序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇影視制作論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

影視制作論文:廣告學專業開設影視制作課程的教學研究與實踐

摘要 以往廣告學專業開設影視制作課程面臨教與學的雙重困惑，有鑒于此，我院大膽改革，創新影視制作課程的教學與實踐，積累了豐富的經驗，取得了較大的成果。

關鍵詞 廣告學專業 影視制作 教學研究 實踐

一、廣告學專業開設影視制作課程教與學的雙重困惑

上世紀90年代以前，影視創作還屬于影視 藝術 的專業領域，被媒介長久壟斷， 90年代后，數字技術的飛速 發展 不僅使得數碼攝像器材和非線性編輯設備的性能不斷提高，而且出現大幅度降價，稍具規模的廣告公司都有能力配備精良的數字攝錄編系統，他們不再依賴專業電影公司和電視臺的專業人士進行電視廣告或宣傳片的制作，在招聘員工時將目光投向那些不僅具有廣告學專業背景，同時具有影視創作能力的求職者，在實際工作中要求員工不僅能進行電視廣告創意寫出文案，還要求他們能根據文案寫出分鏡頭腳本，繪制故事版，有些公司將拍攝交給影視公司進行，后期制作則由員工完成，而有些公司前后期制作完全由本公司員工完成。再如電視臺在招收新聞記者時，除考慮相關的專業背景外，還要求具備一定的前期拍攝和后期制作的能力，在實際工作中根據需要進行角色的轉換，要能采、能寫、能編甚至能播。

面對市場對人才的要求，

文字表達與視聽語言的表達相結合。影視作品其實就是文學作品的視覺化，除了在實題化作品上培養學生的畫面感和鏡頭敘事的能力外，在課堂上要求學生根據教師規定的主題即興用一段文字表達與主題相關的一段情節，然后將這段文字視覺化，利用分鏡頭表達出來，這一訓練在《電視攝像與編輯課程》及《電視廣告制作》課程中均被采用，在《電視攝像與編輯》中會以約會、離別、感動等主題由學生先進行文字表達再將這段文字用分鏡頭表達出來，在《電視廣告制作》課程中，要求學生將課前布置的30秒的電視商品廣告的文案創意表達出來，并將其視覺化，同時請其他學生提出意見并進行修改。學生們在這個環節有著較高的積極性，有的學生能寫能說，但畫面感不強，通過這個訓練可以培養他們的畫面感以及鏡頭敘事的能力。

課內與課外相結合。影視 藝術 的理論修養在影視創作中是十分重要的，而廣告學專業開設影視制作課程不可能如同影視藝術專業般在影視藝術的理論修養上給學生全面細致的培養，作為任課教師要推薦一些與影視藝術相關的書籍給學生，進一步提高學生影視藝術的理論修養。另一方面任課老師還要推薦一些好的影片給學生加強讀解影片的能力，將影片中的創作手法運用到實際的操作中。如在《電視攝像與編輯》課程中，任課老師布置學生課外觀摩經典影片，在課內針對其中精彩的段落進行分析，讓學生理解蒙太奇的思維、時空的轉換、時空的壓縮與延長，主觀鏡頭與客觀鏡頭的運用等等，課外布置讀解電視廣告，在《電視廣告制作》課程教學中播放一則廣告馬上讓同學們說出共有多少個鏡頭，背景 音樂 在什么時候響起的，里面時空壓縮與延長的段有哪些等等，利用課內與課外相結合由提高學生讀解影片的能力，來進一步增強學生的畫面感。

三、廣告學專業開設影視制作課程的教學效果

經過近五年的教學實踐，廣告學專業開設影視制作課程教與學的雙重困惑得到初步解決，初步探索出一條具有廣告學專業特色的影視制作課程教學之路，學生們可以自由組成一個團隊進行影視作品的創作。

在2007年 教育 部高教司舉辦的第二屆全國大學生廣告藝術設計大賽中，我院的影視廣告作品在湖南省分賽區取得了影視類作品的一個一等獎，一個三等獎，一個優秀獎。在全國的評比中又獲得兩個三等獎，影視作品的獲獎等級在湖南省處領先水平。

影視制作論文:關于線性編輯與非線性編輯在影視制作中的優劣分析

【論文關鍵字】:非線性編輯　線性編輯　影視制作

【論文摘要】:本文通過對線性編輯和非線性編輯各自特點的分析,提出非線性編輯在當今影視作品制作中的優勢及進一步的發展趨勢。

引言

隨著現代化教育教學的需求,影視作品一目了然、生動直觀,在教育教學上得到廣泛的應用。如何使教師盡快地掌握多媒體影視作品制作技能,尤其是非線性編輯技能,是擺在我們面前的一項重要任務。作為一名多年從事影視編輯的工作人員,談談我從傳統的線性編輯到現在的非線性編輯在影視制作中的一些體會與分析,供大家參考。

使用傳統線性的編輯方法,為制作一個十來分鐘的節目,往往要面對長達四五十分鐘的素材帶,反復進行審閱比較,然后將所選擇的鏡頭編輯組接,并進行必要的轉場、特技處理。這其中包含大量的錄像編輯機的機械重復勞動,隨著復制編輯次數的增加造成圖像質量的大幅下降。

在傳統的電視節目制作中,電視編輯是在編輯機上進行的。編輯機通常由一臺放像機和一臺錄像機組成,編輯人員通過放像機選擇一段合適的素材,然后把它記錄到錄像機中的磁帶上,然后再尋找下一個鏡頭,接著進行記錄工作,如此反復操作,直至把所有合適的素材按照節目要求全部順序記錄下來。

由于磁帶記錄畫面是順序的,無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭,也無法刪除一個鏡頭,除非把這之后的畫面全部重新編輯錄制一遍,這種編輯方式就叫做線性編輯,它給編輯人員帶來很多的限制,編輯效率非常的低,勞動強度大。

而在非線性編輯系統中,大量的素材都存儲在硬盤上,可以隨時調用,不必費時費力地逐幀尋找。素材的搜索極其容易,不用像傳統的編輯機那樣來回倒帶。用鼠標拖動一個滑塊,能在瞬間找到需要的那一幀畫面,搜索、導入易如反掌。整個編輯過程就像文字處理一樣,既靈活又方便,節目圖像質量沒有被衰減,從而保證了圖像在被反復編輯制作完成后依然保持鮮艷的色彩。

2、非線性系統的組成

非線性編輯的實現,要靠軟件與硬件的支持,這就構成了非線性編輯系統。

從硬件上看,可由計算機、視頻卡或ieee1394卡、聲卡、以及外圍設備構成。其中視頻卡用來采集和輸出模擬視頻,也就是承擔a/d和d/a的實時轉換。

從軟件上看,非線性編輯系統主要由非線性編輯軟件以及二維動畫軟件、三維動畫軟件、圖像處理軟件和音頻處理軟件等外圍軟件構成。

隨著計算機硬件性能的提高,視頻編輯處理對硬件的依賴越來越小,軟件的作用則更加突出。因此,掌握非線性編輯軟件,就成為了關鍵。

非線性編輯說到底是應用計算機圖像技術,在計算機中對各種原始素材進行編輯操作,并將最終結果輸出到計算機硬盤、光盤、錄像帶等記錄設備上完成了一系列完整的影視制作過程。由于原始素材被數字化存儲在計算機硬盤上,信息存儲的位置是并列平行的,與原始素材輸入到計算機時的先后順序無關。這樣,我們便可以對存儲在硬盤上的數字化音視頻素材進行隨意的排列組合,并可進行方便的修改,非線性編輯的優勢即體現在此,其效率是非常高的,創作你的作品,發揮你的想象力,再也不用受線性編輯的限制了。

非線性編輯系統的出現與發展,一方面使影視制作的技術含量在增加,越來越"專業化",另一方面,也使影視制作更為簡便,越來越"大眾化"。目前較為完整的一套影視制作系統包括:數碼攝像機、數碼照相機。適合非線性編輯系統的pc機應具有ieee1394輸入口,scsi硬盤接口、raid磁盤陣列管理技術、雙200g大容量的硬盤的計算機,在配置了品尼高公司推出的studio dv旗艦版視頻采集卡,再配合studio12,就構成了一套最基本的非線性編輯系統。

3、非線性系統的實際操作

任何非線性編輯的工作流程,都可以簡單地看成輸入、編輯、輸出這樣三個步驟。當然由于不同軟件功能的差異,其使用流程還可以進一步細化:素材采集與輸入、素材編輯、特技處理、字幕制作和生成與輸出。

3.1采集與輸入

利用視、音頻采集卡和視頻編輯軟件,將模擬視頻、音頻信號轉換成數字信號存儲到計算機中。或者將外部的數字視頻存儲到計算機中,成為可以處理的素材,輸入主要是把其它軟件處理過的圖像、聲音等等,導入到視頻編輯軟件中。

設置素材的入點與出點,以選擇最合適的部分,去除不需要的廢鏡頭。然后按時間順序組接不同素材的過程。

3.3特技處理

對于視頻素材,特技處理包括轉場特效、合成疊加。對于音頻素材,特技處理包括混響特效等。將繁雜的視頻素材和音頻素材組合成具有藝術感染力的畫面和聲音效果。

3.4字幕制作

節目中非常重要的部分,在影視作品中起到畫龍點睛的作用,它包括文字和圖形兩個方面。一般視頻編輯軟件中有大量的模板可供選擇。

3.5生成與輸出

節目編輯完成后,非線性編輯可以生成視頻文件,到網上,或者刻錄vcd和dvd光盤等等。這時一部完整的影視作品就算完成了。

綜上所述,從非線性編輯系統的作用來看,它能集錄像機、切換臺、數字特技機、編輯機、多軌錄音機、調音臺、m idi創作等設備于一身,幾乎包括了所有的傳統后期制作設備。這種對傳統設備的高度的集成性,使后期制作所需的設備降至最少,有效地節約了投資。使得非線性編輯系統在影視制作中的優勢更為明顯。

網絡化是計算機的一大發展趨勢,非線性編輯系統還可以充分利用網絡方便地傳輸數碼視頻,實現資源共享,并可以利用網絡上的計算機協同創作,對于數碼視頻資源的管理、查詢,更是易如反掌。今后在影視制作方面,非線性編輯系統必將發揮著更大的作用。

影視制作論文:淺談數字技術在影視制作中的應用

【論文關鍵字】數字技術　素材　存儲　合成

【論文摘要】本文從當前影視制作的數字化入手,著重剖析了影視制作中的數字化素材、數字化存儲以及數字技術合成方面的現狀,旨在利用現有的條件,不斷提高影視制作的數字化水平。

數字技術在影視制作中的介入和應用從根本上改變了影視作品的質量和特性,也使影視制作平臺發生了巨大的變化,促使影視制作產生了劃時代的變革。這場變革開始于美國,最先使用數字技術制作電影的著名導演詹姆士·a·卡梅倫認為:“視覺娛樂影像的制作和技術正在發生著一場革命,這場革命給我們制作電影和其他視覺媒體節目的方式帶來了如此深刻的變化,以至于我們只能用出現了一場數字化文藝復興運動來描述它。”著名導演喬治·盧卡斯也認為:“我在發展數字技術方面的主要興趣在于能加快電影制作的過程,從而使我能夠以更有效的方式實現我的想法。我一直致力于改進我在電影制作方面的能力,因為主要的電影制作過程仍然停留在19世紀。數字技術可以節省大量的時間和能源,它可以使電影制作人員更富有創造力(無論是在特殊效果還是在后期制作方面)并且使電影制作工作更加輕松。”

在數字技術條件下,影視作品的制作工序大大簡化,制作人員可以比較容易地集導演、攝影、美工等于一身,能夠更好地表現自己的創作意圖,使影視作品更充分地表現創作人員的個性,從而為影視制作人員提供了更為廣闊的制作空間。

一、影視素材創作數字化

數字化非線性編輯系統以及計算機合成技術的普及和應用,使得影視鏡頭中的景物可以由無數個獨立拾取、記錄和處理的影像元素來合成,從而大大拓寬了制作人員的創作想象力。許多影視素材都是通過實拍,然后利用專門的采集設備轉化為數字影視素材的,再根據創作人員的實際需要,進行不同的特效處理;有的影像素材,從頭到尾都是創作人員通過不同的編輯軟件創作出來的。這些素材可以是圖形、圖像等靜態素材,也可以是動畫、錄像等動態素材,還可以是聲音素材。

圖形、圖像作為一種靜態素材在影視制作中是必不可少的。這些素材可以通過拍攝、采集或掃描等方式使其數字化,然后通過圖形、圖像處理軟件制作成各種效果。如果制作人員具有一定的繪畫功底和相關的圖形圖像處理軟件的知識,甚至可以自行創作,而且自行創作可以完全按照自己的設想去實現,并可充分利用所使用的圖形、圖像處理軟件的集成功能。常用的圖形、圖像處理軟件有photoshop、painter、paintbrush、illustrator、corldraw以及photodraw等等。

作為動態素材的錄像視頻素材,主要是通過攝像機拍攝,然后利用計算機軟件或硬件,將呈現在屏幕上的影像截獲,并以一定的格式存儲起來,從而獲得可利用的數字化視頻素材,這一過程通常被稱為視頻捕獲或抓幀。通過抓幀得到的原始素材,可以通過視頻處理軟件做二次處理,從而為更好地實現制作人員的創作要求提供了條件。這類處理軟件有premiere、aftereffects以及videostudio、dsp等等。還有一種動態素材——動畫,它可以完全不受時間和空間的限制,由創作人員利用計算機技術,根據劇本或創意進行制作,大大提高了影視作品的美感和技術含量,這類軟件有maya、3dsmax以及software 3d等等。

近幾年,隨著音頻技術數字化的發展,數字音頻工作站(daw)已經成為專門的計算機化硬盤錄音系統。該系統能夠實現音頻的編輯和處理功能,支持處理長樣本文件(文件大小只受硬盤大小的限制),而且可以隨機存取音頻素材記錄在硬盤上,無損編輯不會影響原始錄音文件的效果,同時還支持dsp數字信號處理,可以將一個片斷或在整個音頻樣本實現編輯,不管是實時的還是非實時的,都不會影響信號的質量。

二、影視素材存儲數字化

隨著存儲技術、計算機技術以及網絡技術的發展,視頻、音頻等數字化影視素材的處理手段的不斷更新,原來記錄在電影膠片、磁帶上的聲音、視頻和圖像將逐漸被存儲在硬盤等數字存儲設備上,使常規的膠片、磁帶的存儲轉向數據硬盤存儲,視頻磁帶錄像機逐步被數字錄像機所取代,這將是數字化發展的又一個飛躍。

數字化存儲設備主要有磁存儲器(如硬盤存儲器)、光盤存儲器(如cd-rom、dvd等等)以及半導體存儲器。這些存儲設備存儲的素材都是數字素材,使用起來非常方便。3種數字存儲器各有利弊,作為單個的存儲器都不能滿足影視級的存儲需要。目前許多影視素材(無論是高清的還是標清的)是以視頻、音頻、圖像等形式存儲在硬盤陣列系統中的。通過網絡技術將諸多影視編輯系統設備與硬盤陣列連接起來,各個編輯系統就可以通過網絡連接設備訪問硬盤陣列,從而形成在線數字素材庫。

例如,目前中央電視臺電影頻道所使用的s2a8000光纖磁盤陣列,不僅速度快、效率高,而且容量大、可擴展性強,并采用了先進的虛擬存儲技術,使數字素材的存儲看起來就像存儲在一個大存儲池中;而且采用了高寬帶和并行處理方式,使影視制作人員可以隨時根據自己的需求快捷地得到所需的數字素材。

三、影視合成數字化

在影視制作的過程中,影像合成占據著非常重要的地位,它是將多種原始素材通過特效混合處理的過程。如摳像、疊加以及色彩通道合成等多種合成手法都在影視制作中得到了應用。這些技法在喬治·盧卡斯的代表作《星球大戰》中,得到了非常成功的應用。

如今隨著計算機技術的發展,以及數字技術在影視制作過程中的廣泛應用,數字影視合成的手段和方法都得到了很大的擴展。它運用先進的計算機圖像學的原理和方法,將多種原始素材通過專門的采集設備數字化,并用計算機將這些數字化素材合成為最終作品,然后輸出到磁帶或膠片上。其畫面效果要比傳統的光學合成方式要好得多。例如曾轟動一時的影片《泰坦尼克》,就以數字化的合成技術實現了諸多驚人的視覺效果,其中最為經典的男主人公教女主人公在甲板上飛翔的鏡頭大家還記憶猶新。它就是通過在綠色背景下運用運動控制捕捉技術進行原始素材的拍攝,然后用三維軟件設計“泰坦尼克”號,通過虛擬攝像機拍攝一段輪船以及海水運動的畫面,最后在合成軟件中進行最終的效果合成。這些數字化的制作和合成手段及方式,都為影視作品的制作提供了新的思路,同時影視工作者在使用計算機進行數字合成的過程中,強烈地感受到數字合成技術的便利性和手段的多樣性;合成的作品比傳統的合成效果更加精美,更加不可思議。這成為了推動數字合成技術發展的巨大動力。

目前我國在影視制作方面對數字技術的應用能力也在逐步提高,逐漸擁有了世界水平的一些軟件、硬件設備,已具備了影視數字加工、數字特技制作的基本條件,并完成了諸如《緊急迫降》、《驚濤駭浪》、《極地營救》、《十面埋伏》等多部數字化技術含量較高的影視作品。當前根據我國影視制作的數字化的發展進程,最為重要的是要不斷地培養一批具有創作能力的復合型技術人才,以不斷提高我國數字化制作能力。

影視制作論文:淺談現代影視制作的工藝流程與設備

由于數字技術的發展與介入,現代影視制作領域發生了很大的改觀。尤其是近幾年,數字技術以加速度拓展到影視制作領域。許多最新的計算機技術的成果都被及時的吸納到了影視制作領域以推動影視制作技術的發展。本文將對影視制作的前沿技術,以及現代影視制作系統的構成和發展做一簡要介紹。

注:本文中所面對的領域主要為數字電影制作領域,提到的視頻系統主要指高清晰度電視系統

現代影視制作流程

無論是傳統影視制作工藝還是現代影視制作工藝,其制作過程基本都可分為三大階段:影像與聲音的獲取(acquisition);影像與聲音的后期處理(post production);影片的發行與放映(distribu-tion and projection)。對于傳統影視制作來講,在三個階段所用的載體均為膠片,后期制作所應用的工藝為化學工藝。而現代影視制作的顯著特點是數字技術在三個階段的大量應用,最早是在后期制作中,現在又逐漸觸及到前期拍攝與最終發行和放映的環節。而隨著數字技術不斷的飛速發展,在各個階段中數字技術應用的范圍還在不斷擴展,程度不斷深入,并可預見的是,在未來的某一天,數字技術將完全取代傳統的化學工藝,而成為支撐影視制作的技術平臺。

不過,不可否認的是,在當前,膠片在以下幾個方面還存在著很大優勢:

一是前期拍攝時的成像質量:在寬容度方面膠片比ccd或cmos感光器件還略高;在清晰度方面膠片尚存在較大優勢, 35mm膠片的理想清晰度可達4k,而目前數字電影拍攝所用的器件的成像清晰度為2k。

二是作為長期保存的介質,膠片已經經過了上百年的歷程,在存儲條件良好的情況下許多膠片可以保存70年之久

三是對于最終發行放映來講,膠片拷貝還是一種性能價格比較高的手段

由于膠片在以上幾個方面尚存在的一些長處,因此,現在許多影片的現代影視制作流程中的許多工藝環節中還有膠片的參與,這就形成了當前比較復雜的影視制作流程。如圖1-1所示:

而對于未來影視制作,則沒有了化學工藝的參與,整個制作流程完全是數字化的,如圖1-2所示。

現代影視制作設備組成

無論是對當前有膠片參與的混合模式還是未來的沒有任何化學工藝參與的數字模式,都需要完備的數字系統解決方案來承擔系統的圖像處理、數據存儲和網絡交換與數據共享,如圖1-3所示即是一個典型的現代影視制作系統。

一般以san (存儲區域網絡)或萬兆位或綁定多條通道的千兆位以太網部署作為現代影視制作系統的骨干核心網絡,連接中央存儲系統、render-farm系統、核心工作站等,在工作組級別和桌面級別則采用千兆以太網或快速(百兆)以太網。

影視制作論文:論數字化影視制作

【論文摘要】科技的發展引發了影視制作的數字革命。數字影視后期技術正逐步取代傳統的影視制作設備和流程，在各個方面對影視產生了巨大影響。

【論文關鍵詞】 數字化 影視制作 軟件 個人化

“數字化影視”是一種將某些傳統制片技術通過計算機與數字、音像、處理盤式記錄以及網絡等技術集合而產生的新的影視制作方式下制作出的全新的影視類型，它是一個從前期到后期到發行完整的流程。

數字化的出現一方面讓我們看到計算機使影像創作得以復興；另一方面看到各種興起的市場，數字技術進入數字化使影視發生革命性變化，重新定義。計算機和軟件在影視各方面得到運用，提高了生產效率。用計算機改變、增強和重新造型影片原始畫面的實踐活動穩步發展。計算機以數字方式和增強電影影像的方法創建出一個個神奇的畫面:用資料影視作數字式棚外場景、數字式彩色校正、濾光效果和繪畫、數字式影像的合成、數字式動畫制作、數字式影片修復、數字式線痕去除、數字化影像增強、數字化缺陷消除、計算機生成素材和膠片拍攝素材的集成。

影視數字化從根本上改變了影視的命運:數字化影視創造娛樂設施的新時代。當影視觀眾被其他傳媒所吸引的時候，影視只有進行再次革新才能有生存的可能。數字化運算創造出的多層合成的神氣場景、震撼人心的音響效果，加上無幕框的特大銀幕畫面所形成的影院放映的臨場感、真實感將是任何傳媒無法比擬的。各種特殊效果的娛樂節目、動感電影、虛擬現場以及各種新型節目都會為活動影像節目生產注入新鮮血液。影視節目的制作和播放，由于數字化方式的加入，而變得更加多元化、隨機化、全球化和可追求化。

數字技術從誕生之日起便對影視制作方式產生革命性的影響，他不可思議地擴展了影視表現空間和變現能力，創造出人們聞所未聞，見所未見，甚至向所未想的視聽奇觀和虛擬現實。從而產生出新的敘事方式，并提出一整套新規則供我們理解，使用，突破。新的數字技術不僅產生了新的影像作品，更在培養著一代新的影像受眾。

一.改變了傳統影視制作方式

從制作層面來說，從劇本寫作的電子化，素材傳遞的數字化，布景搭建、照明設想的數字化模擬，以及電子化的場記，現場的數字化錄入，數字化編輯，都將大大提高影視視聽質量和效果的精度、強度和感染力。同時又有利于導演更好的思考創作。

影視后期制作系統逐步由模擬制作系統轉化為數字分量制作系統；數字信號的記錄媒體也由單一的磁帶記錄轉化為由磁帶、磁盤存儲的多元化的媒體存儲方式；計算機工作站的介入，打破了由切換臺、特技機、編輯控制器一統天下的制作模式；特別是以pc為核心的非線性編輯、2維動畫、3維動畫的逐步成熟，使影視后期的技術變得更加多樣。

影視后期軟件的操作界面越來越像電腦主機的配置，盡量做到板塊化、集成化，這樣看起來既美觀而不顯繁瑣。傳統的繁瑣的影視制作流程，如剪輯、繪圖、字幕、聲音、特技等，被越來越多地繼承到同一個后期制作軟件中。例如digital fusion、aftereffects、combustion等軟件比之間的版本相比，功能越來越多，越來越完善。而softimage ds則干脆把后期制作的幾乎所有方面都集中到一起，具剪輯、合成、繪圖、聲音、特技等于一身。由于這些顯而易見的優勢，軟件的集成化成了各大后期軟件供應商的共同追求目標，也許在不久的將來，主要的后期制作軟件都會集成各個制作階段的功能，形成一個完整的后期制作系統。有利于影視后期制作人員“舉一反三”掌握更多的影視后期軟件。

新的媒體格式不斷涌現。高清晰度電視hdtv的出現、網絡的飛速發展對影視后期制作提出了新的要求，為適應這些變化，各軟件廠商不斷完善軟件功能，緊給市場步伐。在after effects后期的版本中已經支持hdvd、mpeg4及real media格式的制作、其他各種軟件也增加了新媒體格式的支持。伴隨經濟的發展，影視也在飛速發展，今后還會有許多新的音頻格式、視頻格式出現。

二.使影視進入個人化書寫時代.個人dv作品

數字設備價格的下降，大容量硬盤的普及，個人編輯軟件的大眾化應用，使個人工作站的構架成為現實，影視越來越成為一種平民行為。掌握這種技術，任何人都可以獨立拍出影片，而不需要過多的考慮資金的問題。時尚一族可以利用數碼科技來宣揚自己的個性。從來和影視毫無關系的人。也可以親自制作一部影視，過一會導演的癮。有了好的構思，再也不會因囊中羞澀而束之高閣。dv自誕生以來佳作不斷。穿入 編輯整理

影視制作論文:淺析數字化影視制作中藝術與技術的融合

論文關鍵詞：藝術　技術　數字化影視制作　制作人員　制作方式

論文摘要：影視制作既是一門技術,也是一門藝術。隨著科學技術的發展,技術與藝術的相互聯系越來越緊密。影視制作的方式、方法和對制作人員的要求也發生了變化。

藝術與技術的發展是同步的。當代科技的迅猛發展, 對藝術及文化產業的發展產生了深刻影響。20世紀90年代以來, 在計算機技術的不斷推動下, 數字技術在影視制作領域中的應用已呈現出深層次、全方位的趨勢。

影視節目制作是一門技術, 也是一門藝術。任何一種先進的技術都會取代落后的技術, 但是, 作為藝術的表現手段來講就不一定了。例如, 早期的一些優秀作品, 就是用原始的技術設備制作出來的。即使今天用先進設備重新制作, 也未必能勝過。事實上, 這樣做的結果大都失敗了。這說明電視節目制作過程中的藝術創作和技術處理兩個部分是一個不可分割的整體, 互相依存不可分離, 而且, 互相滲透。前者是目的, 稱“ 軟件” , 后者是手段, 稱“ 硬件” 。以往電視臺的制作技術人員大多數是學無線電等理工專業, 不能很好地藝術處理節目, 而電視節目的編導又不懂技術, 不知怎樣更好地通過技術手段實現自己的藝術創作。隨著電視技術的發展, 電視設備的高度集成和功能的增強, 往往需要一個人掌握多方面的知識, 獨立完成多方面的工作。電視臺需要“ 下” 型人才, 即一專多能, 具有綜合素質。這就要求搞藝術的必須懂技術, 搞技術的也要懂藝術, 綜合發展。

一、技術的發展改變了影視節目制作和發行的方法, 為影視制作提供了更大的藝術創作空間, 為觀眾提供了更高質、便捷的收視效果。

數字技術為影視提供了一套新的制作方法和制作工具, 其強大的虛構和仿真能力導致了不斷擴大的視覺效果的可能, 為影視藝術提供了充分的創作空間。

1、影視制作的程序數字化。以往的影視劇本的創作、編制計劃、分鏡頭本大都是在紙上來完成的, 現在逐步被專業的計算機軟件來實現。電視劇本的創作用專業的軟件提供劇作家經常使用的工作單, 有大量的用于場景標題、動作、角色、對白、插話和場景轉換等格式, 并隨意組合, 提高工作效率。用《編制計劃》軟件來編制計劃, 可以做出合理周密的安排, 有包含故事板圖像的細目分配表、可互換的鏡頭腳本等, 能夠形成多個版本。在計算機上調用素材庫或將攝像機的視頻圖像數字化后制作導演希望得到的各種效果, 試驗創作意圖, 提供解決問題的方案, 可以大幅度減少未知因素, 增強制作人員的信心。

2、影視制作的方法數字化。影視攝像可以配備計算機控制的攝像機, 來實現精確控制、重復攝像機的移動軌跡, 提高了畫面拍攝運動、構圖的藝術美感。數字化的多軌錄音、附制作, 音樂的組成元素可以分時錄制, 后期混錄合成, 為錄音師提供了更大的音樂、音響的創作空間。影視節目的編輯采用非線性編輯, 給編輯提供了更加靈活隨意的創作空間。影視制作用計算機進行數字影像特技制作和合成制作。計算機數字圖形制作, 即計算機虛擬三維場景和角色的制作和生成過程。把實拍素材和三維動畫角色合二為一, 創作出傳統拍攝不可能達到的場景和效果。由此可以看出, 現在的數字化影視制作, 不僅主要取決于藝術創作的水平, 同時也是計算機軟、硬件應用水平的綜合體現。

3、影視節目的發行數字化。隨著技術的發展,數字電視、高清晰度電視、網絡互動電視、數字影院也逐步成為影視作品發行的主渠道。報紙、廣播、電視相互融合。人們可以在高速網絡上, 一邊收看影視作品, 一邊查看有關的文字、圖片、音響資料。電影、電視相互支持、相互滲透, 將逐步趨于融合。數字hd24p制片技術是影視技術高度融合在數字化年代的產物。使用它既可以完成電視制作也可以完成電影制作。在數字影院中, 數字圖像可以是存在計算機硬盤中, 也可以由衛星、光纖等組成的無線或有線高速網絡實時傳輸過來。這些都會使觀眾收看影片達到更主動、隨意、便捷、高質的效果。

二、技術的發展對影視制作人員的素質提出了新的要求, 迫切需要大批既懂技術又懂藝術, 具有綜合素質的人員。

隨著技術的進步, 影視制作的數字化、計算機化, 制作設備高度集成, 使得制作環節、制作工種相互融合。數字化影視制作需要多學科、多部門緊密配合, 對從業人員要求比較全面。不僅要求有良好的藝術感覺和影視知識, 還要有對新技術的掌握能力, 所以國外數字制作的從業人員一般要有藝術與工程雙重學歷。而我國以前的制作人員或是學工科的, 或是學藝術的, 這就限制了我國影視制作水平的發展和提高。

數字化的影視制作, 需要藝術家和技術人員進行配合, 由藝術家先制作故事板和分鏡頭劇本, 然后由特技師或者動畫師等技術人員用計算機或模型模擬真實的影視空間, 規劃拍攝場景、燈光照明、場面調度和攝像機運動等問題。后期制作再通過計算機數字合成, 才能夠達到天衣無縫的效果。如果導演不了解數字技冰能千什么, 不能午什么, 就不能發揮數字特技的優勢, 造成設備的浪費。而且往往由于先期沒有經過周密的策劃和組織, 給后期制作增加了無窮的麻煩和困難, 甚至影響最終效果。技術人員如果不能領會導演的藝術構思, 藝術的創作規律, 就不可能制作出令人滿意的藝術作品。而一名錄音師如果不懂音樂, 只懂技術, 又怎么能夠完成多軌分時錄制、后期混錄合成音樂的任務呢

為了不斷提高制作人員的技術、藝術水平, 掌握國際電影數字制作最新技術, 也為我們培養學生提出新的要求。制作專業的學生既要有一定的美術素養, 而且能夠比較熟練地掌握一些流行的二、三維動畫和非線性編輯軟件, 又要掌握一定的工程技術知識和新的技術。錄音專業的學生既要有一定的音樂素養, 又要掌握一定的錄音工程技術知識。此外, 還要注重外語、計算機等基礎課程的學習。因為, 現在的設備面板、設備說明書和軟件大量都是英文版的數字化影視制作的各個環節已經與計算機密不可分。在理論培養的基礎上, 更要注重學生實踐能力的培養。在加強基礎訓練的同時, 我們可以讓學生自己選擇題材, 自己進行創意。因而可以使他們達到最大限度的自由發揮, 制作復雜的特技效果, 不斷克服技術難點, 積累經驗, 從而達到提高制作水平的目的。

影視制作論文:談影視制作中的“神筆馬良”——淺談影視數字制作技術的優勢

[論文關鍵詞]影視制作　數字制作技術　數字特效　視覺效果

[論文摘要]分析了影視數字制作技術的優勢,特別提出了有待提高和改進之處。并結合軟件具體闡述了影視數字技術在計算機制作節目中的廣泛應用和發展前景。

在影視制作的發展歷程中,數字制作技術可謂起到劃時代的變革作用。它以計算機為核心,以數字技術為基礎,從根本上改變了影視節目的制作方式,也使電影、電視變得更為融合。在多年的實踐應用中,數字制作技術的進展給我們帶來了希望,帶來了契機,也帶來了壓力。面對數字技術的飛速發展,我們更需要認真冷靜地思考。筆者就數字技術在影視制作節目中的應用談幾點看法。

一、影視數字制作技術為影視節目制作提供了強大的技術支持

影視節目的制作分為編輯錄像機的制作和計算機的制作兩種方式。前者俗稱為線性編輯,后者俗稱為非線性計算機制作影視節目具備許多優勢。

一是價格便宜。計算機編輯集放像機、錄像機、特技機、時基校正器、字幕機、調音臺等設備于一體,價格便宜。二是圖像質量好。計算機編輯避免了機器對磁帶的磨損以及模擬信號復制的嚴重衰減現象。三是提高工作效率。計算機編輯可以任意地增加或刪除一段畫面或錄音,或任意顛倒位置,反復修改,非常方便。同時,計算機編輯集多種設備、多種功能于一身,提高了工作效率。四是便于資料的保管儲存。磁帶記錄資料占帶量大,保存時間短;光盤記錄資料容量大,無磨損,可永久保存。五是系統容易擴展。計算機硬件、軟件升級很快,日新月異。六是資源共享。通過計算機網絡服務器將分散系統互聯成網,實現節目資源共享。因此,利用計算機制作影視節目已得到了廣泛應用,有了這一技術,我們在制作節目時,像手中握了一管“神筆”一樣,把創意變成了現實。

計算機分為蘋果機和pc機,蘋果計算機制作影視節目常用的編輯軟件是medie-100,圖像質量好,性能穩定,為專業制造商選擇的款型。但其價格昂貴,不能升級,不便于交流,不能聯網。pc機價格便宜,升級快,使用廣泛,便于交流,方便聯網。因此,各單位普遍使用pc機制作影視節目。然而,大多數使用的編輯軟件是premiere,premiere是adobe公司推出的一款面向廣大視頻工作人員的非線性編輯軟件。它具有友好的操作界面以及強大的視頻編輯功能,不僅是影視制作專業人士的首選平臺,也是廣大電教工作人員制作影視教材作品的首選軟件。為了創建出具有專業水準的影視教材作品,必須逐步深入掌握用premiere進行影視制作的技巧。

二、影視數字制作技術充分保證影視節目的質量

在保證影視節目的質量方面,數字制作技術有其強大的優勢:①它以數字視音頻為編輯制作對象,數字信號抗干擾和修復能力強,在存儲、復制、傳輸過程中不容易產生失真,因此進行視音頻編輯時不會造成畫面和聲音信號質量的損失。②影視數字制作中編輯的實質只是一個鏡頭的播放順序清單,而并非源素材本身,因此反復的編輯修改不會對源素材產生任何影響。③影視數字制作一般以硬盤作為記錄載體。硬盤是一種非線性、非接觸式記錄設備,存取時無需反復搜索,記錄時磁頭與磁盤之間不直接接觸,從而避免了存儲介質與磁頭的磨損,有利于保證信號質量。

三、影視數字制作技術提高節目制作效率

影視數字制作技術采用的是靈活有效的非線性工作模式,這種非線性在影視編輯中主要體現在:素材選取和編輯兩方面。與磁帶相比,硬盤有它獨特的優勢:硬盤的磁頭可以在磁盤上任意跳躍式地移動,它可以即時在硬盤的任何存儲區域上存取信息,這決定了它可以以任意的非線性方式來存取信號。編輯時我們可以直接選取所需要的素材,不必像磁帶那樣來回反復搜索,節省了大量時間。利用影視數字制作技術所編輯的只是一個鏡頭播放次序表,各個鏡頭的組接表實質上就是一個素材的讀取地址表,在影片生成輸出之前,我們可以隨意改變影片中鏡頭的入出點、長度、排列順序等,而不影響其他的鏡頭和影片的結構,不需要像線性編輯那樣對其后的鏡頭重新編輯,從而大大地提高了編輯修改效率。通過聯網,我們還可以將一個多流程的工作分散到不同的工作站上完成,變單臺集中工作的模式為分散、同時工作,如:在不同的工作站上分別進行素材的制作、繪圖、畫面剪輯、特效制作、音頻合成、字幕和片頭制作等,這樣可以更快速、有效地進行影視節目的制作。

四、影視數字制作技術提供更多的影視創作手段,豐富影視的表現力

影視數字制作在計算機環境中使用幾十種甚至數百種視頻、音頻、繪畫、動畫和多媒體軟件,用于影視制作的各個方面——角色、場景的制作、圖像的繪制、動畫的制作加工、畫面剪輯、二維和三維特技的制作、特效合成、音頻效果處理與編輯合成、完整的字幕制作等。利用影視數字制作技術的強大功能,我們可以不受現實時空的限制,充分發揮我們的想像力,去獲取超凡的視聽效果。自20世紀80年代以來,數字特效被廣泛用于影視創作中,電影《侏羅紀公園》應用數字特效生動地再現了已絕種幾千年的恐龍、《阿甘正傳》中實現了阿甘與肯尼迪總統的歷史性會晤、《泰坦尼克號》中則再現了驚心動魄的歷史上最大的船難。

五、軟件中的第三方插件

由于adobe公司奉行開放式的開發策略,公開它的編程接口,所以premiere擁有眾多的第三方插件,這些插件可以和premiere實現無縫連接,在過渡和過濾器功能上擴大和加強了premiere軟件處理視頻的編輯和創意設計能力。比較優秀的第三方插件主要有fimal effects和hollywood fx,該插件需要手工安裝,方法有如下幾種。

1.把所有的效果和過渡文件拷貝到premiere軟件的plugins文件夾中。

2.把所有附加的動態鏈接庫文件拷貝到premiere文件夾中。這樣就可以在premiere的過渡窗口和過濾器中分別看到增加的效果了。對于fimal effects軟件,可以在premiere的過渡和過濾鏡兩處功能區調用它,而hollywood fx可以脫離premiere單獨運行,在premiere中只有在過渡窗口能夠直接調用,且其中某些多窗口效果需要多條轉場軌道同時使用,必須到hollywood fx本身的獨立軟件easa fx里去制作,生成avi片段,再將avi片段輸入到premiere中處理。這兩個軟件的結合使用,必將使制作出的數字視頻作品獲得更豐富的特技效果。premiere軟件的內置和插件中的轉場都只能用在video1的轉場軌道中,并且都是事先設計好的,制作人員不能自己設計具有個性化的轉場效果。盡管如此,仍然可以利用pre-miere的motion功能來模擬制作自己巧妙設計的“運動轉場”效果。只需要對用于轉場的videol和video 2(甚至更多軌)中的素材都進行個性化運動屬性的設置,并調整它們恰當的視頻長度,這樣運行時就能在屏幕上同時看到兩個按自己設計的運動模式變化的視頻影像,猶如hollywood的“運動轉場”,但卻是富有自己想像力的個性化的“轉場”效果。

premiere區別于其他軟件的特點是它與adobe其他軟件的兼容性。photoshop的層文件可以直接調入premiere里面做動畫。premiere的項目文件可以調入合成軟件after effects(ae)里做動畫,ae是pc機上最早的合成軟件之一,現在已經開發到7.0版本,這個軟件非常適合做普通的影視節目,它同maya 3dmax結合得非常好。比如它可以非常方便地調入maya的tff文件、rgbz通道、攝像機等其他信息。ae的第三方插件非常多,比如shine、tingbox。一系列的重量級插件大大加強了ae的功能,使它更能快捷地制作出各種效果。眾所周知,shaek是一個非常強大的合成軟件,但用它來做影視就沒有ae方便,它更合適做對單個鏡頭的調色、摳像、跟蹤等處理。digital fusion也是一樣。上面講的就是adobe剛剛推出不久的vidio collection概念,它其實是一個包,包括tillistrator primere、photoshop、after effects這幾個軟件,所以如果使用了premiere,就可以使用它的配套軟件,以系統化、流程化的方式做影視節目,這樣制作節目的品質、效率將大大提高。

六、影視教材素材的生成與作品輸出

影視教材素材的生成通常是通過攝像機拍攝得到的,它可以是教師的課堂示范演講,也可以是實驗步驟的演示,以及各種教學實踐活動。隨著計算機技術在教學課堂上的大量應用,許多演示型影視教材的制作在素材上需要直接錄下屏幕動作過程,比如:計算機課程的課堂演示操作,理工科的計算機模擬實驗等等。為此,可以借助于屏幕錄像軟件,如常用的hypercam軟件,它能將屏幕上的影像、聲音、鼠標移動的軌跡等記錄下來,非常適合用來制作教學演示錄像。但它只能保存為256色的avi文件,如要在任何顏色模式中輕松地記錄屏幕動作,則可以采用camtasia軟件。它還具有及時播放和編輯壓縮的功能,可對視頻片段進行剪接、添加轉場效果,輸出avi、mov、rm、gif、wmv等多種格式文件。

影視制作論文:重慶民營影視制作產業發展探析

［摘要］：慶市創意產業重要的組成部分，也越來越受到相關主管部門的重視，近幾年來，發展速度較快，影視制作整體實力不斷提升。本文著重探析重慶民營影視制作機構在影視劇制作領域的生存和發展狀況，同時對其未來發展提出一些對策。

［關鍵詞］ 重慶民營影視；產業發展；影視制作

近年來，伴隨著重慶直轄以后經濟的高速發展，重慶市創意文化產業發展也取得了不俗的成績。這其中，影視制作產業作為重慶市創意文化產業的重要組成部分，也越來越受到相關主管部門的重視，發展速度較快，影視制作整體實力不斷提升，下游市場需求也不斷擴大。目前在重慶的影視劇、電視節目的創作生產領域，民營資本投資投產的比重正在迅速增加，涌現出了一批具備一定影響與規模的民營影視企業，

一、重慶民營影視制作機構發展概況

據國家廣播電影電視總局公布的數據，截至2010年底，全國審批合格的《電視劇制作許可證（甲種）》的機構共有132家，審批合格的《廣播電視節目制作經營許可證》的機構共有4 057家，2010年全國甲種和乙種機構加起來共有4 189家。2006年，重慶市獲得了廣播電視節目制作經營許可證（以下簡稱許可證）的廣播電視節目制作經營單位共有57家，2007年增長到78家，2008年增長到96家，2009年增長到119家，至2010年，重慶市廣播電視節目制作經營機構迅猛發展達到127家，①是2006年的228%，縱向來看呈現一種穩步發展態勢。但這個數字若和全國做一個橫向比較，僅占全國總數的303%，可以說發展速度和規模是大大落后于北京、上海、廣州等影視制作業發達的城市。

另外在這期間，重慶市取得《電視劇制作許可證（甲種）》的單位，卻由3家變成了2家。2005年，民營影視制作公司“重慶鼎盛影業公司”曾經取得了《電視劇制作許可證（甲種）》的第177號許可證，但是在2007年廣電總局公布的審批合格的《電視劇制作許可證（甲種）》機構名單中，已經覓不到“重慶鼎盛影業公司”的身影，其許可證號已經改為（渝）字第015號。在這場大浪淘沙中，一直保有《電視劇制作許可證（甲種）》資格的是“重慶廣播電視總臺”（第010號）和“重慶重視傳媒有限責任公司”（第178號）這兩個單位，而“重慶重視傳媒有限責任公司”雖然面向市場，但是本質上也是隸屬于重慶廣播電視集團（總臺）的。實際上這也就意味著，目前來說重慶沒有一家民營影視制作公司持有甲種許可證資格，也沒有哪家民營影視制作公司在電視劇制作規模上來說，能夠達到申請甲種許可證的要求。而在2009年10月30日，國內最大的民營影視制作集團——華誼兄弟傳媒股份有限公司已經正式在深圳證券交易所掛牌上市。從這點來說，重慶與國內像北京、上海等民營影視制作發達的城市還存在相當大的差距。

二、重慶民營影視制作公司生存現狀

在重慶這127家影視制作單位中，其中有重慶電視臺下屬的節目制作公司和股份公司，例如,重慶重視傳媒有限責任公司、重慶視美動畫藝術有限責任公司 、重慶電視臺電視節目制作有限公司等；還有國有企業投資成立的節目制作公司，例如重慶商界雷蒙影視有限公司、重慶文化影視藝術中心等以及民營的影視制作公司，例如重慶享弘數字影視有限公司、重慶笛女阿瑞斯影視傳媒有限公司、重慶鼎盛影業公司、重慶原典文化傳播有限責任公司等。這當中，國有或國有控股影視制作機構約占30%，民營影視制作機構約占 70%。從機構數量上來看，民營影視制作機構在重慶影視制作行業中占到了三分之二的比例，但是大部分民營影視制作公司規模普遍較小，能夠投資制作電影或者長篇電視連續劇的實力較強的影視機構只有不到十家單位，在經營內容上，以制作電視欄目、公司專題片、電視廣告片等為主業的公司占了70%以上，其余有的以廣告、承辦大型演藝活動、設備租賃這些為主。重慶的民營影視制作業從整體上來說具有低成本、小制作、產品準入門檻低，缺乏競爭優勢的特點。

電影、電視劇的生產制作一直是重慶市影視制作行業的一個較為薄弱的環節，其中尤以電影的生產制作力量最為薄弱，缺乏電影制作的龍頭企業，這么多年也沒有一部能夠在全國主流院線上映的重慶本土電影。縱觀中國電影市場，在重慶取景拍攝并且在全國取得不俗票房成績、具備一定影響力的影片不少，比如《周漁的火車》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《瘋狂的石頭》等。但是這些影片基本上只是把重慶作為外景地而已，并沒有和重慶本土的影視制作公司有更深層次的合作。

2010年7月，廣電總局下發的《關于改進和完善電影劇本（梗概）備案、電影片審查工作的通知》，將電影生產的審批權限實行屬地化管理，這對于全國的電影產業發展來說無疑都是個利好的消息，重慶也不例外。據重慶市文化廣播電視局的《2010年重慶電影產業發展報告》公布的數據，2010年，重慶市共有《小題大做》《重慶美女》《夢路》等18部影片相繼備案，動畫影片《十級臺風》《猩猩喬巴》等4部拍成送審，電影《小題大做》《重慶美女》相繼公映。2010年所備案影片數量超過“十一五”前四年之和。［1］可以說在2010年，重慶市的電影生產有了一個良好的起步。

在電視劇生產方面，據國家廣播電影電視總局公布的普通電視劇拍攝公示名單，自2006年6月至2011年1月，重慶市共有79部進行公示，其中2006年11部，2007年15部，2008年16部，2009年18部，2010年16部，2011年1月3部。②在這79部中，由民營影視公司報備的有37部，占總數的4683%，從數量上來說基本占據了半壁江山，但同時我們也看到，這37部報批公示的電視劇制作單位是集中在潤視、笛女、鼎盛等幾家公司，能夠有能力制作長篇電視劇的機構不到重慶民營影視機構數量的10%。

重慶潤視影視傳播有限公司是北京海潤影視集團在重慶的分支機構，海潤影視是中國第一批取得《電視劇制作許可證（甲種）》的民營影視制作機構之一，發展至今每年達到生產600部（集）電視劇的生產能力，其實力不容小覷。重慶潤視依托集團強大的制作實力，先后拍攝了《紅色記憶》《記憶之城》《潮起兩江》《醫者仁心》等電視連續劇。當然這些作品都不是重慶潤視單獨出品的，例如2006年出品的以重慶大轟炸為背景的抗戰題材電視連續劇《記憶之城》，就是由中共重慶市委宣傳部、海潤影視制作有限公司、重慶潤視影視傳播有限公司、重慶廣播電視集團（總臺）聯合攝制而成。

重慶笛女阿瑞斯影視傳媒有限公司是笛女?阿瑞斯傳媒（集團）公司的分公司，是目前重慶本土民營影視制作企業里面規模較大的民營影視公司。該公司具備獨立策劃、制作35 mm膠片電影和影視廣告、電視劇的能力。先后參與或投資制作了《趙世炎》《雙槍老太婆》《許茂和他的女兒們》《好大一棵樹》《黃河古鎮》等電視連續劇以及電影《小題大做》等。

重慶鼎盛影業公司，作為重慶惟一一家曾經取得了《電視劇制作許可證（甲種）》的民營影視公司，先后拍攝了《共和國之夢》《情感沖擊線》《無間光影》《第六個嫌疑人》《長漂壯歌》等影視劇。

重慶世紀鑫元影視文化傳播有限公司在2003年公司成立之初就與重視傳媒有限公司、海潤影視制作有限公司合作投資拍攝了二十集電視連續劇《一雙繡花鞋》，該劇引起了一定的社會反響，應該說是開了個好頭。但是在此之后，世紀鑫元在電視劇制作領域再無建樹。

三、重慶民營影視制作產業未來發展思路

（一）政府進一步加強扶持力度，促進民營影視制作機構建設，提高整體制作能力

重慶民營影視制作產業要想進一步的發展，離不開政策的引導和政府的扶持。重慶現在缺乏影視制作的龍頭企業，而這是決定影視產業競爭力的關鍵，政府在制定政策的時候，應兼顧國有和民營影視制作企業的共同發展，積極給予民營影視制作企業更多政策上的扶持。

（二）尊重經濟產業規律，走規模經營之路，同時積極拓展融資模式，解決企業資金困境

要尊重經濟產業基本規律來運作影視業，走規模經營之路，同時積極拓展融資模式，解決企業資金困境 。最近，重慶享弘數字影視有限公司自2007年10月首次以《180集動畫片〈魔盒與歌聲〉》的版權為質押獲得國家開發銀行的貸款以來，以動畫片版權為質押，獲得國家開發銀行、重慶銀行等金融機構的多次貸款，探索出利用版權這個無形資產質押貸款的新模式。［2］成立于1995年的重慶享弘數字影視有限公司應該算重慶最早涉足影視制作行業，并且拿到了《廣播電視節目制作經營許可證》的本土民營影視公司之一。公司成立早期主營業務為影視劇的拍攝和發行，2004年開始轉變經營方向，致力于原創動漫產品的制作與發行。此次公司能夠利用自主版權實現融資，是對貸款模式的一次創新。享弘影視的這個成功，對于重慶市的其他民營影視制作機構來說，無疑具有很好的示范作用。

（三）加強人才隊伍建設，大力培育影視制作團隊

影視制作產業是創意文化產業的重要組成部分，在知識經濟時代，人才是最寶貴的資源，尤其對于創意文化產業來說，人才隊伍的建設更是重中之重。重慶要提升影視制作的整體實力，必須堅定不移地實施人才戰略，積極創建影視文化產業人才交流的國際化交流平臺，培育出一批高水平的影視制作團隊。

（四）利用重慶得天獨厚地理、人文資源，堅持本土化戰略，打造精品影視劇

《瘋狂的石頭》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《一雙繡花鞋》等著名影視劇先后來重慶拍攝，使重慶成為全國影視拍攝圈矚目的外景場地。重慶有其得天獨厚的地理環境，極富特色的城市景觀。在電視劇作品題材和類型選擇上，可以著重瞄準國內市場，在充分研習政策法規的基礎上，通過對市場需求的調查，做到既緊貼市場需求，對各種題材類型均可進行涉獵，同時又要有自身文化特色，打造出既有中華文化魅力又有濃郁重慶地方特色的精品影視劇作品，才能在社會效益和經濟效益上都獲得豐收。同時，積極拓展影視文化產業鏈，開發衍生產品，發展影視拍攝基地等業務，促進經營規模再上新臺階。

影視制作論文:關于音樂和效果聲在影視制作中的作用和運用

影視媒體制作離不開畫面，這是人所共知的常識。影視制作正是通過畫面的流動、場景的轉換來表現要講的故事、概念或主題。但一部完美的影視制作，不管其選材或要表達的主題如何，僅僅依靠純視覺的畫面是不能完成的。聲音，作為空間造型的另一種手段，不但是影視制作所必需的，而且在某些情況下是視覺畫面所無法替代的。然而，由于在許多影視制作人的觀念中仍存在著只重視畫面而忽視聲音的傾向，因此導致許多影視制作只注重畫面的編輯組合，而忽視了對聲音的運用，尤其是對于音樂和效果聲的運用。

實際上，音樂和效果聲是一種有效的可以在人腦中形成空間形象的手段。在影視制作中，我們可以用它來表達和揭示影視主題。就音樂而言，它的表現力幾乎是無限的，它可以表情，亦可以表意，或者表達某個情景和場景。例如，當我們聽到《二泉映月》時，我們會從樂曲中感到一種凄涼和悲苦，這就是表情;我們還可以從中體會到舊社會藝人那種辛酸的生活和心靈的痛苦，這就是表意;我們還可以通過這支樂曲聯想到凄楚蕭瑟的江南風景，聯想到那個瞎子阿炳在大街小巷賣藝的情景。也就是說，通過人的耳朵和大腦，原本看不見的音樂可以轉化成人的視覺，而且視覺所展現的場景隨音樂的變化而變化，就如電影畫面的移動、切換、轉場一樣。效果聲，是比音樂更具形象性的聲音，它的空間造型比音樂來得更具體、更真實、更易把握，例如，火車的進站的鳴笛聲、導彈發射的呼嘯聲、自由市場鼎沸的人聲等，當人們一聽到這聲音時便會聯想到它所對應的場景。一般講，效果聲會增強畫面的現場感和真實感。如果將一種效果聲加載在另一畫面上，那么畫面原有的空間就被大大擴展了，畫面的意義也更加豐富。例如，畫面是一個身著漂亮服裝的女子行走在大街上的近景，而畫面外傳來的是不斷的口哨、譏笑等。這樣，雖然畫面上看不到那些吹口哨、譏笑的人，但在觀眾的想象中這些人卻一直跟著那個女人。在這里，由于口哨等效果聲的運用，畫面的空間不但被擴大了，而且那女子在大街上行走的畫面內涵更加豐富。從上述例證中可以看出，聲音不但具有創造畫面形象的能力，而且如果將特定的聲音加載或賦予某一畫面上，那么畫面原本具有的意義和內涵不但被豐富了、生動了，而且也可能被改變和修飾。

除了空間上的造型作用外，音樂或效果聲還可用來對畫面的表現進行補充和豐富。以往，在影視制作中，特別是電視制作中，我們要么把音樂當作一種點綴，當作畫面的調味品和裝飾，要么把音樂僅作為對畫面的解釋和情節的再陳述。這種作法其實是對音樂在影視制作中地位和作用的降低，是音樂的浪費。實際上，一段好聽的旋律，在人們心中喚起的聯想可能比一幅畫面所喚起的聯想更為豐富和生動。因為音樂更具抽象性，它給人的不是抽象的概念，而是富有理性的美感情緒，它可以使每個觀眾根據自己的體驗、志趣和愛好去展開聯想，通過聯想而補充豐富畫面，使畫面更加生動、更富有表現力。

音樂不但具有空間上的造型功能，而且具有很強的表情功能，這種表情具有強烈的感情和情緒色彩，這是畫面所無法表達的。在影視制作中巧妙地利用音樂的表情作用，可以激發觀眾的觀看興趣，調動觀眾參與片中情節、內容的積極性。

盡管音樂和效果聲具有與畫面相同的造型和表意功能，但在表達方式上與畫面卻有很大不同。這些不同點首先表現在音樂或效果聲不能準確地表達某一具體場景或事物。例如，我們無法通過一段音樂準確表達出西安大雁塔的外形、色調和建筑風格，而一幅西安大雁塔的靜態畫面卻能輕而易舉地做到這一點。

再例如，我們無法通過機床轉動的效果聲準確判斷出機床的運動形態、外形、大小和顏色，而一小段(只需幾秒鐘)機床轉動的視覺畫面卻可以將這一切交待得清清楚楚。可見，音樂和效果聲對于事物或事情的描述具有不準確性和寬泛性。人們聽到一段音樂時，只能說“它聽起來像什么”，或者說“我從中感到了什么”。每個人都會根據自己的感覺和經驗理解音樂，并根據自己的理解將音樂形象描述出來。其描述的細節會因人而異，千差萬別，但描述的意境和情感卻驚人的相似和雷同。例如當我們聽到敲鐘的重低音，我們的頭腦會浮現:大雁塔、鐘樓、大教堂、巴黎圣母院，空曠的田野，大漠落日，新年到來的時刻等等，盡管這聲音使不同的人產生不同的形象不同場景的聯想，但由這聲音所激發的宏偉感、神圣感卻是共同的，相似的。

音樂和效果聲的空間造型是建立在時間軸線上的造型，也就是說音樂或效果聲必須通過時間上的延續才能表達或轉換成空間的形象，這一點顯然與畫面的表現不同。畫面完全可以獨立于時間而存在，畫面是空間的反映和描摹;靜態畫面是時間和瞬間的凝固。

音樂和效果聲在表達形象上的特殊性決定了它在影視制作中具有了特殊的地位和獨特的表現力。下面通過幾個例子來討論音樂和效果聲在影視制作中的運用。

運用音樂或效果聲表達和渲染主題。在西安某高校制作的《自由落體運動》物理電視教學片中，編導在開頭、中間和結尾三處使用了一個彈球落在地板上的效果聲。開始，沒有音樂，畫面上是一彈球落向地板的慢動作，當彈球接觸地板時，發出清脆的“砰、砰”聲，聲音由大到小，彈球由清晰變模糊，推出片名。第二次運用效果聲是在拋球實驗中，同樣是彈球落地發出的砰砰聲，但這時效果聲的使用不僅使實驗更加真實生動，而且效果聲把學生的注意力吸引到那個小小的彈球上。第三次同樣使用彈球落地聲，卻是在結尾，不過這一次在畫面上沒有出現彈球，而是伴隨效果聲走出的一行行片尾字幕。顯然，貫穿全片的效果聲不但引起了觀眾的興趣，而且起到了揭示、深化和統一主題的作用。

2.運用音樂或效果聲進行轉場和畫面切換。

在電影編輯中，為了使畫面的銜接自然流暢或者產生蒙太奇效果，便產生了許多畫面切換的方式和技巧。其中音樂或效果聲就是進行轉場和畫面切換的有效方式之一。在運用效果聲或音樂進行場景轉換時，往往將上一畫面的，聲音延續到下一畫面，當觀眾的聽覺注意力還停在上一畫面時，視覺卻已進人了另一畫面;有時編輯也會在上一畫面尚未結束時讓下一場景的聲間提前進人，從而達到良好的編輯效果。下面就是一個運用音樂進行轉場的實例(摘自電影《當蘋果花開放的時候》):

·溫賴特家。兩星期之后，下午用茶時分。

·銀白色的汽車開進了鐵門。車停下，休和吉米走下車。

·他們穿過綠色草坪，走到客廳門口。

·突然，吉米停住了。

·屋里傳來清脆的鋼琴聲。琴聲時而歡快，時而幽怨，夾著婆婆情思。忽而又熱情奔放起來……吉米凝神聽著。他不知這是什么曲子，但這音樂深深地感動了他。

·他悄悄走進客廳。

·他看見，辛西婭身穿白色大衣，背對著燦爛夕陽，望著樂語，雙手用力地在那白色閃光的琴健上彈奏著。

·吉米懷著久違的激情，全神貫注凝視著辛西婭彈琴的手指，她好像一點未注意吉米已站在身邊。

·突然，音樂嘎然而止。

·辛西婭轉過身:“啊，吉米!”

·她的眼里含著淚水。

在這一電影片段中，鋼琴聲不但把吉米自然而然地引到辛西婭身邊，使場景自然流暢地由吉米轉換到辛西婭，而且利用音樂表達了主人公當時的內心世界和情感活動，把兩個人的感情聯系到一起。

3.運用音樂或效果聲調動觀眾情緒。

相對于畫面而言，音樂是最能調動人的情緒的工具。在某些情況下，用音樂進行氣氛的營造和渲染比用純粹畫面更有效，更能抓住觀眾的心理。在電影《魂斷藍橋》的結尾處，導演使用了該篇的主題曲《一路平安》，不但恰當地表現了電影主人公處在那種環境下的復雜的內心世界，而且調動了觀眾的情感，使影片主題和人的精神得到升華。這一段畫面和音樂布局如下:

·瑪拉(女主人公)在大街上行走。迎著車隊。車隊轟鳴，越來越近。

·瑪拉寧靜地向前移動，汽車的燈光照在她的臉上。

·瑪拉的臉，沒有表情的眼神。

·尖厲的剎車聲。車嘎然停止，人聲驚呼。

·人們從四面八方朝一輛救護車奔去，圍成圈。大街上人們紛亂的腳步。

·地上，散亂的小手提包，一只象牙雕刻的“吉祥符”。(這個“吉祥符”是瑪拉送給羅依的，后來羅依又將它交瑪拉保存)。化入—一只男人的手拿著“吉祥符”，《一路平安》音樂漸起。

·二十年后的羅依，頭發已斑白，面容衰老，凄切地站在滑鐵盧橋欄桿旁(當年，瑪拉在這里為他送行)。他望著手里的“吉祥符”，兩眼現出哀怨、悲切和無限眷戀的心情。

〔畫外傳來瑪拉的聲音〕:“我愛過你，別人我誰也沒有愛過，以后也不會，羅依……”瑪拉的聲音再次被《一路平安》樂曲淹沒。

·樂曲在夜霧彌漫的滑鐵盧橋上回蕩……

·橋上，蒼老的羅依孤獨地走著。

在《魂斷藍橋》中，這一段是被認為最具有煽情性而卻看不出煽情表演的經典片段。在這一段中，正是由于巧妙地運用了具有回憶而傷感情調的樂曲，不但實現了故事情節上的過渡和轉場，而且將主人公羅依對瑪拉的無限懷念，對往日美好時光的無限留戀和對于失去瑪拉的無限痛苦和悲哀恰到好處地表現出來，這比任何人為的表演、痛哭、解說都來得簡潔、巧妙和含蓄。

當然，我們在影視制作中不能過分地夸大聲音的作用。畢竟，任何影視制作都是以視覺畫面為主的編輯藝術。只有當我們對影視表現的各個元素的特性有所了解掌握后，我們才能在影視制作中科學地運用這些元素，并發揮它們各自的表現優勢。音樂、效果的特性及其巨大的應用潛力還有待我們在實踐中認真探索和研究。

影視制作論文:簡述影視制作中“技術廢片”的藝術利用

在影視節目制作中我們受到某些成規的限制，往往把不符合”正規技術標準的畫面和聲音素材列為技術廢片.但有些素材具有真正的藝術性我們可以充分利用其進行藝術創作。確實已經拍攝的廢品素材.如果我們合理利用也可以達到一定的藝術效果。改變我們對這些素材的態度進行大膽的實踐.突破”正規”的標準找到新的藝術方法和手段.有助于取得重要的藝術成就。

在一次北京電影學院院長張會軍的攝影課上，筆者聽他講起mtv《霸王別姬》的創作過程其中有一個技術處理引起了筆者的注意，他說:“為了形成一種粗獷、舊片的藝術效果，我利用在低照度情況下打開攝像機增益產生噪波的辦法，拍攝帶有粗顆粒的畫面但當時還擔心這樣不符合技術標準的片子能不能通過中央電視臺的技術審查。”這種做法對筆者啟發很大，筆者以前也有過類似的做法就是利用sony公司dme450特技機在操作不當時發生環路反饋節目輸出嚴重紊亂現象，來制作片頭字幕的拖尾效果(那時候筆者所在的電視臺還沒有可做拖尾效果的設備)達到了很好的藝術表現。這些就是筆者想寫這篇文章的初衷。

前蘇聯電影理論家瑪哥爾多夫斯卡婭在《電影藝術》雜志1979年第7期的’‘按照自己的感受去拍攝“一文中寫到:“攝影師與攝影技師的關系長久以來就是復雜而緊張的技師們往往以’正規‘的標準去評價畫面的質量。有些拍攝素材具有真正的藝術性，但卻違反了通常關于技術質量的傳統概念因而往往被列為攝影廢品。改變攝影技師對這種素材的態度，有助于取得重要的攝影成就。”這一現象在影視界已存在多年。就電影生產而言，創作人員和技術分管部門多年來不斷發生糾葛和摩擦.有時也能引起一些“內部官司”解決的結果常常是不了了之。生產過程中我們經常會遇到很多想象不到的現象有時是出乎意料之外的可喜收獲但這些怪現象如果用在創作上是非常獨特的，但技術主管部門經常會搬出某些文本，以某章某條為準，不予采納不得使用。“新現實主義“和”新浪潮“的年輕人也是在這種摩擦中出現和成長的，最后形成了獨特的流派。影視藝術的發展在很大程度上歸功于那些天才而大膽的實驗家他們找到了關于制作的新的藝術方法和手段而突破了正規的標準因此我們必須敢于突破某些成規。

那么什么是“正規’‘的標準呢？從畫面上講.在操作攝影機時必須注意幾個技術問題，即平、準、穩、勻。“平”是指攝影機(或攝像機)要保持水平不能傾斜;“準”是指畫面構圖準確、曝光準確、焦點準確;“穩“即攝影機需保持平穩，不晃不抖;是指在拍攝時攝影機運動速度要勻。只有在攝制中做到平、準、穩、才能有效地保證畫面的技術質量。從磁帶的錄制技術質量講，圖像不能出現左右晃動、上下跳動畫面上不能有黑道或白道、雪花噪波千擾等現象。從聲音上講聲音要清晰音量大小合適，不能出現聲音失真或噪聲過大。聲畫要同步、對位。從剪輯上講鏡頭轉換的最基本要求，就是要在轉換過程中使人的視覺注意力感到自然、流暢，使人的注意力從這個鏡頭自然地轉到下一個鏡頭，也就是說不要產生視覺的間斷感和跳躍感不能出現跳軸、相近景別機位的剪接等。技術質量要求接點要穩定避免夾幀、跳動、斷磁(磁帶)等現象。

那么什么可以叫“技術廢片”呢?迄今還沒看到有關這方面的定義這里就把不符合”正規“技術標準的畫面和聲音叫做“技術廢片”。在影視作品的制作過程中.我們常常為了實現某種特殊效果，專門制作出一些不符合技術標準的片子以便達到內容與形式的統一，滿足藝術創作的要求.或者已經拍攝的一些不符合技術標準的片子我們采取補救措施，進行合理的藝術利用，這樣的做法有些已經被多數人認識到并被普遍采用。如為了表現某種情緒和氣氛.調整攝像機的白平衡使畫面偏色;又如利用畫面的虛實變化達到轉場的效果等等。但也有一些方面并沒有被我們認識到，或者說沒有給予足夠的重視。

下面從三個方面來談談“技術廢片”的藝術利用。

頁面的拍攝

(1)畫面曝光過度或不足甚至全黑全白.雖然違背常規但有時卻能更好地表現主題。在拍攝公安追捕罪犯的過程中，有時畫面會搖搖晃晃一片漆黑但這時如果同時錄下同期聲，配上這樣的畫面更能表現當時事件的突然和危險。我們曾做過一個記錄性的電視欄目節目的主人公是一個頑皮的小孩，在一次拍攝過程中，小孩對著鏡頭表演一番后就走過來拿鏡頭蓋來蓋攝像機的鏡頭我們的攝像就下意識地把攝像機關掉了。事后在剪輯時編輯才覺得如果能將小孩蓋鏡頭鏡頭變黑的過程全部記錄下來既能表現小孩的頑皮，同時又可以很好地利用黑畫面進行轉場。在很多新聞拍攝過程中，也常會遇到被拍攝者對攝像機采取各種干擾記錄下來本身就可以反映出被拍攝者的態度，這需要攝像師有技術廢片利用的意識。在剪輯畫面時通過強光照射、曝光過度后進行轉場也是常見的。

(2)膠片因過期、磨損、劃傷或燒片產生的畫面效果。磁帶因斷磁產生的雪花點因劃傷產生的黑白拉條，磁頭磨損產生的畫面亮暗邊緣的毛刺現象這些都可以用來制作舊片效果.也可以做畫面的過渡效果。比如電視劇《走向共和》的結尾就是將畫面做噪波和拉條處理，來表現歷史的久遠和滄桑感:還有電視劇《書香門第》的片頭也采取了這樣的處理方法.將畫面做舊。

筆者在和國產影片《良家婦女》的攝影云文耀老師聊天時了解到《良家婦女》的拍攝更為特殊由于拍攝使用的是已經過期3年的膠片這就要求適當加大曝光量。在燈具不足的情況下為了增加照度，只能將高色溫和低色溫兩種燈混合使用才能達到一定的照度。日景采用高色溫燈做面光低色溫燈做輪廓光;夜景采用低色溫燈做面光，高色溫燈做輪廓光，突破了高色溫和低色溫兩種燈不能混合使用的常規做法結果創造出了繪畫式的銀幕效果。該片就是成功打破技術章程，在利用一切不利因素條件下，最后竟能把“廢片”拍成了具有“國畫式”的水墨淡彩效果。

(3)鏡頭不穩定，來回搖晃。法國影片《不可撤銷》開頭的段落就是運用大段的反復搖晃、極其不穩定的鏡頭來表現男主人公神志失常的狀態。我還看到過有的mtv拍攝畫面采取敲擊三腳架的方法，造成鏡頭晃動的效果來產生一定的畫面節奏。

(4)利用白平衡失調產生色彩失真.讓畫面偏暖色或冷色，來表現不同的情緒、氣氛效果。這已是司空見慣的方法了不再贅述。

(5)虛焦。一般我們認為畫面焦點越實越清晰越好但有時我們會利用鏡頭的虛實變換來轉移觀眾的注意力還可以通過虛焦來達到轉場的目的等等。

聲音的錄制和配音

(1)利用快速或慢速搜索時產生的變調聲音，為特定的畫面配音達到一定的藝術效果;有的還利用絞帶或vcd(ovd)讀盤停頓造成的聲音效果來進行音樂或音響效果的轉換:或配以特定的畫面來達到一定的藝術表現。

(2)通過聲畫錯位來產生懸念，滿足觀眾的好奇心。通過與畫面毫不相干的聲音來表現與畫面相吻合的情緒如美國電影《美國往事》中采用電話鈴聲來表現心靈的鈴聲《不可掉頭》中采用豬叫、馬嘶聲來表現人物情緒。

畫面的剪裁

(1)夾幀現象會使我們感覺到畫面跳，不流暢但有很多影視作品中利用夾一幀或多幀白場畫面(或其它晃動模糊的畫面)達到視覺上的沖擊力來加快節奏如在閃電畫面中間插一幀白場增強閃電效果。我們如果仔細一格一格地去分析美國好萊塢的一些影片的激烈打斗、追逐場面的剪輯不難發現它是怎樣緊緊抓住我們的眼睛造成視覺上強烈沖擊力的。在《角斗士》的一場角斗戲中，為了加快節奏體現出打斗的激烈程度在打斗鏡頭間經常穿插幾幀看不清為何物的快速晃動鏡頭。又如在《不可掉頭》片頭部分汽車壓死野貓的精彩瞬間，就是有包含兩個“技術廢片”的鏡頭段落構成的。表1是這段鏡頭的組成。

(2)跳軸剪輯所謂“跳軸”的錯誤就是畫面中主體的運動方向或視線方向無緣無故改變了引起了觀眾理解上的混亂。如美國影片《2 fast 2 furious》中汽車追逐一段戲中，將兩個汽車運動方向改變的越軸鏡頭剪輯在一起.這里恰恰是利用了跳軸剪輯引起觀眾視覺上的錯覺，造成追逐中汽車快速掉頭的視覺效果。

(3)剪輯時我們一般遵循的原則是動接動靜接靜，但有時我們也可以利用動接靜、靜接動來達到一定的畫面節奏。例如，我們經常會看到在兩個靜止鏡頭之間夾幾幀甩拍的快速運動鏡頭利用這樣的鏡頭剪接可以實現時間和空間的省略。

(4)在銜接外部動作時剪輯點要力求準確要求主體動作的連貫性。但有時可以利用動作的重復剪輯來表現情緒，可以造成搞笑的效果:動作的省略剪輯，可以造成緊張氣氛加弓雖節奏感。

前蘇聯電影工作者給越南拍了一部影片《小青鳥》，耗片很高，因而廢片也很多影片完成后，蘇聯專家回去了越南電影工作者利用他們留下的”廢棄物“重新又編輯了另一部影片發行效果也不錯。

技術規范是人為的、死板的有礙于創作的新思路和特殊的新創意。影視制作的每一個環節都是在不斷發現新因素的情況下發展的。出其不意反色彩、反襯托的效果經常是違反規章的結果所致。

以上列舉只是很少的一部分，希望能達到拋磚引玉的作用，引起大家對“技術廢片”的思考和重視。筆者曾看過2002年戛納廣告節上的一則啤酒廣告描述了這樣一段情景，一個歌舞廳的調音師不小心把啤酒撒到了正在播放的唱片上他急忙去擦跳舞的人們先是一愣然后就隨著來回摩擦唱盤發出的特殊音樂節奏翩翩起舞。不知道這是不是這種音樂的起源但至少說明因設備故障或技術操作上的失誤造成畫面、聲音上的”技術廢片“如果能引起我們一定的重視合理利用，可以達到意想不到的效果，更好地豐富藝術表現形式。如果我們都能做個有心人.相信會有更多的”技術廢片“會被合理利用，銀屏的表現手段會更豐富。

另外，再說明一點在這里說了很多不符合技術標準的做法不是說我們日常做片子都可以這樣做而是提供這樣一種可能。大量的影視節目制作還是要在一定的技術標準下進行的。我們只有掌握了正規的技術標準、常規的創作原則才可能談得上“技術廢片”的藝術利用，以及反常規的藝術創作。我們也不要從一個極端走向另一個極端，一味地盲目追求技術創新。

影視制作論文:談現代多媒體影視制作技術在鐵路技術教育與干部培訓中的應用

電化教育自誕生至今，其在教學中的作用得到了社會的充分肯定。影視制作技術是電化教材制作的重要技術手段，它的每一次重要的技術突破，都會對電化教材的制作產生較大影響。如今，影視制作已邁進多媒體數字化時代，電腦制作技術和手法已逐步取代傳統的制作設備、制作手法和制作方式。緊跟影視技術的發展，在鐵路技術教育與干部培訓工作中，充分利用現代多媒體影視制作技術進行電化教材的制作，對于我們提高工作效率，改善電化教材的技術質量，更好地發揮電化教學的作用將產生重要影響。

一、現代多媒體影視制作技術的發展歷程

現代影視技術的發展從技術角度劃分大體經歷了三個階段，即模擬影視技術、數字影視技術和多媒體影視技術。模擬影視技術基于20世紀50年代的磁帶錄像技術，它徹底改變了以往磁帶記錄僅限于聲音的歷史，使得聲音和圖像在磁帶這一大眾化媒體上完美結合。磁帶錄像技術在相當長的時間內成為最流行的視聽記錄存儲技術，是現代影視技術的第一個里程碑。20世紀70年展起來的光盤存儲技術是數字影視技術的代表。目前，以vcd視頻光盤為主導的產品已對磁帶錄像產品造成巨大沖擊，而數字dvd視盤給人們帶來了遠比磁帶錄像更高質量的視聽享受，其發展潛力更加巨大。數字影視技術是現代影視技術的又一里程碑。

以上所述影視制作技術發展的兩個階段，由于都沒有與計算機發生聯系，都屬于單媒體影視技術范疇。到了20世紀90年代，計算機功能進一步強大、硬盤存儲容量也顯著提高，同時聲音和圖像的數據壓縮標準也得以確定，計算機已能夠對聲音、圖形、圖像和視頻等所有形式的信息進行處理。直到這時，現代影視技術才進人了多媒體時代。多媒體計算機技術推動現代影視技術進入了一個新的高級階段，為影視技術的應用開辟了廣闊的前景，同時極大地促進了多媒體視聽產業的發展。多媒體計算機技術是現代影視技術發展的第三個里程碑。

現代多媒體影視制作技術是以多媒體技術和數字視頻技術為核心的一門綜合性影視技術。現代多媒體影視制作技術涉及的技術層面很多，如多媒體制作、數字攝錄像、數字影像、網絡視頻、光盤存儲、計算機非線性編輯以及多媒體動畫等視聽應用新技術。大型計算機、數字智能化攝像機、編輯機、視頻切換臺、數字三維特技機、非線性編輯系統等先進電視設備的問世，將為影視藝術的發展提供更廣闊的創作空間。

二、現代多媒體影視制作技術對傳統影視制作的影響

多媒體計算機技術對影視制作的影響是巨大的，具體體現在硬件設備平臺的變革與創作空間的擴展上。

傳統的模擬特技編輯系統至少需要三臺編輯錄像機、控制臺、特技臺、調音臺和字幕機等設備，繁多的設備及大量的視音頻連接電纜常會因簡單的機械故障給使用者帶來諸多不便。隨著時間的推移，設備還會出現器件老化、端口參數不匹配等問題，造成視頻信號的較大衰減，嚴重影響視覺效果。而以計算機為基礎的非線性數字化編輯系統，把模擬設備的所有功能都包容在硬件和軟件中，省去了大量的外圍設備，進而節約了大量設備購置與維護經費。外圍設備數量減少，系統連接變得相對簡單，系統的穩定性將得以提高。更為重要的是，在非線性數字化編輯系統中，節目素材存儲于計算機，最終的節目技術質量不會因制作中不斷的修改而造成信號損失。

在影視節目的創作方面，自從計算機多媒體技術進人影視制作領域，數字影視就以其獨特的魅力迅速占據了藝術創作的重要地位。在轟動全球的經典巨片中，精彩的電腦特技給人們帶來了強烈的視覺震撼，三維數字動畫無疑成為了影視藝術創作不可或缺的重要工具。由于計算機多媒體非線性編輯系統可以實時產生編輯場景和畫面，使得創作方式更加靈活。在工作中，導演可以隨時方便地修正已編輯完成的段落，甚至利用相同的素材，方便地剪輯出不同創作思路的作品。

三、適應影視制作方式的變革，為鐵路技術教育與干部培訓多做貢獻

1.電化教學片在設計與制作上的一些基本原則

利用現代多媒體影視編輯系統制作教學片與教學軟件是多媒體影視技術在教育領域應用的主要成果和標志。電化教學片有一個特點—媒體多樣性:有實地拍攝鏡頭、文字圖表、圖形圖像、二維/三維動畫、字幕解說、現場音效、后期配音及圖表或動畫與實地拍攝鏡頭的疊加。多媒體非線性編輯系統的出現，使我們擺脫了傳統編輯系統繁瑣的操作，把更多的精力從技術操作轉移到藝術創作上來，令我們的創作更加輕松自如。但是應該注意，我們在利用多媒體技術盡情發揮我們的創作激情的同時，不能忽視電化教學片創作的基本原則和規律。

首先，電化教學片在內容設計方面，必須以教育性和科學性為宗旨，內容必須與教材一致，不得隨心所欲地夸張、臆造。形式要生動、形象、直觀、富有吸引力;在制作方面，藝術性與技術性必須服從于教育性與科學性，追求“真實無技巧”的高境界，必須用技巧的地方，應盡量做到不露痕跡。其次，在具體制作時還應在以下幾個方面引起注意:

畫面與聲音的設計:畫面、解說、音響和配樂要做到內容精煉、言簡意賅。只表現與主體最有關的內容，刪除一切無關的或可有可無的內容。

畫面的組接:畫面組接要力求流暢，自然無跳動感，要注意色彩和亮度的協調。

圖形與動畫:運用適度的抽象視覺符號比運用真實具體的視覺符號的效果會更好。如合理地使用箭頭、方框、圓圈、結構框圖、流程圖等，有時更有利于調動學員的形象思維。

2.成品的輸出

從前，影視作品在發展，只能輸出到錄像帶(分專業帶和家用帶)。專業帶錄制質量較高，信號清晰;家用帶信號錄制質量較低，觀看效果也大打折扣。現在，由于計算機多媒體技術及數字視頻記錄標準的制定，我們在采用傳統記錄媒體的同時，還可以把節目輸出為vcd或dvd的形式。這兩種載體有保存時間長(是錄像帶的幾倍)、信號不易損失、易于拷貝、攜帶方便等特點。特別在dvd機大量普及的今天，基本可以做到隨處播放。從制作成本考慮，目前，dvd空白盤的價格已遠遠低于家用錄像帶的價格，dvd拷貝機的價格也大大降低，所以單片dvd的制作成本已低于家用錄像帶的制作成本，而dyd的信號質量遠遠超過家用錄像帶的質量。隨著數字視頻技術的發展，evd,hdv技術的出現，數字視頻已形成了短期內不可改變的發展趨勢。可以說，在今后鐵路技術教育與干部培訓工作中，采用數字dvd作為傳播載體時機已經成熟。

基于以上分析，我們在把由非線性編輯系統制作的電化教材向專業帶輸出的同時，還應考慮在非線性編輯的時間線上直接進行符合dvd標準的mpegii的壓縮，并完成dvd母盤的制作。這樣，可以避免今后制作dvd時，利用錄像帶作為信號源再次采集與壓縮造成不必要的損失。

3.制作人員素質的提高

傳統的電視節目后期制作系統中，電子編輯、特技、字幕、音樂合成等工作由分工不同的多個技術人員完成。如今，電視技術進人多媒體制作時代，特技編輯、音響效果、字幕及圖形創作已被集成為一體。因此，制作人員以往純技術性的技能已遠遠不夠，需要全方位地融技術與藝術于一身。這就要求我們從事鐵路技術教育與干部培訓工作的電化教育人員必須注重和加強自身對音樂、美術以及綜合藝術方面的學習和提高，以適應技術不斷發展的需要。在掌握基本編輯軟件使用技巧的同時，還要掌握相關制作軟件的使用，如:平面設計、視頻合成、三維動畫等軟件。只有這樣，才能充分發揮計算機多媒體非線性編輯的優勢，集各種軟件所長、創造性地制作出高水準的電化教材。

4.發揮網絡優勢，拓展電化教材的影響領域

如今，internet風靡世界，極大地促進了多媒體網絡影視技術的發展，遠程網絡教育已成為一種新的教育方式。如何適應本系統技術教育與干部培訓的需要，制作出內容豐富、形式新穎的電化教材是擺在我們電教工作者面前新的課題。可以預期，能夠適應視頻點播等雙向業務要求的電化教材制作技術與環境將得到逐步發展和改善。

四、結束語

多媒體時代的來臨，為人們勾畫出了一個五彩繽紛的視聽世界，也為影視技術帶來了新的變革。多媒體計算機技術的融人，極大地豐富了影視創作環境，使人們的思想表述不再局限于單調、狹窄的范圍，而是開創了一個自由廣泛的空間，可以最大限度地發揮個人的潛能。多媒體影視制作技術的應用，不僅會改變影視工作者傳統的工作條件與工作方式，而且將會引起影視節目制作的二場革命。鐵路跨越式發展戰略的提出，將帶動鐵路發展觀念的更新與技術上的重大突破，相應地，鐵路各級培訓任務也必將十分繁重。把現代非線性多媒體技術應用于我們培訓教材的制作，將有利于改善學習效果，提高教學質量。我們鐵路電化教育工作人員要不斷學習新技術、新知識，利用先進的技術手段為搞好鐵路技術教育與干部培訓多做貢獻。

影視制作論文:淺論影視制作在事業單位文化建設中的作用

1 影視制作與事業單位文化建設的關系

影視不僅僅是信息的傳播媒介，還是一個文化創作主體。總書記在黨的十七大報告中明確指出：“和諧文化是全體人民團結進步的重要精神支撐，要積極發展新聞出版、廣播影視、文學藝術事業，堅持正確導向、弘揚社會正氣。”由此可見，影視對中國特色社會主義和諧文化的形成有著重要的作用。而在事業單位文化多樣化、個性化蓬勃發展的今天，影視制作更是與事業單位文化的繁榮密切相關，它們兩者之間相輔相成、在互動中共榮共枯。

影視制作創造出優秀的影視作品，所傳載的文化內涵是事業單位文化建設的重要組成部分。影視制作使事業單位的理論、政策更好地融入到社會生活的每一個細節，進而滲透到平常百姓的基本情感中。當大眾看到事業單位的影視宣傳，其心理預期不再是索然無味的說教，而是一種娛樂享受時，自然而然地接受了影視作品中所宣傳的對象及其所傳播的文化。影視制作是一個復雜的過程，從制作前素材的收集、整理到制作時期設備的配置及人力、物力的投入等都需要一個良好的氛圍。只有在一個領導高度重視影視宣傳、全體員工積極參與配合的事業單位，才可能制作出高質量、高水平的影視作品。

2 影視制作在事業單位文化建設的作用

影視能夠營造出人們很難抗拒的“擬態環境”，這種環境具有極大的魅力，在很大的程度上影響著人們社會的認知，甚至在某些時候起到決定性的作用。在今天的事業單位領域，運用影視手段來傳載事業單位文化正不斷地發展，并且逐步普及。影視制作正以其形成的獨特影視文化，影響著事業單位文化建設的方方面面，推動著事業單位向前發展。

2.1 有助于提升事業單位良好的社會形象

時代和社會的發展使影視傳媒正日益成為社會文化發展的重要傳播者、宣傳者、促進者和有力的推動者。而影視制作大眾化趨勢的加強，依其本質和特點，決定了它在文化傳播中所扮演的角色將越來越重要。影視作品包含了世界觀、人生觀、價值觀等理念的潛在內涵，事業單位文化作為事業單位的精神靈魂，更是融合了事業單位的基本信念、奮斗目標、價值取向和道德倫理等諸多內在品質。在影視事業發展日新月異的今天，優秀的影視制作，往往能推出絕佳的影視作品，進而讓大眾更直觀，更深刻地了解事業單位的職能、性質，達到進一步傳播事業單位和諧文化的目的。

影視制作通過更靈活，更有效地制作出影視作品，為事業單位提供高品質的宣傳，從而幫助事業單位樹立良好的形象。以廣西科技情報研究所為例，該所在以影視制作促文化發展的道路上進行了大膽探索和實踐。在2009年自治區黨委宣傳部、自治區文化廳和廣西電視臺組織的慶祝新中國成立60周年“我邀明月頌中華”——經典愛國詩詞配樂朗誦大賽中，該所精心打造的配樂詩朗誦《沁園春·雪》精品節目，在自治區直屬機關33支代表隊初賽和全廣西18支代表隊總決賽中分別榮獲第一名。該所將這一節目從前期的選題、彩排到獲獎的全過程制作成影視作品，在全國科技情報工作研討會等全國性會議上展播，讓來自我國各地的代表見識了廣西科技情報所員工的形象，有力地提升了該所的社會形象和社會影響力。

2.2 有助于促進事業單位業務工作發展

在知識經濟時代，知識與文化擔起事業單位發展推動力的重任。它是一種強大的內在驅動力，是事業單位取之不盡、用之不竭的財富和智慧之源。事業單位文化建設在為職工提供一種物質生存空間的同時，通過強化愛崗敬業、艱苦奮斗、知識創新精神，樹立集體主義價值觀和高尚的人生價值觀，有利于充分發揮人的主動能動性，有利于提高職工的思想素質，活躍職工業余文化生活，從而激發職工工作熱情，形成持久的向心力和凝聚力，促進單位業務工作的發展。

廣西科技情報研究所在牽頭開展中小企業創新科技服務網建設進程中，將中小企業科技創新服務網建設所取得的階段性成效及好的做法和經驗制作成“廣西中小企業創新科技服務網”宣傳片，充分展示了中小企業科技服務網的資源、功能。各承擔建設單位還可從中吸取其他建設單位好的經驗和做法，推動本地區服務網的建設，從而有力地提升了中小企業創新科技服務網的服務功能、績效。目前，中小企業創新科技服務網已在廣西35%的中小企業中推廣應用，共為應用企業新增專利54項，技術成果轉讓62項，出口創匯3億美元，新增銷售收入51億元、利稅5.5億元，有力提升了我區中小企業的自主創新水平和市場競爭力，取得了顯著的經濟效益和社會效益。

2.3 有利于營造事業單位積極向上的工作氛圍

事業單位的人才配置是伴隨著事業單位體制的變革不斷進行的，但是，由于受傳統僵化、封閉的思想觀念的影響，在人才資源的配置上缺乏市場和優化觀念，沒有從內在自身的基礎上進行轉變與認識。目前，在事業單位普遍存在著“干好干壞一個樣，貢獻大小一個樣”、“論資排輩”等一些不良現象。這些不良的傳統觀念和氛圍阻礙著改革新理念的樹立和優良單位文化的形成，勢必造成整個組織的氣氛沉悶、團隊缺乏活力，影響發展。因此，事業單位要著力建設良好的文化環境，建立良好的勞動條件、勞動保護、娛樂休息環境以及文化設施，提高職工素質，樹立集體主義價值觀，充分發揮人的精神因素和能動作用，發動每一位職工全方位地參與，愛崗敬業，提高工作效率，形成持久的向心力和凝聚力，激發工作熱情，為本單位事業發展竭盡全力。

在影視制作過程中，通過著力于市場引導、轉變事業單位員工陳舊觀念，所產出的優秀影視作品，有利于提高職工的思想素質和激發職工的主人翁精神，活躍職工業余文化生活，激發其工作熱情，提高工作效率。廣西科技情報研究所中心策劃并發動全體職工，集體創作的mv廣西科技情報研究所之歌《助力創新 共享輝煌》，凝聚了該所的文化理念、感召了員工心靈思想。這部專題片在許多會議、活動中播放、演唱，專題片所傳遞的助力創新、共享輝煌理念已成為該所的精神旗幟，戰斗號角和形象標志。這部形象專題片的展播，使該所職工逐步形成了意識上的“自覺”，感情上的“凝聚”，工作上的“忘我”，營造出了內和外順、人心思上的良好氛圍，有效促進了職工自我約束、自我管理、自我發展，為推動科技情報事業的跨越發展注入了強大的內在動力。

3 加強事業單位文化建設影視制作的對策建議

影視制作與影視文化是相伴而生的，沒有影視制作就談不上什么影視文化，而所謂的影視文化對事業單位文化的積極促進作用也就不可能存在。影視制作對事業單文化建設的作用是不容否認和磨滅的。為此運用高超的影視制作技術創造出感染力強、引導性高的影視文化，為員工營造一種輕松積極的工作氛圍就成了建設事業單位文化必經之路。

3.1 高度重視文化建設中的影視制作

一個單位文化建設的好與壞，與領導班子的認識是否到位聯系緊密。同樣影視制作能否在事業單位文化建設中有效發揮作用，也需要事業單位領導的重視。影視制作對單位文化建設的影響在很大程度上取決于領導班子的決心和行動。領導班子要高度重視影視制作，對本單位影視制作發展有長遠的戰略思考，不僅將影視制作作為單位宣傳工作的重要組成部分，更應該將其作為推動業務工作發展的重要抓手，為文化建設中的影視制作營造良好的氛圍，以充分發揮影視制作在文化建設中的重要作用。

3.2 加強影視制作人才隊伍的培養

影視制作人才隊伍的培養是產出高水平影視作品，進而發揮影視制作促進事業單位文化建設的關鍵。沒有高素質的人才，沒有好的影視作品，通過影視制作推進事業單位文化建設也將成為空談。要錄用與本單位文化契合程度較高的影視制作人員，并注意加強培訓，將單位文化的要求貫徹于職工培訓之中。通過多種培訓形式加強對單位文化的強化宣傳和傳播，潛移默化地影響與改變影視制作職工的行為。

3.3 建立有利于影視制作的平臺和激勵機制

影視制作需要有效的平臺和激勵機制，才能發揮影視制作人員的精神因素和能動作用，創作出真正推動事業單位文化建設的優秀影視作品。事業單位要結合自身的條件，為影視制作搭建一個良好的平臺。擁有文化建設影視制作規劃、影像器材配備齊全的工作室和一定的經費投入。同時，要建立有利于推動文化建設的優秀影視作品的產出激勵機制。建立獎罰分明的激勵機制，以充分調動影視制作人員的積極性，發揮其潛力，使員工與單位的利益最大限度地趨于一致，將員工的積極性和創造性化為事業發展的強大動力。

4 結語

推進事業單位文化建設，打造事業單位文化軟實力，影視制作是不可替代的強有力手段和途徑，并發揮著越來越重要的作用。加強影視制作人才培養，提高影視制作水平，促進事業單位文化建設，憑借文化所蘊藏的強大力量，以推動事業單位乃至全社會科學發展、和諧發展。

影視制作論文:影視制作實驗室管理創新探討

一、影視制作實驗管理的困境

（1）實驗室管理思路制約。

原先只是把實驗室定位于服務教學計劃規定的實踐教學，儀器設備數量采購不足，為了不耽誤正常教學，管理員只是定期檢查維護設備的狀況，為上課做好設備的充電等準備工作，實驗室通常情況下不對外開放，只有在長時間沒有實踐課程的情況下，才考慮對想自主學習的學生進行開放使用。

（2）實驗室管理人員精力有限，沒有太多的精力對希望自主學習的學生進行實驗室的開放。

我們影視制作實驗中心管理人員數量少，只有3名工作人員，需要為3個專業的學生的實踐課程做準備工作，定期檢查設備狀況及時給設備進行充電等等工作占用了管理員大量時間，管理員還身兼教學工作，有擔任助教的，有擔任主講的，準備工作和教學工作占了管理人員絕大多數時間，學生進行自主實踐學習也需要實驗室管理員進行指導，管理員沒有多余的精力在非實踐教學的時間來指導學生自主學習。此外管理人員也缺乏服務學生的激勵，做好時間教學的準備工作和教學工作，管理人員已經完成了本職工作，沒有義務對學生的自主學習進行服務。

（3）學生自身的問題。

學生自身也缺乏自主學習的激勵，相當多的學生考上大學，中學時代習慣了老師和家長的叮囑，大學沒有人叮囑，對自我要求不高，沒有主動進行學習的思想。有的學生有學習熱情，但是實踐能力差，實驗室設備不足，怕影響正常教學，實驗室沒有辦法滿足他們的學習需要，在幾次遭受拒絕之后學習熱情下降。學生自主學習的時候沒有目標，使學習變得枯燥無趣，使一些上進心很強的學生求知欲望下降，學習效果不理想。

二、微時代下影視制作實驗室管理改革的新思路

微信自2011年由騰訊公司推出市面以來，受到公眾的廣泛好評，用戶數量增長速度可謂是驚人，2014年其用戶數量就輕松突破了3億，正如其官網宣傳的一樣，已經成為了年輕人以及熱愛時尚的人士的一種生活方式。微信的迅速推廣一方面得益于智能手機的大眾化和平民化，另一方面得益于自身系統設計的優勢，微信不但可以支持支持ios、Android、Symbian等多種平臺手機，而且還可以支持ipad以及PC終端，實現了多終端多平臺的信息互聯功能，支持語音短信、視頻、圖片、文字的發送，而且數據流量低，為用戶節省了通訊資費。大學生時尚熱愛交際，學習影視制作相關專業的學生對于新生的傳媒交流新事物更是鐘愛有佳。微信在影視實驗室教學管理中的應用隨著智能機的大眾化成為了可能，目前市面上很少看到銷售傳統手機的，幾乎都是智能手機，普通的智能手機售價已經低至幾百元，再加上運營商推出的充話費送智能手機的活動，智能機可謂是已經普及，再加之隨著4G網絡的推廣，網絡資費的下調，結合微信流量低的特點即便是貧困學生也有經濟能力使用智能機加入微信生活的行列。通過微信建立朋友圈，根據不同的需要建立不同的討論組，讓不同年級的學生、各專業的教師圍繞不同的話題進行及時的討論，微信的圖片視頻及時傳輸功能可以讓教師更加直觀的看到學生在實踐過程中遇到的具體問題，以便進行遠程指導。微信延生教師和實驗室管理員對學生進行指導的時間范圍和空間范圍，不局限于實驗室，學生在實驗室外遇到問題都可以請教師和實驗室管理員進行遠程輔導。教師平時錄制的理論教學視頻和設備使用視頻以及相關文字資料通過建立相關數據庫，在微信群中提供相應的鏈接或者掃描二維碼，可以方便學生隨時隨地進行觀看，實現移動教學。掃描二維碼可以提供一個方便快捷的跟蹤查詢功能，進一步提高實驗室的管理效率。我們可以通過給掃描二維碼跟蹤實驗室和設備的使用情況，提高實驗室和設備的使用效率。

三、影視制作實驗室管理改革創新的方法

（一）定期采購新設備，確保實驗資源的充足。

近幾年學校對于人才培養質量越來越重視，對各個專業實踐教學的投入都有所增加，我們影視實驗中心的設備采購經費也得以提高，我們根據教學情況合理使用經費，及時補充價格適中的新設備，定期維護好以前的仍能跟上時代的舊設備，確保實驗中心各實驗室設備的充足，不但能夠滿足日常實踐教學的需要，還能為需要自主學習的學生提供場所和設備，充分發揮實驗中心各個實驗室服務學生強化教學的作用。

（二）轉變實驗中心的管理思路，建立以教師主導的學生參與的開放式實驗室管理制度。

前幾年我們實驗中心在非集中性的實踐教學階段對學生進行實驗室開放，但是開放時間很有限，沒有充分發揮實驗室的作用。近幾年，我們中心開始嘗試讓學生參與到實驗室的管理活動中來，通過學生參與實驗室管理，幫助實驗室管理人員完成大量實踐教學準備工作，使管理人員騰出時間對學生自主學習進行指導教學。安排高年級的優秀學生參與到實驗室的管理，不但可以解決實驗室人手不足的問題，還可以擔任部分輔導工作，指導低年級的學生如何正確使用設備。通過構建學生參與管理的制度可以實現實驗室的全天候開放。在實驗室學習的同學，由管理員和學生管理員共同指導，學生管理員在指導的過程中也是一個再學習強化的過程，在室外學習實踐的學生，可以通過微信進行遠程輔導教學和討論交流。

（三）采用了已賽促教的方法調動學生學習的積極性，激發學生學習的熱情。

教學計劃正常的實踐教學環節規定了學生實踐的目的、對象、方法、程序等關鍵要素對于學生來說是被動的。而自主學習是主動的，學生來到實驗室如果重復上課的內容只是對于書本學習的一種鞏固加強，通過選拔參賽作品參加攝影競賽是調動學生參與實踐練習的一種非常有效的途徑，可以給學生明確學習的目標和動力，充分調動學生的熱情和主動性。我們實驗中心最早從08年就開始組織學生參加攝影大賽，最開始參加比賽缺乏有效組織，每次參加比賽候選作品的數量不是很多，近幾年我中心通過以賽促教的理念，調整思路，調動學生的學習和創作熱情，在參加大賽之前先進行校內比賽，大面積遴選作品，這樣也擴大了學生參與競賽的范圍，原先學生認為只是個別優秀學生的參加的事情，通過校內比賽，讓大多數學生都可以參加到競賽中。我們通過微信進行活動宣傳，展示近幾年學生的優秀作品，不但調動了學生的熱情，還通過及時互動的交流討論開拓了參賽學生的思路，給他們帶來了靈感和創意。

（四）構建二維碼查詢系統，提高實驗室和設備的使用效率。

我們實驗中心原本就對實驗室開放情況和設備使用情況實行登記制，登記制的目的是方便查詢和跟蹤設備的使用情況，二維碼的出現使得登記制有了更有效率的辦法。我們實驗中心正在搭建二維碼查詢系統，通過給每個實驗室，每個攝像機和照相機制作二維碼，通過掃二維碼可以方便查詢實驗室和設備的使用情況和準備情況。實驗室自從學生參與管理實現全天候開放以來，學生除了平時上實踐課使用器材，非上課時間段也可使用器材進行練習。學生通過實驗室外的二維碼可以查詢實驗室的使用情況，查詢什么時候處于空置狀態，空置狀態學生可以與管理員進行練習預約登記，登記成功的會收到回復信息。同樣使用什么設備儀器也可以通過二維碼掃描并結合實際情況來確定。通過二維碼的查詢比我們目前使用的書面登記和電子匯總更加有效率，同時更便于跟蹤可以更均衡的使用各個設備，避免出現有的設備經常使用，有的設備很少使用的情況出現。

（五）強化實踐練習。

我們實驗中心與校團委和學生會進行合作，允許學習優秀技能熟練的學生參與團委和學生會組織的相關活動，對活動進行拍攝記錄，強化學生的動手實踐能力。同時我們的實驗中心也對他們的成員進行開放，他們經常可以給我們的學生提供創作思路和素材，給我們的學生在自主學習的過程有樹立練習的目標和方向。為進一步提高實驗室的使用效率，充分發揮實驗室服務學生，培養學生的職能，我們中心設想在一段時間全天候開放以后實現對感興趣的非專業學生開放實驗室。我們的專業學生在實踐活動過程中和微信朋友圈的討論中樹立了良好形象，擴大了相關專業和我們中心在學校的影響力，我們的朋友圈經常有非專業的學生要求加入，他們也想學習相關的攝影攝像以及其他技術，同時不同專業的學生在朋友圈交流的過程中可以產生很多有意思的想法，成為我們專業學生進行技能比賽創作的思路。對非專業的學生進行實驗室的開放是進一步提高資源的使用率和人才全面培養的更高的體現。當然此設想仍處于調研階段，也許兩三年以后真的會實現對學生的全面開放。

作者：吳祥輝 單位：南通大學

影視制作論文:影視制作中數字化技術管理論文

一、數字技術對影視制作理論方面的影響

數字技術對影視制作的影響，這一類的研究文獻主要是從理論方面進行討論，數字技術帶來的變革對傳媒界、從業人員、影視制作觀念的影響。《數字技術對電視媒體的能動性研究》從傳播事業發展的歷史入手，分析了傳播技術學派的理論以及它所引發的爭議。通過對數字技術的研究，尤其是通過數字技術對電視媒體的影響的重點研究，研究傳媒技術在傳媒事業發展過程中的能動作用。作者認為數字技術對影視制作的巨大推動作用是積極的，是正面的，這種積極的能動作用將為我們正確認識傳媒技術與傳媒事業的關系帶來新的視角。《數字技術對影視從業者的影響》這篇文章，數字技術在貫穿影視制作全過程的應用中，其不僅僅改變了傳統的制作方式，不僅僅體現在數字特效令人震撼的視覺效果上，而是對影視制作從觀念到具體創作實現的方方面面都帶來了革命性的影響，作者從編劇、導演、攝像幾個影視制作的關鍵環節進行分析。《淺析數字技術對影視藝術發展的影響》對飛速發展的數字技術為影視藝術發展所帶來的深刻變化進行了論述，重點闡明了在電影數字化進程中應該建立新的電影觀念。《關于數字技術與影視創作觀念的冷思考》，認為數字技術在影視創作中發揮著越來越重要的作用。但是作者認為應冷靜地看待數字技術對影視生產的價值。數字技術的確為影視創作提供了重要的美學表現手段，但從創作手段來看，傳統的影視拍攝手段仍然有無盡的開掘空間，辯證地看待數字技術所帶來的影響。

二、數字技術對影視制作中的美學方面的影響

比如，《數字技術從電影創作到接受的美學思考》這篇文章，認為，當前數字技術在電影中的運用仍屬于初級階段，但其本身急劇的發展和日新月異的變化，以及其牽涉、融匯多門類學科的特性，使數字技術的概念和范疇仍紛繁復雜，還有待進一步梳理和規范。其著重論述的數字技術是以計算機圖形學為基礎，在與電影制作結合過程中發展起來的信息數字化處理技術，側重于其在電影創作和接受方面引起的影像變革和美學意義。《雙刃劍、雙重視閾與審美價值—論知識經濟時代數字技術對影視藝術的影響》針對知識經濟時代數字技術在影視藝術生產實踐中所體現出來的“雙刃劍”特性，文章在“雙重視域”的學理審視下分析了數字技術對影視劇藝術的積極影響和消極影響，并主張回到影視劇藝術生產的文化語境，在審美情境中貫注生動的歷史具體性，弘揚人文精神的審美價值理想。

三、數字技術對影視制作的具體方面的影響

這方面的研究，主要是側重從數字技術對傳統影視制作中的某一方面，比如影視制作的人員、影視效果、拍攝鏡頭、后期制作編輯的影響。數字技術已進入電影創作的全過程，從前期策劃、實際拍攝到后期制作，數字技術所具有的功能及其在電影中能夠實現的效果，已大大拓展了電影藝術的內涵和表現力。由于技術手段的可能，數字技術對電影敘事、電影語言的影響不僅僅停留在現象的改變，它所引發的對電影本體真實性的思考，都是當代電影人無法避之不談的。比如，《數字技術對傳統影視鏡頭的挑戰》這篇文章，隨著計算機數字圖像處理技術越來越廣泛地應用于影視制作領域，傳統鏡頭畫面的構成、產生方式以及我們對鏡頭畫面的固有觀念等都發生著巨大的變化。許多微觀的、新奇的畫面令人震撼，極大地拓展了創作者的想象空間，“只有沒有想到的，沒有做不到的”成為了可能，數字技術正挑戰著我們對影視鏡頭固有的認識和觀念。《談數字技術的發展與影視制作》一文，認為數字技術改變了原來人們對影視創作的理解，在計算機視覺與計算機圖形學這兩個學科相互交叉的發展趨勢所造成的新的影響給影視；動畫和廣告的創作的觀念的轉變，對創作出電影品質的動畫影片已不再是不能實現。這里就目前數字影像的新技術成就來分析當前影像創作，及培養具有相應知識體系人才的現實問題，以及在視覺感知層面來談視覺心理學在影視動畫領域中提高創作表現的認識層面，和如何在視頻創作領域里拓展思路，提高技術使用，與開發和應用能力來更好的提高創作水平的問題。《影視制作中的數字技術的應用》從影視制作的數字化入手，剖析了影視制作中的數字化素材、數字化存儲以及數字技術合成方面的現狀，旨在利用現有的條件，不斷提高影視制作的數字化水平。在當今的數字技術快速發展的大環境下，作為中國電影業，尤其是中國電影業中獨特的武俠電影，其畫面表達在數字技術影響下得到了長足的發展。《淺析數字技術在武俠影視畫面表達中的運用》就武俠電影的這種變化對比過去與現在的不同處理手法展開論述。這篇文章認為后期數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，從影像造型的層面上來看，它已成為以傳統電影攝像光線、光學、運動、色階為參照的第五種手段。《淺析三維影視動畫中的數字技術》從數字技術目前發展的高峰三維動畫入手進行分析，三維動畫在影視領域中取得了非凡的成就，國內外許多影視、廣告都運用三維動畫技術和計算機軟硬件的配合制作出令人賞心悅目的視覺效果。

影視制作論文:影視制作技術多媒體技術論文

一、多媒體技術概念

在目前的計算機領域里，多媒體技術作為一門新興應用型技術，越來越受到重視。所謂多媒體技術，就是指把數字化作為基礎，采集多媒體信息后，在進行編碼儲存，處理之后在表現出來成為一個互相關聯的一個整體，這樣的一種綜合處理多媒體信息的計算機技術。在計算機和數字技術、以及光盤存儲技術和數據壓縮編碼技術、數據通信和計算機網絡技術等各方面技術都快速發展的情況下，多媒體技術也逐漸的完善起來。譬如我門可以通過對多媒體動畫技術以及數字式幀合技術的應用，讓影視工作者的想象力得到充分的發揮，制作出各種富有創造性的影視節目。同時，各類多媒體技術的應用，也使得影視工作人員在宣傳和發行影視作品的時候，有更多的方式方法，給現代的影視工作帶來了巨大的變革。

二、多媒體技術對影視制作技術的影響

對于影視行業來說，多媒體技術的出現帶來的影響是翻天覆地的。有很多廣播公司，在信息高速公路建成后，紛紛展開和通信公司的合作，通過各種先進的多媒體途徑，比如衛星，有線電視網等進行新的業務活動，譬如類似電話和傳真這樣的本來屬于郵電的業務，現在也可以通過多媒體通信技術進行。

1.影視節目的制作方面

影視節目，在多媒體技術的帶動下，進行了多方面的改進，不但提高了工作效率，也增加了節目的效果。早在1987年廣電部信息資料中心就同中央電視臺少兒部一起，使用自己開發的系統，制作了“十龍賀春”二維動畫片，證實了利用計算機制作動畫片可以大大提高工作效率和圖像質量。在多媒體技術軟件、硬件全方面發展的情況下，可以通過多種方法（造型方法、光線跟蹤法重現光照以及對物體表面進行明暗處理、還有透明處理、加陰影和紋理匹配等等），制作出極度逼真的三維動畫場面，包括一些非常細節的表情、毛發的變化。還可利用多媒體的先進技術，創造出各種虛幻的場景，包括一些在現實中不存在的人、物或者景。這些通過電腦特技創作編輯出來的場景也可以與實際拍出來的場景，進行無縫連接，創作出夢幻般逼真的精彩鏡頭。

非線性編輯在八十年代就已經逐步的代替了線性編輯，并且作為目前的主導編輯方式，在影視節目的編輯工作中發揮著越來越重要的作用，包括聲音和畫面的編輯工作。首先就是畫面編輯，畫面編輯工作在非線性的編輯系統下顯得輕松而有簡單，更改畫面素材的位置或長度，只需要輕松移動一下鼠標就能做到，而畫面素材的色調、淡入、淡出或者是升格、降格等其他參數也能夠輕松的調整，如果想要取得更好的圖片效果，可以把非線性編輯軟件和一些其他的圖片處理軟件，結合起來共同對圖片素材進行處理，這樣獲得效果更加具有視覺沖擊力。立體思維感在非線性編輯技術的背景下也得到了增強。原本單一的電視畫面，在非線性編輯技術的背景下，能夠通過多重信息的疊加，產生新的意義。例如電視連續劇《大明宮詞》在作宣傳片時，用非線性編輯合成的精美的劇情畫面位于屏幕正中，右旁豎版出現的是對應的主要演員的字幕，下方則是這個電視劇將要播出的時間。整個宣傳片把聲音、畫面和字幕有機結合，給觀眾以強大的震懾力，產生強烈的期待感。其次是聲音編輯：非線性編輯在聲音制作上和傳統的制作工藝一樣，聲音也是分別制作的。假設素材的拍攝采用同期聲，則可以在媒體編輯工作站上和畫面同步進行同期聲的剪輯，不過聲音的錄入需采用無壓縮格式，后期配音和混錄則可以在音頻工作站上進行。在音頻工作站上，利用計算機的強大數字運算功能，使得聲音的各種常規處理和特技都可以在瞬間完成，尤其是數字處理，聲音質量很高，而且編輯結果可直接用于最終混錄，所以直到最終混錄之前，也還可以保持分離的對白，音樂和音效的創作和編輯仍然保持和畫面的一致。同時，數字非線性編輯系統還具有愈來愈多的音頻處理功能，如均衡、效果、縮混等，極大地改進了錄音的效果，和模擬記錄的聲音相比，可以更有效地濾去背景雜音；在其進行復制和編輯配音時可減小音質損失；在后期制作的演播室中可以與數字化記錄音響、音樂及自動對話轉換記錄進行良好的混合。這使得聲音的后期創作工作獲得極大的自由度，是非常有價值的。

3.影視節目的出版和發行和傳輸方面

影視節目的出版和發行和傳輸方面的工作，隨著計算機多媒體技術的出現也出現了很大的變化，有相當多的設備，已經實現了數字化處理的技術，譬如儲存設備的變化，如VCD、DVD這樣的，可以說從很大程度上都改變了影視節目制作人的制作方式，再如傳輸設備，在信息高速公路建成以后，大量的節目被數字化處理后，通過信息高速公路輸送到用戶那里。隨著通信技術的發展和數字化電視的開通，越來越多的電視節目被制作成數字化電視節目，并以每秒幾十億的速度傳送到用戶那里，而且數字化電視節目，制作起來不但簡單，而且效率也高，做出的節目也非常的精彩。

三、結語

傳統的電視節目制作方法和創作理念，隨著計算機多媒體技術的產生與發展，也出現了新的變化，面對這種變化，我們要沉著應對，冷靜看待，不能被發展沖昏了頭，也不能固步自封，我們既要看到他的優點，也要注意他的缺點，在降低負面影響的同時，也要接受新的技術和理論，這樣才能讓影視制作技術得到飛速的發展。

作者：張路單位：大連大學音樂學院