序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇小學音樂唱歌課教學方法范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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音樂課教學音樂教學模式愉快教學方法當代社會快速發展，傳統的音樂教學模式已經被多樣性的現代化音樂教學模式取代，小學低年級的音樂教師要以學生的全面發展為出發點，讓小學生們喜歡上音樂課程，在音樂課程中獲得歡樂。通過采用多種愉快教學方法，更好地激發小學生的音樂潛力和興趣，在輕松愉快的課堂氣氛中學好音樂歌曲。

一、激發學生唱歌興趣

在傳統的音樂教學過程中，學生只是被動的接受老師傳授的知識，老師講，學生聽，學生也沒有自己發揮的余地，時間一長，學生就會對音樂課失去應有的興趣和快樂。要知道，音樂是人們表達情感的藝術，小學生正處在喜形于色的年齡階段，音樂教師需要創造一個讓學生自由發揮的氛圍，激發學生們對音樂的表現欲，讓學生喜歡上唱歌。比如，小學音樂教師在教授《請你唱個歌吧》這首歌曲時，可以讓學生們先去模仿布谷鳥的叫聲，使課堂氣氛變得活躍起來，然后趁熱打鐵，通過反復聽唱《請你唱個歌吧》這首歌曲，讓學生快速地掌握《請你唱個歌吧》這首歌曲的節奏和旋律。通過這樣一種在愉快氣氛中的教學，使學生自己的唱歌欲望表現出來，有了對音樂的興趣和學習的動力。

二、培養學生的音樂動力感知

良好的開端是成功的一半，有了第一次，學生便漸漸地放開了膽，逐漸感動了。上《趕海的小姑娘》一課時，在分析、處理完歌曲后，學生基本能準確地把握歌曲的情感、力度和速度了。然后，運用激勵性的語言調動學生學習的積極性，使學生樹立自信心。每個人都有獲得成功的需求及其愿望，讓他們在參與教學過程中親自感受到成功的愉悅，使他們善于參與。老師在《愉快的夢》的伴奏和學生的伴唱下翩翩起舞，學生不僅為老師的表演而不由自主地爆發出熱烈的掌聲，還個個躍躍欲試，顯得特別激動，紛紛站起來與師共舞。音樂與舞蹈喚回了孩子的天性，他們已不僅敢動，而且很想展示一下了，這是多大的進步啊！學生表演完后，就經常運用“你真聰明！”“你真棒！”“你將來一定是個音樂家!”“你一定會成為表演家!”等激勵性的語言來鼓勵學生，學生學習興趣高漲，課堂氣氛“活”了起來，他們的音樂感知力得到了進一步培養。

三、升華學生的音樂動感思維

學生敢動想動了，其音樂思維也就活了。但由于基本功有限，好多學生想動都不會動，這就要靠老師點撥指導了。我在每堂音樂課中加入動作指導，讓學生掌握基本的舞蹈動作，還經常示范表演，請學生上臺展示，讓他們自由創編動作，多加以肯定鼓勵，告訴孩子可以根據歌詞的意思來動，也可以按自己對歌曲的理解來動，還可以用游戲試著來表演。“動”是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式，教師要充分利用他們好“動”的特點。通過“動”激發他們對音樂的興趣，引導他們加深對音樂的理解，這就要使學生在音樂課中會動。

四、讓學生參加課堂表演

小學低年級的音樂課教學和學生的表演是分不開的，小學生的特點是好動活潑，喜歡表現，教師可以通過音樂的形式讓學生的情感通過表演表現出來，根據相應的歌曲內容和旋律啟發學生的律動表演，讓學生更好的去理解歌曲，學會歌曲。比如，音樂教師在教授《哇哈哈》這首歌曲時，可以讓學生在相應的歌曲節奏上表演花朵開放的樣子，通過這種形象的表演舞蹈，使課堂氣氛變的愉快輕松，也滿足了學生活潑好動的特征，使學生唱歌時更具有情感，也能使學生更快地學會《娃哈哈》這首歌曲。

小學生好動的天性，使他們在蹦蹦跳跳中學到了音樂歌曲。他們的課堂表演不需要很專業，只要能表達出歌曲和學生們的意思就可以。

五、運用多媒體教學

當今的時代是科技的時代，在進行小學低年級的音樂教學中可以采用多媒體教學的方法來使教學過程變得愉快。通過多媒體音樂教學，可以讓音樂課本中單調的音樂知識轉化成圖片、動畫、視頻的形式，讓學生感到音樂知識的生動形象，產生興奮悅的心理狀態。比如，小學音樂教師在教授《鈴兒響叮當》這首歌曲時，可以從網絡上搜集相關的圣誕視頻資料穿插在《鈴兒響叮當》歌曲課件中。當《鈴兒響叮當》這首歌曲通過多媒體展現在學生眼前時，由于歡快的圣誕老人視頻使學生能夠感受到圣誕的喜悅氣氛，增加了學生們學習這首《鈴兒響叮當》歌曲的好奇心和積極性，也提高了學生對音樂知識的鑒賞水平。多媒體教學可以很好地引導小學生去說、唱，通過多媒體生動的畫面和視頻可以使小學生更好地去聆聽音樂歌曲，把小學生的感覺器官全面調動起來，使其有了對音樂歌曲的全新感受和體驗。

六、在音樂教學中穿插游戲

音樂對于小學低年級的學生來講，有時顯得很抽象，這就需要音樂教師在學生和音樂之間架設一座溝通的橋梁。通過音樂游戲可以實現這一點。由于小學生們生動活潑的特性，他們對于音樂游戲很感興趣。生動新鮮的游戲促使小學生們對音樂歌曲的關注，使學生們能夠進入自然愉快的學習狀態。

小學低年級的音樂教師可以采用一邊唱歌一邊游戲的方法來增加小學生們對音樂歌曲的學習欲望。比如，《龜兔賽跑》這首歌曲，可以讓學生們學著烏龜和兔子的形象進行游戲，

根據《龜兔賽跑》這首歌曲不同的音樂節奏表現出不同的跑步速度，通過采用這種游戲教學方法，可以使學生在學習音樂歌曲時達到事半功倍的效果。當代社會快速發展，傳統的音樂教學模式已經被多樣性的現代化音樂教學模式取代，小學低年級的音樂教師要以學生的全面發展為出發點，讓小學生們喜歡上音樂課程，在音樂課程中獲得歡樂。通過采用多種愉快教學方法，更好地激發小學生的音樂潛力和興趣，在輕松愉快的課堂氣氛中學好音樂歌曲。

參考文獻

[1]如何培養孩子學習音樂的興趣[J].少年兒童研究，2009，(12)

[2]什么是學習興趣[J].教育與職業，2011，(07)

[3]羅華明.態度決定高度——與三年級的同學談學習興趣[J].地理教育，2009，(03)

[4]燕國材.論音樂興趣及其培養[J].江西教育科研，2010，(03)

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關鍵詞：小學音樂 智慧課堂 歌唱教學

G623.71

小學音樂課堂中歌唱教學并不是完全專業的來訓練學生的歌唱準度以及嗓音的培養等等，而是更好的幫助學生提升自身的音樂素養，培養音樂學習興趣，從而能夠進一步的培養學生的文化素質，提升學生整體的素質水平。

一、把握小學音樂教學目標，突出唱歌作用

小學音樂課程設置是為全面培養學生的藝術能力，根據新課程的要求，小學音樂應指導學生基礎的音樂知識，培養簡單歌唱技巧。但是當前的小學音樂課堂中，很多時候學生們不愛唱歌。這是因為學生們沒有勇氣在課堂中表現自己，或者是學生們在表現自己的時候害怕其他同學會笑話自己，但更多的因素還是學生們沒有得到專業的指導，不熟悉唱歌的技巧，這樣在唱歌的時候很難唱出悅耳的旋律。基于以上幾種情況，教師在課堂中要結合課程目標，鼓勵學生們樹立信心，同時在課堂中要教授學生們一些唱歌的技巧，并且在每一節課為學生們創造機會鍛煉自己的唱歌水平。其次，音樂課程應成為小學生快樂的伊甸園，在這里沒有課業的負擔。教師需要告訴學生們學生們唱歌可以陶冶學生們的情操，讓學生們在沉重的課業壓力中得到緩解，另外小學生們在唱歌的過程中，可以不斷提高自身的修養和氣質，使學生們在平時會有一種自信的氣息。

教師在課堂中需要多多鼓勵學生們唱歌，教師可以在課堂中通過游戲的方法激勵學生們唱歌，比如在課堂中進行傳遞瓶子的比賽，在兩分鐘內，瓶子傳到哪位同學的手中，哪位同學就為大家演唱一首歌曲。另外教師也可以在課堂中一句一句引導學生們唱歌，同時提問學生們在課堂中唱歌，唱完之后，教師可以給學生們一些建議，讓學生們在不斷的鍛煉中提升自己。或者教師在課堂中為學生們設計一種獎勵制度，學生們在課堂中表現的比較好的話，教師可以為學生們頒發一些小獎章，從而提高學生們的唱歌的積極性，讓學生們在課堂中積極展示自己。

二、趣味情景 多元導入課堂

1.運用多媒體教學技術來調動學生的學習激情

多媒體教學能夠實現教材的多元化，能夠實現聽覺、視覺共同呈現的效果。運用多媒體開展小學音樂的歌唱教學一方面能夠更好的讓學生體會到歌唱的聲音，同時結合畫面能夠幫助學生體會到歌唱的情境。同時多媒體這種多感官的教學方式能夠調動學生的學習熱情，從而學生才能更加有興趣的投入到音樂歌唱的學習中去。運用多媒體教學方式還能橢教師有效的活躍課堂氣氛，學生能夠更加自如的參與到歌唱學習中去，從而提升小學音樂歌唱教學的教學質量和效果。

2.妙語激情，以情感人

“言為心聲，音為心語。”美妙的語言是音樂藝術的基礎與核心，也是音樂的魅力所在。因此在小學音樂課堂歌唱教學的過程中教師要充分發揮語言的魅力，從而來提升自身教學的效果，提升學生的學習效率，提升學生的音樂素養。

在小學音樂課堂歌唱教學過程中教師利用聲音的魅力，一方面是要利用自身教學語言的魅力來提升教學質量。自身教學語言的魅力就需要教師能夠靈活的進行教學活動的開展，對于不同的教育的對象，不同的教學的內容要選擇不同的語言來進行表達，這樣才更有針對性。同時教師要充分發揮語言的魅力，用自身的教學語言來抓住學生的注意力，來幫助學生更好的投入到歌唱的學習中。

其次教師要充分發揮音樂這種語言的魅力，教師在進行音樂歌唱教學教材的選擇上可以根據學生的興趣愛好來進行選擇，比如合適的流行音樂。這樣學生聽到自己喜歡的歌曲就會提升學習的興趣，同時也能夠提升學習的動力，這樣教師就能夠充分利用音樂的魅力來有效的提升自身歌唱教學的教學質量和課堂效果。

三、鼓勵自主練習 提升歌唱技能

1.情感體驗

專業的音樂歌唱學習是非常復雜并且有難度的，但是對于小學生音樂課堂中的歌唱教學并不完全需要讓學生掌握專業的歌唱方法，更多的是讓學生學習某首歌，再高一些的要求是幫助學生能夠掌握一些歌唱的技巧，從而在學習其他歌曲的演唱的時候，能夠將學習到的歌唱技巧進行運用，從而來降低學習新歌曲的難度。因此教師在音樂歌唱教學的過程中可以采用聽唱和模仿的教學方法，教師可以先進行正確的歌唱示范，然后讓學生進行模仿學習，再一步步的對學生的歌唱進行針對性的改正教學。學生通過觀察教師歌唱的狀態和特點來進行學習，這樣學生就能一步步的掌握一定的技巧，也能夠更好的幫助學生學習新的歌曲。

2.技能操作

對于歌唱技巧的學習和掌握是非常有難度的并不是一堂課兩堂課的學習就能完成的，并且也需要很多的實踐練習才能真正的掌握歌唱的技巧。但是小學音樂課堂歌唱教學大多是通過一些教師的示范和文字資料來開展的，對掌握歌唱技能來說是非常有難度的。再加上小學生自身的歌唱條件也是參差不齊的，并且小學生自身的技巧掌握理解能力也是有效的，這就會導致小學生出現錯誤發聲歌唱。因此，發聲歌唱練習時，學生應多動腦子，少用嗓子，在遇到困難時可求助于老師或進行一些輔學習。如：模仿同自己相近的歌唱聲音或觀摩一些優秀歌唱家的演唱。

四、結束語

小學課堂中的歌唱教學并不像專業的音樂學習那樣需要提升學習者的唱歌的準確度，對歌曲的把握度等等，小學課堂的歌唱教學更多是培養學生的音樂素養，提升學生的素質。因此在小學課堂歌唱教學開展過程中要采用合適的方法，提升學生的學習興趣，教師自身進行示范，讓學生進行模仿，并且不斷的與學生進行交流，從而來找到學生歌唱的難度和問題，針對性的進行輔導和教學。在教學的過程中教師可以充分的利用多媒體等現代的教學技術來提升課堂的質量，并且要多運用一些學生喜歡的流行音樂來作為教材開展教學，這樣學生才能更好的投入到課堂中，營造輕松的教學氛圍，提升課堂的教學質量。

參考文獻：

[1]張曉紅.小學音樂課中歌唱教學初探[J].考試周刊，2011（72）

[2]鄧萍.淺談小學歌唱教學的優化[J].音樂時空，2011（12）.

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一、認真分析研究教材

要設計好一堂音樂課，必須在學習理解音樂教學大綱的基礎上，對教材的特點結構、體系等進行全面細致的分析研究，明確每一單元、每一課的教學目的、教學重點及教學難點，提出解決難點的方法。此外，在具體分析某一課的時候，還應考慮以下幾個方面：

1歌曲、樂曲

分析歌曲、樂曲的感情、音樂形象、風格特點、題材、體裁，編選練聲曲、練習曲，對作品進行藝術處理。

2識譜知識

設計好階段性的復結工作，分析識譜教學與唱歌教學、唱游教學的關系，設計好教學譜例和教學卡片。

3欣賞作品

反復聆聽熟悉作品，查閱有關資料和音符常識，音樂家介紹等內容，分析作品的感情、藝術形象、主題音樂、風格、特點、題材、體裁，編寫精彩的音樂小故事和解說詞。

二、根據教學內容和學生的學習需求，設計教學目標

教學內容的選擇直接影響教學效果，內容多了、深了，學習接受不了；內容少了、淺了，學生會感到不滿足。因此，確定教學內容，應從音樂學科自身的系統性和學生的接受能力這兩個方面來考慮。一般來說，小學音樂常采用以唱歌（唱游）為主，結合識譜、欣賞、器樂、創作活動等內容。一節課以2～3項內容為宜，最多不能超過4項，否則會造成教學層次不清楚，重點不突出等現象。教學目標應根據教學內容和學生的學習需要來設計。教師可通過課件，精唱、欣賞、討論、表演一系列活動，讓學生提高感受表現音樂的能力。

三、精選教學素材

在音樂教學工作中，科學合理地選擇教學素材尤為重要。我們可將教科書中提供的教學曲目、音響音像資料、音樂知識技能、相關文件內容等，做詳細的收集、整理和補充工作，并在此基礎上根據教學目標的要求進行篩選，即哪些材料可用，哪些材料可不用，甚至教科書中沒有的內容，由于教學的需要，也可以選來充實教學內容。因此，選擇教學素材的真正含義是精選符合教學目標的教學內容，而不是一般性地選擇教學內容。

四、選擇教學形式和教學方法

正確選擇教學形式和教學方法是音樂課教學成功的關鍵，它是音樂課設計時重點考慮的核心問題，在選擇教學方法時應注意以下幾個方面：

（1）選擇教學形式和教學方法要符合學生的心理、生理特點及學生的興趣愛好，要使音樂課充滿生氣和歡樂。

（2）選擇教學形式和教學方法要有利于調動學生的學習積極性，發展學生的創造性思維。此外要把創造法貫穿于音樂教學的始終，有意識地培養學生的發散性維和創造性思維。

（3）選擇教學形式和教學方法要有利于發揮教師的專業特長。在音樂教學中，教師要盡量發揮自己的專業特長。因為教師們的演唱、演奏，比起聽錄音、看錄像來更能打動學生，更能激發他們的學習積極性，同時也提高了教師在學生心目中的地位，溝通了師生之間的感情。

（4）選擇教學形式和教學方法，要與教學目的、教學內容相適應。任何教學形式和教學方法都是為教學目的服務的，因此，在選擇教學形式和教學方法時，應以教學目的為核心，根據教學內容的需要，遵循音樂審美的規律。

五、合理安排教學時間和程序

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關鍵詞：唱游教學；小學音樂；教學效果

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：B 文章編號：1674-9324（2014）06-0062-02

小學音樂課唱游教學，作為一種新穎的、科學的教學方法，目前已經在全國各地迅速推廣。音樂作為人類文化不可缺少的一部分，蘊藏著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力，伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂課是實施美育的主要途經之一，是實施德育教育的最好形式，是基礎教育的一門必修課。在不同的教學階段，教師應根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和形式培養學生的學習動力。在唱游教學過程中享受音樂、塑造人格、美化人生。

一、唱游教學的意義

唱游是小學低年級學習音樂的重要手段，從字義上可理解為“邊唱歌曲，邊做游戲的一種活動”，也叫音樂游戲。游戲是學前兒童的基本活動形式，是兒童認識世界的重要途徑，對兒童的發展起著巨大的作用。游戲的種類很多，唱游是小學從感性入手，學習音樂的有效手段。因為唱游能使學生置身于音樂藝術之中，使他們在唱歌或音樂伴奏下，做律動和模仿動作、音樂游戲、歌表演、集體舞蹈等，進行審美感受的情緒體驗，激發學生學習音樂的興趣。唱游也是寓音樂教育于游戲之中的，符合學齡前兒童和小學低年級學生心理、生理特點和認識規律。小學低年級學生一般年齡在6～8歲，他們的心理發展處于學齡初期，雖然抽象思維的能力有了初步發展，但仍然以形象思維為主，他們喜歡在唱歌中手舞足蹈，因此唱游是他們最喜歡并樂于接受的活動，是銜接學前教育和小學教育的極好形式。唱游具有較強的節奏感、韻律感，學生在唱游中，身體的各個部位處于優美的、韻律性的活動之中。在唱游中，采用節奏游戲的方式對學生進行節奏訓練，將音樂的節奏等融合在學生的肌肉活動之中，使他們通過肌肉的感覺，獲得審美的情緒體驗，從而加深了學生對音樂的理解，提高了學生對音樂的想象力和表現力。唱游是從低年級學生認識規律直觀、形象的特點出發，從感情入手，引導學生步入音樂殿堂的大門。唱游具有一定的情節，以及擬人化或模仿的表現手法，參與唱游的學生在生動、形象、有趣的音樂活動中，增強了游戲的主人翁感，學生在這種責任感的驅使下，會竭盡全力地抒發、表現自己的感情。經常參加這樣的活動，有助于學生音樂思維和個性的發展。唱游還能增強集體榮譽感，能促進、豐富學生的集體活動，學生在興趣的誘導下積極參與，促進了個性的發展。由于唱游活動既有音樂方面的要求，又有唱游的方法、規則的約束，學生在唱游時動作行止有節，進退有序，相互禮讓，相互尊重，增強了集體意識，潛移默化地受到教育，在他們幼小的心靈里播下勤勞、善良、正直、勇敢的種子，培養他們愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動、愛公物等優良品質。

二、唱游教學的基本特點

首先，唱游教學要適應低、幼兒童的認識規律和心理生理特點。低年級學生的抽象思維能力還較差，經常要依靠直接刺激物，讓學生通過形象思維來認識事物。而音樂本身又是比較抽象的。在唱游教學中就是通過學生的聽、唱、跳、玩、畫等具體形象的活動，使音樂成為一種較為實在的東西，從而讓學生感受和體驗音樂。其次，唱游教學的形式內容是多種多樣的，也正好符合小學生的生理心理特點；形式多樣的教學形式，不僅增強了學習的動機，提高學習興趣，也會使教學效果有顯著提高。其三，雖然表面看來唱游課是在唱唱玩玩中進行的，但其主要目的是學習，一切的手段、形式都是圍繞著“學習音樂”這個核心，如其中的唱歌就包括了聲樂的訓練、歌曲理解與表演等音樂素質的培養及相應的各種知識能力的學習和情感意志、行為習慣的培養等。

三、唱游教學的基本形式

1.唱游教學可分為情緒性游戲、情節性游戲、知識性游戲、創造性游戲。情緒性游戲包括節奏律動、音樂表演動作和集體舞等等，這一類游戲一般沒有特定的故事情節和人物角色，只是根據音樂的情緒做出一些相應的節奏動作來表示出對音樂的感受。情節性游戲往往有角色的分配，也有故事情節，一般稱它為歌表演。知識性的游戲是在進行的過程中借助一些媒介物的幫助完成某一個知識點的教學。創造性的游戲是要結合教學內容對學生進行生動活潑的思想教育和培養學生的各種音樂能力，更要培養學生在音樂中的創造力，啟發他們的創造思維，因為音樂本身也包含了許多抽象思維，通過唱游教學，學生可以發揮豐富的想象、聯想優勢，更好地感受、理解、表現音樂，使學生在這方面的能力得到發展。

2.啟發創新思維，提高創編能力，規范動作。根據教學內容引導學生自偏動作，小學低年級同學對唱游課非常感興趣，特別是對“游”更是情有獨鐘，這主要是因為唱游課適合孩子們“好動”的心理特點。在唱游課教學中如何去動，教師起著決定性的作用。通過他們自己對音樂的感受和教師的啟發，在不加任何限制、任何約束的條件下自由動起來，根據他們對音樂的理解，創編自己的動作。因此，在唱游教學中，我們大膽地放開學生，丟掉原來舊的教學模式，讓孩子們在音樂王國里，盡情享受自己創造的樂趣。適時指導，進一步規范動作。由于孩子們受年齡特征、認知水平等各方面的限制，自己編造的動作各不相同，也不協調。教師應及時抓住時機，與孩子們進行討論，通過教師再三地加入動作進行編排，就可達到動作的完整與統一。因此，唱游課應大膽地把孩子放開，讓他們自己去大膽設計、創造、想象，設計創造出屬于孩子們的東西，給孩子們一片自由創造的天地。這樣教師再進行誘導逐步統一動作，這才是孩子們喜歡的唱游課。

四、唱游教學中應注意的幾個問題

1.改革教學方法，調動學習積極性，提高學生參與度。整體性與層次性的結合，是指學生參與量越廣越好，因為人人都有權學習音樂，即使有的學生不太喜歡音樂不樂意做音樂游戲，教師也要積極啟發引導，鼓勵他們至少能參與這些活動。在全體參與的前提下，還要努力提高學生的參與度，即照顧到層次性。教師通過各種手段，運用條件反射原理來調節學生的注意力，克服學生在參與活動時的若即若離的現象，自始至終以學生為中心、為主體，也只有著眼提高學生的參與度，才能使所有學生都平等地享受學習音樂的機會，保證教學任務的完成。要使學生對音樂課產生濃厚的興趣，教師首先要創設特定的情景，讓學生完全自然地、充滿了好奇心和參與欲地進入角色，浸泡在音樂的海洋中。學校盡量提供一個能讓學生在音樂情境中充分活動的、充滿音樂情趣的場所。改變傳統的單一的坐唱模式，采用多種形式來學唱、靜聽音樂等。如多變的隊形，全體方陣、圓形、馬蹄形，實心空心場地，個別或幾個人出列活動，成對組織，小組結合，隊組活動等等，在這些形式多變、豐富有趣的活動中，還要讓學生注意一些原則，如“禮讓”原則，愛護同學，講禮貌，所有活動中注意不要碰撞，無意碰撞要道歉，看到有學生被碰撞要攙扶起來等。“找空地”原則，在活動中要讓學生自找空地，這樣既能避免相互碰撞或擠在一起，又可以有充分的活動空間。運用暗示教學方法，即以手勢、眼神、短語和音樂訊號調控教學，培養學生良好的行為習慣。如：教師可選用一系列的音樂短旋律作為調控學生上課行為的手段。聽到上行音階短樂句時學生起立，聽到下行音階短樂句時就全體坐下，聽到一段特定的輕快活潑的短旋律，學生就搬著自己的座椅，排成一個相應的隊形等等。這樣，既有效地調控了教學進程，又讓學生養成了一個良好的行為習慣，而且全過程由音樂貫穿始終，不失音樂課本色。

2.動靜結合，在培養能力的同時加強德育的滲透。樂者，心之動也（樂記?樂象篇）。就是說，音樂是內心活動的表現。唱游課教學如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的唱游課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦的能力。同時培養他們的想象力、創造力以及對音樂的審美能力。在唱游課教學中，培養學生各方面的能力是非常重要的。天真稚嫩的孩子們的想象力是非常豐富的，他們的心里世界可以不受任何限制和約束，自由想象。我們應該抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。通過思維活動加強德育滲透。音樂是藝術性與思想性的統一，每個音樂作品都具有較強的思想性，因此在唱游教學中，通過歌詞、樂曲的熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。在唱游教學中，活動是過程，游戲是形式，愉悅是心態，音樂是中心，學習是目的。

通過上述不同內容、不同形式、不同風格的音樂律動作品與相應的形體動作組合教學，無疑為孩子們營造了一個感受、理解、想象、創造和演繹的廣闊空間。真可謂見而有形、聽而有聲、聲而有物、物而有景、景而有情。學生在參與學習和表演的過程中，掌握了知識，開發了潛力，豐富了情趣，培養了創新能力，對于學生世界觀的形成和個性的塑造無疑會產生巨大的影響，真正體現主體與主導之間、主體與主體之間的思維與創造，情感與情感之間的交流與碰撞，體現了新課標以“學生為主體”師生互動、生生互動的原則，進而在唱游學習過程中，培養他們高尚品格，啟發創新思維，拉近教師與學生，書本與實踐的距離，從唱游學習中去發現美，認識美，感覺美，表現美，以美塑形。

參考文獻：

[1]韓麗.奧爾夫教學模式初探[J].太原城市職業技術學院學報，2004，（06）.

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關鍵詞：音樂；課堂教學；小學

中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）05-0260-01

一、要明確教學內容、目標、方法、原則和價值

音樂教師要明確：唱歌、欣賞、器樂、律動、識譜視唱、暢游等是小學音樂課的基本內容，欣賞是在感受與鑒賞的層面，唱歌、唱游、器樂、識譜與視唱聽音都是在表現、創造、音樂與相關文化的層面上拓展來的。了解音樂表現要素所涵蓋的內容，特別是對自然界和生活中的各種聲音的感受與體驗，對人聲和樂器聲的感受與聽辨。對力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂基本要素的聆聽與體驗。

在唱歌教學過程中，前奏是一個不容忽視的重要環節，它具有定調，提示速度等重要作用。例如，我在教學《詠鵝》一課時，結合CD光盤，播放“優秀課例”，隨著鋼琴的伴奏，學生們被優美的音樂旋律陶醉了，不由地跟著唱起來。一堂課都是由學生自主學習，教師只是給予適當的指導。這樣不僅能體現學生的主體性，而且使學生在聽、唱方面得到了很好的鍛煉。

二、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣

興趣是最好的老師。”在教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著熟悉的音樂進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。

三、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。

小學生注意力持續時間短，在課堂的后階段不易投入地學習，為此常要進行課堂組織、，但最終效果不佳又浪費時間精力。為何不放手讓學生動動滿足一下欲望又能玩有所得呢？根據我校班級人數少，會演奏各種樂器的學生多的得天獨厚條件，教師應常在課堂中引入器樂讓學生開展活動。這節課也不例外，引導學生用打擊樂器為歌曲編配伴奏，即豐富了歌曲的教學內容，激發學生積極性主動參與音樂美的創造，無形中激發了學生創新的欲望，將益于將課堂學習推向。音樂并不單是音樂，它是和一定的肢體語言緊密結合起來的。教師不能只是一味地唱，在教學中，教師應該讓音樂打動自己，配合一定的肢體語言，然后把教學內容演繹的淋漓盡致，激起學生的律動，喚起學生表現的欲望，使學生不知不覺進入音樂世界，從而打破死氣沉沉的氛圍。

四、巧妙進行課堂教學設計

俗話說：“興趣是最好的老師。”一堂好的課，興趣是關鍵。音樂不只是教學生唱歌，重要的是在教唱歌的同時要讓學生的感知、感情等方面得到培養。要使學生在唱歌時做到入情入境，就要讓學生理解歌詞的內涵。在教學之初，我并沒有認識到這一點，我只是采用“教師唱一句，學生跟一句”的簡單教學方法來教學，開始一兩節課學生還比較樂意跟唱，但幾節課下來，學生慢慢變得不想開口唱了，相反，學生在底下相互說話、吵鬧，于是我根據小學生愛聽故事的特性，采用了故事導入的教學方法，例如我在教學《數鴨子》一課時，我結合歌詞內容，先給學生們講故事：“一天，幾個小朋友一起上學校，在路上……”原來喧嘩的教室變得安靜了，學生們都在靜靜地聽故事，而且聽得很入神，我在講完故事后提問：“你們想不想和這幾個小朋友一起數鴨子呢？”“想！”學生們迫不及待地回答。就這樣，學生們帶著濃厚的興趣，整節課學生們在輕松愉快的氛圍中學習，教學取得了很好的效果。

導入成功，事半功倍。可猜謎語、講故事、談話、游戲、肢體表演、媒體播放等，依教學情況而定。過程中可進行體態律動、舞蹈設計、樂器演奏和創作等。節奏是音樂的骨干是音樂的基礎。因此，為主題音樂設計符合樂句結構及音樂情緒的節奏教學模式，用樂器和聲勢模仿節奏。如：拍手、拍腿、跺腳、捻指、打口哨等，產生對音樂的共鳴。音樂能讓學生更深刻地領會音樂的發展與變化，能幫助和培養學生的音樂記憶力。

五、及時進行教學反思

課后及時進行回憶，反思。記錄課堂教學中的成功之處，學生的臨場反應，活動方式，活動效果，教學靈感，不足之處，總結教學中的好方法，好經驗，改進措施，亮點等。

篇(6)

音樂學科是一門獨特的藝術，學生可以通過唱歌、跳舞、表演等多種藝術形式來表現自己的個性發展。當然，捕捉孩子的特性，設計相應合理的課堂計劃是教師上好課的重要前提之一。

小學生熱情好動愛表現，具有爭強好勝的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比別人強，希望得到老師的表揚和同學們的認可。這與人們追求至善至美的天性是分不開的。許多情況下，正是由于學生的爭強好勝才不斷地取得自我發展和自我完善的。因此教師要注意把競爭意識引進課堂，讓學生在競爭中獲得成功，有一種成就感。成功是兒童心理發展的需要，成功可以提高兒童學習積極性。

音樂課堂中可以運用小孩子感興趣的游戲來激發他們的想象力和創造力。在課堂上運用游戲來對音樂進行再認識，再創造。無論設計的出發點是什么，他終究要涉及到音樂知識和技能。在游戲中注重音樂性，在感受音樂美的同時表現音樂的快樂，音樂游戲不是單純的玩耍，它真正的目的是以游戲的方法挖掘發展學生的潛能，使學生在游戲中獲得豐富的精神效果。音樂欣賞可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想象力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。由于低年級的學生注意力不能持久，要培養學生專注不斷地傾聽，必須重視參與音樂的欣賞形式。因此，在小學音樂欣賞課中，我主要從以下幾個方面來開展教學。

1.注重“聽”的藝術，激發學習興趣。美國著名現代音樂家艾倫?科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”只有不斷傾聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴。學生的每一次聆聽都要帶著不同的問題，可以是辨別樂器，聽出主題出現了幾次，還可以感受樂曲的情緒，還可以“聽”為主線，結合其他輔助教學手段。

2.通過“唱”主題旋律，品味音樂內容。音樂主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調，音樂的發展、變化都與主題息息相關。學生在演唱主題旋律時，往往注入自己的感受和情感，這樣既了解了音樂風格與特點，又激發了他們對欣賞課的興趣。因此。在欣賞過程中，我們應該牢牢地把握主題旋律，帶領學生“熟悉――學唱――感受”。

在欣賞《蝸牛與黃鸝鳥》時，我為主題旋律創編了歌詞，當學生唱熟了主題音樂后，我要求他們聽到樂曲中出現主題音樂時，要邊唱邊加上蝸牛和黃鸝的動作。通過這樣的活動加深了學生對樂曲的理解。

篇(7)

關鍵詞：歌唱教學；教學效果；教學手段；輕聲唱法

音樂是一門美的藝術，音樂課作為一門必修課程，隨著課程改革的深入發展，它的重要性已經越來越被人們所重視。作為一名音樂教師，如何提高音樂課堂教學中歌唱的質量與效率，是難得的機遇和挑戰。“演唱歌曲”是小學音樂教學的基本內容之一，也是學生最易于接受和樂于參與的音樂表現形式。《義務教育音樂課程標準》中對學生歌唱教學的要求是“激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情并茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶……”

在小學音樂課教學中，特別是在低年級學生的音樂課或校園歌詠比賽中，經常聽到同學們唱歌不是唱出來的，而是用喉嚨“喊”出來的。這種“喊唱”就是學生習慣地用胸聲，使勁地，有時甚至是聲嘶力竭、搖滾歌手式地唱歌。這種歌聲聽似熱情高漲、情緒激動，雖然可以獲得“明亮”的效果，但歌唱的持久性差，只能強，不能弱；不柔和，音域窄，歌聲缺少美感。

一、學生歌唱中的“喊唱”形成的原因

1.小學低年級學生是從幼兒園或學前班進入小學學習的，由于種種原因許多學生已經養成了大聲唱歌的習慣。認為高聲喊唱就是唱得好，才能使老師和同學能聽到自己的聲音。他們好表現自己，于是就養成了“低音高唱”“高音喊唱”的不正確方法，聽他們的歌聲總讓人感到一片雜亂。

2.小學生缺乏一定的審美能力。近年來，隨著家庭卡拉OK的逐步普及，許多學生受這一娛樂形式的誤導，小孩唱成人化的歌，但是成人歌曲的音域不一定適合少年兒童，因此，小學生只能用“喊唱式”唱高音。他們手持話筒用沙啞的歌聲“喊唱”，往往被誤認為特有“磁性”。正因為他們對美的認識和對美的鑒賞能力差，所以就在親朋好友的喝彩聲中養成了喊唱的習慣。

3.許多小學生尚缺乏正確唱法引導，一開口就是大白嗓音，用“低位置的胸聲”歌唱，缺乏在氣息支持下的“高位置歌唱”方法，對聲音駕馭能力較弱。中音區尚可唱出，一遇上高音，在沒有高位置情況下是無法唱出的，于是就只好放開喉嚨用力地喊叫，破壞了歌曲的美感。

4.有的小學生，尤其是低段學生缺乏音樂知識，由于對聲音的“高低、強弱”的關系還不清楚，往往會把“高與響”“低與輕”等同起來，產生了“響的聲音就高，輕的聲音就低”的錯誤觀念，無法對自己歌唱聲音做出判斷，音越高喊得就會越響。

二、糾正“喊唱”現象采用的幾種教學方法

1.針對低年級學生特點，首先讓學生認識大聲喊唱是不好的歌唱習慣。然后有選擇地對學生進行聲音訓練，起初應注重閉口母音練習，特別用“嚕”字唱高位置混聲是很有效的。把它們編成小曲調，適合低段學生情趣，學生易接受，而且聲音也易統一，隨年級升高逐步再擴展到半開口母音練習和開口母音練習。

2.逐步使學生樹立聲音美感的觀念，經常給他們進行聲音的美感教育。采取對比式的直觀教學，告訴同學們，不要誤認為聲音“響”就是好聽，也不要認為“響”的聲音就是高音。多上欣賞課，讓學生在各種不同類型樂曲中去聽辨、分析、比較，使他們逐步建立起正確的審美標準。

3.要求有良好的呼吸。呼吸是歌唱的動力，正確的發聲狀態是在正確的氣息狀態支持下形成的。可以這樣說，沒有呼吸便不可能有歌唱。小學生的嗓音、身體都處在發育時期，很嬌嫩，所以唱起歌來有時會感到氣力不足、氣息不夠，容易用胸部控制氣息。教學時可讓學生體會聞花香的感覺，向遠處喊某人、喊口令等。例如，讓學生喊“嘿”來練習，練習時先深深地吸一口氣，同時手放在腹部，感覺腹部的膨脹動作，做好心理準備在發“嘿”聲，當找到聲音位置后，可連續“嘿”幾聲。通過練習，學生發出的聲音是有力的、靈活的、有彈性的。做呼吸訓練時教師要有正確的、直觀的示范，同時加強指導。

4.“輕聲唱法”是一種先解決音質，然后逐步解決音量的一種發聲訓練方法。首先訓練有良好的氣息支持，以穩定的喉頭狀態和相應的頭腔共鳴，在保持衛生狀態的基礎上同時增大聲帶的張力和打開喉嚨加強氣息支持，使聲音向上得到頭腔共鳴，向下得到胸腔共鳴的一種良好的唱歌方法。它很容易被學生接受，在較短的時間里獲得較好的效果，使學生很快找到聲音的位置。由易到難、由淺入深、循序漸進的規律將“輕聲唱法”分為小學教學中可以采用的兩個階段：

第一階段：“哼唱”。哼唱練習很容易獲得假聲和混聲，對聲區的統一有很大的幫助。用閉口哼唱和開口哼唱交替練習，使聲音逐漸變豎、變圓、變集中，使集中的聲音往頭腔里輸送，以求獲得進一步的頭腔共鳴。

第二階段：“小聲唱”。在哼唱的基礎上，使聲音慢慢地出來，采用小聲唱，使聲音容易集中，歌唱者不緊張、不疲勞，思想也相對的集中，思維也會活躍，有利于主觀的控制和正確狀態的形成，以及使氣息能夠合理地運用。學生可以通過自己發聲的反饋，去自覺地建立起正確的聲音概念。

小聲唱，可以避免歌唱教學中的大聲喊叫的毛病，并且也能解決高音唱不上去的問題，對聲音的統一有著不可忽視的作用。同時，小聲歌唱對吐字不清有很好的幫助；對歌唱的感情有很好的培養。

總之，引起學生唱歌中大聲喊唱的因素很多，但作為一名音樂教師，我們應多為學生著想，積極采取各種行之有效的措施來加以克服。從而使他們養成良好的歌唱習慣，把最美的聲音唱出來，以獲得完美的藝術效果。讓我們從現在開始，建立起科學的聲音訓練概念，告別“喊唱”，讓優美動聽的歌聲蕩漾在校園的每一個角落。

參考文獻：

[1]趙梅伯.唱歌的藝術.上海音樂出版社，2006-04.