畫用色造型,必須遵循透視學、色彩學、解剖學等原則進行科學造型。

3.培養創新能力。美術欣賞課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養,采取多種方法,使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展,最大限度地開發學生的創造潛能,并重視實踐能力的培養,使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中,教師要積極創設生動和諧的氛圍,鼓勵學生展開想象的翅膀,發揮創新的潛能,做到敢想、敢說、敢做、敢畫。教師要充分發揮教學激勵的功能,培養學生的創新意識。好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間,應當讓學生展開合理想象的翅膀,自己去感受藝術的魅力。

此外,欣賞教學不是孤立的,而是與工藝、繪畫的教學互相作用的。學生如果有了工藝、繪畫的實踐,就能更好的理解和認識藝術品。如教學民間繪畫和工藝品欣賞時,讓學生試著畫一畫,做一做,既有助于對作品的理解,又培養了學生的創造精神。

美術欣賞論文:邊遠貧困地區中學美術欣賞課教法初探

[摘要]邊遠農村學校美術教育是義務教育階段最薄弱的環節，而轉變教育觀念，多角度，多方位，開發式思維的美術教學，是使貧困地區美術教育健康開展的有效途徑。

[關鍵詞]邊遠貧困地區 創新觀念 思維教學法 兩元模式

《美術欣賞》的教學，不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。所以，在美術欣賞基礎課程的學習更應調動學生自發的思考，自主的探究。而邊遠農村學校的美術教育是義務教育階段最薄弱的環節。可以采取開發式思維，并結合當地的資源，使貧困地區美術教育健康發展。

一、邊遠貧困地區中學美術欣賞課必要性的理論依據

1.以人本主義心理學理論為指導在美術欣賞教學的實踐過程中要始終體現培養人、發展人、完善人，追求個性和人與人之間的和諧發展與平等。

2.新課標的要求注重美術課程與學生生活經驗的關聯使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

3.美術欣賞教學的認知功能認知功能就是對現實生活全面、生動、形象、能動的反應。所有的美術作品都能使人獲得由感性到理性的認識，有助于人們透過美術作品透視作者及那個時代的人文精神。

4.美術欣賞教學的教育功能通過形象的感染與激發效能，啟發觀賞者的意識與情感活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。

5.美術欣賞教學的審美功能從人的現實主體方面入手，不斷滿足和提高人的審美需要，發展和完善人的審美感知力、想象力、理解力和情感力。

6.美術欣賞教學的情感培養功能情感是藝術的特質，藝術所表現和傳達的情感是高尚優美，藝術對人的情感陶冶有著獨特而重大的作用。

7.在美術欣賞教學中，引導學生創造美的思維培養學生的創造力是美術教學的基本要求。在美術創作教學中，引導學生去表現美、創造美，從而激起學生的審美情感。

二、對目前美術欣賞課中常用教學方法的分析

1. 講授法：教師對美術的基本知識、基本原理、基本技法以及美術作品進行講解和說明。缺點是以教師為中心，容易陷入滿堂灌、填鴨式的教學模式。優點是教師可以在有限的時間內增加知識的傳授量。

2. 提問法：教師根據知識(美術知識、文學和歷史知識等)、原理以及作品的直觀特征(內容、色彩、材料)進行提問，學生回答。

3. 討論法：以學生為主體對作品展開討論，教師發揮主導作用，進行宏觀調控。

4. 探究法：運用啟發性的手段引導學生用探求、研究的心態去進行深入的感受、理解藝術作品。

討論法和探究法的缺點是在學生具備一定美術知識的前提下才能進行；優點是學生可以切身體會到藝術作品從形式到內涵的過程，培養學生獨立欣賞的能力。

5. 比較欣賞法

可以分為(1)橫向比較法：文化背景的比較，藝術家間的比較。

(2)縱向比較法：不同發展時期的作品比較，藝術流派不同發展時期的縱向比較，藝術家不同成長階段的縱向比較。

6. 情境教學法

指教師在美術欣賞課上運用多媒體等教學手段創造出情境表象，使學生通過情境加強直觀感受。

7. “五讓”教學法

“五讓”教學法是一種新的教學方法，指的是“讓學生讀書本、讓學生講見解、讓學生議三點(重點、難點、疑點)、讓學生找規律、讓學生寫總結”。要注意課前對教學步驟中的問題情境精心設計。

三、邊遠貧困地區高中美術欣賞教學要注意的問題

1. 把握學科特征，基礎知識學習和作品欣賞并重，注重學生見解，實現師生互動，啟發學生創新思維。

2. 防止由于一味迎合學生的興致，將美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來。

3. 防止以美術家的介紹代替美術欣賞。

4. 防止以“文學性解釋”代替美術作品欣賞。如果把作品的文學性同美學特征割裂開來，那也不是真正的美術欣賞。

四、思維教學法

美術欣賞課對于學生來說也是學習上的一個難點，新課堂要求學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。所以教師應以學生為主體，轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。同時教師要教給學生欣賞美術作品的方法，這樣才有利于學生創造能力的發揮和培養。求異質疑，啟迪創造思維，要求學會與別人不同的思維，用別人忽略的思維方式而思考問題，這就是創造思維。

五、思維教學的基本原則：兩元模式教學

1. 知識+創造

美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究美。如果美術欣賞課只注重對作品直觀感受的分析，而忽視了美術基礎知識的學習，結果必將導致學生知其然而不知其所以然，所以在美術欣賞課的開始把這堂課的重要知識點從教材中提煉出來，引起學生的注意，加深記憶。下面，介紹一些促進思維的教學策略：

(1)音樂法。音樂可以使人的意志清醒，身體放松，大腦活躍，思維敏捷，能夠促進靈感的產生，加速信息的收集。

(2)要點法。這種方法主要是將一個完整的內容進行細化和解構，形成幾個要點，以點及面，強化學生的理解。

(3)鼓勵提高法。對學生多多鼓勵會增強其參與的信心與熱情。

(4)分享快樂法。在快樂的學習中能引起學生的興趣，效率也會提高。

2. 故事+問題+合作+評論

(1)授課以講故事的形式導入，美術作品的內容、情節、形象、色彩有其自身的魅力和形式美的內涵，講故事對學生有著強烈的吸引力，激發學生的興趣。

(2)現代心理學家認為，“疑”是思維的火花，思維總是從發現問題開始，以解決問題而告終。

(3) 在合作部分給學生交流的時間，由老師與學生共同完成，根據思維創新的原則，設置同桌交流、小組討論、伙伴學習等環節，這樣可以提高學生的合作意識。

(4) 對于一堂課的欣賞內容，讓同學之間互相評述，談談自己的收獲與看法。對美術作品的賞析沒有固定的標準答案，教師應尊重、保護、鼓勵學生的見解，引導學生充分發表內心的觀點、感受，鼓勵學生發表真正屬于自己的主張。

針對貧困地區的教學情況，應該提高教師對美術教育的認識水平，不能把美術欣賞課理解為讓學生簡單知道一些作畫知識，而應注重培養學生的思維觀念，真正發揮美術課的作用——讓學生通過美術教育，樹立正確的審美觀點、高尚的審美情趣，使他們熱愛、維護、創造美好的東西，憎恨、遺棄、改造丑惡的東西，同時讓學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力和思維能力得到逐步發展。而學生審美觀的變化，將會對整個地區產生影響。

美術欣賞論文:在美術欣賞中引導學生主動體驗的策略指導

內容摘要：美術欣賞教育在我國逐漸得到重視，但是教育方法還有待加強。美術欣賞是一個心靈溝通和享受的過程。文章主要探討在美術欣賞過程中，如何讓學生自己感受和理解，不強行灌輸作品的既定意義，給學生獨立的機會浸潤其中，親自與作者、作品對話，產生共鳴，讓興趣誘發學生主動學習。

關鍵詞：美術欣賞 主動思考 感受

美術欣賞是一種藝術行為，盡管很多藝術作品使學生理解起來具有一定困難，但學生對藝術作品的感覺卻應是相通的。以往老師在講課時，多以自己的理解為基礎向學生灌輸既定的想法，這在某種程度上遏制了學生的獨立思考機會，久之，學生就缺少了學習的主動性。

一、激發學生的美術欣賞興趣

興趣是最好的老師。教師在教授美術欣賞時，對每一幅作品的相關趣聞做引導性闡釋，能很好地調動學生的好奇心和興趣。比如說，首先讓學生自己對一幅作品進行想象，去思考其中個人所感受到的美和意義，去體驗創作者的思想，讓他們在這些想象的過程中，對作品產生最強烈、最深刻的感受。其次，讓學生去了解創作者的創造過程。很多優秀的藝術作品在創造時都是艱辛、痛苦的。中國明代藝術家徐渭曾是個精神病人，卻在極端痛苦的折磨下創作了多幅驚世之作，被齊白石所敬仰。深刻了解這些作品，學生的學習興趣就會被有效地激發出來。

二、正確地引導學生的美術欣賞方法

（一）感受引導

學生對作品的感受在起始時都可能是片面的，所以教師要逐步對學生進行正確引導，讓他們對作品的感覺和評論趨于“鑒賞”地去領悟。藝術作品的魅力是可以引起欣賞者的審美聯想的，學生欣賞時，除了第一感覺，還要引導他們對作品的內容、主題、思想等進行更深層次的思考，有了這樣的欣賞引導，學生對各種藝術作品就會有更深的理解感受，他們就會變被動吸收知識為主觀體驗情感，從而大大提高主動學習的積極性。

（二）畫詩引導

畫詩引導是針對中國古代的美術作品欣賞提出的引導方法。中國古代山水畫是中國特有的一種藝術，是中國美術作品的重要組成部分，而這些美術作品中常是畫中有詩的。不同于西方的寫實性、線條、陰影、結構等，中國的美術作品主要靠意境和情感打動人心，所以，相對于西方作品的理論性，中國美術作品的欣賞教學更需引導。如徐渭《墨葡萄圖》題詩，“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”從這首詩中，我們可以深刻了解到徐渭歷經的滄桑，及其壯志難酬的悲憤和壓抑。倪瓚的《六君子圖》，氣象蕭疏，近乎荒涼，并無特別突出之處，但經過黃公望的題詩可以讓人理解得更多，元代漢族知識分子的不滿情感躍然紙上。

（三）情境設定

為了增強學生的美術鑒賞感受，教師可以根據欣賞的作品主題營造一種良好的氛圍，讓學生有身臨其境的感覺，這樣更能加強學生的想象和理解。如欣賞中國美術作品時，可以放一些民族音樂、古箏曲、洞簫演奏曲等，使聽者置身一種古典的環境中。如欣賞外國美術作品，可以設定一些視覺氛圍，能幫助學生更清晰地感受作品的畫面感、陰影和結構色調等。

三、美術欣賞教學的意義

從理論意義上來說，美術欣賞可以陶冶學生的心性情操。美術作品的藝術性，來源于對美的追求和創造，所以通過對藝術作品的欣賞，可以有一種美的教育，潛移默化之下，逐漸地就提高了藝術修養和審美能力，就可以進一步影響學生的整體素質和性情塑造。其次，有助于學生了解歷史。不同的藝術作品來自不同的歷史時期，這些作品既有藝術角度的審美，也有歷史文化的意義。在對這些作品的欣賞中，可以了解歷史事件、社會生活、古今文化的差異等，欣賞藝術的同時開闊視野，使學生在美術欣賞的過程中，也能獲得一定的社會歷史文化知識。再次，可以提高學生的文化素養。“詩中有畫，畫中有詩”，優秀的藝術作品中，同時也包含大量的文化知識。文、藝相互滲透，學生不僅掌握美術欣賞的方法和美學知識，也能豐富文化知識，提高文化素養。

實踐的意義在于，通過良好的把握對于美術欣賞的教學研究與引導學生主動體驗，讓學生通過全方位的審美方式，差異、評定等有針對性地進行美術欣賞引導，這樣不僅能提高學生的美術欣賞能力，還能提高學生的自主創造力。只有通過不斷完善學生的美術欣賞的引導工作，才能讓他們在對于美術的學習與鑒賞中得到知識，更好地與品位、高雅相融合、靠近，激發學生對于“美”的領悟力，對于“藝術”的獨特感知力，實現真正的美術欣賞價值。

四、美術欣賞對學生主動體驗發展中的作用

美術欣賞，可以說是人們對于美的體驗、臨摹、觀感。它是一種來源于心靈的觸碰，是人生與美術作品的有效融合。美術欣賞不僅在視覺上對于學生是一種體驗、觀看，在心靈上也是一種新的人生感受與認知。通過美術欣賞不僅能培養學生的審美享受，更能通過美術欣賞提高他們對于另一個世界的認識。依據學生對當代事物與社會、情感等的認知度，讓他們能夠通過美術欣賞進行主動體驗，讓他們擴大知識領域、學習范圍，一步步提高其修養、思想、心靈等精神境界，通過主動體驗美術欣賞，讓學生們提高自身的素養與審美水平。因此，重視與做好學生的美術欣賞應成為所有美術教育者的主動體驗。

美術欣賞論文:高中美術欣賞課的教學反思

【摘 要】高中美術教學要求教師確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，以提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。作者通過多年的教學實踐，對自己的美術課教學進行了反思，以求今后加強自身教學水平，為新課標的實施增強信心。

【關鍵詞】美術 欣賞 反思 傳遞情感 激勵

《普通高中美術課程標準》明確提出：美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。因此，普通中小學美術學習絕不僅僅只是一種單純的技能技巧的訓練，而應被視為一種文化學習，通過美術學習，使學生認識人的情感態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。

一 高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”

藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式和尋求教學方法時可能花了不少工夫，而在實際教學時，學生的興趣點卻有所不同，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上差別很大，而女同學喜歡服裝的多一些，在教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與否，全由教師組織調度；整齊與否，決定其最終的教學效果。在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用尤為重要，適當設置并提出一些能引起學生思考和探究興趣的問題，激勵學生想象力，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。

二 課堂教學中，學生的參與尤為重要

教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主、探究、合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，教師還應讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思，并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代的審美理想創造出來，同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱蔽的意蘊，是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神，古希臘藝術所體現的崇高理想與科學的精神，文藝復興時期藝術品中的人文主義理想，中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

三 美術藝術課需要學生的介入和意志的投入

藝術課原本是最讓人心動的。藝術課尤其是美術，單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會持久，久而久之，部分學生“心”找不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是，你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式已不適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你喘不過氣來。到這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。

四 美術課要增加實際操作練習，增強學習興趣

從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“動手”的教學內容，實地考察參觀當另論。但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的基礎，大學里有相關部分知識，而在高中階段卻出現了“斷層”的現象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它本身的內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教學形式靈活多變，但這也必須注意尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。

當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，不可缺少，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課也沒人會看得起。所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學境況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物。而藝術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課卻未能實現“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。

美術欣賞論文:欣賞 評述課在初中美術教學中的作用

【摘要】欣賞課在初中美術教育中的兩大作用，即：有助于學生學習美術實踐能力的提高和有助于學生自身素質修養的提高。通過列舉各個教學例子，豐富學生的精神生活、樹立健康的審美態度、提高思想境界，幫助學生矯正當前一些不良的價值觀。

【關鍵詞】欣賞評述；初中；美術教育；作用

新學期上完第一節欣賞?評述課后，有不少初一級學生這樣問我：“老師，這節課沒有要畫的作業嗎?”將美術課只當作技能的訓練，是許多學生的思想誤區。介于不同班級多數人如此，我認為通過美術課學習活動后的初中學生仍出現的這種錯誤，實是不該的現象，也是教師在引導的過程中出現的疏漏。

若是學生認為只有畫畫才是美術課的作業，那么，當其他學習領域的理論課上完之后，他們便不當是一種需要掌握的“作業”了，而離開了某些基礎知識，教出一個個只能在紙上畫出“自己覺得還不錯”的學生又有何用呢?因此，我注意到，應在欣賞課上排除只有聽故事般的方式，還要讓他們明白：欣賞教學是要求提高自身對中外名家作品的鑒賞能力，也是增強對自然和人類生活環境的認識，從而提高自己的審美能力和創造能力，使自己成為一個興趣廣泛、具有高尚品德和豐富藝術素質的學生，也只有這樣的人，才懂得如何生活，如何再創造生活。

欣賞教學有助于對學生學習美術實踐能力的提高。而作為欣賞教學部分，恰恰是能更好地運用其內化作用強化其它三個學習領域的外化作用，是促使他們不斷前進的“催化劑”。

一、通過欣賞課的探索。拓展學生對美術作品的內涵與意義的認識

雖然當前的電視、電腦遍布了現代每個家庭，現在的學生的見識面也要比過去學生廣得多，他們不再只從一些圖片或讀物來了解世界，現代科學技術為他們提供了一個個觀看外面的世界的窗口，但要讓他們能更好地、有目的地了解過去和現在，才會去創造美好的未來。課堂上各種美術形象的探索，能讓他們對了解世界、感受歷史有一種更大的向往，并能拓展學生對這些美術作品的內涵與意義的認識。七年級學生下學期綜合?探索《美術在你身邊》一課時，我和學生一起搜索大量的美術作品，通過大家的欣賞、討論和總結，對美術的分類進行歸納認識，列舉了美術所包涵的范疇，知道它除了繪畫藝術之外，還包括了雕塑、工藝、建筑等藝術，而這些不同形式的藝術，又因地域和文化的關系，分為中國美術和外國美術，它們因具有不同的藝術特征與藝術風格，各自體現不同的藝術魅力。八年級上學期在學習中國水墨畫《筆情墨趣》一課，在了解中國畫的創作思想、造型方法、造型要求和畫體組成的同時，與傳統西方水彩靜物畫作了比較分析之后，便使學生了解到其有別于西方繪畫的獨特藝術特點與鮮明的民族形式和藝術風格，是我國優秀的文化藝術遺產。在那里，學生們不但看到了文藝復興時的《蒙娜麗莎》的富有魅力的微笑，西斯廷禮拜堂《創世紀》的雄偉，而且看到了公元前五世紀《擲鐵餅者》的雄姿，古希臘人以巴特農神廟的宏偉壯麗，當代悉尼歌劇院的富有個性和象征意義……等等不勝枚舉的偉大美術作品，而這些都向學生們展示了鮮活、陌生而有趣的廣闊世界。

二、通過欣賞課的鑒別，幫助學生建立正確的審美標準，選擇嘗試適合自身的創作方式

在學生乃至成年人中，大多數人認為只有表現得越接近現實、描繪得越逼真的美術作品，才是好的作品。雖然我們并非要求每個初中學生在以后的時期都必須具備達到象每個美術家那樣的能力及水準，但我們必須讓他們明白，藝術不是算術，不是象一加一等于二那樣簡單去限定我們的分析能力，不同的人由不同的欣賞角度、不同的愛好，所以也有不同的看法，只將好的作品歸納為一個“象真的一樣”的范圍內，未免過于表層化。七年級上學期學習《靜物的構圖與色彩》這一單元中，第一課時《向畫家學構圖》以課本里的范例，在討論不同靜物的構圖方法的同時，我有意識地讓學生將盧梭的《靜物?異國水果》與林風眠的《閃光的器皿》和宋代的《秋瓜圖》進行比較，討論幾個問題：你覺得哪幅畫更真實?最喜歡哪種表現形式?為什么?在幾秒鐘的思考后，馬上有不少學生舉手，紛紛表示：盧梭的《靜物?異鋪墊作用，國水果》畫得很逼真，《秋瓜圖》也是很容易看懂的畫，只是沒有盧梭的畫那么富有立體感，而林風眠的《閃光的器皿》顏色很好看，卻不夠真實，感覺有些凌亂。大多數學生對盧梭的畫表示喜歡是因為佩服他能畫得很逼真，并會流露出很期望自己也能達到如同畫家那樣高超的技巧。在接下來第二課《我們的調色板》的“表現與創造”這一環節中較好地顯示出來，因為在嘗試表達自己對色彩的某種感受時，不再為不能在平面的紙上表現出三維空間或必須用寫實的手法而顯得無助或不自信，有不少學生更是通過了抽象的表現手法來表達自己的想法。

三、通過欣賞課的啟發，能激發學生再創造的興趣，完善自身創新能力

前面提過，欣賞課能幫助學生建立正確的審美標準，而正確的審美標準又帶動他們博取古今中外眾名家名作的長處和優點，使得他們審美能力不斷地提高，因而，對其它各個學習的領域的實踐創造能力，也起到了一定的影響。

美術欣賞論文:探析欣賞教學在中學美術教育中的路徑實施

論文關鍵詞：欣賞教學　中學美術　路徑

論文摘 要：《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，美育在以技能訓練為價值取向的年代，欣賞教學只偏重于作為在學習和體驗造型表現時起到某種參照和補充的功能，但是現在，當美術教育作為一種文化教育和素質教育的面貌出現時，欣賞教學的功能就有了新的拓展，并發揮不可替代的作用。基于此，文章從四個角度構建了欣賞教學在中美術教學中的實施路徑。

“欣賞、評述”是美術課程中的一個學習領域，它充分體現出人文性質，使學生自身的審美意識在作品欣賞中被喚醒，提高他們的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協調，最終使學生具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力，形成健康的審美情趣和審美能力。那么課堂教學中如何實施欣賞教學呢，筆者經過長期的實踐和探索總結出實施欣賞教學幾個環節，希望能得到同行的指正。

一、感受環節

感受是進行美術創作表現的基礎和前提，學生表現活動缺少感官刺激，就不能獲得感性認識和創造靈感。直觀知覺和理智分析是人類認識過程中的兩個程序，美術課有利于兩種認識相互配合發揮作用。美術教學中一方面通過感知啟發學生的美感潛能；另一方面，注意發展學生視覺認知能力和抽象思維能力。通過直覺訓練提高學生的感性知覺、審美知覺和思維能力，使學生具有敏銳的觀察力、主動的創新意識、實踐能力，以及運用美術創造性語言與人交流和合作的能力。因此，欣賞教學也要從學生的自主感受入手，不能只是老師講學生聽，搞滿堂灌。學生對一些藝術作品知之甚少，但目睹這些藝術品，總會有所感受和感覺，而學生不知道的正是教師設置質疑的寶貴契機。抓住這個契機，設法激起學生的興趣，追求新的鑒賞知識，使審美的感性階段向理性階段上升。在這一環節，要鼓勵學生看和觸，多渠道獲得感知信息，豐富學生的審美感受。

二、賞評環節

在這里，筆者把美術教學中的賞析改為賞評，其目的是欣賞課要有意識地開展對美術作品的評論，也是美術課程標準所說的“評述”。盡管在創作課中的賞析環節也有理性的分析，但不可能也不必要進行細致的評論;而在欣賞課中，細致的評論就是可能的也是必要的。評論的內容包括作者介紹、作品的時代背景、作者和作品在美術史中的地位和價值，更重要的是對作品本身內容和形式的分析。當然，評論的深度要依據學生的年齡特征和審美經驗水平來確定。同時，評論者可以是教師，也可以是學生。賞評中學生的審美實踐活動應包括聽、讀、說等等。比如，在學生初步感受了白石老人精美作品的基礎上，整理出白石老人的畫作，讓大家欣賞、分析、議論:“作品美在哪里?為什么那么惹人喜愛?”學生們可以分組討論，教師以鼓勵為主讓學生大膽說出自己的想法，大家紛紛發言，各抒己見。有的學生說，白石老人的畫與真的一樣，很好看，都是活生生的，充滿著生命和生機。此時，教師應抓住機會加以點撥:這就是藝術家作品的動人之處，他把自然界中生物的形象同自己對大自然的感受和認識融為一體，抓住最能表現生命力的特征而刪掉累贅的細節，把它的活力表現出來，這就是“妙在似與不似之間，但又形神兼備”。就以蝦來說吧，同學們都覺得像極了，蝦體透明，似乎活潑地在水里游動、在跳躍，但是與真的蝦相比較，可以看出，蝦的頭、頸、足等細部都經過了提煉和概括取舍，與真的蝦不一樣。白石老人通過長期的仔細觀察，按著自己的審美規律，進行夸張取舍，畫作給人以美的享受，同時激發著人們對生命的熱愛、對生活的向往，并產生強烈的共鳴。在這一環節中，通過師生合作培養了學生的社會意識，并轉變了教師為主體的傳統觀念，并在共同合作中發展了教學。

三、表現環節

本環節實踐中，教師可以把一堂欣賞課的美術作品分成兩組:一組是用于賞評，另一組是用于表現。在賞評環節中通過欣賞第一組作品，使學生獲得一定的審美經驗和鑒賞能力，因為審美是美術實踐活動的源泉，美術教育的目的之一就是對學生進行審美文化教育。在表現環節，可以讓學生自由發揮表現，讓學生在對第二組作品進行自由的感受和自由的賞評，鼓勵個性發展。沒有個性就沒有創造力。個性發展唯一的目標是使個體活動自我滿足、自我完成或自我實現，從而培養學生獨立自主、勇于創新的精神和獨立的分析思考能力。教師主要起組織、啟發和引導的作用，學生是學習的主體。要使學生學會參與、學會選擇、學會自主學習和發展。表現是一種應用，在應用中去復習、鞏固前兩個環節的學習所得;表現又是一種開發，啟發學生依靠直覺感受、想象和靈感，通過自由的表現去開發學生的審美創造力和思維能力。表現的方式多種多樣，可以是說、寫，還可以是表現性地搞點小創作，讓學生對范畫作品的形式美特別是技法等形成更深刻的體驗。為每個學生提供充分表現并獲得成功的機會。教學要面向全體學生，鼓勵和幫助學生樹立學習信心，因材施教，使每一個學生都能體驗成功喜悅和獲得參與活動的樂趣。寫和作不必局限在課堂以內，而應該鼓勵學生向課外延伸，讓學生尋找感興趣的主題，圍繞主題去拓展閱讀、拓展欣賞、創新構思、創新技法等。這實際上就是美術課程標準所提倡的“研究性學習”。

四、總結環節

這里所說的總結不同于其他教學模式中的評價環節，其目的不在于比較學生學習成果的優劣，更在于讓每個學生認真歸納、概括本課學會了一些什么。既要總結本堂課所欣賞的同類美術作品的共同藝術特征，又要總結所學習到的鑒賞知識，還有所獲得的審美感受和審美經驗。總結不僅是教師講、學生聽，學生還應該說和寫。教師也可以借此機會向學生推薦好書、好的藝術節目等。讓學生課外去欣賞、看展覽、去繼續延伸學習。

總之，中學美術教育中應加強藝術欣賞，在美術欣賞教學要力求體現人文性、自主性、創造性，最終在推進素質教育的過程中，發揮美術教育在提高和完善人的素質方面所具有的獨特作用，更好實現新美育中的新理念。

美術欣賞論文:探析高校美術欣賞教學實踐對實施素質教育的意義

[論文關鍵詞]高校　美術欣賞　素質教育　鑒賞能力

[論文摘要]美術欣賞課程教學在高校大學生素質教育和人才培養中有著重要的作用。美術欣賞課程有自身的學科特點和教學規律,它通過對古今中外優秀美術作品的審美教育,來豐富學生的審美觀念,培養他們的美術鑒賞能力。在高等學校開設美術欣賞課程,有助于開闊大學生藝術視野,提高藝術修養,增強人文素質,促進大學生全面的發展發揮著積極的作用。

目前,國內高校中普遍開設美術欣賞課程,這對于開闊大學生的藝術視野,陶冶藝術情操,啟迪智慧,健全人格,發展個性,提高創新能力等方面,具有非常重要的意義。通過美術欣賞課的學習,可以使大學生在學好知識的同時,了解和接觸到很多優秀的美術作品,認識到中外美術作品的藝術價值,培養審美觀念,提高藝術品位,從而達到增強他們綜合素質的目的。

一、高校大學生美術欣賞課程教學的基本特點

1.高校美術欣賞課程教學是當代大學生審美教育和人文素質教育的重要內容。它是培養學生從不同角度欣賞美、感悟美,進而提高審美能力的一門課程。它主要是通過對具體美術作品的解讀和賞析來揭示出作品的藝術特色和文化內涵,使他們對美術作品的審美認知能力得到一個由表及里、由感性到理性的提升過程。另外,美術欣賞課程教學在素質教育中必須突出“普及”和“審美”兩個方面。只有這樣,才能在新的教學改革中取得主動。加強大學生的美術欣賞,使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結構,提高藝術素養,形成健康、高尚的審美直覺和情趣。

2.高校美術欣賞課程教學有自身的特點和規律。它主要以古今中外優秀的繪畫、雕塑、建筑和工藝美術等作品為教學內容和審美對象。因此,在教學中首先確定培養目標、教學內容、教學模式和教學方法,對授課內容的選擇方面,重點選擇主題突出,風格鮮明,內容和形式上都相對完美,在世界美術史上影響較大的優秀作品,力求做到民族性與國際性相結合,還應兼顧到美術作品內容之間的系統性與連貫性。同時,應適當選擇一些近代或現代寓意深刻,具有前瞻性和創新性的優秀美術作品。只有把真正普遍認為優秀的作品作為欣賞和審美的對象,才會給當代大學生帶來強烈的藝術感染,使他們的審美感知得以陶冶和塑造,綜合素質得以提高。

美術欣賞課程的教學不同于美術專業的技法課教學,而是重在培養和提高大學生的審美能力、想象能力和創新思維能力。教好這門課程,對任課教師的綜合素質有很高的要求。它要求勝任“美術欣賞”課程的教師,既要有豐富的美術創作經驗、扎實的美術史論知識,也要具備一定的文學、歷史學和哲學等相關學科的知識,并且能夠把這些知識有機地融會貫通于“美術欣賞”教學的課堂當中。

3.高校美術欣賞課程教學是“接受學”中的一個“再創造”過程。在教育教學活動中應注意處理好“教”與“學”之間的關系,充分發揮任課教師的主導作用和聽課學生的主體地位。選修這門課程的學生來自于不同的專業,由于知識結構的不同,審美觀點的差異,將會導致他們對欣賞美術作品的角度不同,有可能產生不同的審美感受,得出不同的審美結論。這就要求任課教師積極主動地引導和鼓勵學生,不要因循守舊,應開動腦筋,深入思考,大膽地發表自己的審美觀點。任課教師應及時對不同的審美觀點進行分析和點評,因勢利導,指導他們用所學知識理性和感性相結合的方式賞析,使他們真正體會到美術作品的藝術價值和人文內涵,并對作品做出合理的評價。只有這樣,才能激發學生的審美意識,調動他們的審美積極性。

二、高校美術欣賞課程的教學方法與探索

高校美術欣賞課程教學方法的正確與否直接影響到教學的效果,只有把切入點找準,精心設計和組織教學過程,才能使美術欣賞課程教學不斷得以深化。目前,美術欣賞課程的教學中還存在著很多誤區,部分教師直接借用專業美術院系的教學模式,在美術欣賞課程教學中,重在講解技法、形式與風格,或者側重于美術史論的解讀。這種教學方法明顯忽視了學生的接受能力和興趣,導致了實際的教學效果脫節。根據教學的實踐與探索,借鑒教學經驗豐富的專家指導意見,把美術欣賞課程教學的主要方法總結歸納為以下幾點:

1.深入體會各個時期美術作品的審美情趣,掌握美術作品的時代特征和規律。不同時代有不同時代的藝術,是古今中外藝術的共同規律。每一個歷史時期的審美思潮、文化特征和價值取向,都在美術作品中深刻地反映著,這是在欣賞美術作品時必須注意掌握的。這也是同一題材的作品在不同的地域和歷史時期有著不同的文化內涵,并在很大程度上顯露出其獨特光芒的重要原因。如在意大利文藝復興盛期著名藝術家達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾,他們分別創作的美術作品如《蒙娜麗莎》《大衛》《圣母像》等,還有19世紀下半葉的印象畫派,以莫奈《日出印象》為例,明顯可以看到他們關注自然世界和現實人生的目光,并能夠主動地把科學和藝術結合起來。他們的作品中有著藝術家人文理想的傾注和對個人價值的肯定。在美術欣賞課程教學中,應當指導學生掌握作品的時代特征和規律,深入體會各個時期美術作品的審美情趣,針對具體美術作品進行具體分析。

2.擺正美術作品與藝術家的關系,注重藝術家身世和時代背景的介紹。藝術家的美術作品是對客觀現實升華了的精神產品,作品中表現的生命感受、藝術境界和審美情趣等都與藝術家的人生成長、經歷環境、素質氣質、宗教信仰和時代特征等有著關鍵的聯系。另外,從不同的美術作品中,還可以感受到藝術家的氣質、藝術追求及人生際遇等。其實真正優秀的耐人尋味的美術作品往往是作者心靈和情感的折射,創作主體與客體之間的關系始終是對應的。因此,在教學過程中針對具體類型的美術作品,分析欣賞作品時重點把握“知人論畫”的層面,避免在欣賞過程中不知道藝術家身世和時代背景的現象。如當我們欣賞近代國畫家徐悲鴻先生的繪畫作品時,如果不把作品與畫家感情生活、具體身世和時代背景聯系起來,就不能感受到他“憂國憂民”的畫面背后,因軍閥混戰、抗日戰爭和國民黨發動內戰而給國家和人民帶來深重苦難而產生憂國憂民悲憤的心情;如果能做到“知人論畫”,我們就可以通過美術作品,體味出徐悲鴻先生內心深處的那份孤寂、無奈與悲涼,感受到在他畫面之外的寄托與向往。只有這樣,作為欣賞者的學生才會與藝術家達到一種更深層次的精神溝通,從中獲得更多的審美情趣,可見,欣賞作品時把握藝術家和美術作品之間關系是一種十分重要的解讀方法。

3.根據美術作品的民族性和地域性特征,深入體會審美心理的差異。由于東、西方傳統文化的差異,導致了人們對藝術的表現形式和審美習慣不同。這對人們的欣賞和認知方式帶來很多的不便。如在對古埃及的建筑和雕塑的欣賞中,應當了解古埃及人重視數理與形象的和諧,以及宗教信仰等,他們創造的嫻靜典雅的雕像和莊嚴肅穆的建筑,都與它的民族地域有著不可分割的聯系。藝術家在作品中所遵循的對稱、和諧、比例、秩序、均衡的原則,無不體現著古埃及數學家、科學家和藝術家共同的審美心理特征。可見,只有深入地了解這些相關的歷史文化背景,才能更好地欣賞這些地域和民族的美術作品。此外,中外美術作品中諸多的差異,如表現形式、審美習慣、藝術特征等,也都是美術欣賞教學課程中的重點和難點所在。因此,在欣賞教學過程中,應注意從不同的歷史文化背景的視角切入,深入分析作品。民族和地域的不同,形成美術作品背后一系列更深層次的審美心理特征,體會藝術家審美心理的差異。

三、高校美術欣賞課程教學在大學生素質教育中的作用

1.美術欣賞可以培養大學生高尚的情操。美術欣賞是審美主體積極而能動地反映審美客體。在這個過程中,審美主體從中獲得了豐富的情感體驗。通過大學生們經常性的審美活動,可以陶冶他們的性情,凈化心靈。如油畫家羅中立所畫《父親》的形象,更多的是讓人感受中國傳統的農民身上所具有的憨厚、淳樸、勤勞和善良的美,這種美具有一種發人深省的情感力量;從列賓、希施金、列維坦等那些關注自然的質樸畫風中,喚醒了人們對現實生活的深切關懷。在這些藝術形象中,所表現出的內容題材,引發了人們對現實美好生活的熱愛之情。它有助于大學生樹立正確的、健康的審美觀念和人生態度。另外,還有美術作品中表現出愛國的情懷、協作的精神、堅強的意志與無私的品質,以及人世間的情感冷暖,都經過藝術家的藝術處理,將真善美的力量融入畫面中,陶冶情操,轉化為同學們向前的勇氣和動力。

2.美術欣賞可以提高大學生的審美意識,樹立合理的審美觀念。通過對中外優秀美術作品的欣賞和學習,學生能逐漸透過作品的形式層面和形象層面,品味到作品中的深層意蘊。隨著美術欣賞課程教學的不斷深化,美術作品的藝術形式和藝術語言,有了更為生動而豐富的內容,藝術家的人文情感被以物化的方式呈現出來,當學生從不同的作品中品味解讀出作品中所蘊涵的人生境界、哲理思考、時代特征、民族精神等理性內容時,映射在內心的將是一種心曠神怡的喜悅。這時,藝術家的藝術作品已不再是心靈的獨語狀態,而是起到“中介”作用,成為藝術家與同學們情感交流的“橋梁”。只有這樣,在欣賞課程教學活動中,學生們在充分享受由美術作品帶來的精神愉悅的同時,也積累了一定的審美知識,提高了審美意識,啟迪了審美智慧,樹立了合理的審美觀念。

3.美術欣賞可以培養學生的想象力、創造力和語言表達能力。美術欣賞是藝術作品、藝術家的社會背景和生活等與欣賞者的知識背景、生活經驗、情緒情感等因素相互作用和滲知的過程。美術欣賞的過程實際上是學生在欣賞時積極主動地創造過程,美術作品能把學生潛在的創造力和想象力充分調動起來。研究表明,學生對美術作品作出的反應程度,對線條、形狀和色彩的感受水平,圍繞作品的意象和情感所展開的想象能力是非常廣泛的。尤其是抽象繪畫或抽象雕塑作品,它為學生提供了一個不受拘束、自由想象、創造的廣闊空間。這種變形、夸張的抽象作品更能充分調動學生的想象力和創造力。另外,對美術作品的欣賞需要通過對話交流的方式進行,它包括教師與學生、學生與學生之間的對話交流,欣賞者與作品之間的對話交流等幾個方面。無論是哪種對話交流,都要借助語言這一中介來實現。對于學生來說,這幾種對話交流的方式是互相交織的。一方面,作品通過形狀、構圖、色彩、線條以及所描繪的內容或情節等因素向學生發出信息,學生則靠敏銳的直覺和審美感受,不斷地獲取這些信息,并作出情感上的回應;另一方面,學生通過與教師、同伴的對話、討論,表達自己對美術作品的理解和感受,同時也傾聽別人的感受。在整個對話交流的過程中,學生們不斷豐富著自己的內心感受。通過這種發自內心的、言之有物的表達,學生的語言能力得到了快速發展。

總之,美術欣賞教育有助于大學生綜合素質的提高,美術欣賞能夠培養大學生的想象力、創造力和語言表達能力,豐富審美情趣,優化情感結構,提高審美能力,提升人文素質,促進學生的全面發展。

美術欣賞論文:淺談運用影視教育資源優化大學美術欣賞課教學

[論文關鍵詞]運用影視教育資源　優化　大學美術欣賞課教學

[論文摘要]影視教育資源，就是指在教育教學上可應用的影視信息資源。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要形式，在學生中開設美術欣賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美，感受美、認識美、適應美術教育的要求。影視教育資源在大學美術欣賞教學中的運用，具有傳統教學方式不可比擬的優勢。在大學美術欣賞課教學中運用影視教育資源，可以大大激發了學生學習的積極性，優化大學美術欣賞課教學。

一、影視教育資源與美術欣賞課

所謂資源，就是資產的來源，一般指自然資源。教育資源則是指各級各類教育部門進行教育活動，謀求教育發展的基礎。影視教育資源，就是指在教育教學上可運用的影視信息資源，有直接應用價值和潛在應用價值之分。所謂直接應用價值是指那些專門為各學科教育教學而創作的影視作品，可以直接應用于教育教學實踐之中，有很強的教育教學針對性。所謂潛在應用價值，是指那些不是特意為各學科教育教學創作的，沒有明顯教學意圖的影視作品，但經過教師的悉心挖掘和巧妙設計，同樣可以應用于學科教學并能夠產生教育功效。

美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感覺開始，通過知覺與聯覺、統覺而變成情感和意識的過程。美術欣賞課是對學生進行美育的重要形式，美術欣賞課教學通過對學生進行審美教育，不斷提高學生的思想素質和文化素質。它是培養學生良好的思想品德，陶冶學生高尚的情操，提高學生的觀察能力、審美能力和創造力的積極手段。它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。

當前，素質教育對于人才的培養提出了新的要求，高素質的人才不僅要具備豐富的知識、創新的能力，而且要有美的心靈、美的品質。在學生中開設美術欣賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美、感受美、認識美，適應美術教育的要求。大學開設美術欣賞課的目的，除了對名畫名作進行專業技術層面的了解與探討之外，更重要的是要著眼于學生全面素質和藝術品位的提高。通過美術欣賞課，提高學生的審美趣味和藝術敏感性。

二、影視資源教學方式優于傳統教學方式

在人類進入信息社會以后，教學觀念已發生了根本的轉變，在這種情況下，如何激發學生思維，調動學生的學習興趣，培養其創新能力，設計出適合其綜合素質發展的課堂環境就顯得更為重要。影視無疑是當今世界最具魅力的綜合藝術，它利用獨特的影視語言，表現生活，表達情感；它融文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、攝影等藝術精華于一體；它是一門最現代化的、最有群眾性的、最受青少年歡迎的藝術形式。影視是一種雅俗共賞的大眾化藝術，其題材的廣泛性、形式的多樣性和觀賞的靈活性，使得影視自然地向學科教育延伸，改變了單調、沉悶的傳統教學模式。影視作品所具有的動感畫面和可剪輯的特點，在一定程度上體現了變學生被動接受為主動探究的學習方式，客觀上適應了學生生理與心理發展的需要。突破傳統的、說教式的課堂教學模式，把影視教育資源有意識地引入大學美術欣賞課教學，不僅能充分調動學生的學習熱情，發揮學生在學習中的主體性，而且還可以使學生在潛移默化中提高其審美鑒賞能力。

當前，視聽語言像傳統的文學語言一樣已經滲透到大眾生活的方方面面，成為人們學習、閱讀和娛樂的重要媒介，電影、電視等視聽作品對人們思想觀念的影響也越來越大，影視已經成為人們生活的一個重要組成部分。影視作品常常以優美的語言、生動的畫面、美好的情感、鮮明的人物形象、獨特的藝術風格、高雅的審美趣味和深厚的人文關懷來吸引人、感染人、震撼人。當代大學生思想活躍，對新生事物感受力較強，對影視也更為敏感和關注。把影視運用到美術欣賞課教學中去，可以改變傳統的教學方式，激發學生學習的興趣，培養學生的審美情趣。運用影視易于營造立體的欣賞教學氛圍，可以創造出生動、活潑、愉悅、高效的課堂學習氛圍，引導學生對美術知識產生強烈的求知欲，進入最佳的學習狀態，從而優化教學過程，提高教育、教學效果和質量，因此說，影視教育資源在大學美術欣賞課教學中的應用，具有傳統教學方式不可比擬的優勢。

三、運用影視教育資源優化美術欣賞課教學

大學美術欣賞課教學離不開情境創設，巧妙的情境創設不僅能激發學生的學習興趣，激發學生已有的生活體驗，而且能創造濃厚的課堂教學氛圍，實現教學內容、學生生活體驗與教學活動的有機結合。使學生在輕松、愉快、和諧的環境中積極主動地學習。運用影視教育資源創設大學美術欣賞課教學情境，可以充分利用影視的獨特魅力，憑借影視的自身優勢，優化大學美術欣賞課教學在大學美術欣賞課教學中，名作鑒賞是一個重要環節。在傳統的美術欣賞課教學中，教師一本正經的說教，難以激發現在大學生的學習興趣，課堂常常死氣沉沉，氣氛不活躍。著名教育家赫爾巴特曾說過：“教育應當貫穿在學生的興趣當中，使學生的興趣在教學的每階段都能連貫地表現為注意、等待、探究和行動。興趣既是教學的手段，又是教學的目的。”從這里我們可以看出興趣對于課堂教學的重要性。大學生，青春洋溢，思維活躍，充滿活力，情感豐富而細膩，好奇好勝的心理使他們不滿足于單一模式的學習方式。影視正是以其獨有的光、電、聲、像的直觀性、形象性和生動性的特點來刺激學生的感官。運用聲、像、景、情并茂的立體式影視教學，能大大提高學生的學習興趣，促進學生的思維活動，使學生興致盎然地吸收與課文相關的美術知識，改變“一潭死水”的大學美術欣賞課狀況。

在引導學生進行藝術作品賞析時，教師運用影視教育資源，將作品及其相關信息展示給學生。學生直接受到作品的感染，豐富自身的情感體驗，既提高了審美能力，又掌握了作品的相關知識。例如：講威尼斯畫派時，可以播放有關15世紀末威尼斯的影視鏡頭，如《威尼斯商人》等，讓學生感受15世紀末威尼斯風光秀麗、景色宜人的自然風光；感受15世紀末威尼斯女人愛穿漂亮衣服、染金發、過著舒適豪華的生活以及當時威尼斯經濟發達、國力強盛、社會安寧，人們過著自由、富裕和平靜的生活等等。通過直觀感受，學生就可以輕松地掌握威尼斯的風土人情、自然風光和人文景觀，了解威尼斯畫派產生的時代背景。之后引導學生關注威尼斯畫派主要畫家作品的內容、畫面形式、表現技法、藝術風格等。如喬爾喬納的《沉睡的維納斯女神》、提香的《天上的愛與人間的愛》、《花神》等。通過對作品的欣賞和分析學生更能感受到威尼斯畫派畫家作品漂亮而豐富的色彩，感受到畫面體態豐潤、衣著華貴、皮膚細膩潔白、積極樂觀、健康向上的優美形象。又如講美國抽象表現主義時，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美國畫家波洛克本人的生活為原型，對他生活狀態、時代背景、創作方式、思想、情感多方面展示。通過影片《波洛克》的觀看，學生可以直觀感受波洛克作畫的場面，思考波洛克追求的藝術精神和這種藝術有何意義，獲得對美國抽象表現主義繪畫的充分認識，獲得對美國戰后昂揚的精神狀態以及美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安精神的深刻了解。運用影視教育資源創設課堂情境，學生的情緒高漲，課堂情趣橫溢。精彩的影視鏡頭與精美的課文巧妙配合，大大激發了學生學習的積極性，從而優化大學美術欣賞課教學。

美術欣賞論文:淺議用多媒體進行美術欣賞教學

美術欣賞課不僅有助于提高學生的審美能力和藝術修養，而且有助于發展學生的創造力和想象力，有助于培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀，發達學生的心智，開發學生的潛能。

美術欣賞課是一門視覺造型藝術，多媒體教學手段的運用，使美術教學手段向多元化發展，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，大大地增加了信息量和科技量。這樣也適應學生認識的發展和身心發展的需要。從而使美術欣賞課的教學成為簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，滿足學生個體自我發展的需要，實現促進學生智力發展的目標。下面，就從我教學的經驗出發，淺議我在欣賞課上對多媒體的運用。

1.利用多媒體技術，創設情景，拓寬眼界。

引導學生積極參與學習的全過程，充分發揮學生的主體精神，著重培養學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。突出引導他們學會在網上瀏覽欣賞適合自己的藝術作品，利用課余時間學會在網上收藏自己喜歡的優秀作品，反復感受、認識和理解，現行中學美術欣賞課是以“審美教育”為主旨教學過程，“美育的最有效手段是多接觸藝術”。事實上，我們很少有機會讓學生去感受真正的美術作品原作的魅力。而多媒體信息技術的應用，在一定程度上減少了這種缺憾。教師通過現代化手段提供豐富的素材，可以讓學生看到更多的圖片、影像資料，便于學生對作品進行分析，拓展學生視野，提高學習興趣，真正達到培養欣賞與評述能力的目的。

例如：我在上外國風景和靜物畫賞析時，先把大師的作品拍成了照片，制作成精美的課件，其中對凡高的作品做了一個超鏈接，欣賞時點擊了超鏈接后，就直接連到了網絡上，學生就可以通過網頁直接了解更多的關于凡高的生平事跡，從而加深對其作品的了解，更好的解讀大師，這是關于在線資料上的查閱，令一種更常用的方法則是：由于書本上的欣賞內容畢竟有限，為了拓寬學生的眼界，我可以預先收集更多大師的相關作品，在欣賞完書上后，我只需點下鏈接，相關其他作品就一一展現出來（如印象派大師莫奈的睡蓮系列），通過拓展內容，使學生的思想感情得到更高的升華。

2.利用多媒體技術，實現想象，升華感情。

愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉”。另一位哲學家也曾經講過這樣一句話：“想象對于孩子，比擁有萬貫家產更加重要。”所謂想象力是指在頭腦中將各種意象構思出來，并加以具體化。它使我們能超越現實的限制，進入一個無所不能的世界。而多媒體的出現，則正好能在一定程度上幫助我們實現想象力，使抽象思維具體化。

例如：我在上第13冊外國風景欣賞時，其中一篇冰雪覆蓋的風景畫《雪中獵人》，畫家也畫了很多的人物點綴在畫中，為了讓學生更好的感受畫家的思想，我提前就把圖片經過電腦處理，抹掉了所有的人，在上課時，我讓學生展開豐富的想象，如果此畫成了一幅純粹的風景畫那會是什么感覺呢？學生紛紛猜想，這時我把早已處理好的圖片展示出來，學生看到自己設想的場景就呈現在眼前，就能更好的去品位敘說了，通過差別感受也能更好的抒發感想。而在欣賞季節性的風景畫時，可以通過偏色的對比感受到不同季節帶來的視覺差別。如讓學生對著同一幅畫去想象在春夏秋冬的不同感受，這就可以通過偏綠色、偏紅色、偏黃色和偏灰色等等效果來感受。通過偏色還可以轉換畫家的情感，這點對于印象派和抽象派的作品來說效果更明顯。比如，同一幅畫，畫家本來用深灰色調來表達哀傷的感情，我們可以通過多媒體技術，使主色調換成鮮艷的色彩，再提高畫面的明度，使整幅作品光燦明亮，這樣學生能感受到的就不是悲哀傷感而是愉快、自信、積極向上了。利用多媒體的強大功能，我們能更好的使想象思維成為具體化，加深對作品的更深層次的解讀。

3.利用多媒體技術，整合學科，提升審美。

美術欣賞課要求我們從各個不同角度出發，結合不同學科知識，全方面的來感受作品的美，從而提升我們的審美能力。

第一，促進美術與音樂的交融。音樂與美術盡管在審美特點上千差萬別，但在主題與意境的追求上常常是相似的。在美術欣賞時能結合音樂的話，對學生進一步感悟美術作品中藝術語言將會起到良好的啟發作用。例如在欣賞一些反應窮苦人民悲慘生活或畫家悲傷情緒的畫時，配上《二泉映月

》的哀傷調子，一下子就把學生帶進了凄涼的意境，而在傳統的書法或國畫欣賞時，配以節奏柔美、充滿古韻的古箏等民族樂曲如《高山流水》或《漁舟唱晚》等，可以更多體悟我國傳統文化的深刻內涵與美妙意境。西方繪畫配以鋼琴曲或輕音樂，更能充分展現其色彩斑瀾的審美意象。而欣賞凡高的作品最好配上充滿熱情、活力、富有動感的交響樂，這樣可以讓學生更深刻地理解凡高令人目眩的色彩和火焰般燃燒的激情。在美術課件的制作中，音樂的運用可以起到拓展學生的形象思維與聯想空間、深化主題的作用。這樣，不僅可以營造氛圍，視聽結合的方式更可以起到烘托主題、啟迪思想、增加欣賞深度的作用。

第二，促進美術與文學的交融。中國傳統文化講究詩書畫相結合，西方美術的發展與文學的發展更是息脈相通。如在中國書畫的意境造型欣賞時，通過多媒體課件，讓學生一邊欣賞潘天壽的《紅蜻蜓》、徐謂的《黃甲圖》、朱奇的《荷花水鳥》等作品，一邊配樂誦讀楊萬里的《小池》等膾炙人口的詩句。這樣，讓學生更能體悟中國畫的意象之美和詩書畫相結合的悠遠意境。

另外，如印象派畫家對光色的應用及透視學知識，美術作品構圖中黃金分割的應用等，無不說明美術與光學、幾何學等自然學科的密切關系。這些都可以利用現代媒體技術手段加以分析，直觀教學的同時也節約了有限的教學時間。

總之， 在教學中充分運用現代化多煤體的教學手段，可以將傳統的教學形式和多媒體教學有機結合起來。發揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像以及交互功能的作用，充分調動學生主動學習的積極性和參與性，發揮學生的潛力，讓學生在輕松、愉悅的教學環境中去感受美、體驗美、欣賞美、創造美，培養學生審美的能力，最大限度地強化學生的視覺審美感受。但我們也不要就此把現代多媒體技術當作萬能的法寶，要上好美術欣賞課同時，還要盡量做到課堂欣賞教學與組織參觀當地博物館、美術作品展覽等活動相結合，使美術欣賞教學與課外和校外的美術教育活動相銜接，從而提高學生的綜合素質。

美術欣賞論文:淺淡如何在美術欣賞課中進行審美教育

摘　要：初中美術教學中不但要向學生傳授繪畫的基本技能，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的藝術啟發和熏陶，來提高他們感受美、認識美、創造美的能力。美術教育主要是通過課堂教學這一環節來實現的，而審美素質教育大部分在美術欣賞課中得以實現。

關鍵詞：美術教學　欣賞課　審美教育

初中美術是繪畫動手、訓練技法為主的，通過多年對初中六冊美術課本的總體分析，除了工藝課和繪畫課外，教材的審美內容約占總課時的20%，雖然所占比例較少，但在培養學生的藝術素養方面卻起著不可低估的作用。

在多年的教學實踐中，對如何在初中美術欣賞課中落實審美素質教育，筆者有如下幾點體會：

一、重視對學生的審美素質教育

由于長期以來美術教學一直停留在以傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上，每次上課都是范畫加步驟演示，一遇到欣賞課就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。其實美術欣賞和其它藝術欣賞一樣，是一種特有的精神活動。它一方面是通過作品本身塑造的藝術形象，把觀賞者帶到一個特定的具體的藝術境界，激發起人們這樣或那樣的思想感情波濤；另一方面，觀賞者又可以根據自己的思想感情和生活經驗，來理解作品中的形象，有時甚至以自己的經驗與認識去豐富和補充作品里藝術形象的內涵。例如：當我們欣賞董希文的油畫《開國大典》、潘鶴的雕塑《艱苦歲月》、關山月的《江山如此多嬌》等藝術作品時，這些作品所塑造的藝術形象就會激發起我們思想感情上的種種反應，或興奮、或崇敬、或自豪。中外美術史上的許多優秀作品之所以百看不厭、耐人尋味，其重要原因之一就在于它能不斷地激發起觀賞者再創造的興趣，使他每看一次都有一些新的發現和體會，從而成為人們不斷欣賞的對象。

做為教師，應加強自身的美學修養，重視對學生的審美情操的培養，不怕麻煩，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教育要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段，對學生進行審美教育。

二、 建構完善的審美心理結構

學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好，有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些畫得不美的作品卻被教師當成世界名畫加以介紹。

例如，當我們在欣賞法國畫家馬蒂斯的油畫時，有的學生覺得他的畫從形象上相當不像，更與野獸派中的野獸二字沾不上邊，還有立體派的畢加索的畫，同學們一開始接受不了，我們應該把這些畫派的發展及藝術主張介紹給學生，他們也就會慢慢適應。

而我們在欣賞清朝畫家朱耷的花鳥時，會覺得他的畫大都奇特怪誕，給人以“不美”的感覺，而當你把他所處的社會背景及身份介紹后，就會發現這位既“哭之”又“笑之”的畫家所抒發的思想感情，往往是一種孤獨、冷漠、高傲和對現實強烈不滿的情緒，具有強烈的藝術個性，學生也便會慢慢理解他的畫。通過這些反差，學生會漸漸發現藝術作品并不是單純以畫得像不像做標準，如果畫得像就是好的，還不如直接用照相機去拍攝。有了這些思考后，學生才會關心藝術到底是什么。

教師不要從理論上空洞地介紹藝術，應當從上而下地將美學重藝術的不同觀念在不同作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不是把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生會情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求……

我們提倡素質教育，就要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美、社會的美，幫助學生揭示出美的規律，打動學生感官，從而培養學生完善的審美心理結構。

三、提高學生的審美能力

在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都會有一種初步的印象和感覺，因為初中階段的學生已累積了一些初步的歷史文化知識。而教師抓住學生最初的感覺，可以作為深入作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻的《奔馬圖》時，我要求學生仔細觀察作品，用語言簡單地描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分肯定學生的回答后，我趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。這時學生的回答出乎我的意料之外，把馬的思想和畫家的思想聯系了起來，而且把馬的精神上升到民族的精神，學生不知不覺中感受了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明，這樣做的結果使學生增強了對理解新鮮事物的自信心，培養了他們主動學習的習慣和獨立思考的能力。教師要發揮主導作用，給學生以充分的表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。總之，在初中美術欣賞課教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。應把審美教育提到一定的高度，因為這關系到整個中華民族未來文化藝術素質的提高。