序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇電影音樂論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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《兔俠傳奇》邀請了香港金牌制作人金培達為該片配樂，大陸的聽眾最熟悉他的作品可能是成龍和劉媛媛演唱的《國家》，但其實他對電影音樂的貢獻更是驚人：柏林電影節最佳電影音樂銀熊獎，香港電影金像獎最佳原創電影音樂，亞洲電影大獎最佳原創音樂獎，臺灣電影金馬獎最佳原創電影歌曲等電影音樂的獎項拿到手軟。金培達在看了兩分鐘《兔俠傳奇》的片花后，就欣然答應為該片配樂，這也是他作曲生涯中第一次為動畫大片配樂，因為兔爺是一個北方、有京味的人物形象，所以在整部影片的配樂中一定要融進京味兒的精神。但這又是一部面向國際的動畫片，不能簡單地呈現民族音樂。所以“國際流行趨勢中融入民族風”成了《兔俠傳奇》音樂最重要的創作特征，金培達的作品一向給人大氣、張揚的感覺，這次除了保留了這樣的風格外，他融入了民族音樂的細膩，讓影片音樂成為一個重要的角色，把畫面欲表達但在劇本上沒有寫出來的“弦外之音”用音樂的形式表現出來，賦予電影音樂更重要的作用。

電影音樂具有的良好的藝術表現特殊性，它與其它音樂藝術有著共同的審美特征，但有其個性。所謂共性是指，它們都是人類的審美對象，都是人類審美意識的物化形態和形象體現，都能表現創作者對生活的美丑屬性的審美意識（感情、趣味、理想、觀點等），都運用一定的物質媒介和審美表現手段、技巧，構筑能夠激起欣賞者美感的形象形式，能給欣賞者審美的感染和陶冶，有能滿足欣賞者審美要求的審美價值；個性顯現是指它的特殊本質，即憑借的特別物質媒介以及表現手段，訴諸欣賞者特殊的審美感受及效應。《兔俠傳奇》音樂的成功不僅僅是國際流行趨勢與中國民族風格的融合，否則聽眾很難激起或開心搞笑、或悲憤深厚的情感。正是由于在音樂的運用上該片在遵守音樂的一般審美大眾共性的前提下，也竭力用其個性激發受眾情感。音樂存留了民族風格的配器手段并使之突破，這正是音樂核心美學價值及技術表現手段的深刻顯現。從創作方法和技術層面中進行細致研究，以總結創作特色，揭示其創作奧秘。金培達在《兔俠傳奇》音樂創作中運用以小見大的方法來處理音樂素材，卻演繹頗多的精彩音樂，從中體現了強大的創造力。

具體表現在：第一，變化配器手法使主題音樂再現。如：影片開場之時，主題音樂渲染了宏大的時空感；當兔俠以不同心情、不同情景出現時，主題音樂旋律以不同的配器手法再現，襯托了不同的情緒氛圍。很顯然，多次主題音樂的出現所采用的配器手法和樂器盡管不一致，但營造了多種不同風格的強烈的人性情懷與人文意境。第二，音樂語言塑造典型的人物形象。影視藝術是一門以視聽為基礎的綜合藝術，兩者必須高度統合，音樂與視覺務必同時服務劇情。畫面造型以直觀的形式塑造人物性格，同樣，音樂的閃現也是人物形象性格的指代與隱喻。如：牡丹的主題形象音樂：使用弦樂和吹管類樂器演奏優美、流暢的旋律性樂段配合牡丹溫柔又堅強的個性。兔俠的主題形象音樂：彈撥樂與木管的結合，配合其滑稽而憨厚的人物形象。熊天霸的主題形象音樂：銅管與眾多弦樂、打擊樂的組合，表現陰險狠毒的人物形象。兩個強盜的主題形象音樂：弦樂撥奏與大管的結合，表現愚蠢、幽默的氣氛。第三，樂器特殊奏法和音效相結合，不但渲染氣氛，同時也是提升影片意境的一個重要手段。如：在影片中，定音鼓滾奏、弦樂的顫音奏法明顯營造著緊張氣氛，同時疊加了音效在內的聲音，使《兔俠傳奇》在聲音上從傳統音樂，到現代管弦，再到特殊音效融為一體，使影片意境上突出積淀的優雅絕倫的文人精神品格，與民族俠義精神及文人崇高信仰以音樂藝術的表現形式，發揮的淋漓盡致，成為華夏民族對天地，對人生，對社會的一項價值觀察與評判，更是其心境與靈魂的藝術折射。《兔俠傳奇》運用了大量的民族吹管類樂器，使用了隱喻和象征的喻情手法，折射著人格的美好或道德的寄托，這些都是中華民族審美追求。這種風格所追求的意境自然是一種正義、豪情、仁義禮智信的深遠境界，彈撥樂與木管的結合所強調的更是一種無限和深微的境界。《兔俠傳奇》音樂處理方式，都是華夏民族為實現自己的道德理想和人格魅力，而苦心創造的藝術積累和藝術創造。

二、《兔俠傳奇Ⅰ》音樂的審美意境

意境是中華民族傳統藝術具有特色的審美概念，《兔俠傳奇》音樂創作的意境之美的追求也是對音樂的一種富有創新性的繼承與延續。大量音效虛實結合的手法，使得人景相融。同時，通過環境營造，也蘊含了人物性格特征，象征人物的命運，構造了悠遠而深長的意境。

1.審美的傾向

當代影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。《兔俠傳奇》在影片的聽覺美感及視覺層面的形式美方面達到了很高的水平，觀眾在享受這聽覺盛宴之后，還有回味的意蘊。影片中有音樂、造型、畫面、色彩等多方位的美感，但這種美感不僅僅流于形式，且能將觀眾帶入到更高一層的審美境界，形式兼具內涵。《兔俠傳奇》不僅對故事、對人生、對人性的表現及揭示，其意境的營造也能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴，其審美意境的營造也超越了觀感的層面，這是音樂與畫面協同作用的結果。《兔俠傳奇》中表現出了對意境的追求，雖對意境的表現層次各不相同，但存在一個共同點，便是影視作品中承載了人性復雜性的表現，和在某種程度上人性及社會現實存在的矛盾之處。

2.意境的產生

《兔俠傳奇》審美意境的創造來源于一些審美特質的趨同，雖意境具有民族性的審美范疇。該片的審美理想就是尊崇的形與態的合一，視與聽的交融。《兔俠傳奇》音樂的審美意境，就是以優美的藝術形態完美、和諧的顯現。事實上，《兔俠傳奇》音樂具有柔悠遠的審美意境，同時兼具陽剛之美的審美意境。所以，片中音樂從古典藝術形態的意境中發掘藝術之美，以實現打動觀眾的內心深處，從而將其帶入一種可以令人產生無限遐想的審美情緒之中，進而創造多層次審美格調。在該片視聽藝術創作過程中，各種不同的審美特質都在影視藝術中得以表現。《兔俠傳奇》音樂將視野延展到廣闊的社會現實中，超脫了天地中親情、友情與愛情的狹小局限，展示著一種和諧、寧靜而優美的審美意境。影片表現了人性溫暖而優美的一面，以溫情故事的演繹營造一種和諧優美的藝術意境，使得藝術的審美表現空間無限放大。《兔俠傳奇》隨著音樂推進劇情的發展，審美深度也向著縱遠行進，并極力推進現代人性批判的深度使得審美情趣得以自然產生。音樂作為大眾娛樂文化的重要組成部分，其制作及發行遵從消費市場的需要，其審美產生趨向于溫和與和諧，通過營造形式美感，使得藝術審美向著賞心悅目的方向發展，也實現了真正審美情趣的理想追求。

三、結語

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(一)電影創作中的流行音樂

隨著電影藝術的發展，以及流行音樂的崛起，在烘托背景的時候流行音樂開始走進電影，并發揮著相當重要的作用和十分明顯的效果。在電影創作中流行音樂是一種十分重要的背景音樂，它渲染氣氛的效果獨具一格，而且能夠更直觀地將濃烈的感情抒發出來。并且不失其“流行”本色，觀眾容易接受，同時也是電影拉近與觀眾距離的一種重要形式。20世紀90年代，電影在表達感情方面開始側重于流行音樂的應用，并取得了良好的藝術效果。比較成功的作品如《羅賓漢》中的Everthingldo和電影《泰坦尼克號》中的Myheartwillgoon，等等。一路走來，流行音樂逐步確立自身在電影藝術中的地位，并形成了自身成熟的固定的類型模式。其中一個比較典型的代表是美國輕喜劇影片《修女也瘋狂》，這部影片對流行風格配樂的采用頗具創新性。影片將宗教音樂圣歌用流行風格加以改編，并將其作為主體音樂，不斷強化。這不但對流行音樂是一種創新，也是電影藝術中并不多見的音樂創新。事實證明，這種探索和創新取得了巨大的成功。電影中用流行音樂風格重新編排圣歌I'llfollowhim給觀眾帶來耳目一新的感覺，同時這種對傳統的大膽改革，以及對宗教思想中的陳舊、壓抑人性的部分的不滿，又從另一個側面與“修女也瘋狂”這一主題相契合。音樂伴隨著隨意明快的節奏和教堂音樂的美妙和聲，不但聽來心情舒暢，一切也使得教堂音樂更加華麗和圣潔。我國電影音樂中對流行音樂風格的采用步伐經典。最具代表性的有電影《少林寺》中的《牧羊曲》，《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》等至今都廣為傳頌。《牧羊曲》是王立平作詞作曲，鄭緒嵐演唱的一首洋溢著似水柔情的女性之美的流行歌曲。歌曲委婉清澈，清新明麗表達了歌者在牧羊的時候對眼前明媚秀麗的景色的熱愛。并且能以自己的歌聲大膽地表達這種熱愛之情。無可置疑，牧羊曲在塑造牧羊姑娘這一角色時起到了重要的作用。而對這位姑娘的父親卻是少林寺中的武僧曇宗。對這樣一個人物的激勵烘托也更加突出了《少林寺》這部電影的思想主題，那就是對壓抑人性的舊禮教的反抗。但更為重要的是這首歌曲烘托了自然風光的秀麗，使人們在欣賞緊張的武打、復仇情節的間歇緩和氣氛。

(二)搖滾樂在電影藝術中的應用

西方“搖滾音樂”在20世紀90年生了陣營變化。但是這種變化并沒有影響到它的表現力，尤其是在電影中對于渲染氣氛和發泄感情的表現力。相反，搖滾音樂的發展和創新還對電影創作產生了更加積極的效果。激情與震撼力是搖滾樂的最大魅力，當這種風格的音樂出現在銀幕上的時候，對于制造強烈的畫面，形成巨大的沖擊力具有其他音樂風格無法比擬的效果。例如美國的災難片《龍卷風》，這部電影為了突出災難給世界和人類帶來的創傷和沖擊以及天崩地裂式的場面，大量采用搖滾音樂強化主體。影片制作中邀請大量知名搖滾樂隊，將10多首不同風格的搖滾音樂做了酣暢漓淋演繹與表現，大大增強了電影的藝術效果，也更加鮮明地將電影主題強化在觀眾心中。這些“搖滾音樂”在影片中和電影中的客觀事物發出的聲音非常相似，這種“源音樂”的形式更加增添了電影的可聽性，并且這種音樂是隨著劇情的發展而出現的，融合的緊湊、自然。20世紀80年代搖滾音樂風靡我國，廣大青年為它激昂的宣泄方式折服。電影也很快找到自身情節與這種音樂分割的契合點，進而出現了像《頭發亂了》這種“搖滾MTV”式的經典電影。

(三)另類音樂在電影創作中的應用

“另類音樂”最大的作用就是強調主觀感覺，在這點上表現的與流行音樂有所不同。個人欲望中的困惑與生活中的絕望成為這種音樂形式服務和表達的主題，其中不乏對現實生活的反抗。搖滾樂的思想性和挑戰性在另類音樂身上被保留和繼承下來，但它與時代的貼合又比搖滾樂更加緊密。就音樂角度而言，這種創新是成功的，它不但豐富了音樂的形式，而且又為人們感情的宣泄找到了新的途徑［4］。這種音樂形式的成功也很快被電影吸納，成為電影中一種表現形式。英國影片《猜火車》就成功地采用了各種另類音樂，將“朋克”青年的癮君子生活做了恰如其分的烘托。影片兩首曲子風格迥異，將吸毒與戒毒兩種完全不同的感受和體驗在音樂的對比中表現出來。另類音樂在我國電影中的應用不是很多，這和另類音樂產生的土壤有很大聯系。目前香港電影中有采用另類音樂的先例。例如王家衛的影片《墮落天使》中采用了一種聽起來有些怪異的另類音樂，晃動的畫面和另類的音樂為導演個人風格的強化起到明顯效果。另類音樂在電影抒發感情、營造氣氛中起著獨特的作用，值得我國電影人深入挖掘和利用。

二、中國特色音樂在電影中的應用

中國傳統戲曲是中國特色音樂中的一種重要形式，同時將戲曲融入電影也是電影音樂多元化趨勢的一個重要表現。戲曲作為一種音樂形式，是古老的華夏民族千百年來表達感情、歌頌生活的一種藝術形式，它的藝術性和電影的藝術性有著很大契合之處，例如張藝謀執導的幾部電影就成功地運用了戲曲這種抒感的音樂形式。其中電影《大紅燈籠高高掛》就是代表之一。影片中的音樂以京胡和女聲為主。根據情節的變化和人物遭遇的不同配以不同的音樂，給影片增添了濃厚的民族音樂氛圍。例如影片中的四太太頌蓮，命運凄苦，遭遇悲慘，趙季平為她設計的音樂也是如泣如訴的女聲，而當他得知小雁死去的消息之后影片中頓時響起了撕心裂肺的京胡、音樂凄慘悲涼，讓人忍不住落淚。《霸王別姬》是一部純粹以京劇為題材的電影，這正好契合了電影主題，將電影與音樂的關系拉到最近。劇中主人公程蝶衣和京劇之間復雜而又密切的關系在一把京胡和一組京劇打擊樂器的配合下恰到好處地表現出來。這其中京胡和打擊樂器是兩種完全不同的意象，他們之間是對立關系，同時也有相互配合相互依存的一面。其中每當主人公在生活或者感情上出現變故或變化的時候所配樂器為單純的京胡旋律，而當程蝶衣在事業上有所發展和變化的時候，配之以熱烈的京劇打擊節奏。而當程蝶衣的命運發生重大轉折的時候，則會出現兩種形式共鳴的音樂效果。例如當他第一次被母親帶到戲班，師傅因為他是六指而拒絕收他為徒時，他的母親殘酷地切去了他的手指，此時電影中響起了強烈的合奏聲音。當程蝶衣和段小樓第一次上演《霸王別姬》的時候，又一次出現了聲音強烈，場面宏大的合奏音樂，使觀眾感覺人在戲里，戲如人生。

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一、構建音樂學科的數字圖書館的現狀

隨著人類社會邁向知識經濟時代的步伐日益加快，知識管理和知識經濟發展的需要不斷提高，人們從發展經濟、提高文化素質、全方位精準的娛樂需求出發，要求圖書館提供適應社會發展水平的各種服務。為了適應當今時展，圖書館事業呈現出更加專業化、更加細分化的發展趨勢，特色圖書館正是這一發展趨勢的必然產物。實際上發達國家在特色圖書館方面已經給我們樹立了許多的榜樣。如前蘇聯20世紀40年代創辦的“盲人圖書館”、50年代創辦的“莫斯科旅游圖書館”；美國從30年代起就開始創辦的“總統圖書館”；香港80年代創辦的“時裝圖書館”；臺灣80年代末90年代初創辦的“紡織圖書館”、“電影圖書館”、“攝影圖書館”、“美術圖書館”、“體育圖書館”、“文化飲食圖書館”等等，都頗具特色，很有影響。

20世紀90年代以后，由于數字化技術的廣泛使用，“數字圖書館”逐漸取代了“電子圖書館”。數字圖書館是一個電子化信息的倉儲，能夠存儲大量各種形式的信息，用戶可以通過網絡方便地訪問，以獲得需要的信息，最大的優點是其訪問不受地域限制。數字圖書館是一門全新的科學技術，也是一項全新的社會事業，是一種擁有多種媒體內容的數字化信息資源，能夠為用戶提供方便、快捷、高水準的信息化服務機制。有關數字圖書館的理論研究也蓬勃發展，而更重要的是，由國家政府支持的各學科數字圖書館的實驗也開始大規模有計劃地實施。而對音樂學科的文獻信息進行重點收藏，使之達到系統完備的程度，并為有特定需要的讀者群提供服務的圖書館就是數字化的音樂學科圖書館。音樂圖書館是為樂迷們提供欣賞、鑒別、租賃等系列服務知識，以提高樂迷音樂素養和音樂水準的開架式公共服務場所。

根據《第21次中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示：截至2007年12月31日，中國網民總人數達到2.1億。在網絡的各項用途中，中國網民的網絡音樂檢索率居各項網絡應用之首。半年內已有86.6%的網民收聽過網絡音樂，還有71.2%的人半年內下載過音樂。音樂信息資源的數量急劇增長，需要存儲和傳播的音樂信息量越來越大，音樂信息的種類和形式也是越來越豐富，傳統圖書館里收藏的音樂資料已經完全不能滿足需要，人們迫切需要建立音樂學科的數字化圖書館。

中國就音樂學科的數字圖書館也小有嘗試。2006年9月正式建成的KUKE數字音樂圖書館，是國內唯一一家專注于非流行音樂發展的數字音樂圖書館，也是構建更多音樂數字圖書館的藍本和實例。KUKE數字音樂圖書館擁有Naxos、Marco Polo、Countdown、AVC等國際著名唱片公司的授權，同時整合了中國唱片總公司等國內唱片公司的資源。目前圖書館已經收藏了世界上98%的古典音樂，以及多個國家獨具特色的民族風情音樂，同時還包含爵士音樂、電影音樂、新世紀音樂等多種音樂類型；并且匯聚了從中世紀到現代5 000多位藝術家、100多種樂器的音樂作品，總計約50萬首曲目。KUKE數字音樂圖書館還擁有現代錄音技術和很多的英語讀物資源。目前，KUKE數字音樂圖書館每月還出版一本電子雜志，除此之外，KUKE數字音樂圖書館精心打造的欄目“電子唱片”也已經在網站上線。可見構建一個成功的音樂數字圖書館，不但能滿足廣大的音樂愛好者的需求，最主要有著清晰的發展前景和廣闊的市場空間以及巨大的商業利潤。

二、如何構建音樂學科的數字圖書館

構建數字圖書館建設包括硬件平臺建設、軟件平臺建設和資源數據庫建設。其中硬件平臺建設主要涉及硬件設備的型號及性能等技術問題。本文簡單分析軟件平臺建設即數字圖書館音樂資料整合，音樂檢索方法介紹和資源數據庫建設。

1.音樂檢索方法簡介。現行的音樂檢索方法大概有兩大類，一種是基于旋律的音樂檢索方法，另一種是基于內容的音樂檢索方法。基于旋律的音樂檢索方法又細分為模糊哼唱和MIDI主旋律提取等檢索方法。而基于內容的檢索方法主要從作者相關的內容和作品的相關內容著手。

2.音樂資料數據庫建設。所謂 “音樂資料”，即指所有具有音樂要素和音樂知識信息特征的不同物質形態的必需品。這些必需品可能以文字資料的形式出現，也可能以實物的形式出現，不管以哪種形式出現都是音樂學科產生和發展過程中的必然產物，因此，也都是音樂研究中必不可少的研究對象。音樂資料不僅具有一般資科的特征，同時，還有其特有的學科和專業屬性、特征和類型。音樂學科領域中使用比較廣泛的樂譜（包括五線譜和簡譜）、唱片（包括激光唱片）、錄音帶、錄像帶（包括影碟）及中外樂器等都可視為典型的音樂資料。

“數據庫”最早出現在美國，是電子信息時代高度發展的新產物。20世紀50年代，美國就已出現利用電子計算機進行數據存儲和檢索的專門機構，當時，這種機構被稱之為“數據基地”（data base），這就是我們現在所說的“數據庫”的原型。所謂“數據庫”，就是“為了滿足某一部門中多個用戶多種應用的需要，按照一定的數據模型在計算機系統中組織、存儲和使用的互相聯系的數據集合。”（摘自《中國大百科全書?電子學與計算機卷》）也就是說，它是將各種非計算機可讀信息資料電子化，并用科學系統的方法將其合理組織轉換成計算機可讀的信息集合。

數據庫的開發和建設是一項復雜的系統工程，它牽涉學科知識面寬，工作量大而且見效慢。音樂學科的音樂信息資料有著各自的地域特色、民族特色、專業特色及專藏、專攻特色，這些都是建立相關數據庫所要考慮的因素。數據庫的開發和建設是一項持續性的工作，不是短期行為，更不能毫無計劃、隨心所欲。而現有的音樂學科數據庫的選題又往往與各音樂院校的科研規劃、重點科研任務、優勢或特色科研項目等緊密相關。所以舉一己之力是無法建設音樂學科數字圖書館所有需要的數據庫的。但是由于各個圖書館館際之間可以合作和互相使用資料，以及出資購買相應的數據庫，這些方法的出現使的建設任何一個數據庫都變得可行。現在使用比較多的從音樂的形式大致可以分為流行音樂數據庫、古典音樂數據庫、戲曲音樂數據庫、中外電影、電視劇主題曲、插曲數據庫、其他音樂數據庫等。有了這些音樂數據庫，不管是專業的音樂從業人員還是普通的音樂發燒友所需要的音樂資料大抵都能搜索得到了。

音樂資料的詳細歸類可以劃分為四大塊。

第一，音樂文字資料數據庫。自從人類文明出現文字以來，文字是各種資料類型的主體，音樂資料也不例外。文字資料主要涉及音樂圖書、音樂期刊和音樂報紙等以文字作為信息記錄符號，以紙張作為信息載體的印刷型文獻資料。而音樂圖書又包括音樂著作、音樂教材、音樂論文、音樂資料匯集、音樂會議文獻匯編及音樂字典等工具書。音樂期刊又可分為核心期刊、普通期刊、各種雜志。從其學術性、評論性、普及性、綜合性及檢索性等多種類型也可細分。音樂報紙也可分為綜合類和單一類、國家級和各地區等形式。由于文字資料數目繁多，能夠存取的音樂資料信息也就不計其數。

第二，樂譜資料數據庫。樂譜是印刷型音樂文獻資料中最具特色且有著重要參考利用價值的音樂信息資料，同時也是記錄音樂作品的主要形式。現在世界通用兩種樂譜符號：五線譜和中國民樂使用的簡譜。另外曾經使用的各種古譜也應該要收入浩如煙海的樂譜數據庫中。

第三，音樂聲像資料數據庫。音樂聲像資料包括普通唱片、激光唱片、錄音磁帶、錄像磁帶、激光視盤、電影、幻燈及縮微膠片等以音頻或視頻為信息記錄符號，以感光或磁性材料為信息載體的特殊類型的文獻資料。它屬于非印刷型文獻資料，也是音樂資料中頗具特色的重要類型。鑒于它的重要性和直觀性，建立音樂聲像資料數據庫是優先考慮并且要花大量人力財力持續搜羅、開發的。

第四，音樂實物資料數據庫。音樂實物資料包括常規使用的各種中外樂器和非常規使用的各種中外樂器、改良樂器、出土文物中的古樂器以及文物中的各類音樂用品、現存各種古代樂舞石刻等。與音樂文字資料相比，音樂實物資料更注重其收藏、研究價值。

社會的高度信息化，正在改變我們傳統的思維方式和學習工作模式。我們不能再局限于陳舊的音樂研究手段和方法，而應以創新的心態，積極的姿態，早日把音樂資料數據庫的開發建設工作搞上去。毋庸置疑，音樂學科的數字圖書館的開發和建設將給音樂院校的科研工作以及整個音樂藝術教育事業帶來煥然一新的局面。

三、數字圖書館的商業前景