序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術專業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

畢業創作是高校美術類專業學生在校學習期間非常重要的一個環節，也是檢驗學校四年來教學成果的主要標準之一，是學校教學質量優劣的直接體現。如何引導學生順利完成畢業創作這一環節的學習，并通過這個課題形成創造性思維和提升繪畫技巧，為日后的美術創作之路奠定堅實的基礎，是值得關注和探討的。首先，作為美術類專業的教師，有責任幫助學生樹立正確的畢業創作目的的觀念。針對本科美術類專業，畢業創作按照教學大綱規定一般安排在最后一年。這個時間段學生雖然不像前三年被排滿了專業課和文化課，但卻正是畢業生忙于找工作、實習、面試以及參加考研復習的時間，大多數學生由于時間緊張都將重心放在了找工作等事情上，對畢業創作不能全身心的投入時間和精力，直接導致了畢業創作作品的水品參差不齊。表面上看，利用有限的時間完成創作是無奈之舉，但實際上這正是學生沒有意識到畢業創作的重要性的結果。因此，提高學生對創作的重視程度是首先要解決的問題。要讓學生了解到，畢業創作這個需要短時期內投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了學生今后的藝術道路的發展方向。它可以讓學生發現自己的一些專業上的不足，并在以后的日子里加強技巧練習、知識補充，更重要的是引發其關于創作的思考和探索。

二、畢業創作并不是完成一項日常的作業，而是需要實踐、思考，有創意、有激情的一項工作。

學生在日常的專業學習過程中就要積累經驗，并加以思考，為最后一年的創作打好基礎，而不是簡簡單單按照大綱的教學計劃進程表學習完每學期的既定課程，考試達到合格就可以。然而這就對教師提出了一個要求，即講授每一門獨立的課程時除了完成教學內容，還要循序善誘的引導學生進行創造性思維，在繪畫技巧的提升之外激發其創作靈感。文化是一個廣的概念，我們的學生既要掌握美術專業的技法、知識，又要了解其他門類的文化、藝術知識。教師可以通過引導學生欣賞大師的作品、聽講座、觀摩展覽、欣賞音樂演奏會以及網絡視頻等方式拓展學生的視野，讓學生盡可能多的接觸到文化、藝術的方方面面，不拘囿于課堂知識，從而提高其文化修養、思想高度，刺激思維的活躍性，激發靈感，進而運用到創作中去。這樣創作的作品將具有更多的文化底蘊和藝術情懷、創新性。以我校藝術學院的某畢業設計為例，學生將中國傳統音律的特色與江南水鄉古建筑、小橋流水的造型相結合，并進一步抽象化，創作出一件有著水鄉古樸特色且有旋律意味的書籍設計。相反的，一學生的畢業創作借用中國篆刻造型來設計標志，作品外輪廓保留了篆刻的刻刀雕鑿效果，但內里的文字部分卻使用了平滑的印刷體，失去了協調感和本想表達的古代文化意蘊。

三、畢業創作的素材也應當盡量豐富。

這素材既可以來源于課堂作業，也可以是閑暇時間的習作，或者是在外寫生的采風記錄，甚至是來源于網絡的內容。并不是一定要到深山寫生得來的才是可用的素材。倘若對課堂作業進行深入研究，把技法磨練好，把理論學習深刻理解，同樣可以成為日后進行畢業創作時有力的素材。日常的習作也是很好的創作素材來源，藝術來源于生活，是生活的提煉與升華。來自生活的最樸素的素材有助于展現學生的內心世界，以及對生活的真實體驗與感悟。以我院某一畢業設計為例，學生在進行多次實地考察之后，結合翻閱查找歷史資料，把泉城濟南的七十二名泉的各種不同形態用刺繡的形式再現到了書籍紙張之上，給觀者帶來親切、熟悉而又新鮮的感受。相反的，某一學生的畢業創作設計是將搖滾樂明星的造型印制到中國傳統民間工藝風箏之上，文化的格格不入的沖突感帶給觀者并不太美好的感受，這則是一例簡單拼湊文化元素的反例。大師黃永玉曾評價龐薰琹先生：“他不像許多俗子所表現的穿花衣、扭苗舞、帶銀飾的淺薄庸俗獵奇角度弄出的作品……他懂苗族人氣質和美的所在：淳樸、憩靜、溫良”。抗戰時期，杭州美院遷徙，龐薰琹先生曾經長期深入云貴少數民族地區生活，在收集了豐富的民族裝飾材料的同時，了解人民生活的疾苦，增進了與鄉民的感情，進而創作出大批高水平的藝術作品。畢業創作雖然沒有足夠長的時間讓學生長期在外體驗生活，但教師有責任引導學生在生活中發現美、提煉美，提高學生在平淡中撲捉趣味、然后借由畢業創作來生動的再現美的能力。

四、畢業創作的選題也要做到尊重學生。

根據學生的自身的專業所長和愛好進行選題，指導教師應多和學生進行交流，最終選定一個適合學生的創作命題。根據美術類專業的特殊性，其畢業創作是伴隨著畢業論文一起呈現的。為了深入對創作的研究，應盡可能的選定與畢業創作相關的論文方向。隨著創作和論文的一步步完善，指導教師也要對其提出針對性的指導與修改意見。這個意見更多的是啟發性的，因為創作的主體還是學生本人，指導教師要巧妙地發揮主導作用引導學生最大限度的展現自身的藝術特點。

五、結語

篇(2)

1.1目前大一學生使用計算機的主要用途

現代計算機的發展，使得軟件種類多種多樣。在日常工作、學習、社交、娛樂等方面，都有各種軟件與之配套。據調查統計，目前學生對于計算機的使用，更多的是把計算機當成一臺“游戲機”，作為從小接觸計算機特別是計算機游戲的90后，約6成以上的學生是把計算機當成娛樂的工具，只有不到3成的學生開始把計算機當成自己學習、工作的主要工具。這是當代大學生的一種常態，而這種狀態，隨著各個專業的不同也呈現兩種不同的趨勢。以傳統藝術（如書法、國畫、油畫、版畫、雕塑）為主的美術類學生，在計算機的使用用途上，依舊會保持原有的特征，計算機對于他們來說，只是日常生活中的一種工具，今后主要用途也還是在娛樂上，隨著專業深度的提高，利用互聯網來進行資料收集、專業學習交流的情況占到一定的比重，而在自己的專業上，計算機直接使用的情況并不多見，這類專業的學生對計算機課程的興趣及重視程度相對較低。而一些設計類專業，計算機在平面設計、建筑規劃、動畫制作、圖像媒體編輯等方面已經是必不可少甚至最主要的工具。隨著專業的發展，計算機在學習工作上的比例會逐漸提高，利用網絡進行素材收集和信息交流的比例也會增大，這都需要占用大量的計算機使用時間，學生使用計算機玩游戲的時間會越來越少，計算機對于他們來說會真正成為賴以生存的工具，這類專業的學生對于計算機的使用和課程則更為重視。

1.2大學新生配備的計算機類型

近幾年，大學新生入學的“配套設備”越來越高端，智能手機和筆記本幾乎已成大學新生必備品。從調查問卷中可以看到，大多數學生在入學時已經有了自己的電腦。并且這個比例逐年增加，即使是一小部分還沒有電腦的學生，也有很大一部分已經把采購電腦加入了近期購買的計劃之中。而因為筆記本方便攜帶、造型時尚等優點，成為大學生電腦類型的首選。最近一屆大學新生的統計情況表明，73.59%的學生目前使用的電腦類型為筆記本。針對這種情況，高校在計算機基礎教學內容上，在計算機硬件方面，應增加筆記本電腦應用相關知識點，同時也要強調筆記本的空間散熱局限性會導致CPU速度下降等特點。因為設計類專業特別是涉及到大量圖像處理的建筑設計、三維動畫等專業，需要圖像渲染、視頻編輯、格式轉換等大量計算功能，目前高年級的相關專業仍然需要使用運算效率更高的臺式機進行專業軟件的運行，筆記本在這些場合顯得有些弱勢，這些筆記本與臺式機相比較的知識點，雖然不在教材中，但同樣也會在授課內容中有針對性地對相關專業學生做一些普及。而繪畫類學生使用計算機的主要目的還是以日常生活、娛樂為主，筆記本是目前階段最適合他們的計算機類型，這方面知識只需要簡單帶過即可。

2針對調查結果，在教學上的調整

藝術類專業計算機基礎教學的教學大綱不涉及編程等知識，因此最主要的內容就是office軟件教學，這部分的調查數據是我們最關心的，也是直接影響我們教學內容和教學方式的。通過調查可以看到，對于Word和Excel這兩個最基本的軟件，學生選擇“略懂一些”的占大多數，基本維持在70%左右。Word因為在日常生活中的使用頻率較高，有16.37%的學生可以做到“熟練掌握”，只有10%左右的學生基礎還比較薄弱，選擇“完全不會”，盡管還是占一定比例，但這個比例正在逐年下降。對此，在Word授課方面，就要簡化一些基本操作的授課內容，主要講述新版本軟件的界面變化及功能改動，并且以課堂練習的形式對軟件水平進行檢查，在課堂練習巡視過程中發現極個別基礎特別薄弱的學生后，應以“加小灶”的形式單獨指導，把“課堂作業”當成他們的授課內容，并增加課后練習來提高軟件熟練度。Excel軟件則呈現另一種局面，因為Excel在美術專業學生日常生活里的使用頻率并不高，大部分學生對于Excel軟件的接觸僅局限于中學階段的相關課程，只有5.63%的學生可以做到“熟練掌握”，22.18%的學生則“完全不會”。而Excel軟件功能豐富的特性，使得它的授課內容較多，對于美術類專業學生來說，枯燥的表格數據處理等功能只會使他們昏昏欲睡，毫無興趣。因此，在教學內容上，既要照顧一部分基礎較薄弱的學生，又要考慮如何避免學生被復雜枯燥的表格處理所困擾，在Excel的教學內容安排上，應當下一番功夫。

首先在軟件介紹階段，并不直接從最基礎的內容講起，而是通過展示Excel開發的游戲、制作的圖像及Excel的高級功能，讓學生從娛樂和專業的角度重新認識這款軟件，先引發學生對這款軟件的興趣，再導入一些基礎概念。而在講解原本讓美術類學生感覺非常頭疼、枯燥的表格處理、公式函數、數據排序篩選等功能上，使用與學生生活較為貼近，學生更感興趣的考試成績統計表、教師工資表、運動會統計表等，使學生更加容易理解內容，也可以現學現用，通過日常生活中的使用，來增加學生對Excel軟件的熟練程度和使用技巧。PowerPoint作為多媒體教學的主要工具，在各個課程里都是教師使用的主要授課工具，學生對于這個軟件并不陌生，但據統計，只有54.05%的學生選擇了“基本掌握”，有35.21%的學生選擇了“完全不會”，相對于Word和Excel來說，PowerPoint軟件的普及程度低了很多。按我校的教學進度，經常會有其他專業課程布置的各種作業需要用到PowerPoint，因此學生會有大量的實踐機會，雖然部分學生軟件并不熟練，但因為軟件使用方便，基本操作也不復雜，并且整個Office軟件界面的通用性，經過前兩個軟件的學習，多數基本功能學生都可以通過實踐和自己摸索掌握。而軟件本身的功能特點，使得用PowerPoint可以很方便地添加編輯圖片及動態效果，這類以圖像見長、偏向設計的軟件非常容易受到美術類學生的喜愛，學生的學習熱情和積極性都很高，上課的氣氛也很活躍。

對于這類軟件的教學，為了避免學生在學習過程中過于模仿課件，產生固定模式，整個課堂教學過程并不能只講授如何完成一個完整的作品，而是要把各種元素的添加特別是圖形圖像、音頻、視頻、動畫等多媒體素材，以及元素動態效果的設置等向各個功能的分解，而這些功能的組合則應由學生按自己的想法天馬行空，自由發揮，把PowerPoint作業當成一次藝術設計的過程，而這正是個性張揚的美術類學生所喜聞樂見的形式。美術類學生想象力豐富、對色彩把握準確等特長在PowerPoint的教學和作業中得到了很好的發揮，每年都有大量創意十足、制作精細的精彩作業呈現。而在課內再將這些精彩作業予以展示和講解，一方面可以讓學生之間互相學習，另一方面也可以激發學生的創作積極性。網頁制作軟件方面，從統計數據可以看到，只有不到1%的學生選擇了“熟練掌握”，而有70.42%的學生選擇了“完全不會”，可以說網頁制作對于大部分學生來說都是比較陌生的領域。網頁制作本來就是一個易學難精的領域，一個高質量的網站需要投入大量的時間和精力，并且制作水平越高，越需要各種新知識、新技術的支持，而初高中乃至大學的計算機基礎教學課程，都沒有太多的課時用來把網頁制作講得非常仔細和透徹。因此，教學難點在于如何在有限的課時內，讓學生掌握網頁制作軟件的基本使用技能，進而培養網頁制作的興趣，讓學生在課外能夠去深入學習網頁制作。授課內容既不能太難使學生望而卻步，也不能過于簡單讓學生學不到東西。鑒于大部分學生基礎較薄弱，在授課內容安排上可以采用兩段式模式，即先以單網頁網站的形式制作一個包含不同分類站點的導航頁面，并可以讓學生把自己常用的網站放入自己的作品中，日常生活中也可以使用。通過這樣一個簡單網站的制作，讓學生接觸網站制作中最基本的元素添加、鏈接設置、網站結構等相關知識。對于初次接觸網頁制作的學生，這些基本知識再加上網頁直接鏈接的跳轉，就可以完成最簡單的靜態網頁制作了。而對于學有余力的學生，則在第二階段先通過講解框架、層、動態HTML、動態頁面過渡等軟件自帶功能，提高網頁網站效果，并介紹網站架設步驟，使得學生可以把自己的作品以成品形式在互聯網中展示，再通過展示各類、各種高水平網站，講解新技術用于網站的使用方式及效果，讓學生根據自己的興趣和能力在今后的網頁制作中有進一步的發展。而采用3～5人的小組模式來完成網頁制作課后作業，一方面可以讓學生在專業作業繁重的課余不用花費太多時間就完成一個相對完整的作品，另一方面也可以通過互相合作，提高學生團隊意識。

3總結

篇(3)

關鍵詞：高中美術；素質教育；情感

美術是義務教育的一門必修的視覺藝術教育課程；其基本任務與總體目標是提高學生的美術文化修養，培養感覺力，促成理性與情感的平衡，發展個性，完善人格，促進學生德、智、體、美全面發展。實施高中美術課程，一方面需要相應的設備和工具，一方面也需要高素質的高中美術教師。高中美術教師是一個特殊層次的教師，其特殊性在于以往的高等師范院校并沒有在課程中有針對性地培養高中美術教師，而是籠而統之地培養中學美術教師，至于他們是否成為高中美術教師，取決于他們的實際專業水平和教學能力，以及所在中學的狀況。

一、自我學習和完善

為了適應不斷變化和發展的社會環境，一個有上進心的教師會不斷追求新知識與技能。學校給的知識與技能畢竟帶有特定時間段落的痕跡，是一種靜態的東西。社會在發展的過程中會不斷誕生一些新的問題和情境，如果沒有自我學習和完善的能力，就會被社會所淘汰，落在時代的后面。

二、通過培訓和研修工作進行學習

高中新課程的實施必然伴隨教師的研修和培訓活動。這種研修活動可以分成理念學習和操作實踐2個部分，在前期可能偏重于理念學習，后一階段則會深入到模塊中。相信有關部門會有針對性地請相關的專家對教師進行模塊教學的培訓和研修，包括繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、電腦繪畫／設計、攝影／攝像。通過這樣的培訓和研修，教師以往接觸過的內容會得以提高，沒有接觸過的內容也會得以彌補。

三、能“靜”下來

“靜”是指心靜。心能夠靜下來，做自己需要做的事情，這是很難得的一種狀態，對高中美術教師來講更是如此。一般情況下，一線的高中美術教師大都被學校瑣碎的事務性的事情把時間、精力搞散，沒有大塊的時間和精力搞專業，時間一長生疏了技能技巧，將專業就給丟掉了，還很容易消退個人的意志，成為一名無學科的教師。

四、尊重個性的情感缺失

結合優秀教師穩定性、關愛性的應然情感特征和對美術專業學習不良學生的教育方法過于簡單、對學業不良學生的處罰過度的實然情感表現可以知道：當今部分美術教師缺失尊重學業不良學生個體的情感。心理學家馬斯洛(Abraham H．Viaalow)的需要層次理論認為，尊重屬于人類較高層次的需要．個體只有當尊重的需要得到滿足以后，才會產生自信的體驗和成功的愉悅，進而認識自己的價值所在。為此，學生在相對封閉的教育環境里進行技術含量較高的美術專業學習時也希望得到教師更多的認可和肯定。這就是說，學生的個性、尊嚴、人格應該得到教師的尊重和推祟。可是，部分美術教師指導學生專業學習的方式不僅使學生喪失了自尊。而且使學生對學習失去了信心。

五、合理期待的情感缺失

結合優秀教師期望性、感染性的應然情感特征和對美術專業學習不良學生的期望過低、對學業不良學生的處罰過度的實然情感表現可以知道：當今部分美術教師對學業不良學生缺失合理的期望。在美術專業教學過程中，當教師給予了學生合理性的期待，他們會對自身的價值作出積極的預測，從而以勤奮的學習、規范的行為作為對教師的回報，這也是形成美術素養的基本途徑。可是，部分美術教師缺乏發展的眼光，忽視學生的“最近發展區”，而毫無章法地對學生灌輸一些不切實際的繪畫技法，如功能轉換法、要素組合法、要素分解法、置換要素法、變化思考法。

六、自身樂觀的情感缺失

結合優秀教師穩定性、能動性的應然情感特征和對美術專業學習不良學生的教育方法過于簡單、對學業不良學生的干涉過多的實然情感表現可以知道：當今部分美術教師在教學過程中不具備樂觀的情感。由于外界刺激、內部壓力、角色沖突等原因，教師有時難免會染上悲觀、煩悶、孤獨、自卑、焦慮等情緒，而喪失了樂觀性的情感。蘇霍姆林斯基說：“沒有樂觀情感的腦力勞動會(讓學生)帶來疲倦，學習就會成為學生的負擔。”可是，部分容易情緒異常的美術教師偏偏沒有意識到樂觀情緒的積極性作用，也不注重自我調控教學中的不良情緒。從而給學生的學習心理造成了很大的影響，更談不上注重對高中生美術專業學習有益的可持續發展型“美術學科教育學”的課程設計。

七、表達自我的情感失當

有的美術教師認為對學生的嚴厲言語批評和指責是因為愛學生、有的認為自己是高高在上的老師就沒有必要注意隨意性的體態、有的認為對待學業不良學生就應該用表情表示自己的好惡等等，因此，要想營造寬松、和諧的課堂氛圍，美術教師必須避免失當的自我展示而具備現代美術教學對個人修養的要求，這樣才能符合基礎課程改革十分強調的美術課程的人文性質。

當前部分美術教師的教育和教學工作缺乏人文精神的內涵。靠感情蒼白的美術專業教學流程來傳授知識，將美術課程當作單純的美術知識和技能進行訓練。其實。這樣的教育理解是錯誤的，這樣的專業教育是異化的，這樣的課程教學是低效的。所以，鑒于美術專業教學的技能性、鑒賞性和創造性的特點和美術專業學生的理解能力、個性特點和心理基礎，優秀的美術教師應該以自己突出的良好的情感效應作為專業教學的基礎，只有以情傳理、寓理于情、情理交融的教學過程才是促進學生美術專業學業進步與提高的根本途徑。

【參考文獻】

[1]楊伶武.《淺談高中美術欣賞課教學》.學位論文.2007．

[2]黃月.《淺談高中美術教師在專業教學中的情感誤區》.科教文匯2009，（18）．

[3]何青松.《如何成為高素質的高中美術教師》.中國教育技術裝備.2010，（1）．

[4]《高中美術生活化教學研究》.學位論文.2007．

篇(4)

從事職高美術專業教學多年，發現許多職高美術教師在素描教學方面存在著很大的不足和缺陷，難以勝任職高實用美術專業素描教學和美育工作。主要表現在素描訓練形式單一>:請記住我站域名/<，或總進行調子素描訓練，或結構素描一插到底，素描訓練方法照搬普通美術院校的模式，訓練題材過于狹窄等方面。其主要原因是：（1）多數美術教師系高師美術專業畢業生，他們自覺不自覺地以高師美術專業的知識結構為出發點，而高師美術專業的知識結構與職高實用美術專業教學存在著很大的差異；（2）從事職教工作時間較短，對職高美術專業的培養目標缺乏認識和理解，對職高教學規律缺乏學習和研究，以致造成素描教學與培養目標的嚴重脫節。這應當引起職教美術教育工作者的高度重視。

職高實用美術專業是培養有美術這“一技之長”的技術工人或從事美術工作的基層人員，而不是培養畫家和美術專家。職高美術專業素描教學應該也必須立足于培養示這個基本點，緊緊圍繞培養目標進行施教。這就需要明確培養目標，認真研究職教美術教學規律，深入理解和領會職教教材的指導思想和編排意圖，高屋建瓴地駕馭教材，創造性地開展教學。

職高教育是終端教育，畢業生面臨的是就業競爭日趨激烈的人才市場，面對的是發展速度迅猛、兩大文明需求日益多樣化、現代化的市場經濟。我認為，職高美術專業的素描教學，訓練的形式宜寬不宜深；素描訓練的題材要具有多樣性與典型；素描訓練的手段技巧應靈活多變；同時還應注意創造性和超前性。

一、素描訓練的形式宜寬不宜深

面對不斷發展變化的人才市場，客觀上要求職高畢業生必須一專多能，因此素描教學的訓練形式就應適當拓寬，即不僅要進行調子素描和結構素描訓練，還應進行基本的裝飾構成素描（見《中國美術教育》1995年第一期）和設計素描訓練。這是因為，無論是側重于光影規律的調子素描，還是著眼于物象內在結構及組合關系的結構素描，均屬地繪畫范疇，而實用美術要求高度抽象概括，“在具象和抽象的廣闊視野中，毫無拘束地探求，大膽運用形式美規律，用夸張變形等手法，對自然物象進行加工“（李家旭、劉靜宜《裝飾畫藝術》）。單進行調子素描和結構素描兩種素描形式訓練，則在要求學生做出更為大膽多樣的形式突破和容納更豐富的激情和理智時，會使學生常常表現為力不從心而頗感困難。也就是說，單靠調子素描和結構素描兩種訓練形式，難以完成基礎課與工藝課的順利過渡。與前兩種素描形式不同，裝飾構成素描是一種以自然物象為參照，容納平面構在中透疊、漸變、發射、分割等多種表現手法，或大膽夸張主要特征，或將具象轉化為抽象，或將立體轉化為平面，含有更多主觀審美理想，滲透大量裝飾成份的新的素描形式。這種素描形式不僅是一種不脫離藝術表現的一般規律和法則的基礎訓練，而且有利于素描課與工世課的順利銜接，更為重要的是有利于學生同自然物象生發出主觀審美意象，直接有效地訓練學生的想象力和創造素質。設計素描則是一種以理性認識為基礎，注重分析理解客觀物象內在聯系，描繪物態結構規律的素描形式。這種素描形式既包括繪畫意義上的造型意識，更體現著工業上的設計意識，將構成素描與設計素描作為職高實用美術專業的基礎課，更能顯示出知識結構的合理性和課程銜接的重要性，“從面為個人風格及專業發展提供一個實踐的基礎”（《設計素描》上海人民美術出版社1985年版）。由此我認為，將裝飾構成素描和設計素描納入職高實用美術專業的素描教學內容體系很有必要，而不是和普通中學美術課相比僅僅是課時的增加。當然，內容的確定，知識的深淺層次及課時安排等還有待有關專家、學者和職教同仁進一步地實驗和研究。

素描訓練形式的拓寬，而又不過量增加課時，就需要精心研究教材，大膽改進教法和學法。例如在調子素描和結構素描訓練中，堅持以線為主要表現手段的結構素描為主，而調子素描只要能涂出三大面五調子七個層次（高光、亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光、投影）即可，不可在明暗色調上過多糾纏，以便讓出更多時間（魏詩國主編，高教出版社出版的全國職高工藝美術專業統編教材《素描》體現了上述訓練思想）。還可象《手工、圖案、構成的整合》（見《職業技術教育教學研究論文精粹》188頁，吉林科學技術出版社）中講的那樣，對有相同之處而又不可取消或取代的教材內容進行整合處理，避免重復，節省課時，以便使學生奠定科學、合理、扎實、寬厚的素描基礎。

二、素描訓練題材應多樣化、典型化

職高美術專業畢業生服務于當地的經濟建設，接觸的社會面比較廣闊，因此在訓練中應改變那種陶罐、酒瓶、蘋果等一畫到底的做法，引導學生接觸多種素材，例如人物、動物、風景、電器、家俱、日用品、機器零件、服裝鞋帽等。題材多樣，還應注意其代表性、典型性。能使學生以少勝多，舉一反三，觸類旁通，具備較強的適應能力。

三、注意訓練手段的靈活多變

盡可能讓學生掌握多種表現方法和技巧，例如可以運用排線涂色調法、紙筆擦法、手指涂抹法、毛筆擦法；也可以運用黑影法、限色層歸納法、黑白灰色塊法，色線法及綜合法，還可以一畫分別用多種方法練習，一題材從不同角度，不同視點進行構圖練習，拓展學生的表現領域，豐富學生的造型語言。此外還應通過臨摹、寫生、特寫、默寫、創作、設計等途徑，借鑒民間美術的表現手法等，為學生的創作奠定厚實的基礎。

四、注重創造性和超前性

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【摘要】素描課程在高校美術專業中被賦予了重要的位置，然而在具體的教學中高校沒有把素描中“基礎”的部分完全理解并實施。也就是說基本以寫實性的素描語言作為了一種“基礎”，主動放棄了多種繪畫語言的“基礎”，而導致基礎素描中“基礎”的教學缺失，這在國內較多高校美術專業的素描教學中是切實存在的。如何進行素描的“基礎”教學，成為高校對自身教學的思考，本文以筆者所在高校為例，深入對美術專業素描教學的現狀進行剖析，以此而有所反思。

【關鍵詞】喀什師范學院；美術專業；素描；基礎教學

喀什師范學院藝術系美術專業自1999 年9 月開始招收第一批美術專業學生，至今已有15 年的發展規模，具體分為美術學、藝術設計學兩個專業，人才培養方案的制定是借鑒區內外各高校的人才培養方案制定的，其中美術學專業按照專業必修課方向分為油畫方向、國畫方向。學生在一、二年級為基礎必修階段，三、四年級為專業方向必修階段，課程設置中素描課程作為基礎課程在四年不同階段中都有開設，以下將對美術專業的素描教學現狀及思考進行闡述，以此能夠有所反思。

一、各年級階段素描課程設置情況：

（一）一年級平行班為民族班、漢族班兩個班級，由于學生的基礎是在進校之前在考前培訓班進行的學習培訓，學習時間參差不齊，長則一年、半年，短則3 到4 個月，各學生的基礎水平、素描基本功不是很扎實，因此一年級第一學期素描課程主要有素描靜物、速寫人物，第二學期課程主要為素描頭像課程。二年級繼續開設素描頭像、同時開設相關其他類的基礎課程，如色彩頭像、色彩風景、寫意花鳥、寫意頭像等課程。

（二）三年級為專業必修課程，也就是分為油畫方向、國畫方向。其中油畫方向的素描課程開設為素描半身、素描全身，然后為油畫半身、油畫材料技法等課程。國畫專業方向的素描課程為素描半身，然后為專業課程工筆花鳥畫、工筆人物畫、山水畫等，三年級第二學期統一為支教實習階段。四年級為專業必修課程，油畫方向開設素描全身、素描人體，然后是油畫類專業課程，如油畫半身像、油畫全身像、人體課程。國畫方向開設素描全身課程，然后是專業課程，如山水畫、工筆人物半身像、全身像、寫意人物畫等。

從以上素描在各年級的具體設置情況，可以看出素描基礎教學的重要性，作為基礎性的課程在不同階段開設，目的是讓學生在不同學習階段能夠在基礎的造型能力、思維能力上得到有效的訓練，并能夠有效地延伸到專業方向的未來專業發展定位，這樣的課程設計總體框架在不斷的實踐與總結之中，會隨著未來喀什大學的發展而不斷修訂得更為完善。

二、素描教學的基本情況

在美術學專業中素描任課教師主要以專業方向的教師為主，其中油畫方向、國畫方向、版畫方向、設計方向教師都有基礎素描課程的教學任務，根據教師繪畫風格與學生基礎情況，教授內容主要以具象、寫實性方面的素描教學為主。這和中國美術教育的發展有著密切關系。從最初中國留學的有志之士，在學習西方的造型體系回國之后，他們認為可以拯救中國單一的國畫體系，就是在中國美術院校開始教授西方寫實性造型體系，這種寫實性造型體系來自歐洲，至今已經有一個世紀，并且源遠流長，人才輩出，大師璀璨。因此學習古人、前輩的優秀的傳統繪畫是高校美術教育的責任，在我校美術專業的素描教學以寫實性為主，目的也是作為傳承、學習、研究前輩的優秀文化遺產。目前的現狀是從一、二年級到三、四年級都是寫實性教學體系，國畫專業學生在三、四年級中的素描課程也基本是寫實性的素描造型方法。設計專業教師更多會以設計素描的方法進行教學，整體美術教學屬于接受性教學方式，把前人的知識傳授給學生，創造性教學方式較少涉及，也就會導致學生在畢業創作時不知所措，臨摹古人，自己的理解少之又少，在創造性方面是少有突破的，這就是目前美術專業的教學現狀。

這種教學模式與素描教學大綱的制定內容是有一定的關聯，素描教學大綱中要求以對象造型準確、刻畫深入、形象生動為標準要求以寫實性造型體系為依據進行素描教學，標準只有一個，這就很容易導致教學中創造性的剝離，而且學生的作品也會呈現出千人一面的繪畫風格，這樣的教學后果也是我們教師不愿看到的，同時這就要求我們對教學內容與教學思路進行反問式的思考：我們究竟應該教會學生什么知識，學生用這些知識干什么的追問式的教學反思，才能夠改變一成不變的教學現狀。

三、素描教學現狀分析與反思

（一）素描教學模式單一

我系美術專業在契合西部大開發與絲綢之路經濟帶大環境的帶動下，有了長足的發展，美術專業的學科建設與課程建設也在積極的建設之中，素描教學作為基礎的造型課程，應該起到基礎的思維訓練、基礎的技術訓練兩個大的框架之內，只有技術的練習，沒有思維的訓練，只會把學生訓練為會畫畫的工匠，而沒有藝術思想。因為長期以單一寫實性素描教學時，會出現以下幾方面的問題：

1.美術史理論知識與專業技能訓練相互混亂而導致理解的偏差

美術專業學生在學習美術理論方面時，會學習到西方美術史中從古至今美術發展的詳細脈絡，之中包括古典主義、現實主義、印象派、后印象派、野獸派、超現實主義、超寫實主義、現代主義、后現代主義、立體主義、極簡主義、當代藝術等各種派別及繪畫形式，這些形式的代表作品均被世界著名的博物館收藏，并被流傳至今，是世界的優秀的藝術文化形式。縱觀這些形式中偏向寫實性的風格有古典主義、現實主義、超寫實主義，其他形式的也有不是純寫實性繪畫風格的，我們長期以單一的寫實性素描造型形式為基礎進行教學，導致學生在美術史理論知識的學習與專業技能訓練之間，相互混亂而導致片面性理解：學生在理解寫實性繪畫方面是容易接受，甚至固執地認為寫實性繪畫是最好的藝術繪畫方式（根據對美術史的學習與分析，我們知道各種繪畫形式，只要能夠畫出好的作品都是好的繪畫形式），但在認識其他繪畫形式時，如印象派繪畫、立體派、野獸派等，他們不是太能夠理解繪畫大師們的繪畫意圖及繪畫風格，有些學生甚至認為這些繪畫是不好的，為什么能夠被放到著名的博物館呢？這在我們的教學當中是屢見不鮮的。顯而易見，這就是單一的寫實性教學模式帶來的可怕后果。

從歐洲美育教育的現狀來看，博物館承擔了一部分美育教育的功能，在博物館中可以看到以美術史為主線的各種展覽，其中從古典主義、印象主義、表現主義、現代主義到當代藝術，在博物館中都可以欣賞得到，社會人群中各個階層都可以在博物館中進行藝術熏陶及美育教育，歐洲整體的藝術欣賞與藝術素質較高，并且具有普遍性。中國的美術博物館在美育教育方面注重了中國傳統繪畫的展示，但在現當代美術方面展示較少，這在很大程度上影響著學校專業學生的藝術鑒賞水平，因此學校美術教育不能夠全面的從美術史的角度去進行美術教學，而只片面地講授與寫實性繪畫有關的知識，就遠遠背離了客觀的美術史的發展變化，忽略了多元文化客觀并存的現狀，這是我們不能夠漠視的，應該積極改變這種現態的發展，不斷完善美術基礎教學理念，重視基礎素描的思維能力訓練，提高學生的整體藝術素質。

2.素描教學形式與內容的單一，會導致千人一面的繪畫效果

寫實性繪畫，從它的誕生注定是容易讓人接受的一種繪畫方式，由于它的客觀性與寫實性，容易識別繪畫的內容與思想，受眾普遍，是一種較好傳播的一種美術繪畫形式。但是任何一種藝術形式在以教學的方式普及并廣泛傳播時，容易造成千人一面的藝術后果，每個人沒有特點，形式統一，正是失去了藝術的獨特性與可識別性，這樣的藝術作品是沒有任何價值的。因此我們在設置素描教學內容、教學方式時要追問式地探討教學的目的與價值，要培養有思想、有思考、敢于懷疑、敢于創造的學生，那么就要對我們的選擇去負責，去改變單一的基礎素描教學模式，加入多種繪畫語言風格訓練的教學模式，引導學生自己懂得思考什么、如何思考，每個學生的繪畫作品中的不同面貌就會自然出現，逐漸會運用繪畫語言去表達自己對社會、人、自然的思考，這樣就避免了千人一面的教學后果，是對學生的負責，也是對藝術的負責。

(二）應該融入并設置有多元語言的探索性、創造性的素描教學模式

現有的素描教學內容主要以寫實性素描風格為主的教學方式，旨在學習前輩傳承的造型方法與技能，這種方式基本屬于接受性教學模式。這種方式在傳承與創新中起到了傳承的作用，如何在傳承中創新，并具有思想性、創造性、時代性的教學模式，這在現代美術教育中是主要討論的主題。這就需要我們的教學首要是培養思維，同時還要注重技能，而且還需要把握時代的特征，從這三方面去入手進行基礎素描教學的全面探討，能夠對我們的教學模式有所突破。

我在學校從事基礎素描教學多年，認為基礎素描的核心主要是“基礎繪畫語言的思維訓練”“繪畫造型語言的技能訓練”“繪畫語言的創造性訓練”三個方面，這三個方面中首推思維訓練，其次為技能訓練，然后是創造性訓練。我們現在的訓練模式更多的是強調了單一語言的技能訓練，而缺失了多種語言的思維與運用訓練，這樣的基礎引導會導致學生到了高年級時，面對創作思維變得簡單，創作語言也可謂只是模仿他人的繪畫語言，不會表達出自己的想法與認識，也就是面對“觀眾”時是“失語”的狀態，不會自己“說話”，而需要借助別人的語言來說。這種情況在眾多國內高校的美術教育中屢見不鮮，問題就出在我們的基礎素描教學的目的不明確而導致的教學結果。

綜合分析如包豪斯設計素描教學、王華祥“將錯就錯”素描教學、中央美術學院周至禹的“讓學生站起來環顧四周”等各種教學方式，由于各自的思維、訓練指向不同，雖然能夠學習吸收教學理念，但不能夠兼具有綜合的繪畫語言訓練方法，由此探討一種具有實驗性的、探索性的、能夠吸收各種綜合繪畫語言的基礎訓練方法，定義為“實驗性”素描教學方法，目的就是通過對綜合繪畫語言的分析、研究、訓練，了解并掌握“會說話”的語言，能夠表達自己想說的話。運用這種“實驗性”素描教學方法，由學生在完成“基礎繪畫語言的思維訓練”與“繪畫造型語言的技能訓練”后，選擇適合自己的語言完成“繪畫語言的創造性訓練”三個過程，從而形成對自己語言面貌的了解、思考與蛻變，產生出全新的自我狀態。同時我們應清楚實驗的探索性與傳統的關系，首先不是對立的關系，而是在繼承傳統的基礎上進行的探索，不是“無源之水”的創新，更不是臆想的創造。我們想讓學生從一種繪畫語言中解脫出來，尋找適合自己的語言方式，其實更多的還是從傳統中繼承、學習、消化為自我的理解，創作出屬于這個時代的、有思想的優秀作品。

結語

其實我們不是要把寫實性素描作為罪魁禍首，而是我們的教學模式需待完善，我們單純地把一種表現語言形式作為了繪畫的“基礎”，而殊不知繪畫語言的多樣性并存的現實特征。同時我們也忘卻了我們教育的初衷與目的：教育獨立的人，有創造性、有思想的人的本質教育。單一寫實性的素描教育模式應該有所改變，融入多元語言的、包容性的素描教學思想，亟待完成學生在素描基礎中的綜合思維訓練與綜合技能訓練，才能夠有效促進創造性教學的健康發展。

注釋：

*基金項目：本論文是喀什師范學院教研教改重點課題資助項目《實驗素描教學在我院美術專業素描課程中的應用及實踐研究》課題的分論文，課題負責人：田軍（項目編號：KJFZ 1312）。

參考文獻：

[1] [英] 懷特海/著，徐汝舟/譯.教育目的[M].三聯書店，2002.

[2] 周至禹.讓學生站起來環顧四周我對設計基礎教學的思考與實踐[J].中國美術，2014（3）.

[3] 周至禹.從具象到抽象從物象到心象中央美院設計學院的造型基礎課程介紹[J].美苑，2004（1）.

篇(6)

近年來，我國經濟快速發展，社會也有了日新月異的進步，隨之而來的是人民對民生、教育的日益迫切需求。這樣以來，我國的高校美術教學自然也飛速發展了起來。現階段我國高校美術專業有了相當的拓展，從以往傳統的美術教學種類又增加了很多新的專業和學科。舉個例子來說吧，就像是傳媒專業、藝術設計專業、動漫專業等等。相關數據顯示，我國每年進入高校美術專業的人數逐年遞增，學生的基礎性能力以及對學校各項專業設施和教學質量要求也在不斷提高。新問題、新狀況的出現為我們現代化高校美術教育事業帶來了新的機遇和挑戰。現階段，如何滿足越來越多的學生需求，努力為培養現代化有用人才成為擺在我們面前的一項重要課題。

二、當前我國高校美術教學中的問題所在

（一）現階段，我國高校美術教學質量評估體系還不是十分健全

不同于其他教育類學科，美術教育有其自身獨特的教學特點。因此，美術教育在進行教學考核或是評估的時候也要與其他學科有所區別，不能照搬同一套考核體系。我們可以這么理解，在實際教學過程中，很多學生會因為教師在現場而失去自己獨立的繪畫精神。他們在確立自我風格之前就先學會了察言觀色，往往去觀察教師的判斷，有的只是去模仿教師的繪畫模式和繪畫思維。這樣的美術教學無疑是失敗的。首先，各高校的美術教育體系教學質量評估措施落后或不完善。美術教育是種有別與其他教育門類的教育體系，必須借助相對全面具體的評估措施來進行教學評估。在教學過程中，很多學生會因為老師在場而不能真正的將自己投入到繪畫實踐中，很多學生在完成其繪畫操作的時候，往往去觀察老師的判斷，在大學學習的過程中只是按照教師的繪畫模式和繪畫思維走。這樣就造成美術教學失去了真正的含義。

（二）忽略了高校美術教學的本質所在，無法真實的對學生水平進行檢測

我們在實際進行美術教學過程當中，常常會發現這種情況。舉個例子來說吧，就像是進行美術的人體結構教學過程當中，很多高校的做法是只采用理論考試來監測學生具體的學習情況。這顯然是毫無養分和營養的。人體結構課程開設的初衷是教導學生掌握人體的各種結構組織，這是美術人體素描的基礎所在。而我們在實際考核中，根本沒有一套完善的檢測方法，這使得高校對于該項課程的投入可以說是全然白費。

（三）關于高校美術教學的畢業方法也完全不適合以實踐為核心的美術教學理念

到目前為止，我國大部分高校的美術教學都以畢業論文為終極測試。我們可以這么理解，高校中關于美術教學無論是做科研還是畢業檢測都只是憑借著一紙論文。這顯然是與美術教學的核心相違背的。要知道美術教學實質性目的是對藝術作品的創造而理論創造只是其中很小的一部分，如果我們教導出來的學生沒有藝術創造思維，只是單純具有理論素養，這樣的教育無疑也是失敗的。

三、新時期高校美術教學完善性策略分析

（一）樹立以人為本的美術教學理念

現如今教育提倡能力本位說，這種觀點下學生成為了教學活動的核心和主體所在，而教師只是起到輔助作用，為學生提供相應的指導和咨詢并解決實際生活所出現的方方面面的問題。我們可以這么理解，“以學生為主體”觀點的提出符合現代人本理論觀點，以人為本的教學理念也要求了我們徹底顛覆以往傳統的教學觀點和教學方法。真正實際的以學生為教學主體的教學方法推到到底。充分發揮每個學生的學習主動性和主管能動性，加強現階段課堂互動教學。

（二）從實際出發，創新高校美術教學體系

新的美術教學體系的創建應從充分考慮本專業的教學特點來出發。具體到高校美術教學，我們首先要從對美術教學的要求和實際出發，進一步系統的調整并有選擇性的開設各項美術相關課程。重新設計新的高校美術教學大綱和具體目標要求，深化調整高校美術實踐教學和理論教學之間的比例，既要滿足學生的理論學習要求，又要將美術實踐性強的特點充分發揮出來。特別值得一提的是，我們要為高校美術專業學生重新選配一條符合時代氣息和特征的配套教材。我們在進行選擇的時候要注意三個原則權威性、專業性、實用性。輔教材也應當盡量做到配套性選擇，一般來講，擁有大量習題、參考資料等方面的資料為好。

（三）高校美術教學中學生創造性思維的培養

創造性思維是在一般思維的基礎上發展起來的，它是后天培養與訓練的結果。

1、在美術教學中，可以用素描的結構訓練來培養學生的空間想象力，比如要實現所畫線條的輕重、濃淡、寬窄在透視的過程中實現空間的豐富變化，激發學生想象空間變化的細節美、節奏美、層次美。

2、積極訓練和促進學生發散思維的發展。在高校美術教學中，因勢利導地訓練學生的發散思維是十分必要的，這對于擺脫習慣性思維的束縛很有好處。

（四）加強高校美術教學實踐性

高校美術教學是一門實踐性較強的學科，在美術學習過程之中，如果不能夠勤思考、勤動腦、勤動手，則很難把握美術學習的基本規律。同時，在高校美術課堂教學過程之中，如果仍然像傳統教育那樣，教師不停的演示操作，學生單純的進行枯燥模仿，則會使得高校學生對美術學習的興趣日益降低。反之，如果在教師科學理論地細心指導下，讓學生成為高校美術教學的主體，在此過程之中，加強師生之間的溝通與交流，學生的思想表達、個性的抒發，在溝通之得以升華，進而可以更好的促成我國高校美術教學實效性的提升，提高我國高校學生身心素質的和諧發展，成為構建和諧社會的合格的主力軍，這也正是我國高校美術課堂教學改革所要達到的目標。

四、結束語

篇(7)

近幾年教育部的幾大重要美術賽事有:全國中小學美術教師基本功競賽、全國中小學美術優質課現場比賽、全國中小學生藝術展演活動和全國美術教育論文及教學案例和教學設計評選活動。這些活動幾乎都是從縣、市、省再到國家級層層申報、遴選,由于教育部活動評選的導向作用,作為省市縣一級的比賽往往也都是依據全國比賽的內容和要求。這些重大賽事都是每三年一屆,它們分別從美術教師專業基本功、美術課堂教學、輔導學生參賽以及教育科研能力這樣四個方面對全國廣大美術教師提出了要求,也為美術教師鋪就了一條專業化成長之路。不可否認,正是這些比賽讓很多美術教師在平凡的崗位上脫穎而出,成為各級骨干教師、名教師。

首先談談全國中小學美術教師基本功競賽對美術教師專業成長的導向和促進作用。第五屆全國中小學美術教師基本功競賽一共包括五項內容,分別為美術教育理論常識、紙立體造型設計制作、色彩畫命題創作、國畫人物寫生和網頁設計制作。這是對美術教師綜合素質和創作能力的一次全面檢驗,也為美術教師提高自身專業素質指明了方向,即一名優秀的美術教師應該同時具備深厚扎實的美術專業知識和教育理論功底,有較強的空間想象能力和立體制作能力、具備根據命題進行色彩創作的能力、具備運用水墨技法進行人像寫生的能力,能熟練運用FrontPage、Dreamweaver 、Photoshop、Flash等電腦制作軟件進行網頁設計。基本功競賽是幾大賽事中難度最大的,它的涉及面很廣,而且都不是一朝一夕可以提高的。作為中小學美術教師,都會有這樣深刻的感悟,那就是學校對教師專業化發展的要求往往更多傾向于上好公開課、輔導學生獲獎、撰寫論文、參與課題研究等,而各級教育主觀部門的評選職稱、學科帶頭人、骨干教師等也都與這些密切相關。美術教師出于功利思想,也往往把更多的時間和精力花在這些方面,以迎合各種評比和考核的需要。而作為美術教師安身立命之本的專業基本功的訓練卻常常無暇顧及。換個角度來看,美術教師出于對美術的熱愛,也可以花大量時間和精力在自己的專業提高和作品創作上,抑或可以參加一些重要的畫展或獲獎,但在嚴格的考核評審制度面前,它的份量卻顯得那樣無足輕重,因為它的成績或加分因素根本無法與論文相比。因此,在很多美術教師的心目中,會讓人覺得鉆研繪畫也沒有什么實際意義,從而就越來越忽視了這方面的發展。現實中的基礎教育領域,更多關注的是學生的成長和發展,很少顧及到教師,就是涉及到也常常局限于教學方面。而三年一屆的全國美術教師基本功競賽無疑更多關注了教師自身的專業提高和發展,為教師自身的專業成長提供了舞臺,具有很好的導向作用。我們也欣喜地看到,在各項競賽中,美術教師專業基本功競賽獲獎證書的份量始終是沉甸甸的。

其次談談全國中小學美術優質課現場比賽對美術教師專業成長的導向和促進作用。這項比賽是在原來錄像課評選的基礎上,經過各省市的層層選拔后推選出的較高水平的好課進行現場展示和評選。第五屆全國中小學美術課現場評選在無錫舉行,它受到了中小學美術教師廣泛而熱切的關注,吸引了全國兩千多名美術教師親臨現場觀摩。這些現場課在美術教學的理念、策略、方法等方面也充分發揮了它的輻射、導向作用。比賽充分體現了美術課程改革積淀下來的新的觀念和方法,如課堂教學中民主平等的師生關系;學生主體地位的凸顯;在注重美術知識和技能的同時,讓學生體驗學習過程的魅力;聯系學生的生活經驗,將美術學習置于廣泛的文化情境中。此外,還特別表現出大多數課更加關注美術本體,或者說美術的雙基;在技能學習上能夠提供具體方法和步驟,而且通過示范清晰展示操作要點。它反映出我們已經從新課改的矯枉過正中走出來,開始冷靜理智的思考。這次優質課中既有以分組、交流、討論為主要模式的探究性學習方式,也有立足于傳統的接受性學習方式,而后者的課堂雖然沒有采用現在流行的方式,但教師對教材把握十分到位,講課充滿激情,同樣實現了教與學的互動,同樣是有效的教學。全國中小學美術優質課現場比賽不僅為美術教師提供了一個很好的學習交流的機會,而且為我們樹立了課堂教學改革的風向標,對廣大美術教師的課堂教學起到了導向作用和專業引領作用。

再次談談全國中小學生藝術展演活動對美術教師專業成長的導向和促進作用。藝術展演活動主要設學生美術作品獎,對美術教師的輔導水平和專業素養同樣是一次檢驗和提高。教師教學的對象是學生,人們常說教師通過學生成就自己,美術教師的教學成果除了體現在課堂上外,往往更多還體現在輔導學生作品獲獎上。學生的榮譽也是教師的榮譽,學生的成長也帶動了教師的成長。目前如何輔導學生作品方面的講座和培訓很少,因此主要還是靠美術教師自身的領悟、學習和思考,比如通過參觀各類展覽以及上網查閱各種在國內外獲獎的學生作品,分析作品創意表現方法、題材的選擇以及畫面形式感的處理等等,學習別人的優點,為我所用。如今的學生美術比賽,不僅僅是比學生,更是比教師。因為輔導教師獨特的審美眼光、對作品題材和表現形式的創新、繪畫工具的使用技法、對畫面最終效果的設想等往往是要高學生一籌的,因此教師的輔導水平往往決定了作品的最終質量。通過歷屆藝術展演活動的評獎,我們不難發現好作品的一些共同特質,如:符合學生年齡特點,作品具有時代性,題材貼近學生生活,有獨特個性和風格,作品色彩和諧,形式感強,表現技法新穎獨特,有強烈的視覺沖擊力,能表達學生的真情實感等。因此,在全國中小學生藝術展演活動中,教師通過對學生作品的輔導,也豐富了自己的教學經驗,提高了自己的審美眼光,對自身專業成長起到了促進作用。