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申明:本網站內容僅用于學術交流,如有侵犯您的權益,請及時告知我們,本站將立即刪除有關內容。 [摘 要] 文化軟實力的較量在當下的國際競爭中作用日益顯著,影視動漫作為信息交流和傳達的符號,超越了文字和語言載體的障礙在全球廣為傳播,動漫產業的發展和動漫文化的傳播互為條件、互相促進。基于此,研究動漫強國的產業發展軌跡和前景,可以為中國動漫產業發展和動漫文化傳播起到啟示和借鑒。
[關鍵詞] 影視動漫;電影動畫;電視動畫;動漫產業
從嚴格意義上而言,現代動漫產業脫胎于20世紀初的美國動畫,并在兼收并蓄的基礎上對其不斷補充和完善,才得以逐漸發展至今。無可否認,美國動畫片在世界動畫史上具有開創性的重要地位,并不斷引領著世界動畫的發展方向,也成為美國動漫產業的發展基礎和前進的主要助推力,美國影視動畫在長期發展歷史中產生了許多享譽和影響全球的佳作,無論在藝術風格的創新抑或盈利模式的采用上都有其獨特性。
一、美國電影動畫發展回顧
自1907年美國人布萊克頓拍攝完成第一部動畫短片《一張滑稽面孔的幽默姿態》以來,動畫電影便漸漸成為具有商業和藝術雙重屬性的完美結合體被不斷創造和發展,據統計,從1911年至1998年之間,美國共生產動畫片2286部。[1]有研究者將美國動畫業的發展劃分為五個時期,指出1907―1936年為開創時期,特點是以短片為主、并逐步由黑白動畫向彩色動畫、由無聲動畫向有聲動畫過渡,這一時期出現了美國動畫先驅溫莎•麥克凱、弗萊舍兄弟、派特•蘇立文;1937―1949年為初步發展期,特點是以《白雪公主》為開端陸續推出了一系列動畫長片;1950―1966年為繁榮期,經典動畫頻頻面世,迪斯尼公司確定了霸主地位;1967―1988年為蟄伏期,出現電視動畫系列片如《貓和老鼠》等;1989年至今,美國動畫再次趨于繁榮,涌現出很多杰作,如《獅子王》《玩具總動員》《賽車總動員》《海底總動員》《恐龍》等。由于受到商業文化的熏陶,美國的電影動畫具有濃厚的商業氣息,并且一直沒有背離商業路線,所以在帶給大眾娛樂的同時聚集了商業財富,也積累了相當的經營和對外合作經驗,這一點充分體現在后來美國三維電影動畫的制作及電視動畫形成和興盛的實踐中,從《加菲貓》《花木蘭》到《功夫熊貓》,后兩者中將中國元素和故事與美國式的文化結合得天衣無縫,從《冰河世紀》《后天》到《2012》,利用數字特效將時間的概念演繹到極致,賺足了眼球和真金白銀,從《終結者》《泰坦尼克號》到2009年末全球上映的《阿凡達》,你無從感知哪里將是票房的上限,上映不到40天時間里,在全球狂攬20億美元,超越《泰坦尼克號》,成為北美總票房的新霸主,而需要強調的是其中海外市場票房收入約占71%。好萊塢金牌導演詹姆斯•卡梅隆通過一次次的行動向世人詮釋著一個事實――數字特效和動畫技術將賦予電影無限可能和無盡生命,與此同時,將不斷為制作者創造無限商機和無窮財富!
不同于日本以購買工作室動畫作品來出品的模式,起初美國動畫大多有大牌電影公司負責制作、出品,所以他們很關心市場運作的情況,后來三維動畫工作室逐漸建立,電影公司便與之達成合作意向,迪斯尼公司與皮克斯三維動畫工作室先后合作多次,實現資源的整合和互補,并取得了良好的成效。美國的動畫公司以迪斯尼、夢工廠、時代華納和20世紀福克斯為代表,媒體并購和整合之風曾橫掃整個美國娛樂界,迪斯尼與皮克斯的聯手使得動畫不僅在選題,而且在拍攝技巧和制作技術方面都邁上了新的臺階,迪斯尼突破了發展的瓶頸開始獲得新生,不斷穩固了動畫霸主的地位,成功拓展到各娛樂領域,從樂園到游輪、從電視到網站、從冰上表演到音樂劇,成為娛樂界的領頭羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74億美元巨資收購了皮克斯,雙方合作近15年后成了“一家人”。
二、美國電視動畫發展溯源
美國電視動畫發展的典型非迪斯尼莫屬,迪斯尼公司先后和美國三大電視網NBC、CBS、ABC合作播放動畫片,然后在各國創建迪斯尼頻道,收購美國廣播公司,從而使其成為世界最大的綜合娛樂媒體公司,也使動畫文化的傳播因插上優勢傳媒的翅膀而更加快捷、受眾更加廣泛。目前,迪斯尼不僅擁有ABC電視網絡(截止到2001年9月30日,有226家附屬電視臺)、ABC廣播網絡(超過8900個節目和4600個附屬廣播臺,約覆蓋50%的美國市場),還擁有ESPN、Disney Channel等有線電視網絡以及數家迪斯尼公司網站。[3]盡管如此,公司還在不斷對外擴張和進行深入廣泛的合作,在亞洲創建頻道和建立迪斯尼主題樂園,如2005年9月全球第十一個迪斯尼樂園在香港落成開園。電影電視動畫作為文化產業的一部分,為美國創造了巨額財富,同時在全球影視動畫市場上享有較高聲譽。
三、漫畫出版的路徑探索
與影視動畫業的持續穩步發展相比,美國漫畫發展較為曲折和緩慢。美國漫畫出版業已有百年歷史了,從報刊連載到與影視動畫互動,逐步發展為動漫產業的重要組成部分。美國漫畫最初通過報攤等大眾市場零售渠道發行,70年代以來發展成獨特的漫畫圖書專賣店網絡,之后又經歷了與大眾圖書分銷的融合、網絡銷售及互動出版等幾個階段,1993年漫畫發展達到鼎盛狀態,收入達85億美元,此后一直處于不理想的狀態,這種狀態隨著進入新世紀后漫畫出版與好萊塢電影的聯姻、外國漫畫的注入及網絡作用的凸顯而逐步達到改善。2002年作為美國主流圖書出版業的美國大眾圖書對漫畫圖書出版表現出接納的態勢,而且美國漫畫出版的營銷方式不斷改變。在美國動漫產業中,漫畫的市場份額相對較小,2004年,美國漫畫圖書達1000種,僅占整個圖書市場份額的1%,而同期美國游戲市場規模竟達73億美元![4]但是分析圖書市場后發現,漫畫一直是相對熱銷的書種,2002年有文章報道美國每天售出172萬冊漫畫書,每年售出漫畫圖冊6278萬冊。[5]除了本國漫畫以外,國外的漫畫也占據了美國漫畫市場的部分領地,尤其是日本漫畫,由于其題材廣泛,包括冒險、體育、戀愛等豐富的題材,有別于美國漫畫以“超人”“蜘蛛人”等單調的英雄類題材為主,受到年輕人的推崇,也因其畫面精致,且以少女故事、科幻等為內容,作品受女性讀者的青睞,而其以保護家人、老人和戀人為特色的情節與美國漫畫所體現的英雄情節相比,更容易引起讀者內心關于真善美的情感共鳴。商業化的日本漫畫日益得到美國出版商和讀者的認可和喜愛,2000年以后,漫畫書已經成為美國的熱銷書種,2004年美國所有出版商將出版的漫畫書總數估計在1000種左右,比2003年增加500~600種,僅2004年占美國漫畫市場半數份額的TOKY-OPOP出版社出版漫畫書近500種,[6]隨著讀者群的不斷擴大,閱讀日本漫畫也成為一種時尚,對美國漫畫業的發展起到了一定的積極作用。
四、美國動漫產業發展前景
直到目前,美國政府對動漫產業的支助并不顯著,產業的發展主要依靠市場機制下的自由競爭決定。美國動漫產業的發展正在穩步推進,首先動漫作品內容更加豐富、類型靈活多樣,體現在動畫、漫畫、游戲和影視業的相互聯姻和合作,實現作品的改編,豐富了動漫產品的內容和形式,好萊塢對動畫的關注和熱衷成為美國影視動畫行業的一大創舉,近些年好萊塢帶給全球觀眾的動畫電影大片層出不窮,從《海底總動員》《怪物史萊克》《駭客帝國動畫版》,到2006年的《加菲貓2》《冰河世紀2》,無不引起強烈的反響并接連創造新的票房記錄,而2007年也將有新的動畫大片面世,據報道,微軟公司將在2007年投資取得巨大反響的游戲Halo《光環》改編為電影,而曾經風靡全球的動畫大片《變形金剛》的電影版已被好萊塢秘密開拍,并預定于2007年7月上映,迪斯尼公司將組建新的動畫公司,并制作計劃于2008年問世的動畫大片《玩具總動員3》。
其次,動漫作品市場極大拓展,傳播載體不斷增加,成人對動漫作品的熱情極大提高,使得動漫受眾群體得以擴大,美國動漫節目的收視率和播放頻道數目的增加水漲船高,傳播載體不斷分化,出現全天候和全卡通的有線臺,手機和網絡動漫內容迅速興起,北美的動畫情報網站Anime News Network 日前披露了在紐約召開的Icv2的報告,稱美國漫畫市場在2006年突破了15億美元。
再次,動漫衍生產品開發加大,主題會展和國際合作進一步得到加強,美國動漫產業漸趨成熟,在衍生品的開發和市場推廣方面收效顯著,動漫會展業快速發展,ANIME EXPO是美國最大的動畫博覽會,2007年6月在美國洛杉磯近郊將舉辦“ANIME EXPO(AX) 2007” 動漫展,2005年迪斯尼在香港的主題公園建成開園,由于要實現與東方文化的融合,被形象比作“穿上唐裝” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共擁有126個卡通品牌,在世界各國進行形象授權業務,僅在中國的專柜數量已超過1111個,營業面積發展到24萬平方米,[7]迪斯尼和中國原創動畫片《宇航鼠》的接觸,[8]以及其同世界影視院線等的合作都促進了其動漫產業的國際影響和發展。
最后,美國游戲業正在逐漸回復生機。美國游戲尤其是網游實力較弱的原因,一方面是因為市場的不發達,一方面是受到韓國網游的影響,在市場開拓和產品開發上受韓國的沖擊使一些開發計劃中途停止,先后停止開發的游戲有《真夢生活Online》《戰錘網絡版》及《創世紀X:奧德賽》等。不過,美國游戲逐漸積極應對日韓等國游戲的競爭,巧妙利用其電影優勢推出各種版本游戲,游戲版《哈利•波特》《指環王》《蜘蛛俠》及X-Men等很受市場推崇,游戲市場競爭將會異常激烈。
[參考文獻]
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[關鍵詞] 植入式廣告; 廣告美學 ;發展前景
現代社會,我國廣告行業從“一個營銷溝通的打擾時代進入到一個植入的時代”。在這個注意力稀缺、競爭日益激烈的廣告時代,傳統的廣告形式已經不能吸引消費者的眼球,占領消費者的心靈;植入式廣告憑借其“隨風潛入夜、潤物細無聲”的廣告傳播效果優勢備受廣告主關注和青睞。所謂影視植入式廣告,主要是指將產品或者品牌及其具有代表性的視聽覺符號甚至服務內容策略性地融入電視劇、電影或者電視節目中,通過場景的反復再現,使觀眾留下對產品或品牌的印象,繼而達到營銷目標的一種廣告形態。[1]
植入式廣告的未來是“一炮而紅”還是“一炮而轟”不能簡單地下定論。筆者試圖在廣告美學視野下對影視植入式廣告發展前景進行探索性的剖析。
一、影視植入式廣告“美的意識”
影視植入式廣告“美的意識”指的是因影視作品中植入式廣告所引起的審美意識,主要包括廣告主在設計影視植入式廣告時所需具有的審美意識及廣告受眾在欣賞影視植入式廣告時所需具有的審美意識。
目前,數字電視、互動網絡、3G手機、戶外樓宇等廣告媒介形態日益多樣化,電視廣告、網絡廣告、視頻廣告、印刷廣告、車載廣告、戶外廣告等廣告形式日益多元化,再加上實力雄厚的外資廣告公司不斷進駐國內廣告市場,廣告業競爭越來越激烈。激烈的競爭和先進的媒介技術推動了廣告發展的美學化,廣告呈現給受眾的都是美的形象、美的訴求和美的體驗,廣告受眾的審美意識也隨之不斷提高。
為了追求商品利潤的最大化,有些廣告主無視受眾所具有的審美意識,在影視作品中大量植入與影視節目本身不太匹配的、生硬的廣告。如在影視電視劇或者娛樂節目中出現的沒有經過特別加工的道具植入、場景植入、鏡頭特寫等粗糙的廣告形式。他們低估了受眾的智商,挑戰受眾的耐性。虎年春晚一次次雷人植入式廣告就是把影視植入式廣告推到風頭浪尖的典型。
影視植入式廣告不是在影視作品中的簡單疊加、拼湊或置入,“美的意識”存在于影視植入式廣告發展始終。因此,相關影視廣告制作人只有注重“美的意識”,才會使影視植入式廣告健康成長。
二、影視植入式廣告“美的規律”
美的規律,在馬克思那里是指,在物質生產之中的自由創造的法則,即物質生產必須達到功利性與超功利性相統一、合規律性與合目的性相統一、個體性與社會性相統一來進行生產,就是“按照美的規律來建造”,即自由地創造。[2]影視植入式廣告“美的規律”指的是影視植入式廣告創造遵循的美學規律的一般規律,屬于馬克思“美的規律”的特殊規律。
(一)商業性和藝術性相統一
“美的自由的藝術在外在形式方面是漫不經心的,不讓它顯出任何思索,目的和意圖,而在每一點表現和曲折上只顯出整體的理念和靈魂。”[3]影視作品講究藝術性,情節完整性和內容統一性是首要的,植入影視中的廣告雖然首要追求商業性,但是植入影視中的廣告必須為影視作品結構的系統性、情節的完整。因此,與普通的廣告形式相比,影視植入式廣告須遵循 “影視第一,廣告第二”[4],即植入式廣告的商業性首先要服從影視作品的藝術性,影視作品和植入其中的廣告成為一個有機統一體。
一部《劉老根》捧紅了鴨綠江邊河口的“龍泉山莊”。《魔戒3》的上映則在全球影迷心中掀起一股新西蘭旅游熱。《大力水手》的播出使大家發現菠菜的魅力。所以,影視植入式廣告商業性和藝術性的有機統一可以實現植入式廣告的后續商業繁榮發展。反之,就會出現類似虎年春晚節目植入式廣告的“滑鐵盧”。
(二)合規律性與合目的性相統一
“合規律性就是真,合目的性就是善,自由也就是真與善的統一。”[5]影視植入式廣告的真就是廣告中所涉及的產品或品牌客觀內容的真實及廣告藝術表現的真實,善即消費者的功能利益訴求。
現在我國大部分影視植入式廣告主要是綜藝節目中或影視作品中產品或品牌標識植入、道具植入、鏡頭特寫等簡單植入為主,植入內容具有真實性,但是隨著植入式廣告發展層次的提升,情節植入、角色植入、意境植入、性格植入等在影視作品中的深度植入廣告形式會很多。它們為了廣告發展及劇情的需要,不可避免地會運用夸張的手法,但是有些言過其實的廣告植入可能就會適得其反。“誠實的廣告才有銷售力”,“以善取勝是廣告審美價值的突出表現”。[6]虎年春晚國窖酒1573的廣告植入可屬典型的嫁接不成功的影視植入式廣告。《奮斗》中的諾基亞手機廣告和奧迪汽車廣告植入可謂經典廣告植入。劇中的手機和汽車不僅僅是一種影視道具,主要成為顯示各式人物身份和地位象征的廣告代言物,比如:陸濤畢業初使用時尚、運動款諾基亞手機,等遇到富爸爸之后,開始使用經典、高貴的諾基亞8800;陸濤的富爸爸座駕一直是奧迪A8,小有成就的陸濤開的是奧迪A4,而富家千金米萊則使用的是奧迪A3。
符合產品或品牌個性特點的影視作品才能達到廣告植入效果,廣告和影視情節融合度、相關度越高,植入其中的廣告給受眾留下印象越深刻,他們審美愉悅和滿足的同時也不知不覺中關注、尋覓、喜歡其中植入式廣告蘊含的生活品味、生活方式和消費理念。因此,影視植入式廣告商在廣告植入之前一定要謹慎選擇合適的影視作品,力爭使植入影視中的廣告與影視實現完美統一,使廣告實現最大化的真、善、美。
(三)個體性與社會性相統一
表現之一是目前的影視植入式廣告還游離于國家相關法規和政府監管之外,影視植入式廣告的泛濫發展也無人限制。影視植入式廣告不僅僅是廣告,還是影視的一部分,擔負著滿足人們的審美愉悅,引領人們的生活潮流,激發人們的消費需求等重任。因此,影視植入式廣告需要相關法律法規的規范、監管制度的約束、社會大眾的監督和影視植入式廣告制造商的自律。只有這樣,影視植入式廣告才會擁有健康的綠色生長環境,最終才能發展為廣告主、媒體及觀眾青睞的廣告形態。
表現之二則是:影視植入式廣告只有與其他廣告形態相互融合、相互作用,充分發揮各種廣告的優勢形成一種廣覆蓋、立體化的交互整合式廣告傳播形式,那樣才能實現植入式廣告效果最大化。《丑女無敵》360度品牌植入發展策略就是影視植入式廣告個體性和社會性相統一的典型案例。策略上遵循傳播價值最大化原則,在軟廣告和硬廣告的組合上,做到植入廣告和硬廣告互相關聯。[7]
表現之三是影視植入式廣告發展所產生的一系列社會發展增值產業鏈。個體性和社會性相統一的影視植入式廣告不僅僅可以提高植入影視中的產品或品牌的認知度、知名度,還可以產生與植入式廣告相關的出版業、游戲業、娛樂業等產業的增值發展。
三、 影視植入式廣告“美的創造”
影視植入式廣告“美的創造”包含以下途徑:
(一)影視第一,廣告第二
影視植入式廣告需要選擇正確的影視作品,因為一部成功的影視作品可以推動影視植入式廣告的發展,反之只會是失敗的影視作品的犧牲品。再者,植入影視中的廣告必須是影視的血肉,植入影視之前需要精心策劃,選擇與廣告產品或品牌特性相關度高的影視作品作為廣告載體,影視的情節發展與廣告內涵統一,影視中的人物個性與產品或品牌個性一致,影視作品的目標觀眾與廣告中的目標消費者有最大的共同點。只有事前介入影視作品中,量身定做廣告植入內容才能實現廣告和影視作品血肉相連。《杜拉拉升職記》中植入了汽車、電腦、手機、紅茶、泰國旅游局、巧克力、化妝品等將近30個品牌,都是與都市、白領有關的產品品牌,但是因為其影視作品的偏喜劇特性,觀眾易于接受這些植入廣告,而且樂于購買其中的廣告品牌。
(二)科學發展影視植入式廣告
內容是影視植入式廣告發展的精髓,沒有內容的品牌是沒有內涵的。創意的新奇需要形式的創新及情境的創新,此外還需把握荒誕與新奇、華麗與自然、幽默與哲理、秀婉與祟高等廣告美類型的辯證關系。一部影視作品盡量植入一種商品中的一種品牌,以實現行業獨家、植入品牌聚焦、品質保證、專注服務。多種品牌聚焦于一部影視作品中則需要科學安排各類品牌的表現形式,以實現訴求差異。
此外,還要考慮植入影視中的廣告的時效性、重復度、產品生命周期等。建立科學、完整的影視植入式廣告效果評估體系,對植入影視中的廣告效果量化評估,實現影視植入式廣告的科學發展;構建影視植入式廣告定價體系,促使影視植入式廣告規范發展。
(三)構建綠色影視植入式廣告
影視植入式廣告發展需要廣告主、影視制造商、企業、消費者和政府等共同監督管理,從制度上和法律上規范影視植入式廣告的發展,影視植入式廣告相關制造人也要加強自律意識,以和諧的植入廣告環境構建綠色影視植入式廣告。
(四)打造影視植入式廣告系統產業鏈
影視植入式廣告在植入階段有成效時,要發展成為一個以影視植入廣告為源頭,進而進入娛樂業、游戲業、服裝業、出版業等其他產業的影視植入式廣告系統產業鏈。建立以植入產品為核心的系統產業鏈,使影視植入式廣告效果有連續性,打造影視植入式廣告后續效應。
只有與社會其他廣告形式有機整合發展,充分發揮不同廣告媒體的傳播優勢,才能更好地實現廣告傳播效果,最大化地塑造產品的品牌知名度。
四、影視植入式廣告“美”的前景
2010年1月1號廣播電視廣告管理61號令的實施,廣告發展進入瓶頸期。植入式廣告因為其成本少、效果好的傳播優勢慢慢開始受到廣告主喜愛,嚴峻的廣告市場環境和廣告規范管理為植入式廣告的發展提供了一個新的契機。
植入式廣告嫁接于我國影視載體中,初期的實踐已經證明影視植入式廣告效果比其他的廣告效果相對較好。有人預計,2010年付費電視植入式廣告規模將達到3 100萬美元。2010年植入式廣告步入全面亢奮的時代,群雄并起,前途光明。因此,影視植入式廣告的發展前景是非常“美”的,有美的前景還需要我們繼續努力。遵循植入式廣告“美的規律”進行“美的創造”,打造系統的影視植入式廣告產業鏈、構建綠色植入式廣告、形成立體交互整合式廣告傳播體系,促成影視植入式廣告健康發展。
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據不完全統計,目前全國網吧數量將近20萬家。影視點播已成為網吧吸引顧客上機、延長上機時間的最有效方式。有專家估計,網吧影視服務蘊含著幾十億的市場價值,這樣巨大的市場容量,吸引了眾多互聯網公司的參與,也帶來眾多風險投資商對網吧影視這一數字新媒體的關注。隨著政策監管加強,網吧自身規范發展的需要,乃至多年來企業的培育,網吧影視服務市場展現出良好的發展前景,產業鏈也逐步清晰。
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不同于銀行較為熟悉的傳統制造業,新興產業在運作模式、盈利模式、金融需求上存在較大的差別,同時新興產業內不同業態也呈現出較大的個性化特點。為更好地發揮金融支持效力,商業銀行在總結歸納文化產業不同細分行業異同的基礎上,應根據不同類型、不同階段、不同特點的客戶,準確地鎖定“適用對象”,全面地研究“需求特點”,有針對性地提出“解決方案”,逐步探索專業化的新興產業金融服務模式,助推新興產業實現健康快速發展。
縱深服務:讓孵化器小微企業“不差錢”
2009年底在北京創辦的某創業孵化器,以“天使投資加創新產品構建”特色孵化模式獲得社會、媒體的高度關注,以驚人的速度成長著,已經成為熱衷科技創新的青年創業者的搖籃,成為一個幫助創業者放飛夢想的地方。
但是,創業孵化器作為一個早期創業平臺,平臺旗下的眾多小企業依然面臨著運營融資難題。科技型小企業成立初期幾乎都遇到過資金不足的窘境。由于企業注冊時間短、沒有抵押品、暫時也沒有收入,很難獲得銀行的貸款支持。
令人欣喜的是,自孵化器創立伊始,J銀行主動向該孵化器拋出了橄欖枝,為其投資的項目團隊提供全方位金融服務。針對孵化器孵化企業的特點,該行深入研究創新工場的業務模式、企業需求特點,充分分析其金融服務需求,在北京市同業中創新性制定了以“投貸一體化”業務為核心的綜合金融方案,打破了以往以單一產品介入營銷的做法。
針對孵化器所投資的項目多為移動互聯網、消費互聯網、電子商務和云計算等行業,企業雖發展迅速但多為輕資產公司,抵質押物不足的特點,該行還在“投融通”產品的設計和授信審查上,強調對企業細分行業前景、未來成長性的考慮,重視其第一還款來源,淡化對擔保措施的考量;在風險控制方面,要求企業為已與投資機構簽訂投資協議,并由股權投資方出具融資推薦函的形式,控制和防范風險。
無論是流程機制上的創新,還是產品設計、服務模式上的創新,J銀行都以“孵化”企業的需求特點來設計,以能否給客戶“提供可持續的用戶價值”為衡量標準。在J銀行的信貸支持下,該孵化器顯示出了強勁的發展勢頭,40多個初創項目中十余個項目獲得千萬美元的外部投資,同時聚集一大批行業精英,其中不乏來自本土知名企業的專業人士和有過多次創業實踐的本土創業者,又有來自硅谷的自身技術人才、著名跨國科技公司的業內高手。
金融引擎:助推“文化之舟”啟航
近年來,新興文化企業異軍突起,其促進經濟轉型的驅動作用日益顯現。W公司是一家總部位于北京的領先網絡游戲開發商和運營商。公司發展初期,主要依靠自主研發的游戲引擎和游戲開發平臺開發網絡游戲。憑借著多款網游產品的推出,在游戲玩家中積累了超強的人氣和良好的口碑。受助于我國文化大發展的大好形勢,W公司在近幾年的發展中,在影視領域的持續擴張和壯大,引發了公眾對該公司的重新認識和定位,已成為游戲行業與影視產業合作的一個標榜標例。
擺在W公司面前的難題是,文化企業通常都是有形資產少、無形資產多,而無形資產變現能力較弱,很難變成“真金白銀”,以往的抵押貸款模式很難成功。該公司相關負責人無奈地表示,文化產業鏈短小、單向化經營的傳統模式制約著文化產業發展,企業轉型升級的內在需求日益顯現。
關鍵時刻,J銀行伸出了援助之手。2011年,該行從戰略的高度審視新興文化行業的發展前景和行業特殊性,自發地探索信貸模式,以信用與版權質押相結合的方式,向W公司及其旗下5家子公司提供一攬子的信貸解決方案,貸款資金用于該公司影視劇項目的拍攝、制作和發行。在J銀行貸款資金的支持下,W公司在電影、電視以及藝人經紀業務上逐步形成戰略優勢,實現產業鏈的延伸升級。
[關鍵詞] 動畫 數碼 影視
一、中國動畫產業實際上仍然處于起步階段
中國動畫產品的消費市場極為龐大,客觀上為發展動畫產業提供了良好的市場基礎和發展前景,但和國際上動畫產業發達的國家相比,中國的動畫產業實際上至今仍然處于起步階段。
1.生產制作現狀
據有關部門統計,中國2004年僅網絡游戲的產值已經達到25億元,年增長率在50%以上,但是,遠遠滿足不了市場的需求(中國目前動畫產業市場的需求規模至少在500億元),主要市場處于被國外產品壟斷的局面。
中國動畫產業在生產制作方面呈現以下幾個特點:(1)生產制作企業的數量增加很快;(2)生產企業的集中程度較高(3)生產企業的積極性較高;(4)生產企業的規模較小;(5)產品的原創性較差。
2.播出市場狀況
產業政策的出臺推動了播出媒體平臺的建設。截至2005年12月3、日,國家廣電總局已批準30家少兒頻道,加上北京、上海、湖南3個動畫頻道開播。至此,全國59家省級、副省級和省會城市電視臺共設有動畫欄目近200個,每周播出的動畫片近4萬分鐘(包括重播)。
二、電腦合成和數碼特效技術在影視動畫產業的作用日益突出
隨著近些年“國際大片”在國內紛紛上映,中國觀眾對影視的鑒賞能力也在不斷的提高,同時也帶動了中國影視業的迅速發展。從世界整體影視票房水平看并非所謂的“影視蕭條”,只是國產影片無論從拍攝、特效、后期合成上都未能達到觀眾所期望的技術水平。中國影視迅速發展與世界“接軌”是中國億萬觀眾的期望也是中國影視業必經的發展歷程。
當前,觀眾對影片的要求已由完全的“情節欣賞”轉化到今天的“情節欣賞”與“場面欣賞”相結合,并且觀眾對“場景欣賞”的要求已大大超過了傳統人為拍攝的范圍,于是電腦合成和數碼特效技術逐漸走向成熟。
一部好的影視作品需要不菲的投資來進行制作,許多影視界大導演都面臨資金問題,不得不通過縮減場景而降低成本,使得作品的含金量大打折扣。在影視中采取電腦制作場面的方法不但能提高影視作品的可看性同時也降低了拍攝成本。
隨著時光的推移,現代化產品幾乎步入社會每一個角落,拍攝歷史題材的影片越發的困難。成功影片中主人公形象已被公眾所接受,而由于演員年齡的增長不能從事影片續集拍攝同時新演員不被觀眾接受的矛盾使得很多導演陷入困境。使用電腦制作場景創建人物可以避免由時間、空間引發的一系列問題。
在影片拍攝過程中一般高難度動作乃至于特技拍攝導演都會聘請替身演員完成,既降低了影片畫面效果同時也增加了影片拍攝的危險性。在今天特效的出現,并不是單純通過“危險度”來衡量的,甚至已經超越了人自身所能完成的范圍。而這些“危險”及“困難”在特效制作中只是簡單到在電腦前敲擊鼠標和鍵盤就能制作出精真的畫面。因此電腦合成和數碼特效技術在影視制作領域的地位日益突顯。
三、平面動畫的消亡和三維動畫的興旺
在動畫片領域,迪斯尼公司作為平面動畫的老大,自從1937年的第一部動畫長片《白雪公主與七個小矮人》大獲成功后,便一發不可收拾。1994年的《獅子王》更創造了平面動畫發展的巔峰,7.8億美元的全球票房使它成為有史以來最賺錢的動畫片,但此后的《風中奇緣》、《鐘樓怪人》、《大力士》、《花木蘭》等片觀眾反映平平。去年,迪斯尼的平面動畫片廠悄然宣布關閉。
1995年迪斯尼公司出品的三維動畫片《玩具總動員》的成功,讓迪斯尼將工作的重心逐漸轉向三維動畫,而迪斯尼今年最大的“招牌菜”就是即將在11月推出《超人特攻隊》(The Incredibles)。《超人特攻隊》情節設計討好,講述一個超人的荒誕故事,曾經拯救世界無數回的超人老爸身材已走樣,對于執行任務感到力不從心。在漫畫英雄片越來越受觀眾歡迎的現代,此片應該會很對影迷的胃口,無怪乎賣座前景深受看好。
四、電腦合成和數碼特效技術近年來在國內影視動畫制作領域成績斐然
我國的影視工作者們在當今國內電影市場需求和國外影片競爭的雙重壓力下,不斷探索中國影視業發展與繁榮的最新途徑。從影片的藝術水平和拍攝制作水平(包括電腦影視技術的運用)近年來都有了長足的進步。
從影片《英雄》的特效方面不難看到《黑客帝國》的影子,這足以證明中國影視開始在特效方面下重筆逐步向國際技術靠攏了。去年年底,國內第一部三維動畫電影《圖蘭朵》正式開拍。另外,我國首部高清三維動畫電影《魔比斯環》日前已經全部制作完成。這部耗資超過1.3億人民幣、動用400多名動畫師、歷時5年制作的影片不僅打破了夢工廠、迪斯尼等少數國際動漫公司對這一領域的壟斷,而且吸引了西方電影界的廣泛關注。《魔比斯環》的預告片在去年的戛納電影節上吸引了120多個國際客商的目光。
美國紐約洛克菲勒中心,是當今世界上規模最龐大的私人商業與娛樂中心,它位于紐約最繁華的商貿金融中心曼哈頓島。70層高的RCA大樓是整個中心的主體建筑,當中還有商業建筑、辦公樓、旅館、公寓大樓,以及劇場和電影院等娛樂設施。加拿大多倫多伊頓中心是通過商業步行街方式,將商業及其他功能空間有效組織在一起的成功實例。伊頓中心堪稱加拿大最大的現代化百貨公司,是跨越5個街區的龐大多層商業綜合體,由百貨公司、零售商店、24層塔式辦公大樓和車庫等組成。法國巴黎德方斯新城事務區,則是巴黎市郊的一個高層貿易辦公區,位于巴黎城市軸線愛麗舍田園大路往西的主干道上,其規劃不僅充分考慮到商業綜合體的實際運營情況,還格外設計了商業區之間通暢的交通路線布局。在日本東京的陽光城,有一幢60層共240米高的辦公樓,以及一幢38層的旅店,陽光城底部設有地下3層的商業街,商業街中心布置有貫通到樓頂的中庭。屋頂廣場上設計了兩幢分別為7層、10層的建筑,當中綜合了多種功能,如展覽館、水族館、劇場、天文館等。
此外,北京798藝術區是國內比較有代表性的商業綜合體,從藝術大師的畫展、流行時尚的走秀,直至新產品會……798每天都在不間斷的上演各式各樣的“走秀”,已成為北京都市文化新地標。藝術區的名字是由北京國營電子工業老廠區的名稱沿用而來,人們在798藝術區的發展過程中形成了798共識,因此798也指這一藝術區引申出的文化概念,重點推崇LOFT這種時尚居住與工作方式。北京798的入駐者里,既包括設計、出版、展示、演出、藝術家工作室等文化行業,又包括精品家居、時裝、酒吧、餐飲、蛋糕等服務性行業。在對原有歷史文化遺留進行保護的前提下,他們將原有工業廠房進行了重新定義、設計和改造,帶來的是對于建筑和生活方式的創造性理解。這些空置廠房經他們改造后,本身就是一件嶄新的建筑精品,在歷史文脈與發展范式、實用與審美之間,與廠區的舊建筑展開了生動對話。2003年,798藝術區曾被美國《時代》周刊評為全球最有文化標志性的22個城市藝術中心之一。同年,北京首度入選《新聞周刊》年度12大世界城市,原因在于798藝術區把一個廢舊廠區變成了時尚商業社區。2004年,北京被列入美國《財富》雜志每年度評選的世界最有發展前景20大城市之一,入選理由仍然是超凡脫俗的798時尚商業社區。
綜上所述,縱觀當前國內重點商圈建設發展趨勢,以商業綜合體為代表的地產項目,日益成為推動城市商圈發展和新型城區商業配套建設的主力軍。這些大規模、立體式、多業態、體驗式的“微商圈”購物中心項目,由開發商統一規劃建設、統一物業管理,提供足夠的停車空間等公共服務。它與一般社區商業項目和商業街相比,布局凸顯集群化、服務型特色鮮明,滿足了區域內人們購物、餐飲、娛樂、文化消費的多重需求,是新興城區商業聚集的新型態、新方向,也是城市大面積地產開發商配套建設的主形態。
如今,商業綜合體作為最普遍的綜合體實踐形式,逐漸得到了市場青睞。然而,在中國仍然是方興未艾的事物,國內許多城市中的商業綜合體應被稱為城中城。從尺度規模上看,都是超的單體建筑的組合,整個商業綜合體與周邊割裂,沒有同城市脈絡和城市其他空間接軌,形成了孤島狀態,并不符合建造初衷。同時,由于其定位過于高檔,致使很多人對其敬而遠之,成為目前商業綜合體普遍存在的弊病。其實,商業綜合體就是一臺非常精密而高效的機器,若要改善環境必須特別強調交通問題。與其說交通是商業綜合體的一員,不如說是整個商業綜合體的引擎,因為完善的交通不僅能帶來大量人流,還能帶來無數的潛在商機。所以,交通是商業綜合體最有力的配套設施,無論商業綜合體的功能是辦公、酒店,抑或其他形式的購物空間,其核心內容仍是透過設計,令商業綜合體的功能場所與城市其他功能空間接軌,也是商業綜合體成功的基本點。換句話說,就是從城市角度了解商業綜合體如何有效推進城市化進程,并與城市其他部分有機結合。
但是,商業綜合體的設計應該換位思考,從宏觀角度思考定位和功能。有些商業綜合體不太成功,主要因為開發商臆斷設計而不考慮實際消費能力。當然,綜合體設計絕不是某一方獨立主導就可完成的事情,首先要考慮人性化設計與城市脈絡的聯系。例如英國的城市脈絡比較緊湊,商業綜合體與城市周圍的人流緊密結合,就連商業中心的每個出口設計都要與街道對接。商業綜合體是城市可持續發展的重要因素,多在人流密度比較高和交通樞紐地區起到核心作用。同時,它也為城市提供了一個多彩空間,因為好環境能使人充分活力與朝氣,這必然給商業空間再次帶來正能量的商機。可見,商業綜合體的文化內涵同樣不容忽視,將公共商業建筑與文化巧妙融合,更有利于促進商業綜合體的壯大。
廣場上設計了兩幢分別為7層、10層的建筑,當中綜合了多種功能,如展覽館、水族館、劇場、天文館等。
此外,北京798藝術區是國內比較有代表性的商業綜合體,從藝術大師的畫展、流行時尚的走秀,直至新產品會……798每天都在不間斷的上演各式各樣的“走秀”,已成為北京都市文化新地標。藝術區的名字是由北京國營電子工業老廠區的名稱沿用而來,人們在798藝術區的發展過程中形成了798共識,因此798也指這一藝術區引申出的文化概念,重點推崇LOFT這種時尚居住與工作方式。北京798的入駐者里,既包括設計、出版、展示、演出、藝術家工作室等文化行業,又包括精品家居、時裝、酒吧、餐飲、蛋糕等服務性行業。在對原有歷史文化遺留進行保護的前提下,他們將原有工業廠房進行了重新定義、設計和改造,帶來的是對于建筑和生活方式的創造性理解。這些空置廠房經他們改造后,本身就是一件嶄新的建筑精品,在歷史文脈與發展范式、實用與審美之間,與廠區的舊建筑展開了生動對話。2003年,798藝術區曾被美國《時代》周刊評為全球最有文化標志性的22個城市藝術中心之一。同年,北京首度入選《新聞周刊》年度12大世界城市,原因在于798藝術區把一個廢舊廠區變成了時尚商業社區。2004年,北京被列入美國《財富》雜志每年度評選的世界最有發展前景20大城市之一,入選理由仍然是超凡脫俗的798時尚商業社區。
綜上所述,縱觀當前國內重點商圈建設發展趨勢,以商業綜合體為代表的地產項目,日益成為推動城市商圈發展和新型城區商業配套建設的主力軍。這些大規模、立體式、多業態、體驗式的“微商圈”購物中心項目,由開發商統一規劃建設、統一物業管理,提供足夠的停車空間等公共服務。它與一般社區商業項目和商業街相比,布局凸顯集群化、服務型特色鮮明,滿足了區域內人們購物、餐飲、娛樂、文化消費的多重需求,是新興城區商業聚集的新型態、新方向,也是城市大面積地產開發商配套建設的主形態。
如今,商業綜合體作為最普遍的綜合體實踐形式,逐漸得到了市場青睞。然而,在中國仍然是方興未艾的事物,國內許多城市中的商業綜合體應被稱為城中城。從尺度規模上看,都是超的單體建筑的組合,整個商業綜合體與周邊割裂,沒有同城市脈絡和城市其他空間接軌,形成了孤島狀態,并不符合建造初衷。同時,由于其定位過于高檔,致使很多人對其敬而遠之,成為目前商業綜合體普遍存在的弊病。其實,商業綜合體就是一臺非常精密而高效的機器,若要改善環境必須特別強調交通問題。與其說交通是商業綜合體的一員,不如說是整個商業綜合體的引擎,因為完善的交通不僅能帶來大量人流,還能帶來無數的潛在商機。所以,交通是商業綜合體最有力的配套設施,無論商業綜合體的功能是辦公、酒店,抑或其他形式的購物空間,其核心內容仍是透過設計,令商業綜合體的功能場所與城市其他功能空間接軌,也是商業綜合體成功的基本點。換句話說,就是從城市角度了解商業綜合體如何有效推進城市化進程,并與城市其他部分有機結合。
但是,商業綜合體的設計應該換位思考,從宏觀角度思考定位和功能。有些商業綜合體不太成功,主要因為開發商臆斷設計而不考慮實際消費能力。當然,綜合體設計絕不是某一方獨立主導就可完成的事情,首先要考慮人性化設計與城市脈絡的聯系。例如英國的城市脈絡比較緊湊,商業綜合體與城市周圍的人流緊密結合,就連商業中心的每個出口設計都要與街道對接。商業綜合體是城市可持續發展的重要因素,多在人流密度比較高和交通樞紐地區起到核心作用。同時,它也為城市提供了一個多彩空間,因為好環境能使人充分活力與朝氣,這必然給商業空間再次帶來正能量的商機。可見,商業綜合體的文化內涵同樣不容忽視,將公共商業建筑與文化巧妙融合,更有利于促進商業綜合體的壯大。
此外,還不得不提萬達董事長王健林的“猛進”策略。近日,一條與商業地產相關的新聞引發高度關注:新科大陸首富王健林在青島300億大手筆投資東方影都。
【關鍵詞】古建筑,修繕,仿古建筑,產業發展
1東陽市古建筑資源現狀和面臨形勢
現存于浙江省東陽市境內的古民居盧宅,是我國現存規模最大的明清住宅建筑群落,素有“北故宮,南盧宅”之稱。盧宅建筑群,特別是肅雍堂組群,從建筑形式、空間序列、匾額題名等各個方面充分反映了明代以后理學思想和倫理宗法觀念對民居的深刻影響。城東街道的李宅,是東陽宗祠最大、民居最古、建筑類型最豐富的古村落,是活態的古民居博物館。巍山是一座死火山,自然風光優美,山上有火山噴發遺留的黑石林,相傳還有晉朝葛洪煉丹遺跡。巍山廳堂是東陽古建筑的三大招牌建筑之一,巍山以其擁有古建筑數量眾多、歷史悠久、規模龐大、保存完整、品類齊全、藝術價值高的廳堂享有盛譽。也是東陽古建命運的縮影。但是近年來,由于資金缺乏,這些農村古建筑往往得不到應有的保護,或破敗不堪,或瀕于倒塌。
2近年來東陽市古建筑保護情況分析
2.1古建筑的保護模式。第一種采取村里自行保護。這種方式極不合理。古建筑流傳至今產權不清或產權共有,實際上相互扯皮時有發生,給保護管理工作帶來了極大困難。村里只能協調沒有懲罰權,有的所有者將古建筑的有價值的雕刻構件斗拱拿去賣,村里對這種事情實際上往往無能為力。第二種是市政府統一保護,登記造冊,對古建筑等公房進行保護。政府出資結合民間資本共同管理,不改變公有房產前提下開發旅游,出版相關書籍提升東陽古建筑知名度。
2.2古建筑保護工作中存在的問題。
首先是責任主體不明確,缺少牽頭部門。公房部分由市房管局管理;其余有的古建筑由村委管理,有的古建筑隸屬私人財產,缺少牽頭的權利責任主體,對保護不利的單位和個人缺少處罰措施。其次“保護為主,搶救第一”,是古建保護工作的立足點。東陽舊城拆遷、舊村改造對古建筑造成了破壞。一些古建筑隨著城市建設的發展拆除了,沒有對其進行改移或重建。村里的古建筑村民保護意識不強。不少地方對古城鎮、古村落建筑保護和利用的重要性認識不足,缺乏歷史的責任感和使命感,對保護工作沒有行之有效的建設規劃和措施,偏面強調現代城鎮、村落的建設發展,基層文化文物部門對城市規劃建設無權干預等等。最后最關鍵的是資金補助不夠。很多古建筑雖列入了文物保護點,卻年久失修隨時可能倒塌。
2.3古跡和古建筑環境的修復思路。
思路一“原汁原味”。 對古建筑環境的保護和修復以歷史資料為基礎,追求形似和原真。這種思路和做法能夠最大限度實現對歷史環境的保護,但由于農村史料匱乏,只能推測當時歷史環境。思路二保護為主,按需變更。對于具體的歷史古建筑,是保護還是修復、擴建,需要根據其價值、現狀、空間形態等相關因素綜合分析。采取合適的保護、修復和利用策略,達到古建筑與現代建筑環境的和諧統一。現在我國城市建設“千城一面”現象很嚴重,古建筑作為建筑之鄉特色需要重點保護修繕。
2.4古建筑保護工作的建議。首先制定古建筑保護工作細則。明確“政府主導,民間參與”的古建筑保護思路,建議由房管局下設專門機構管理。出臺《東陽市古建筑保護細則》。其次開放古建筑旅游。提升東陽市旅游文化影響力,利用旅游收入修繕及開放古建筑。再次加大古建筑的宣傳力度,在全社會形成“保護古建筑,人人有責”的輿論氛圍。
3東陽市仿古建筑產業發展現狀
東陽最大的仿古建筑群體是東陽橫店影視基地。橫店影視城地處浙江省中部的東陽市橫店鎮,東陽市總面積為1739平方千米,總人口約79萬。東陽橫店國家級影視產業仿古建筑群體,通過“無中生有”的方式成功復制了創業神話。 其主要形式有:(1)仿古影視拍攝地。包括了影視型主題公園、影視城及其他外景。(2)影視節慶旅游。(3)影視文化旅游影視文化旅游主要是以影視產業為主題的旅游活動,包括了解影視產業的過去, 回顧昔日的經典作品,展望影視產業的未來,體驗最先進的影視科技等內容的旅游形式等等。
中國影視產業的崛起,推動了橫店旅游業的發展。浙江橫店影視城作為國家5A級旅游區。隨著浙江橫店影視城影視文化旅游資源的不斷整合,旅游產品的不斷升級、開發,浙江橫店影視城已經從單一的經營“影視基地”旅游,向“影視型主題公園”旅游的發展戰略轉變。
4東陽仿古建筑人才培養政策
目前金華市高校有浙江師范大學、金華職業技術學院、浙江廣廈學院、橫店影視學院等,對于古建筑人才高等學校要負起培養責任。中國古代的房屋均由匠人營造,師徒相傳,世代相傳。東陽廣廈學院開設木雕專業,對于保護木雕工藝,發展仿古建筑產業起到重要作用。
5東陽仿古建筑發展前景
東陽地處浙中,歷史上是著名的木雕之鄉。古建筑市場繁榮,大大小小的古建筑公司有浙江東陽古建筑公司、東陽木雕園林工程有限公司、廣廈東陽古建園林有限公司、花園古典建筑公司等等,發展仿建筑影視旅游文化產業和其他產業一樣,人才是關鍵,這也是文化競爭力的核心所在。文化產業是一種知識密集型的智能產業,對于政府需要以優惠政策吸引文化有海外背景及高級技術人才。其次在稅收、金融信貸等財政政策上取消民資、外資的限制,積極探索影視產業融資模式,最后成立相關行業協會規范企業合作等等。