序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇公共藝術美術范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

在現實生活中美化生活環境是改善生活的一個重要組成部分, 美化環境離不開裝飾藝術美術。 文章針對裝飾藝術美術美化環境空間所遵循的兩大藝術美術規律進行了簡要敘述。

關鍵詞：裝飾藝術美術; 環境空間; 形式

0前言

從古至今幾千年的人類文明歷史, 人們從未放棄對美的追求, 其中最重要的一種形式就是對居住環境中墻壁藝術美術美的追求, 從大到教堂、宮殿、機場、車站休息廳、賓館大堂、會議廳, 小到家庭居室內裝飾墻壁和掛畫, 以及工藝美術品的展示, 無不是在對空白墻壁進行裝飾美的處理。建筑室內環境的載體是由六個二維平面構成三維空間的結構關系, 作為視覺語言, 人們所面對的建筑環境中六面載體中首先注意的是四面的墻壁, 其次是天花板和地板. 墻壁上除了滿足功能上的需要而設置的門窗以外, 大面積的空白墻壁就要等待室內設計師與藝術家去處理和完成在美學意義上的構成內容, 它既是人們對藝術美術感知的最基本需求, 也是建筑裝飾的載體，墻壁藝術美術的魅力所在。室內裝飾的形式多種多樣, 但要歸類的話, 可以將室內環境裝飾藝術美術分為兩大系列。

1裝修形式的裝飾

它對墻壁的裝飾著重點放在材質肌理上考慮裝飾效果, 也就是說追求一種材質的美感, 通過不同的材料和質地肌理加上色彩的傾向達到裝飾墻壁烘托出一種氣氛和格調為目的。 同時這種裝飾也更講究實用性, 相對于藝術形式的裝飾而言, 更加單純化和規律化, 例如在墻壁裝飾中無采用硬質的木墻裙和軟材料的海綿加面料的軟包, 以及各種介于兩者之間的壁紙噴涂等。 從使用的角度來說根據不同的場合選用合適的材料, 既要考慮其材料的耐潔性, 還要滿足不同場合的功能需要, 如舞廳、會議室就比較適合軟包的吸音效果, 要考慮公共場合的衛生要求, 就比較多地采用下半部分做木制墻裙, 上半部分采取吸音的軟包材料。 而從裝飾的角度來看, 除了滿足功能上的需求之外, 剩下的就是木質的肌理以及面料的圖案, 包括壁紙和多彩噴涂都很講究材質的肌理與色彩的傾向, 再通過各種材質的木線將其墻面進行井然有序的二方連續的分割, 加之塊面大小的對比與協調, 配上和環境相適應的燈光效果, 達到一種古典或現代或中式或西式的裝飾風格從以上兩大類的裝飾藝術的傾向來說, 在許多場合下, 兩者是互相交替出現的, 它們既有相對的獨立性, 又是不可分割的一個整體, 兩者互相結合,通過大小的比例展現在同一二維平面空間中是最為普通的裝飾藝術形式。

在墻壁裝飾藝術美術中, 由于其范圍之廣, 內容之豐富, 也使人們對其很難有一個統一的觀點, 即使時代不同, 觀點也在不斷地發生變化。 例如, 在 19世紀以前, 中西方裝飾藝術美術的共同特點就是注重藝術形式的裝飾重于裝修形式的裝飾, 只在整潔的室內墻壁上做一些必要的顏色處理, 而主要是以白色為主, 除了必要的柱和挑檐下面暴露出的木梁進行彩繪處理。 中國傳統的室內墻壁上多是掛一些名人字畫, 而西方多是陳列一些傳統寫實風格的繪畫作品。 在大型公共建筑中如廟、教堂、宮殿等大型建筑室內空間的墻壁上多是大型壁畫 這種傳統意義上的壁畫比較注重故事的傳說和佛道教的說教, 注重內容大于形式, 即是東方的線造型藝術美術和西方的寫實風格的藝術美術, 其目的都是一樣的。 進入19 世紀中后期, 隨著工業文明的發展, 各種新型材料的出現, 人們對于室內裝修意義的裝飾熱了起來, 對室內的裝飾更講究各種材質的肌理美, 既偏重于藝術美術形式的裝飾也在材料選擇上追求時代感, 如壁畫、壁掛等藝術在制作過程中已不是傳統的單一手繪形式, 而是緊隨建筑的發展采用銅、鋼、石、木、鋁等各種新型材料, 無論從表現形到內容都緊隨時代的發展。 在相當一段時間里,由于新型材料的不斷問世, 也誘發人們過多依賴各種高檔材料去裝飾室內空間, 使墻壁空間陷入一個冷酷單調的組合空間內。隨著人們藝術美術素質的提高, 也逐漸意識到藝術美術形式的墻壁裝飾, 可以使兩者達到一種完美的統一。

作為墻壁裝飾藝術美術, 其重要的內容也就是統一的語言處理, 室內空間裝飾的優劣是以六個大為載體, 每一體面的處理都不能以個人意志為轉移, 否則, 只能是對室內空間的破壞, 特別是面對現代新型材料的大量問世, 過于盲從而不加選擇地到處使用的做法是不可取的。 新型材料越多, 對裝飾藝術美術也相應提出全新的更高的藝術美術處理手法。為此, 對于把握統一的藝術美術語言是至關重要的。裝飾藝術美術作為一種文化現象走入人們的生活空間, 它服從于環境, 是一種廣義上的生活―環境藝術。 在現實生活中, 論是室外的建筑 室內的裝飾, 即使是純碎意義上的“功能主義”, 可一旦作為一種實體進入城市環境中進入人們的視野里, 就必然會成為一種“環境裝飾因素”, 成為一種強迫人們不看也不行的藝術美術形式。因此, 作為環境要素而創造出來的任何一物, 必須也包含美觀作為自己所追求的目標。 這種作用又使任何一物成為定時代和一定社會的文化要素。 只有明確這種觀念, 我們才會在室內環境裝飾中考慮其整體效果, 使人們通過裝飾藝術美術這種最為普及的藝術形式達到對審美意識的追求和滿足。

2藝術美術形式的裝飾

各種藝術美術形式的作品展示在墻壁上的本身就是在裝飾墻壁的空白 當然, 裝飾的意義決非意味著要)全部占滿墻壁 。 例如, 國畫、書法、油畫以及其他形式的工藝畫和建筑環境緊密結合的藝術形式當首推建筑壁畫藝術, 其特點經常是占據一面墻甚至幾面墻壁的大部分或全空間, 達到壁與畫合二為一的境界, 使單調的空間豐富起來, 使嚴肅的空間活躍起來。 其次的代表當屬壁掛藝術, 其藝術形式到材質肌理都更加豐富多樣, 材料從麻、布、毛織、絲織、掛毯等軟材料到木、鐵、鋼、銅, 以及陶、瓷等各種硬質材料, 隨著工業文明的不斷發展, 新型的裝飾材料也會不斷更新和發展。 真正走入尋常百姓家的裝飾藝術美術有各類風俗畫、年畫、年歷以及農村家庭中的剪紙窗花藝術, 這種藝術美術形式的裝飾比較注重形式美和觀賞性, 但又保持著和建筑環境相對應的藝術美術形式, 是區別于純繪畫意義上的裝飾藝術美術。

3環境裝飾藝術美術要素

作為環境裝飾藝術美術, 在設計過程中應注重以下幾個要素:

(1)意象象征性。 作為藝術美術處理手法,“裝飾性”是與“寫實性”相對而言的, 裝飾形象不是自然的如實模仿和現, 而是要抓住對象的本質特征, 進行大膽地夸張、變化和理想化的再創造。

(2)語言單純性。 裝飾性的造型語言是明確肯定、單純、簡潔, 它可以拋棄透視、光影等科學的視象,突出主要特征, 在單純中甚至平面化中求得一種藝術美術語言的變化。 單純的形象是最具表現力, 較之復雜的自然形象更精煉、更中、更強烈、更鮮明.

(3)條理規范性。 裝飾性是以條理和秩序作為激發審美的重要因素。采用條理、規范、程式化的藝術美術手法, 使繁雜變為規整, 混亂變為有序, 矛盾變為和諧。這一條規律被大量運用在裝修形式的裝飾藝術美術中, 如室內環境的裝飾總是以其規律化和單純有序排列組合去處理六個平面載體, 保持建筑構造的協調與統一。

(4 )悅目怡情性。裝飾藝術美術是以健康、完整、優美和悅目的形象, 喚起人們美好的生活情感。 因此,在色彩運用、形式構成、造形變異上做到浪漫而不離奇, 變形而不丑怪, 要滿足大眾的欣賞水平。

篇(2)

美術作品的創作是一種復雜的精神活動和生產制作活動，是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。藝術美是真善美的高度統一，它是一切藝術創作必須設定的自覺的目的。每個藝術家都應該在其作品中顯現出他對于美的獨特感受和理解。現實美和現實丑都是美術創作的源泉。通常被看作內容的東西，只是藝術借以表現自身的真正形式，而通常認為只是形式的東西，恰恰構成了一件藝術品的真正內容。美術作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。

關鍵詞：藝術創作藝術美現實美現實丑內容形式

美術作品的創作，是一種復雜的精神活動和生產制作活動。它包括兩個相互衣存、互為表里的方面：一是對社會生活的觀察、體驗和審美認識；二是運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現出來，使其物化。這樣，一幅油畫作品在成為藝術品之前，則要經歷兩個大的階段，前者是創作的構思活動階段，后者是美術創作的傳達活動階段。這種創作活動是一種追求藝術美的過程。

那么，怎樣的作品才是真正的藝術作品呢？或者說什么樣的作品才具有藝術價值？

蘇珊-朗格說：“藝術是人類情感的符號形式的創造，一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式，這種創造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的，而它所表現的東西就是人類情感。”

在希臘語中，藝術一詞兼有兩種涵義：一是指美的作品；二是指創造、技巧、技藝。藝術品就是具有審美價值的人工技術制品。由此，我們又可得出一點啟示，當我們稱贊一部藝術品優美時，往往是蘊涵著兩層意義：一是指這件作品的表現形態非常優美，二是指這件作品的制作技藝非常優美。這兩種不同的評價，前者對物、對作品。后者對人、對藝術家。

一件真正的藝術作品，必須滿足兩個基本條件：一是它必須是人類勞動和智慧的創造物，二是它必須能給人以精神上的愉受，即具有審美價值。

這兩點，可以說是藝術品與偽藝術品相區別的根本特征。首先我們應當排除一種錯覺。有人認為，凡是優美的事物，就都屬于藝術。這種看法沒有區分優美中的自然美與藝術美。而自然美盡管可以是藝術的對象，卻絕不是真正的藝術本身。

油畫創作表現的是自然美，是對現實美的再創造。但藝術美不等于自然美，它高于自然美。油畫作品反映的是現實美，現實中美的事物或事物的美，是油畫創作的有力根據或根源。

比如，這樣一幅生活情景：在暮色蒼茫的天空下，有一對衣著樸素，身體健康的農民夫婦，在田野斜斜相對而言地站著，都低了頭，把手放在胸前，身邊倒著一輛手推車和一個盛滿馬鈴薯的籃子。他們在辛勤勞動了一天正要回家的時候，遠處傳來了教堂的鐘聲，于是他們臉上現出虔誠肅穆的神色，雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國19世紀農村典型的生活景象嗎？在這幅生活景象中，我們看到的不正是勞動人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠摯的關系美嗎？是的。但是，這種現實生活中的景色和美，是法國農民畫家米勒在他的名作《晚鐘》里為我們描繪出來的。

現實的生活是豐富多彩的，美術正是以這種在一定歷史條件下多彩的現實生活為源泉而創造的。現實中無論人、自然事物或社會事物，只要與人類的社會生活相關，都可以成為美術創作的源泉。假若沒有豐富多彩的現實生活，也就不會有所謂的美術。當然，現實中有些不美或丑的事物，也可以成為美術創作的根據，反映到美術中來，經畫家審美意識的加工改造而成為美術作品的藝術美。

實際上，人們對藝術與美有許多誤解。人們總是以為藝術就是美的；凡是不美的就不是藝術，丑是對藝術的否定。事實上，藝術并不一定都是美的。即是說美術既能根據美的現實而創造現實美，也能根據丑的現實反映現實丑，并且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。

為什么美的藝術可以表現丑惡？對于藝術家來說，問題并不在于表現對象的丑惡，而在于必須對丑惡作出卓越的表現。

例如，在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）中，現實的丑神奇地轉化成了藝術的美。羅丹自己解釋說：“平實的人總以凡是在現實中認為丑的，就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”，在藝術中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時，他給他如此感人的眼光，使我們看了，立刻明白這個殘廢者內心的苦難——為了生存，不得不出賣他作為一個人的尊嚴，而變成一個，一個活傀儡、、、、、、這個畸形的人，內心的苦越是強烈，藝術家的作品就越顯得美，米勒表現一個可憐的農夫，一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人，像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍，扶在鍬柄上喘息時，只要在這受奴役者的臉上，刻畫出他任憑“命運”的安排，便能使這個噩夢中的人物，變成全人類最好的象征。在作品中，現實丑的本質范疇轉化了，其現實性削弱了，藝術性加強了。作品中的形象已經不是原來的現實中的丑的事物或人物，已經滲透了創作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質真理，是形象的真理，亦即藝術的美。對丑的深刻剖析和否定，就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣，委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內外美術史上，有許多這樣把現實丑轉化為藝術美的成功之作。

事實上，丑惡只是題材的丑惡，它只構成藝術作品的表現形式；而優美卻來自藝術家的智慧和表現力的超絕，它形成了藝術作品的深層結構。由此可見，美的價值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而達到仿佛擬人化的理性結構。而在人類的藝術中，它又超越了人類，仿佛回到了本色的自然，返噗歸真。

在油畫作品中，通常被看作內容的東西，其實只是藝術借以表現自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西，即藝術家對美的表現能力和技巧，恰恰構成了一件藝術作品的真正內容。人們對一件作品的估價，正是根據這種內容來確定的。

拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個早以被表現過千百遍的舊題材中，他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術內容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術表現是如此深刻，正如黑格爾贊嘆：“我們確實可以說，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現出這樣深刻的靈魂。”

一個事物，只有當它以其現象的真實充分地體現出其本質的真理，以其具體的形式充分地表現出其內容的必然性，以其形象的個別性充分地顯現出其種類的普遍性，而且這現象，這形式，這形象又必須是非常的突出，鮮明生動，那它才是美的。這就是美的規律。

凡是美術作品都離不開形象，離不開生動的視覺形式；凡是優秀的美術作品都離不開創造高度真實、高度概括的視覺形象，離不開創造藝術典型；而創造了藝術典型的美術作品，都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現出社會生活的真理，同時又都突出地體現出創作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善，作為審美價值，卻體現了藝術在文化中內在的價值品格和價值理想。這就是藝術的美。

在這個意義上，美術作品的藝術美，是真、善、美三位一體，高度統一的，在藝術審美經驗中得到了融合。

在油畫創作中，藝術美是必然的。因為美，是一切藝術創作必須設定的自覺目的。每個藝術家，都應該在作品中顯現他對于美的獨特感受和理解。

藝術理想的本質在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的現象符合心靈，成為心靈的表現。（黑格爾）

而在現代社會，有些想借藝術平步青云的人，總是在思考著畫什么，什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對藝術的真誠，缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路，而非研究藝術本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內容，內容只是作為一種載體來表達你對生活的種種感悟，對生活的態度。社會在不斷發展，我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化，就像寫日記一樣，記錄著對生活的理解，自己的感受，畫自己感興趣的，最激動人心的。其實可畫的內容很多，關鍵在于能真實的反映生活，反映自己的真情實感。

畫畫，最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花，卻無法把這種感動表現出來。黑格爾有名話很形象：“藝術家常遇到這種情形，他感到苦悶，但是由于把苦悶表現為形象，他的情緒的強度就緩和了，減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。”繪畫有時是一種情感的宣泄。

繪畫是一種視覺藝術，是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。這種反映不是機械被動地照搬生活，而是一種高于生活的再創造。繪畫創作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動，是生活與心靈碰撞之后激發出來的情感流露，，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。

吳冠中說過：藝術家是最憧憬美的一群人。藝術家的天職就是要將自己血液中攜帶的，對人類的命運，前途那一縷淡淡的哀愁表現出來，感染他人引發思考。

而我描繪生活在城市邊緣人的印象，通過自己的視角觀察體驗時代的發展變化，用形象揭示人性中最善良，最質樸，最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈，伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么，也許是一種感動吧！但他永遠吸引著我，打動著我內心深處。

參考文獻：

[1]《藝術的真諦》［英］赫伯特.里德著王柯平譯，中國人民大學出版社。

[2]《美術社會觀――當代美術與公共文化》鄒文著，人民大學出版社

[3]《歷代名畫記》研究袁有根著，北京圖書館出版社

[4]《藝術分析與美學思辯》何新著，時事出版社。

[5]《美術概論》高等教育出版社

[6]《吳冠中速寫意境》廣東人民出版社

篇(3)

關鍵字：工藝美術；建筑裝飾；形態美；審美個性

前言：

美是人類的本質勞動，人與動物的本質區別。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中提出了著名的“勞動創造了美”的定論，指出了對美的追求是人類的勞動的主要目的。人類的任何勞動創造都應當把對美的創造注入其中，否則，勞動產生的價值便大大降低。隨著人類社會的不斷進步和發展，人類的勞動分工也在不斷細化，也出現了對美的追求與創造的不斷細化，也出現了對美的不同形式和不同要求，但是不論是哪種勞動都不能脫離美的追求。

建筑裝飾工程，作為現代社會人類勞動分工的重要組成部分，是現代人們對美的需求與創造的最重要形式。作為美化人類生存環境的裝飾工程，因其與人類生活的密切關系，其審美功能的重要性尤其重要，基本上不可分割①。然而在新時代，人們對建筑裝飾的美的需求呈現出多樣化的特點，這對建筑裝飾提出了更高的要求，工藝美術在現代建筑裝飾中的運用對滿足這一需求尤其重要。工藝美術作為一種物質形態與藝術內涵相結合的造型藝術，如今在現代建筑裝飾工程中得到廣泛應用，在滿足人們對美的需求方面起著重要作用。

1 工藝美術與建筑裝飾的關系

工藝美術是人類藝術中最重要的造型藝術之一。它是一種以美術技巧制成的各種實用價值與藝術價值相結合并的，具有較強觀賞性的工藝作品。在當今時代，工藝美術的形式和門類很多，大類包括：陶瓷工藝品、雕塑工藝品、玉器、織錦、刺繡、印染手工藝品、花工藝美術品、編結工藝品、編織工藝品、地毯和壁毯、漆器、金屬工藝品、工藝畫、首飾、皮雕畫等，不同的美術工藝品有著美的特點和用途。工藝美術與人們的衣食住行等都有著極其密切的聯系，工藝美術形式以及工藝美術品的種類特別豐富，在人們的生活中起著重要的美化生活和環境的作用。建筑裝飾與工藝美術的創造有著相許多似性，都是通過以實物形態表現美的特征。

人們對建筑物裝飾的目的通常包括這幾方面：一是通過裝修來保護建筑物；二是完善建筑物的功能；三是通過裝修來美化建筑物。其中，通過裝修來美化建筑物的目的的實現，在現代社會通過對工藝美術的在建筑裝飾工程中的應用非常重要。工藝美術與建筑裝飾的關系，一是整體與局部的關系，二是藝術作品與藝術符號之間的關系。建筑物本身就一個龐大的藝術品，建筑物是按照建筑藝術的獨特藝術符號和藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值。建筑藝術的審美價值，就是建筑物的外存美的表現形式，建筑物的外存美在當今時代，主要是通過工藝美術或者工藝美術作品實現的，是單個的工藝美術作品組成了建筑物的表面；同時單件美術工藝品也是整個建筑物作為一個獨立的藝術品的藝術構成的重要藝術符號，是這個藝術品美學特征構成的基礎，建筑物的內在美的外在表現形式。

工藝美術在現代建筑裝飾工程中的重要性，是通過工藝美術與現代裝飾工程的關系來體現的，工藝美術是建筑裝飾的重要手段，工藝美術品和重要材料，沒有工藝美術的基礎，建筑物的裝飾很難實現。具體而言，工藝美術對現代建筑裝飾工程的重要性主要表現在以下兩方面：

2 工藝美術是現代建筑裝飾的重要手段

建筑裝飾，通俗地說就是給建筑做“打扮”②，通過打扮使建筑物在有實用價值的基礎上具備美學價值，滿足人們的審美需求。建筑的“打扮”就像人的打扮一樣，對建筑的表面處理使建筑物變得美觀。建筑的“打扮”通常有兩種實現的方式，一是通過對建筑物的表面進行藝術處理，使其具備美的特征，比如在建筑放的表面繪制圖案等等。二是通過一些具有美的特點物品來對建筑物的進行“打扮”和裝飾，通過用一些裝飾性很強的建筑物進行裝飾。建筑的“打扮”是一門藝術，建筑“打扮”具有鮮明的民族特色、時代特征，是建筑主體的文化心理和審美情趣的重要體現。

建筑“打扮”的兩種方式與人的打扮具有相似的特征。前一種方式就像人擦粉或者畫眉毛一樣，是運用工藝美術對建筑本身的處理，后一種方式是就像人戴耳環。這兩種方式都與工藝美術有著密切的聯系，前一種方法將直接運用到工藝美術，后一種方法工藝美術作品則是作為裝飾材料。如果沒有工藝美術以及工藝美術作品，就像人們不懂得化裝技術或者沒有漂亮的裝飾品一樣，建筑裝飾的美就很難實現。

3 工藝美術是建筑藝術“個性”實現的重要方式

建筑藝術通常蘊含著人們的社會目的和主觀愿望，是人們的主觀愿望的物質化，不同的建筑因不同的建筑的目的和不同的人，其所要表達的主題是不同的，建筑主題是建筑目的與人們審美情趣的重要體現。建筑的主題一般由建筑本身的特點體現，同時也需要建筑裝飾來烘托和映襯。在烘托和映襯建筑主題的方面，工藝美術的運用起著至關重要的作用。特點是在當代的新時代下，工藝美術在表達現代建筑裝飾方面尤其重要。這種重要性是由當下的時代環境決定的。

在當今這個商品經濟時代，在城市化的大時代環境中，人們一切形式的需求都是以商品的方式出現，人類最主要的建筑形式---住房也是通過市場，以商品的形式來得到滿足（當然，農村的自主建房方式除外）。現代城市人的住房需求都是在市場的條件下，通過開發商統一設計和修建來完成的。但是，每個人的審美志趣和愛好是不相同，現代房的建筑方式不可能體現需求者的審美要求，每個人對房屋的布局結構都有不同的要求，開發商無論如何完美的設計都無法滿足這種個性化的需求，這就產生了矛盾。

那么這種具有典型性時代特征矛盾怎么解決呢？答案便是通過具有自主選擇權的建筑裝飾來實現。在現實生活中，這種矛盾的調和通常通常只有通過建筑的裝飾來完成。比如，對住房建筑的個性要求，都是通過建筑裝飾來完成的，購房者通過選擇自己“大體滿意”的戶型后，通過自主的裝修來滿足個性需求。現在的家庭的室內裝修，不同的人有著不同的審美志趣和選擇，比如有的人喜歡寧靜淡雅的風格，有的人喜歡寧靜古典風格，有的人喜歡時尚現代的風格。要滿足這種不同的人在審美上的差距需求，工藝美術在裝飾工程中的應用非常重要。在新時代的條件下，商品經濟高度發達，工藝美術在商品經濟的條件下發展迅速，工藝美術不但門類齊全，品種繁多，而且還制工精美，具有較高的審美價值。工藝美術的高度發達不但為建筑裝飾提供了豐富的“材料”，還是建筑裝飾工程實現美和滿足人們審美個性的必要條件。現代房屋家居的裝飾，可以通過人們不同的審美需求，運用現代的發達的工藝美術進行處理，或者對現有的“豐富多彩”的工藝美術品進行選擇和組合，形成各自不同的美的風格特征，滿足人們對美的需求。

4 總結

新時代的工藝美術在建筑裝飾工程中的重要性，除了傳統的建筑裝飾的對美的需求外，更主要的還是新時代的社會特征和新時代社會的建筑特征決定的。工藝美術不但是建筑物美的外在表現形式和表現符號，更是建筑物成為一種藝術品，展現建筑物的內在藝術美與藝術氣質的重要符號。特別是在當今商品經濟的大社會環境下，大多數建筑物都是以商品的形式出現，就使得建筑物的建造者與使用者相分離，并且使得建筑的使得建筑的審美趨向向同一的方向以展，使建筑的審美情趣失去了藝術美的“獨特新穎③”性主要特征。但是人的審美是無法統一的，因此，在新時代里工藝美術在建筑裝飾工程中的重要性就在于他表現了建筑藝術的美，完善了建筑藝術美的個性要求。

參考文獻

[1]范夢.藝術美學.中國青年出版社[M].2011年2月，173-175

篇(4)

近年來，吉林省高校藝術教育大大擴展，已有20多所高校開設了藝術專業。包括吉林省唯一的一所專業藝術院校吉林藝術學院，東北師大、吉林師大、長春師范學院等師范院校中普遍設立的藝術院系科，吉林大學、長春大學、北華大學等部分綜合大學中的藝術系科，以及其他各類高校如長春工業大學、長春理工大學、吉林省農業大學等院校開始擴展的藝術專業等等。各類大學均設立藝術專業學科，藝術專業院校也較多設立藝術教育專業。由于藝術生源眾多，一些綜合性大學紛紛設立或升格藝術系科，并設立眾多的二級學院，如吉林藝術學院現代傳媒學院、動畫學院、東北師大人文學院、長春大學光華學院等。根據調查數據可以看出，吉林省高校藝術教育已經有了很大的提高，藝術教育的價值和作用已經得到高校師生的認同，但是也存在以下問題：

一、課程設置方面

當前吉林省高校藝術教育目標不明確、指導思想理解不準，沒有指定統一的教學大綱，對于藝術類課程內容也沒有一個明確的要求，各校都是按照自身教學需要把藝術教育作為普通教育的填充列入了選修課的范圍，導致了各高校普遍存在著藝術教育教學的隨意性。一些理工科高校學生藝術素質較低，藝術課程沒有專門的管理機構，尚未形成科學合理的課程體系。另外，課程數量參差不齊，課程缺乏一個總體的高層設計，教師開課隨意性大，致使課程沒有章法，有些課程的開設和取消都是隨著教師的變化而變化。由于課程開設因校而異，學生選修因人而異，缺乏統一的教學體系、教材和衡量標準，此外也有一些課程安排忽略目標的實施、審美觀念和人文素質的提高和培養學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，只是為了完成和體現課表內容，而違背了藝術教育的初衷。

二、師資隊伍情況

目前吉林省大部分高校已經建立了藝術教研室，但師資隊伍和綜合素質是參差不齊的，綜合類大學的師資主要依托本校的藝術類專業的專業教師來完成的，而一些專科和理工科院校的師資則五花八門，主要聘自藝術團體、藝術院校，師范院校等。

（一）兼課教師多，專職教師少

高等院校從本文由收集整理事藝術教育的專兼職教師數量普遍不足，素質偏低。我省高校雖然基本上都設立了藝術教研室，但教研室編制有限，大部分公共藝術選修課的教師以代課為主，這種情況對授課質量有較大的影響，而且管理起來也有很多問題。部分教師教學投入精力不充分，對課程本身不重視。有些教師責任心差，不以本職工作為重，在校外有兼職，難于保證教學效果。

（二）專業教師文化素質低

部分來自藝術院校或藝術專業正規科班出身的教師，雖然對專業知識相當精通，但知識面不夠寬，對所在院校的學生特點了解不夠，不能有針對性地結合院校專業性質和學生特點來講受藝術知識，經濟落后地區或無條件的高校，藝術專業教師素質普遍偏低，甚至個別教師還是非藝術學科的教師，兼任藝術教育教學任務，他們對藝術知識，尤其是藝術教育的基本知識缺乏必要的了解和掌握，這樣會嚴重影響藝術教育發展水平，損害藝術教育的科學性和嚴肅性，而人文知識的欠缺勢必影響藝術教育質量的提高，很難達到要求。（三）師資隊伍結構不均衡

藝術教育師資隊伍在教師年齡的梯次結構、職稱的合理搭配、專業的有機補充等方面也不同程度的存在著問題，從事藝術教育的教師以青年教師為主，教學多以自己摸索，很少有組織培訓學習，很少有明確的學術帶頭人，年齡結構與科研梯隊的組合上，還有待于提高。

三、硬件設施方面

高校藝術教育與其他教育相比，需要比較廣泛而充足的設備條件，硬件設施很大程度的影響著藝術教育課程的順利實施。而我省一般高校在這些方面用于普通藝術教育的條件不是太充分，教學設備簡陋，部分學校教學設備還存在嚴重不足現象，不符合藝術教育的申辦條件。目前，大部分普通高校藝術教育課程未能如愿開設，僅限于開展一些藝術活動，如文藝晚會、藝術表演、舞蹈比賽、書畫展覽、藝術講座等。開展的活動也較注重個人藝術技能和表演能力，忽視了思想、觀念的體現和更行，培養出來的學生綜合素質不夠高。教師在授課時所用資料大多是教師自己購買收藏的，高校這方面的資料欠缺，許多教師用一些劣質盜版的音響資料，致使學生在欣賞過程中美的體驗大打折扣。

解決的對策主要有以下幾方面：

（一）完善課程設置

1.設立公共藝術必修課

讓學生基本了解和掌握藝術的基礎知識與技能，例如音樂基礎知識、美術基礎知識、影視文學基礎等，重點對學生進行藝術基礎知識和理論的普及教育，培養學生對藝術的興趣。這一階段應盡量在大二上學期內完成，開課時間保證一到兩個學期內完成，是每個高校大學生都必須接受的藝術審美教育。

2.開設公共藝術選修課

開設專業性較強的公共藝術選修課，例如聲樂、器樂、舞蹈、音樂經典作品欣賞、電腦美術設計、美術創作與經典作品欣賞等等。但要求選課學生要有一定專業基礎知識后再選課，經過第一階段學習，學生掌握了一定的藝術基礎知識，通過第二階段的學習，在學生已經充分認識到藝術美的本質與特征的同時，還能用一定的技能方法，去簡單表現某一門藝術形式，從而更深刻的感受其審美內涵。課程的設置應從簡單到復雜，內容與形式也應更多元化、更豐富一些，使學生多方位的接觸、感受和了解藝術。

3.開設藝術講座及展覽

除了課堂教學，學校還應開設專題性藝術講座，提高學生學習藝術的興趣，鞏固學生在課堂上所學得知識，引導他們走進神秘的藝術殿堂探索藝術的奧秘，激發他們對藝術美的追求。藝術實踐也是公共藝術教育課程設置的一個重要環節，方式方法上可以靈活多樣、雅俗共享，既可以是大眾性的文藝活動，例如文藝晚會、美術作品展；也可以是專題性以某一藝術專業為主的活動，例如聲樂專場、話劇專場、國畫展等等；此外還可充分發揮學生社團作用，作一些匯報交流活動，從而推動公共藝術教育的發展。

（二）優化師資隊伍

公共藝術課不同于專業藝術教育，教學面對的是普通大學生，需要教師要能夠用通俗的語言把最基本的專業知識講清楚并激發學生的學習興趣，這需要教師要具有較高的教學能力。年輕教師應在諸方面努力學習，注重平時各個方面的知識積累，才能勝任藝術教育工作。學校還要加強藝術教師的交流和培訓，提高他們自身的專業水平。建立一支相對穩定的教師隊伍，這是藝術教育工作的必然要求與保障。引進一定的競爭機制，推動教師不斷地去學習、研究與掌握藝術學科發展的最新動態，不斷地精練與提高這支隊伍的教學與科研水平，從而達到公共藝術教育長期健康發展的要求。學校應有對人才的培養的長遠發展規劃，舉辦多種形式的培訓，促進這支隊伍健康良性發展。在加快推進普通高校公共藝術教育工作向縱深發展的今天，構建符合藝術教育要求的教師隊伍勢在必行。

（三）保障硬件設施的配置

篇(5)

關鍵詞：中職學校公共藝術教育；美術教育；學習方法；教學方法；課程設置

一、中職學校《公共藝術（美術）》課程的教學現狀

如今，在我國，教育已經成為社會發展中備受關注的一項內容，特別是隨著社會進步，人們生活水平改善，學校與家長越來越注意培養孩子們的興趣愛好。現階段，美術教學日益受到重視，中等職業技術學校也順應時代的要求，開設相關的藝術類課程。

《公共藝術（美術）》課程要求結合學生過往與現在的生活經驗和專業學習，激發學生學習動機與興趣，選擇不同美術類型的經典性、代表性和時代性的佳作，從自然、社會、文化和藝術表現、發展演變進程等角度賞析，幫助學生了解美術以及應用美術的基礎知識，熟悉其基本審美特征，理解作品的思想情感與人文內涵，感受社會美、自然美和藝術美的統一，獲得身心愉悅與欣賞經驗，豐富人文素養與精神世界，拓展審美視野，提高審美能力，發展創新思維，形成正確的人生觀、世界觀和價值觀，培養綜合素養，提升生活品質和文化品位。

二、現階段中職學校《公共藝術（美術）》課程教學中存在的問題

《公共藝術（美術）》課程在我校從開始實施至今已經將近兩年的時間，我們一直在不斷地探索，不斷地嘗試，不斷地總結，不斷地前進。但與此同時，在公共藝術――美術的教育教學過程中，我們也遇到了各種各樣的問題，主要表現在以下這幾個方面：

（一）學生普遍缺乏學習的主動性與積極性

《公共藝術（美術）》課程在我校的開設，主要面對的教學對象為中等職業學校非美術專業的學生，如數控專業，電子商務專業，物流專業，汽車維修專業等等。此類專業并非美術相關專業，學生的美術基礎相對不穩定，參差不齊，大部分學生在這以前很少正規地接觸美術，也沒有相關的美術基礎，加上公共藝術――美術的課程中，美術歷史以及一些理論知識的學習對于他們來說比較枯草，因此在上課期間難免會出現注意力不集中，學習缺乏動力，沒有積極性，上課開小差，作業不準時交或者不交。學生不知道自己到底為什么要學習公共藝術――美術這門課程，心中沒有目標，沒有思考。在課堂中，學生自身的主觀能動性沒有得到充分的發揮，單單依靠一些強制的課堂紀律管理學生，強迫學生認真聽課，這樣的教學與課堂嚴重影響學生培養相關的美術素質，影響課程的進步。

（二）《公共藝術（美術）》課程教學方法單一

在中等職業技術學校美術課程教學過程中，一種有效的，合適的教學方法，發揮著重要的作用。我校在現階段的《公共藝術（美術）》課程的教學方法實施中，教學方法相對單一，主要是運用老師講，學生聽的傳統的灌輸式教學法，這樣子的教學方法會使學生失去了主動學習，主動思考的環節，失去了主動在自我實踐，群體合作實踐中沉淀與提煉的機會。然后繼續生硬地聽課，死記硬背地應付考試，這樣的課堂并不生動，也不能將學生應有的創新，創意，靈氣等等發揮出來。

（三）《公共藝術（美術）》課程設置思路不夠清晰完善

課程設置是教學的核心。如果把“課程設置”僅僅理解為學科課程的開設，這是不夠全面的。現階段，在我校《公共藝術（美術）》作為一門課程，對學生德、智、體、美全面發展有重要的作用。在國家相關部門的指導與要求下，根據學生的特點和需求來設置《公共藝術（美術）》課程。然而，目前《公共藝術（美術）》的課程設置思路并不夠清晰完整，其中包括課程分布的比例以及理論課程與實踐課程的相互關系與分配。

三、解決現階段中職學校《公共藝術（美術）》課程教學存在問題的有效措施

（一）對于學生普遍缺乏學習的主動性與積極性，原因在于學生對此內容缺乏興趣，以及學生對學習的目的不明確。因此，想要在這個現狀上作出改變，在上課過程中，可以從課程內容、學生感興趣的事物以及更接近學生思維方式的方法等等這幾個方面入手，找到其中的關系，進行教學。正如在西方美術歷史，西方名畫欣賞的課程內容中，如果直接按照書本講述，難免讓學生覺得枯燥乏味，可以適當找到名畫與當代藝術，電影，音樂等相結合的切合點，從學生相對感興趣的話題中引出其中與名畫的聯系，讓學生的思維被調動起來，緊跟老師的思路。再者例如在講到原始繪畫的時候，準備好相關的視頻資料：當下正熱播的動漫電影《瘋狂原始人》中主角每天晚上給他的家人們一邊講故事，一邊用原始的材料在洞穴的墻壁上進行繪畫情境的相關片段，以此告訴學生，原始繪畫就是在洞穴中，用原始的材料進行繪畫的；又如通過西方著名的哥特式建筑對當代時尚時裝流行風格哥特式黑色蕾絲元素的影響，讓學生知道，生活的靈感也來源于藝術。

（二）避免采用單一的教學法。可以根據課程需求，適當變換教學法，找到創新點和突破點。傳統的教學法是老師講授，學生聆聽，為了達到更好的教學效果，調動學生的學習積極性，提升學生的審美能力，《公共藝術（美術）》課程教學過程中可作出嘗試，適當加入新的教學法，例如：

情境教學法。在講到中國象形文字欣賞的時候，教師可以引用象形文字情境動畫播放給學生看，通過圖畫再現情境，音樂渲染情境使學生自身于動畫情景中，感受這個動畫根據象形文字的特點以及內涵，創作出一個具有情境的識字故事，學生頗感興趣。與動畫結合的情境教學法，使本來學生覺得乏味的象形文字，生動形象地展現出來，讓學生記憶深刻。再例如在一些名畫的講解中，可以通過語言描述情境進行講述，如名畫《最后的晚餐》，教師通過語言對畫作進行情境，故事的描述，加以渲染，語言描繪提高了感知的效應，情境會更加鮮明。還有表演體會情境，在美術畫作欣賞課程中，以學生表演課程內容中的情境為主，將整個班的學生適當劃分為若干小組，每個小組根據自己的組織，模仿一幅名畫，讓沒一個表演者都融入畫作中的情境，包括名畫中的人物，有特色的物件等等，可以以名畫為基礎，配以音樂，造型，對話，情境。在這當中學生自己進入情景，參與角色，讓學生對學習的內容產生一定的親切感、幽默感與新奇感，內心有了不一樣的體驗，因此會更加專注，更加積極，更有興趣地去欣賞，去學習，去沉淀。

情景式教學法在一定的程度上對學生有獨特的啟迪作用，能培養學生的創新思維與適應能力。

（三）中等職業學校《公共藝術（美術）》課程設置應注意理論與實踐相結合，清晰規劃理論課程與實踐課程的比例分布，充分發揮實踐檢驗真知的真理。例如在中國美術賞析課程中，實踐性多與理論性的運用，我們挑選了中國民間剪紙藝術和軟陶雕塑制作這兩個主題，讓學生在課堂上進行實踐活動。這兩種藝術表現形式的制作過程都非常簡單易懂，不需要太過專業的手法和技能就能表現出來，對于不是美術專業的學生來說，只要掌握其中的技巧，就能較容易地制作出成品，從而體會到中國美術的樂趣，激發學生的學習興趣。在這學期的美術課程教學中，我們盡量做到從實踐中滲透理論，讓學生在美的感受中慢慢接受理論知識，提高自己的審美水平和創造藝術的能力。

四、結語

綜上所述，本文主要針對中職學校《公共藝術（美術）》課程的教學過程中的教學問題，教學方法以及課程設置等進行研究與討論。如何采用有效的教學模式和創新的教學理念進行《公共藝術（美術）》課程的教學，達到教育部關于推進藝術教育的發展及提高中職生藝術素養的目的，是我們需要進一步探究的問題。這需要我們中職教育工作者積極的探索實踐，不斷地通過研究與交流更好地明確課程的教學方向。

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篇(6)

（一）藝術教育本質的“背離”近年來，我國中小城市藝術教育取得了一定成果，有些作品成為城市的精神文明建設和藝術教育成就的見證。但在現實生活中，“活躍”在城市中的公共雕塑、景觀等藝術作品，有的不具有一定的藝術品位，無法折射出城市氣質和內涵；有的僅僅是一部分群體“共享”的藝術，導致大多數人并不理解作品內涵，甚至產生歧義。藝術表演以其特有的傳播方式成為城市一道亮麗的風景，豐富著城市文化生活。但是，部分藝術表演或過于低俗，或脫離公眾的欣賞視野，使公眾無法在藝術表演中獲得審美愉悅和啟迪，這有悖于公共藝術教育的本質和初衷，殘酷地剝奪了公眾的話語權，無法讓公眾品味到審美情趣和文化情懷。城市公共藝術教育的目的是為了推動公眾人格的完善和升華，促進城市化進程的健康與可持續發展。藝術作品的品位固然值得稱道，但過于強調藝術性，使藝術作品偏離了公眾普及的軌道是值得反思的。因此，要真正發揮公共藝術教育的作用，就必須加強對公眾的普世關懷。

（二）人文精神的“缺位”人文精神是整個人類文化所體現的最根本精神，其在城市公共藝術教育中的貫穿與體現具有重要的價值。但是，在我國中小城市中出現了一些有悖于藝術與人文精神的現象，在不少藝術作品中，僅注重物欲的滿足而忽視了對城市公眾人文精神需求的深度探求，人文精神呈現出“缺位”狀態。缺乏內涵的藝術作品、短命的公共建筑、粗制濫造的公共項目……這些“追趕式發展”和“短期效應”的追求，導致城市文化建設陷于趨同、異化與媚俗的困境，背離了科學發展觀的基本要求。形象的欲望滿足取代了人文精神的意義追求，人文精神被物質化了，藝術教育也被功利化了，使公眾失去了審美趣味，公共藝術的教化意義也悄然消失，這種發展帶來諸多的不和諧。因此，人文精神的“缺位”是城市發展亟待解決的難題，也是當下藝術教育中的根本性問題。

二、對加強我國城市公共藝術教育的構想

（一）提高思想認識，明確藝術教育目標加強城市公共藝術教育是提高全民族思想道德素質和科學文化素質的一項戰略任務，要提高國民的素質，必須提高思想認識，明確藝術教育目標，切實加強城市公共藝術教育工作，要把對城市公共藝術教育的重要性的認識提升到新的高度，各級政府要進一步加強對城市公共藝術的宣傳、教育，充分利用各種傳播媒介，開展形式多樣的公眾文化藝術活動，引導公眾在文化建設中自我教育。推廣優秀的文化藝術精神產品，不斷完善制度建設，豐富公眾的文化生活，培養公眾的藝術素養，使藝術教育深入人心，使公眾樹立“了解藝術、學習藝術、體驗藝術”的理念，為公眾創造良好的社會文化環境。同時，也要整合城市管理者、建設者、藝術家及相關產業的智慧，促進公眾對公共藝術的認識和了解。正確引導公眾提高對藝術教育的認識，使公眾深刻認識到城市公共藝術教育實施的目的和意義，擴大全社會參與藝術教育的光榮使命，找準推行城市公共藝術教育的突破口，通過開展豐富多彩的藝術活動和營造健康向上的文化氛圍，以宣傳教育、提高思想認識、塑造和完善公眾的認識水平為主旨，不斷增強城市的文化競爭力，營造和諧氛圍，使藝術教育活動成為城市文化建設的重要組成部分，明確目標，使城市公共藝術教育逐步科學化、規范化、合理化。

（二）發揮藝術教育作用，促進公眾人文素養提升藝術教育的作用主要是通過欣賞藝術作品，受到真、善、美的熏陶，公眾的思想、理想、感情均潛移默化地發生深刻變化，從而樹立起正確的人生觀和世界觀。當下，將優秀的藝術作品呈現在城市中，使公眾產生共鳴，可以激發公眾心靈的愉悅或詩意的享受，從而達到審美教育的功能。公共藝術不僅僅是藝術本身，還蘊含并發展著與其不可分割的社會政治和人文精神。公眾通過對藝術作品的審美觀照，與藝術家的心靈意象達到共鳴，它們以不同的方式影響著公眾的生活態度和審美素養，以此來陶冶、豐富和提升公眾不同的審美，并承擔著面向公眾實施藝術教育，引導和提升公眾文化素質的社會責任。這種提升公眾文化修養的藝術教育形式，是其他學科無法實現的。

（三）營造藝術教育氛圍，助推城市文化新發展以開展博物館教育、美術館教育等為主導，充分利用博物館、美術館等這些得天獨厚的藝術教育資源，向公眾注入高品位的藝術文化。博物館、美術館內展出的古今中外的繪畫、藝術設計、書法、雕塑等藝術作品長期免費開放，這些藝術作品或反映本土公眾的生存和棲息的景象，折射著城市特有的文化積淀，或呈現著現代藝術的時代氣息。在欣賞這些藝術作品的過程中，公眾獲取了藝術作品帶來的社會、歷史、哲學、審美和情感的信息。同時，公眾的藝術修養和審美能力不知不覺地獲得了很大提升，以舉辦健康高雅的音樂會和歌舞晚會等藝術活動為契機，結合我國的春節、國慶等重大節日舉辦慶祝活動，讓公眾參與互動，使公眾在藝術活動中獲得審美愉悅。通過這些藝術活動可以直接、有效地娛樂和教育公眾，并使之逐漸成為公眾的一種自覺的生活方式，甚至成為社會的一種風尚。另外，開展形式多樣的展示公眾風采的藝術教育活動，如城市廣場舞、書法攝影展、時裝表演等活動，為公眾提供展示自己的舞臺。也可在城市的街道、廣場等公共場所設置一些景觀造物和廣告招貼等，讓城市每個角落體現藝術美。通過營造良好的藝術教育氛圍，有利于公眾獲得藝術享受，提高藝術修養，有利于提高城市公共藝術文化品位，助推城市文化新發展。

三、結語

篇(7)

遍地江南Style

柳淳風在首爾“@What——中國藝術新一代”的展覽開幕式上，笑稱在首爾看到的美女長得都一樣。

展覽的地點ARKO美術館是隸屬于韓國文化藝術委員會的當代藝術美術館，在首爾江北區的大學路。大學路是個特別有意思的地方，那里集中了首爾幾所有名的大學，在這個區域，逐漸形成了首爾非常重要的新興藝術區，集中了許多實驗劇院、畫廊、藝術機構、藝術中心以及美術館，也是韓國年輕人群聚集的地段。柳淳風覺得這個區域特別像年輕版的北京798藝術區，當然這個區域里還有很多有特色的餐廳，價格也比傳統的藝術區要便宜很多。

Q = 《北京青年》周刊A =柳淳風

Q：你通常是怎樣認識一個陌生城市的？怎么看城市和藝術的關系？

A：我特別喜歡通過觀看城市當地的電視節目來了解它。我想，電視節目作為最大眾化的傳播媒介能夠非常全面地展現城市甚至是這個國家的特點。

我去過首爾數十次，但每一次給我的印象和感官都有變化。韓國社會的等級森嚴，其存在的真正的上流社會，令普通民眾遙不可及，社會具有高度的制度性。韓國人具有非常有意思的矛盾型人格：極度情緒化的人們卻都具有統一的審美標準（因為他們向往上流的生活），美麗的女人都會整容成一種類型的美女；人們必須要自我管理得很好，因為這樣才有競爭力，總之非常有意思。韓國的發展面貌，似乎可以作為東方民族高度民主化以后的一個范例來研究。藝術家溫凌正是敏感地發現了韓國的特征，從在首爾幾天的具體生活出發，用畫筆記錄了內心的感受，有意思的是，藝術家的敏感點和通常人們注意的細節并不一樣，而繪畫本身就最為真實地展現了藝術家的內心世界。

Q：你在韓國都去了哪些地方，什么樣的城市能夠吸引你，為什么？

A：韓國我去過很多地方，但是還是首爾最吸引我。正如首爾集中了韓國四分之一的人口一樣，首爾是最能代表韓國發展現狀的城市。首爾有許多專業化程度很高的美術館，比如在2007年我做中韓建交15周年紀念展的韓國國立現代美術館，這個美術館就是以收藏白南準的作品而聞名，它建在首爾附近的郊外山坡上，正是因為在郊外，使得人們在參觀美術館的同時也可以享受鄉村生活的休閑，那里常常聚集了許多家庭，氣氛非常溫馨。

還有大家所熟悉的三星美術館，在首爾的江南區，也就是韓國上流社會生活和工作的區域。就像《江南Style》里描述的一樣，江南區的道路上甚至都沒有什么人，估計人都在車里，而且并不像我們想象的那樣，韓國人都開著國產汽車，到了江南區你才知道，這里的有錢人還是開進口車的，保時捷、捷豹，比比皆是，韓國社會的等級就是如此明確。有意思的是江南區的山上聚集著上流社會的住宅，可能全世界有錢人都愛住在山上。美術館的整體建筑非常具有私密性。盡管它對公眾開放，但昂貴的門票價格就將很多人拒之門外了。在我們展覽的同時，三星美術館展出的是印度藝術家阿尼士·卡普的個展，由于傍山而建，美術館與周邊的環境融為一體，特別適合展出具有公共藝術性質的雕塑類作品。

Q：什么樣的藝術作品能夠吸引你呢？

A：具有不可復制的語言方法、觀念特征、非常手藝化的（手工感的）并且感人的作品能夠吸引我。我認為，能夠達到這個標準的藝術作品是非常少的。

Q：你怎樣把你的藝術家的作品和城市相聯系？

A：一方面，我認為韓國作為中國的鄰國，其現實特征和中國有很多相似之處，所以一直以來，韓國公眾對中國當代藝術就非常喜愛，這次的展覽也是中韓建交20周年的慶祝項目，它為韓國公眾再次提供了欣賞和走進中國當代藝術的機會。另一方面，展覽的大部分作品都是裝置藝術，許多作品的材料取于首爾當地，藝術家們通過藝術創作，將自己的作品同韓國的“時”與“空”都進行了連接，這無疑也是一種利用現實材料構建虛擬空間的藝術方法。

Q：“@what——中國藝術新一代”你選擇當下中國比較“新”的年輕藝術家，甄選的標準是怎樣的？

A：當然我的標準不是以年齡來劃分的，而是看藝術家是否運用了虛擬化、抽象化的新的語言方法和觀念類型來創作作品而選擇的。