序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術(shù)歌曲論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

論文摘要：舒伯特藝術(shù)歌曲洋溢著溫馨、甜美，同時(shí)又感傷、優(yōu)郁，他的音樂賞心悅耳，旋律優(yōu)美，精雕細(xì)琢，充滿了純粹的美感。他第一次把歌曲創(chuàng)作提升到可與交響樂相提并論的歷史地位，奠定了浪漫主義音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

十九世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流、新的風(fēng)格，音樂的發(fā)展也出現(xiàn)了不同的特點(diǎn)并產(chǎn)生了許多民族作曲家、音樂活動(dòng)家，像羅西尼、柏遼茲、舒伯特等等。他們一方面汲取浪漫主義思潮中有益的部分，另一方面，在民間藝術(shù)中尋取創(chuàng)作素材，在作品中重視和反映民族的特點(diǎn)，用幻想的題材和形象來體現(xiàn)自己的愿望，并在創(chuàng)作手法上做了許多革新，在主題的音調(diào)上加強(qiáng)了抒情的因素，在器樂作品主題中貫穿了歌曲的音調(diào)，在聲樂作品器樂伴奏里也增加了詩意的形象刻畫，在音調(diào)中突出了民族民間因素的聯(lián)系，加強(qiáng)和聲和調(diào)性關(guān)系的色彩變化。如三度的調(diào)性關(guān)系、同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)換等，特別是在創(chuàng)作手法和形式上做了大膽的革新，豐富和發(fā)展了古典的傳統(tǒng)。奧地利作曲家舒伯特則是這個(gè)時(shí)期浪漫主義最突出的代表人物之一。他在短暫的一生中，創(chuàng)作了六百三十四首藝術(shù)歌曲，八首交響曲，大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲和為數(shù)不多的室內(nèi)樂，此外還有多首彌撒曲和價(jià)值影響均不大的歌劇。

一、主要作品

舒伯特對藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作靈感像泉水一樣，不停地噴涌。這和貝多芬有很大的不同，貝多芬的創(chuàng)作構(gòu)思十分辛苦，不斷琢磨和修飾且經(jīng)常改動(dòng)，甚至放棄原來的計(jì)劃。舒伯特卻從不做長時(shí)間的推敲，經(jīng)常是一揮而就，一氣呵成。傳說他的那首著名的《聽聽!那云雀》就是在咖啡館內(nèi)的菜單上畫上五線譜寫出來的，他的譜曲十分神速，據(jù)創(chuàng)作年度統(tǒng)計(jì)，在1815年8月這一個(gè)月內(nèi)，他一口氣寫出了二十九首藝術(shù)歌曲，兩首交響曲，一首四重奏，四首奏鳴曲，兩首彌撒曲和五部歌劇。有朋友問他是怎樣作曲的，他只是說:“我寫完一首樂曲，就開始寫下一首。”然而，這決不是粗制濫造，每一首樂曲都是他心血的結(jié)晶，都產(chǎn)生自他的感時(shí)傷世的浪漫主義偉懷。他說過:“我的音樂是我的才能和悲慘境地的產(chǎn)物，世人最喜愛的，正是我以最大的痛苦寫成的音樂。”

以下是在我國流行廣泛、燴炙人口的作品:

聲樂套曲《美麗的磨坊女》(1823年)，這部聲樂套曲和另一部聲樂套曲(冬之旅》都是根據(jù)大詩人威廉?繆勒的名詩譜成。兩部套曲的創(chuàng)作相距四年，但其風(fēng)格氣質(zhì)和內(nèi)心感受卻有一脈相承的相似之處，像是姊妹篇，也具有很大的自傳性成份。

《美麗的磨坊女》是一部愛情悲歌，它的內(nèi)容大意是一位青年磨工偷偷愛上了磨坊主美麗的女兒，他每天向女孩傾訴他心里的秘密，把姑娘的名字刻在樹枝上，把鮮花種植在姑娘的窗前。然而姑娘讓一位英俊的獵手帶走了，痛苦的小磨工只能與奔流著的小河作伴，最后在碧澈的河水中埋葬了他痛苦的靈魂。

聲樂套曲《冬之旅》(1827年)是舒伯特去世前一年里的最后一部聲樂套曲。它的悲劇色彩比前一首強(qiáng)烈很多，在音樂手法上也有更多的變化和發(fā)展，描寫一個(gè)在生活中備受折磨，經(jīng)歷了種種痛苦的流浪者，在漫漫的冬夜踏上凄涼的旅途，四周是一片黑暗與冷酷，他追憶著過去的幸福，明媚的春天，企圖作奮力的掙扎，然而現(xiàn)實(shí)無情，他萬念俱灰，失去了一切希望。只有不斷地祈求死亡，以得到最后的解脫。整個(gè)套曲的基調(diào)是消沉的，舒伯特自己也稱這些歌曲是“可怕的歌”。這部套曲共由二十四首小曲組成，它們的標(biāo)題是:晚安、風(fēng)標(biāo)、凍淚、凍僵，菩提樹、淚泉、在河上、回顧、鬼火、睡息、、孤獨(dú)、郵車、白發(fā)、烏鴉、最后的希望、在村中、風(fēng)雨的早晨、迷惘、路標(biāo)、旅店、勇氣、虛幻的太陽、街頭藝人。從這些標(biāo)題中可以看出，這位冬日的流浪者的心境是多么的寂寞，生活是多么的坎坷。它的第五首菩提樹是我們最熟悉的一首，也是最具有代表性一首，他情景交融，委婉動(dòng)人，通過流浪者對家鄉(xiāng)屋前菩提樹的回憶，顯示了他對昔日的美好生活的眷戀和旅途寂寞憂傷心情的對照。音樂含蓄樸實(shí)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、勻稱，常用同名大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)的手法來對比不同的心情。

二、創(chuàng)作特征及藝術(shù)表現(xiàn)

號(hào)稱“歌曲之王”的奧地利作曲家舒伯特，在同時(shí)代的作曲家中其作品更為敏感和細(xì)膩。他的一生雖然沒有貝多芬的地位顯赫，但翻開舒伯特創(chuàng)作的作品，就能摸索到他頭腦中大量美麗歌曲的源泉。舒伯特的藝術(shù)歌曲以優(yōu)美的旋律，樸素的織體，溫暖而富于色彩的和聲打動(dòng)人心，作品突出音樂性、家庭性、通俗性，音樂形象鮮明。尤為突出的是他作品中超越時(shí)代的和聲、開放式的調(diào)式變異、一體化多層次的樂隊(duì)結(jié)構(gòu)和他無比非凡的奇思異想。在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，不僅具有橫向、細(xì)膩、歌唱性的旋律，還伴有意想不到的，突如其來的和聲變化，而每一個(gè)和聲又暗示著聲部的不斷進(jìn)行，在看似平凡的外表下隱藏著一顆敏感、豐富、脆弱的心靈。

舒伯特善于在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中經(jīng)常采用一種結(jié)構(gòu)形式—分節(jié)歌，即:詩歌的每一段或每一節(jié)都重復(fù)使用相同的旋律。如旋律輕松、歡暢的《野玫瑰》和在清澈小溪中暢游的《縛魚》及具有沉思般樂句所闡感又仿佛讓人進(jìn)人凝重的《小夜曲》等等。他善于沖破古典和聲的嚴(yán)格束縛，達(dá)到完全自由的和聲走向，沖出調(diào)式遠(yuǎn)近關(guān)系的限制，運(yùn)用多聲部、多線條的立體和聲與復(fù)調(diào)、技法來表現(xiàn)旋律色彩的不斷變化。從調(diào)式、聲音、和弦到節(jié)奏的不斷改變，達(dá)到音響色彩和諧而有規(guī)則的效果。這一切正是舒伯特音樂的強(qiáng)大藝術(shù)力量所在，這種強(qiáng)大的藝術(shù)力量能夠體現(xiàn)出作曲家內(nèi)心的祈求與掙扎。長期緊迫的生活壓力和內(nèi)心孤獨(dú)感交織在一起，處處充滿了希望與絕望、黑暗與光明、生命與死亡的抗?fàn)帲瑥亩@得一種活下去的堅(jiān)強(qiáng)信念。舒伯特深信:一支動(dòng)人的曲調(diào)本身就蘊(yùn)藏著無窮的樂趣和魅力，它的經(jīng)常出現(xiàn)無疑會(huì)令聽者感到無比親切和滿足。“舒伯特的音樂用平易近人的語言訴說的不是后來浪漫主義者那種孤僻的主觀世界，而是大家所熟悉的普遍存在的事物”。在敘述事物時(shí)，音調(diào)的直率和表現(xiàn)事物時(shí)音調(diào)的內(nèi)在氣質(zhì)正包含著今天音樂所有的品質(zhì)—和諧、美妙、高尚。

在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，他不僅善于創(chuàng)作優(yōu)美的充滿內(nèi)在激情的旋律，而且還有意識(shí)地把和聲及器樂伴奏等其它音樂因素提高到詩和旋律同等重要的地位，在詩的旋律的主體周圍創(chuàng)造出一個(gè)均衡完整的音樂機(jī)體，使歌聲與器樂伴奏水融。他的藝術(shù)歌曲的伴奏，既不是象往昔的歌曲那樣只是簡單的和聲上的輔助，也不是象現(xiàn)代某些作曲家那樣，只是從管弦樂的角度設(shè)想，把聲樂部分納人一個(gè)類似交響樂那樣的結(jié)構(gòu)中。他在伴奏樂器上所作的感情烘托，色彩和氣氛刻劃，包括對大自然、對心理上的刻劃都是無以倫比的。“他的著名藝術(shù)歌曲《縛魚》伴奏中的魚躍與和聲;他的《小夜曲》伴奏中對六弦琴分解如弦的音響模擬;他為歌德敘事詩《魔王》中的音樂氣氛的心理描寫，都是十分卓越的”。比如:在歌曲《魔王》一開始，鋼琴伴奏就以持續(xù)不斷的三連音和低音區(qū)簡短的音階走向，既模仿了急促的馬蹄聲和呼嘯的風(fēng)聲，又渲染著毛骨驚然的陰森的氣氛，音樂形象極為鮮明。它至今仍然是歌曲伴奏上難以涉及的典范。貝多芬當(dāng)年也準(zhǔn)備為歌德的這首詩譜曲，留下了一份草稿，他對這首詩的戲劇性有深刻的理解，但是卻放過了歌德詩作中那種神奇的幻境。“舒伯特的《魔王》具有同樣的戲劇性，然而卻進(jìn)一步用奇幻的音樂手法來捕捉他的意境，表現(xiàn)出十分生動(dòng)的心理刻畫和氣氛刻畫，產(chǎn)生出非常富于想象力的神秘幻覺。”岡他在古典主義沃土里培育出浪漫主義花朵，并使它具有強(qiáng)大的生命力，正如哈多爵士這樣評價(jià)舒伯特的藝術(shù)成就:“就樂思與體裁的明晰度而言，他不如莫扎特的成就;就音樂的結(jié)構(gòu)而言，他遠(yuǎn)遜于貝多芬;但就詩意的表現(xiàn)力及暗示力而言，卻是前兩者所不能及的”。的確，舒伯特的音樂既有浪漫主義的詩意，又有古典主義的光明。他是音樂史上浪漫與古典交替時(shí)期承上啟下的人物。從他明確的思維和采用風(fēng)俗色彩的寫作手法來看，他屬于古典樂派的作曲家;但從他的處世態(tài)度、對大自然的特殊愛好、以及音樂的歌唱性、抒情性和富于多變的舞曲性來看，他屬于一個(gè)浪漫主義作曲家，他的交響性風(fēng)格繼承的是古典傳統(tǒng)，但他的歌曲和鋼琴曲完全是浪漫主義的。

三、歷史貢獻(xiàn)

舒伯特在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上確實(shí)有著杰出的貢獻(xiàn)，他第一次把歌曲創(chuàng)作提升到可與交響樂相提并論的歷史地位，取得了非常卓越的杰出成就。在他創(chuàng)作的六百多首藝術(shù)歌曲中，其中有一百多首是以歌德的詩所譜寫，其余的則采用席勒、海涅、繆勒等著名詩人的詩歌。舒伯特在旋律寫作上有著極高的才能，尤其是歌曲的創(chuàng)作，幾乎是不費(fèi)吹灰之力。他寫歌曲總是那么輕而易舉，提起筆來不家思索。對于寫成的東西，他從不再去反復(fù)推敲與修改，一切順其自然，水到渠成。在這一點(diǎn)上，他完全可與莫扎特相媲美。他常常手執(zhí)名家的詩集在室內(nèi)徘徊，然后突然伏案奮筆疾書，短短的幾分鐘又一首傳世佳作誕生在人間。難怪有人說他的歌曲不是“寫出來”的，而是“生出來”的。

伴隨著法國資產(chǎn)階級(jí)革命的爆發(fā)，浪漫主義思潮隨之席卷了整個(gè)歐州。他的實(shí)質(zhì)是理想主義，音樂創(chuàng)作的目的就是為了抒發(fā)具有個(gè)性的作曲家本人的思想感情。這種感情是復(fù)雜多樣的，對美好生活的憧憬，對大自然的贊美，找不到出路的困惑及逃避現(xiàn)實(shí)的自我陶醉等等。

為了表達(dá)如此豐富復(fù)雜的思想感情，古典時(shí)期樸素的功能和聲語言顯然是難以勝任了。正是由于這樣的表現(xiàn)要求，在浪漫主義初期的作品中，半音化和聲，遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，各種變音及不協(xié)和和弦的使用開始頻繁起來。作為在創(chuàng)作上承前啟后的過渡，舒伯特的作品不可避免地流露出某些浪漫派和聲的端倪。他和其他浪漫主義藝術(shù)家一樣打破古典的規(guī)矩、追求個(gè)性、自由和熱情。其中，副三和弦的連續(xù)進(jìn)行及副屬和弦的廣泛應(yīng)用是一個(gè)重要的標(biāo)志。這些不穩(wěn)定和弦的使用，正是作曲家刻畫心理變化的手段，和聲—這一重要的音樂表現(xiàn)方式，在此已雖然不像古典時(shí)期僅為加強(qiáng)和聲動(dòng)力而用，他已作為一種純粹的表現(xiàn)因素，恰當(dāng)?shù)睾嫱谐鍪娌匾庥麅A吐的復(fù)雜情緒，極大地豐富了樂曲的抒情性。我們可以從舒伯特的作品中看出浪漫主義藝術(shù)家的這一追求，是他奠定了浪漫主義音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)。“他的音樂所表現(xiàn)出的隨意性、自發(fā)性和意料不到的魅力都成了浪漫主義藝術(shù)的要素。因此無論是以統(tǒng)一為主題，還是以變化為主體，在舒伯特的藝術(shù)歌曲中都為更好的抒發(fā)豐富多彩的內(nèi)在情感，都以“抒情”為最終的主旨和目的。他還十分巧妙地把抒情性和戲劇性的情緒安排在一個(gè)緊密的結(jié)構(gòu)空間里，從民間音樂史詩的寶庫里吸取養(yǎng)料，繼承前人的高超技巧對它們進(jìn)行梳理、提煉、概括和集中，創(chuàng)造性地將濃郁的個(gè)人情感和崇高的社會(huì)精神水融為一體，既表現(xiàn)了歌曲中難以表達(dá)的思想內(nèi)涵，又保留了富有個(gè)人特征的抒情風(fēng)格，他遵循古典主義時(shí)期崇尚理性的美學(xué)原則，要求創(chuàng)作的規(guī)范化和程式化及作品形式上的完美統(tǒng)一。在這種美學(xué)思想的指導(dǎo)下，古典時(shí)期的音樂掘棄華麗與復(fù)雜的技巧，和聲上以嚴(yán)格的功能邏輯為組織手段，這種音樂也可歸納為以大小調(diào)自然音樂為主體，以嚴(yán)格、簡單、質(zhì)樸的功能邏輯為基礎(chǔ)的主調(diào)音樂。這一特征在舒伯特的許多作品中都有所發(fā)映。

篇(2)

民國時(shí)期，我國社會(huì)生活的各個(gè)層面都受到西方文化的強(qiáng)烈沖擊，東西方文明在這一浪潮中開始不斷地融合。如傳統(tǒng)京劇劇目《定軍山》被拍成了中國歷史上的第一部電影;人們在繼續(xù)光顧傳統(tǒng)的酒樓茶肆?xí)r也開始光顧新式的酒店、夜總會(huì);以徐悲鴻為代表的一大批具有深厚傳統(tǒng)國畫基礎(chǔ)的美術(shù)人才在政府的資助下出國留學(xué)，為我國的美術(shù)注入了現(xiàn)代藝術(shù)的血液，從而極大地提升了表現(xiàn)力;著名戲劇學(xué)家齊如山用現(xiàn)代戲劇理念對京劇的改良;甚至是人們的衣著穿戴、生活習(xí)慣也都表現(xiàn)出一種鮮明的、極具魅力的時(shí)代風(fēng)情與特征。這并不是說當(dāng)時(shí)的我國社會(huì)和民族文化藝術(shù)進(jìn)入了“虛無”的狀態(tài)或已經(jīng)“全盤西化”。中華民族悠久的歷史文化在面對這種前所未有的沖擊時(shí)首先并沒有將其拒于千里之外，而是虛心地了解并逐步接受，這是自信與勇氣的體現(xiàn);同時(shí)，這種接受是真誠的，它反映出當(dāng)時(shí)在國家的變革、發(fā)展和進(jìn)步階段國人的自省、奮發(fā)、圖強(qiáng)的思想和情感狀態(tài)，體現(xiàn)出濃濃的愛國主義情懷。但這一時(shí)代的文化風(fēng)格最可貴之處恰恰在于這種接受和融合是完全以自身的進(jìn)步、發(fā)展和完善為出發(fā)點(diǎn)的，并不是要盲從于某種文明、某種文化。在這一過程中，我國的文化藝術(shù)精英們始終堅(jiān)持和秉承“以我為主”“為我所取、為我所用”的原則，在保持自身特質(zhì)與風(fēng)格的基礎(chǔ)上用西洋文化來補(bǔ)充自己、發(fā)展自己、完善自己，這既是中華民族傳統(tǒng)文化強(qiáng)大生命力的必然體現(xiàn)，也說明了中華民族傳統(tǒng)文化并不是封閉的、自我的，而是開放的、包容的、兼收并蓄的，具有極強(qiáng)的可持續(xù)發(fā)展性，而這也是中華民族傳統(tǒng)文化生命力強(qiáng)大根源之所在。藝術(shù)歌曲作為當(dāng)時(shí)出現(xiàn)在我國的一種全新的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式，這種時(shí)代風(fēng)格和特征無疑體現(xiàn)得更加鮮明和具體。當(dāng)時(shí)我國一大批文化學(xué)者和音樂家以古典詩詞為創(chuàng)作基礎(chǔ)和藝術(shù)源泉，同時(shí)大膽地運(yùn)用歐洲浪漫主義的音樂理念和音樂創(chuàng)作方式來詮釋和表現(xiàn)中國古典詩詞。事實(shí)證明，我國的古典詩詞和歐洲浪漫主義音樂在藝術(shù)歌曲這一特定的音樂體裁中做到了完美的兼容。例如青主根據(jù)宋代偉大文學(xué)家蘇軾詞作所創(chuàng)作的“我國第一首真正意義上的藝術(shù)歌曲”《大江東去》及根據(jù)宋代詞人李之儀詞作創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《我住長江頭》既是我國藝術(shù)歌曲的開篇之作，也是最優(yōu)秀、最經(jīng)典之作。從音樂創(chuàng)作的層面來看，這兩首作品完全符合歐洲浪漫主義藝術(shù)歌曲的音樂創(chuàng)作手法、音樂形式、音樂結(jié)構(gòu)和音樂特征;而從歌詞的角度看，這兩首作品充分展現(xiàn)了我國古典詩詞的韻味。雖然作曲家創(chuàng)作的手法是西洋化的，但其創(chuàng)作思維不可避免地受到傳統(tǒng)詩詞的直接影響，現(xiàn)代作曲手法與我國詩詞音律的完美結(jié)合使得這些作品成為永恒的經(jīng)典。

二、源于傳統(tǒng)的浪漫主義情懷

藝術(shù)歌曲是歐洲浪漫主義音樂的標(biāo)志性音樂體裁，而浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)生和形成則與當(dāng)時(shí)歐洲社會(huì)的發(fā)展與變革有著密不可分的直接關(guān)聯(lián)。歐洲浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格是在歐洲“啟蒙思想”和法國大革命的自由民主思想風(fēng)潮的巨大影響下應(yīng)運(yùn)而生的，它源自人們思想的覺醒和對自由民主思想的追求。同樣，民國時(shí)期的中國正處在這樣一個(gè)時(shí)期。在神州大地上延續(xù)了數(shù)千年的封建帝制被徹底，人們對自由民主的社會(huì)環(huán)境的熱情和渴望達(dá)到了空前的高度，這種社會(huì)風(fēng)潮必然孕育出人們極具理想化的浪漫主義精神。如果說19世紀(jì)是歐洲音樂的浪漫主義時(shí)期的話，那么20世紀(jì)早期就是我國音樂的浪漫主義時(shí)期。藝術(shù)歌曲作為一種獨(dú)立的音樂體裁，是浪漫主義音樂的必然產(chǎn)物和代表性藝術(shù)符號(hào)，因此這一時(shí)期我國的藝術(shù)歌曲帶有鮮明的浪漫主義情懷。

三、民族性的彰顯

篇(3)

（一）鮮明的民族性特征

黃自在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)既繼承了中華民族音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，又積極吸收和借鑒西洋藝術(shù)歌曲創(chuàng)作技巧，提出用西洋音樂的方法來研究和整理我國的舊樂與民謠以產(chǎn)生民族化新音樂的主張，這不僅使作品體現(xiàn)出西方浪漫主義音樂風(fēng)格，而且還表現(xiàn)出濃郁的東方民族韻味，體現(xiàn)了他在音樂創(chuàng)作上的審美趣味與音樂教育理念，推動(dòng)了我國專業(yè)音樂教育事業(yè)的發(fā)展。

（二）鮮明的美學(xué)特征

黃自的藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格雅致、技法精湛，因而被人稱為“黃自體”歌曲。黃自藝術(shù)歌曲詞曲結(jié)合極為講究，他不但喜歡選用清麗典雅、句法清晰、結(jié)構(gòu)嚴(yán)密的現(xiàn)代詩歌托物寄情，還喜歡選用分上下闕的詞體詩歌譜曲填詞，通過營造詩化意境使歌曲呈現(xiàn)出鮮明的美學(xué)特征。

（三）鮮明的時(shí)代特征

用歌曲見證中華民族經(jīng)歷的困難，為民族解放而斗爭是20世紀(jì)30、40十年代音樂創(chuàng)作的主題與核心內(nèi)容。黃自除了創(chuàng)作藝術(shù)歌曲外，還創(chuàng)作了《抗敵歌》、《旗正飄飄》等抗日救亡歌曲，用強(qiáng)勁的音符和溫暖人心的詩句鼓舞軍民士氣，具有較強(qiáng)的思想性、教育性和時(shí)代性。盡管這類歌曲在其創(chuàng)作中所占比重不大，但卻體現(xiàn)了一個(gè)作曲家最偉大的愛國主義精神。

二、黃自藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學(xué)中應(yīng)注意的問題

唱曲之法不但講究“聲之宜”，還要“得曲之情”。也就是說，歌唱者不僅要具有精湛的聲音技巧，還要加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，正確理解歌曲的思想內(nèi)容，這樣才能充分發(fā)揮技巧的作用，帶給觀眾美的享受。

（一）歌唱技巧的提高

歌唱技巧是表現(xiàn)歌曲思想情感的手段，精湛的演唱技巧能引起觀眾強(qiáng)烈的情感共鳴，帶給人心靈上的震撼。音樂內(nèi)容的表達(dá)需要一定的演唱技巧做基礎(chǔ)，沒有演唱技巧就沒有藝術(shù)的表現(xiàn)和再創(chuàng)造，聲樂演唱技巧的高低直接決定著演唱是否完美。黃自的藝術(shù)歌曲不僅具有較強(qiáng)的藝術(shù)性和思想性，而且還存在著聲樂演唱技巧的難易之分。如《花非花》是一首旋律優(yōu)美、篇幅短小的歌曲，但演唱者只有具備一定的演唱功底才能以流暢的聲音、優(yōu)美的音色、飽滿的呼吸將歌曲有的意境和韻味表現(xiàn)出來。歌曲演唱技巧的掌握是一個(gè)長期嚴(yán)格訓(xùn)練和刻苦鉆研的、循序漸進(jìn)的過程，只有用心不斷積累和總結(jié)才能逐漸提高。

（二）藝術(shù)修養(yǎng)的提高

歌如其人。黃自自幼接受良好的傳統(tǒng)文化教育，具有良好的文學(xué)修養(yǎng)，這也使他的藝術(shù)歌曲表現(xiàn)出較高的藝術(shù)性和思想性，如《花非花》、《玫瑰三愿》等歌曲不僅充分體現(xiàn)了原詩的境界，而且還以音樂實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)上的升華。演唱者要想很好的表達(dá)歌曲的思想境界使歌曲得到藝術(shù)上的詮釋和更深意義的表達(dá)，不僅要提高聲樂技巧，而且還要加強(qiáng)學(xué)習(xí)，不斷提高自身的文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能使歌曲演唱日趨完美。

三、黃自藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學(xué)中的價(jià)值

（一）有助于聲樂基本功訓(xùn)練

完美的歌曲演唱不僅包括呼吸、聲音等聲樂技巧，還要求運(yùn)用不同的音色表達(dá)歌曲情感內(nèi)容。初學(xué)聲樂的學(xué)生聲樂基本功不扎實(shí)，使用短小的、抒情的藝術(shù)歌曲由淺入深的訓(xùn)練，能幫助學(xué)生進(jìn)行氣息訓(xùn)練，如《思鄉(xiāng)》、《春思曲》等使用發(fā)聲母音代替歌詞進(jìn)行練習(xí)。同時(shí)，藝術(shù)歌曲還能幫助學(xué)生美化音色。如《思春曲》旋律舒緩流暢、婉轉(zhuǎn)動(dòng)人，適宜用輕柔略暗的音色來展示和刻畫人物內(nèi)心的失落與孤獨(dú)。

（二）有助于提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造力

高校是民族文化教育和傳承的重要陣地，黃自藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學(xué)中的運(yùn)用不僅能為學(xué)生留下極大的想象空間，還有助于提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造力。藝術(shù)歌曲是具有中華民族文化血液的音樂符號(hào)，是對中華民族多元文化的詮釋，藝術(shù)歌曲在歌詞上大量引用中華民族傳統(tǒng)文化重要承載體的優(yōu)秀詩、詞，音樂節(jié)奏旋律、鋼琴伴奏與富有傳統(tǒng)文化的歌詞相結(jié)合不僅能使學(xué)生感受文化之美，還能使學(xué)生獲得豐富的情感體驗(yàn)。如黃自的古詩詞藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》（龍七詞）、《花非花》（白居易詞）、《點(diǎn)絳唇•賦登樓》等旋律婉轉(zhuǎn)多變，和聲匠心獨(dú)運(yùn)、感情表現(xiàn)細(xì)膩、歌曲內(nèi)涵豐富，具有很高的藝術(shù)性和文學(xué)性。實(shí)踐證明，在聲樂教學(xué)中表現(xiàn)這些歌曲不僅有助于提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)和想象力，而且還有助于學(xué)生對作品演唱風(fēng)格特征的把握。

（三）有助于增強(qiáng)學(xué)生的自信心和學(xué)習(xí)動(dòng)力

篇(4)

一、中國藝術(shù)歌曲的起源與發(fā)展

從狹義的界定講，中國藝術(shù)歌曲是在西方藝術(shù)歌曲的影響下所產(chǎn)生的西樂中融的產(chǎn)物，在我國有近百年的歷史；從廣義的界定講，中國藝術(shù)歌曲可以追溯至先秦時(shí)期。通常我們所指的中國藝術(shù)歌曲是狹義的界定，在近百年的中國藝術(shù)歌曲發(fā)展中，有兩個(gè)重要時(shí)期，分別為：中國藝術(shù)歌曲的萌芽時(shí)期（1920-1949年）和中國藝術(shù)歌曲的復(fù)興時(shí)期（1979年至今）。《教我如何不想她》這首作品是中國藝術(shù)歌曲萌芽時(shí)期的代表作品，在這一時(shí)期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作一方面借鑒德奧藝術(shù)歌曲“詩歌、音樂、伴奏”三位一體的技法，另一方面，在中國“五四”的推動(dòng)和熏陶下使得中國藝術(shù)歌曲有著濃厚的民族色彩和時(shí)代特征。

二、中國藝術(shù)歌曲萌芽時(shí)期著名作曲家及其代表作品

（一）趙元任

趙元任，漢族，字宣仲，又字宜重，1892年出生于天津，原籍江蘇武進(jìn)，為清朝著名詩人趙翼后人，現(xiàn)代著名學(xué)者、語言學(xué)家、音樂家。他是我國第一位深入民間采風(fēng)，用民間音樂素材進(jìn)行創(chuàng)作的作曲家，他在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中大膽借鑒歐洲浪漫主義樂派及古典樂派成熟的作曲技術(shù)，并注重結(jié)合民族本土化的藝術(shù)表現(xiàn)手法，在藝術(shù)歌曲的語言、旋律、和聲的民族化等方面進(jìn)行著種種探索，其作品充分表現(xiàn)了當(dāng)代中國進(jìn)步知識(shí)分子崇尚“民主”、“科學(xué)”的愿望，代表作品有《教我如何不想她》、《賣布謠》、《聽雨》等。

（二）蕭友梅

中國音樂教育家、作曲家。1884年生于廣東，1940年12月31日病逝于上海。1901年留學(xué)日本，攻讀教育學(xué)，并學(xué)鋼琴聲樂。1912年10月，又留學(xué)德國，就讀于萊比錫大學(xué)及萊比錫音樂學(xué)院，1916年以論文《中國古代樂器考》獲萊比錫大學(xué)哲學(xué)博士學(xué)位。1920年回國與楊仲子等為北京女子高等師范學(xué)院創(chuàng)立音樂體育專修科。1927年，在支持下籌建國立音樂院（后改名為國立上海音樂專科學(xué)校），這是我國正規(guī)專業(yè)音樂教育的開端。蕭友梅一生為中國現(xiàn)代音樂教育的發(fā)展嘔心瀝血，是我國音樂教育的拓荒者、奠基者，共創(chuàng)作各類歌曲一百余首，其中，藝術(shù)歌曲的代表作品有《問》、《霓裳羽衣舞》、《卿云歌》等。

三、中國藝術(shù)歌曲萌芽時(shí)期的風(fēng)格特征

（一）詩詞與旋律的完美結(jié)合

藝術(shù)歌曲的歌詞大都選用極為優(yōu)秀的詩詞作品，且具有深邃的思想及細(xì)致的情感；藝術(shù)歌曲對歌唱旋律的創(chuàng)作要求較高，歌曲旋律的起伏要把詩詞的內(nèi)涵、情感表達(dá)出來，深入人的心靈；藝術(shù)歌曲的伴奏通常用鋼琴伴奏，鋼琴伴奏的寫作同樣要極為講究，而不僅僅停留在單純的伴奏上，它與歌唱聲部相融合，共同詮釋作品。青主于1920年在德國所創(chuàng)作的《大江東去》是中國藝術(shù)歌曲的開山之作，青主當(dāng)時(shí)的情感與這首“念奴嬌”詞的思想意境產(chǎn)生了共鳴，他運(yùn)用西洋音樂的創(chuàng)作技法及寫作形式，依據(jù)詩詞選用了二部曲式，上闋在e小調(diào)上進(jìn)行，運(yùn)用敘述性的旋律及柱式和弦織體來表現(xiàn)厚重、典雅的音樂情感，下闋則以E大調(diào)為主，用三連音分解琶音，具有抒情性、浪漫性色彩，形象地刻畫出英雄與美人的幸福。最后，落在了e小調(diào)上與上闋互應(yīng)。

（二）富于民族化的音樂風(fēng)格

中國藝術(shù)歌曲萌芽時(shí)期的創(chuàng)作大多在西方成熟的作曲技法基礎(chǔ)上，加入我國傳統(tǒng)民族音樂的要素，形成具有獨(dú)特民族化的音樂風(fēng)格；將西洋唱法與民族唱法的特點(diǎn)相融合，表現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲的獨(dú)特情感。例如：趙元任先生于1926年創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《教我如何不想她》具有極強(qiáng)的民族風(fēng)味，作品的主調(diào)建立在五聲調(diào)式基礎(chǔ)上，在點(diǎn)題樂句采用了京劇西皮原板過門的音調(diào)，使整首作品民族色彩濃郁。

（三）具有時(shí)代化的音樂體裁

20世紀(jì)20年代在“五四”的影響下，這一時(shí)期大多數(shù)作曲家將革命化、群眾化的主題注入到音樂創(chuàng)作中，具有反帝反封建的時(shí)代精神，作品抒發(fā)愛國情懷，謳歌愛情、友情，體現(xiàn)了時(shí)代的進(jìn)步性。《問》是蕭友梅于1922年創(chuàng)作的，在這首短小的歌曲中蘊(yùn)含著深刻的語言和音調(diào)，提出了寓意深長、富有哲理性的問題，代表了部分知識(shí)分子因時(shí)局混亂而發(fā)出的感慨之聲。

篇(5)

論文內(nèi)容提要：本文通過對舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特色和表現(xiàn)手法的分析與介紹，闡述了他對藝術(shù)歌曲創(chuàng)作所做出的杰出貢獻(xiàn)和對浪漫主義音樂創(chuàng)作的深遠(yuǎn)影響。

19世紀(jì)初，隨著資產(chǎn)階級(jí)革命的失敗和封建勢力的復(fù)辟，歐洲的藝術(shù)風(fēng)格受到浪漫主義思潮的強(qiáng)烈影響，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作由此帶來了深刻的變化。由于社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的改變，浪漫主義時(shí)期的音樂家再用音樂來表達(dá)資產(chǎn)階級(jí)蓬勃向上的理想，顯然已經(jīng)失去了其社會(huì)基礎(chǔ)，他們對那種古典樂派崇尚的理性和古典樂派大師們的那種用大型音樂體裁形式來表現(xiàn)社會(huì)生活的重大題材，已經(jīng)明顯的喪失了熱情。于是，他們轉(zhuǎn)而尋求一些新的藝術(shù)形式、新的藝術(shù)視角和新的技巧風(fēng)格來開創(chuàng)一個(gè)新的時(shí)代。這時(shí)，用藝術(shù)歌曲這種借助于文學(xué)和音樂的結(jié)合來描繪人的精神世界和內(nèi)心活動(dòng)的藝術(shù)體裁，與深受浪漫主義思潮影響的音樂家的藝術(shù)愿望之間構(gòu)成了一種默契，使歐洲音樂歷史的發(fā)展過程中，業(yè)已存在了數(shù)個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)歌曲，在此時(shí)期被賦予了新的生命，即它不在是一種內(nèi)容簡單、創(chuàng)作形式單調(diào)的傳統(tǒng)意義上的歌曲，而是一種具有抒情性因素，心理意境刻畫極其細(xì)致，并通常帶有一種自傳性的，文學(xué)與音樂達(dá)到了一種完美結(jié)合的新型藝術(shù)體裁，被后人視為人類音樂寶庫中的珍品。以舒伯特等人為代表的藝術(shù)歌曲為浪漫主義音樂的發(fā)展，注人了新的源流。舒伯特不僅在創(chuàng)作技巧上采用大小調(diào)相結(jié)合的調(diào)性布局，開創(chuàng)了鋼琴伴奏藝術(shù)的功能性作用，并且在文學(xué)詩詞與音樂的結(jié)合上，在揭示音樂思想、內(nèi)容的表達(dá)方式方法上，特別是在反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的態(tài)度上，都較其前人有較大的突破和創(chuàng)新，有自己獨(dú)特的見解。

發(fā)展了音樂與文學(xué)詩詞的理想結(jié)合，開創(chuàng)了浪漫樂派藝術(shù)歌曲風(fēng)格

在浪漫主義音樂流派形成之前，人們通常把藝術(shù)歌曲認(rèn)知為是一種淺顯的、與純音樂格格不人的通俗音樂體裁，對于音樂與文學(xué)詩詞之間的有機(jī)結(jié)合和歌詞的藝術(shù)價(jià)值往往是不夠重視的。盡管在歌劇、清唱?jiǎng)『涂邓霈F(xiàn)之后，藝術(shù)家們已推動(dòng)了這個(gè)緩慢的進(jìn)程，而文學(xué)浪漫主義思潮的“興起”和“介人”，才促使這個(gè)時(shí)期的音樂家們并創(chuàng)了一個(gè)藝術(shù)歌曲的新紀(jì)元。以舒伯特為代表的浪漫主義音樂家，真正拋棄了舊有的美學(xué)原則，使19世紀(jì)的藝術(shù)歌曲無論在體裁形式、和聲風(fēng)格、旋律特征等方面較前有本質(zhì)的區(qū)別，但對其發(fā)展起主導(dǎo)作用的，則是文學(xué)與音樂關(guān)系的改變。舒伯特曾說:“是歌德的音樂與詩的天才，幫助了我的成功。”可以說，舒伯特的藝術(shù)歌曲是植根于浪漫主義詩人那優(yōu)秀文學(xué)詩歌的豐饒的土壤里。他不僅重視詩歌的內(nèi)容和意境，還在不斷的發(fā)掘詩詞的內(nèi)涵，在創(chuàng)作技法上，無論是外境的烘托還是內(nèi)心的刻畫，都著重追求和深化詩詞的意蘊(yùn)和潛在的內(nèi)心感受，而成為一種在詩歌基礎(chǔ)上再創(chuàng)造的藝術(shù)。例如在《菩提樹》這首作品中，舒伯特在歌曲的A段中，用明朗而又極富有詩意的大調(diào)旋律，宣染出歌詞中的抒情寧靜的氣氛。當(dāng)進(jìn)行到B段歌詞把人們帶到嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)中來時(shí)，作者并沒有沿用古典樂派那種傳統(tǒng)的四五度轉(zhuǎn)調(diào)手法，而是獨(dú)具匠心的采用同主音小調(diào)上，暗淡、傷感、憂郁的音調(diào)旋律和鋼琴伴奏那躁動(dòng)不安的織體，把歌詞中的“門前有棵菩提樹，……刻下甜蜜詩句。……我流浪到深夜，我在黑暗中行走，閉上了我的兩眼。”這種內(nèi)心的悲傷和失望，刻畫得淋漓盡致，使歌詞和音樂之間完美、緊密的結(jié)合在一起，創(chuàng)造出了一種極富感染力的音樂形象。

舒伯特這種重視文學(xué)詩歌對音樂的影響和在音樂進(jìn)行中細(xì)致準(zhǔn)確的運(yùn)用創(chuàng)新的音樂語言和音樂形象的表現(xiàn)技法，不斷深化了文學(xué)詩詞中提供的意境與情感。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，運(yùn)用調(diào)性布局、和聲色彩和鋼琴伴奏，多層次的、準(zhǔn)確而細(xì)致的揭示了歌詞內(nèi)容和人物的心理狀態(tài)，挖掘出了文學(xué)的內(nèi)蘊(yùn)。舒伯特的這種藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作理念，深深的影響了其后的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯等人的音樂藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，為這一時(shí)期的浪漫主義的詩歌文學(xué)作家海涅、歌德、謬?yán)蘸蜕勘葋喌葹榇砝寺髁x的詩歌插上了音樂的翅膀，開創(chuàng)了音樂浪漫主義的新時(shí)代。

創(chuàng)造性的發(fā)展了鋼琴伴奏藝術(shù)的功能性的作用

在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏已不再是以前歌曲中那種簡單的輔助與襯托，也沒有過分強(qiáng)調(diào)所謂的“鋼琴性”因素，而是一種適應(yīng)于音樂作品整體結(jié)構(gòu)和音樂內(nèi)容的需要，及表現(xiàn)音樂形象、發(fā)掘歌詞內(nèi)涵的重要?jiǎng)?chuàng)作手段。他富于創(chuàng)造性的鋼琴伴奏織體的寫法，不僅在文學(xué)詩詞與音樂之間起到了一種外景的描繪作用，而且在人物內(nèi)心的心理刻畫上，構(gòu)成了一個(gè)多層次的相互襯托，從而提升了歌曲的藝術(shù)價(jià)值。舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏不僅從氣氛上創(chuàng)造了超越詩詞的力量，也刻畫了詩詞所要表達(dá)的更多的情感。如《紡車旁的瑪格麗特》塑造的是一位純潔少女沉靦在初戀中的形象，她邊歌唱邊搖紡車，抒發(fā)著內(nèi)心熾熱的愛戀的情懷。鋼琴伴奏部分的延綿不斷流暢的六連音音型不僅刻畫了紡車轉(zhuǎn)動(dòng)不止的形態(tài)，也刻畫了少女思念心上人時(shí)的不安心情;聲樂部分充滿了抒情性，體現(xiàn)出了少女的美好向往和純真的心靈。舒伯特運(yùn)用鋼琴來補(bǔ)充揭示詩詞中那些只能感受到但卻沒有道出的話，這些都加深了歌曲藝術(shù)形象的內(nèi)心刻畫。在《小夜曲》里，歌曲中聲樂的部分“歌聲也會(huì)使你感動(dòng)，來吧，親愛的!愿你傾聽我的歌聲”，在這里人聲與鋼琴伴奏聲構(gòu)成了二重唱。在這首歌曲的進(jìn)行中，樂句之間常出現(xiàn)的鋼琴的間奏是對歌聲的呼應(yīng)，預(yù)示著歌聲中所期望聽到的回聲，使人聲與琴聲構(gòu)成一種對應(yīng)關(guān)系。在《郵車》中的前奏與間奏的鋼琴部分，即是描寫輕快的馬車聲和郵車的喇叭聲來刻畫一種動(dòng)感意境。

舒伯特是根據(jù)歌曲的整體內(nèi)容，用鋼琴來描寫寒夜的森林、奔馳的馬匹、公雞的鳴叫、郵車的號(hào)角聲、小溪流淌等客觀.環(huán)境和聲響;同時(shí)，又使鋼琴擔(dān)負(fù)著人物心理刻畫的重任，揭示出人物的各種情緒和情感，如喜悅、活潑、興奮、激動(dòng)、惆悵、失望、悲哀等;還有，他用鋼琴來描繪明亮、暗淡、朦朧、透明、神秘等色彩也是很成功的。這一切都使歌曲產(chǎn)生了情景交融的藝術(shù)效果。所以說，鋼琴伴奏部分是舒伯特整個(gè)藝術(shù)歌曲不可分割的有機(jī)部分，在舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，鋼琴的前奏、間奏、尾奏已不再只是起著一種簡單的連接功能作用，而是一種既富于造型又深含人物內(nèi)心情感的發(fā)掘與補(bǔ)充的一種重要手段。

歌曲旋律的自然流暢、簡潔樸素和歌唱性

在舒伯特的六百首藝術(shù)歌曲中，首先以其自然流暢的歌唱性和簡潔樸素的的旋律而著名，形成了其歌曲中隨處可見的人聲表彩的變化和戲劇效果，旋律極易上口，富有歌唱性。舒伯特的藝術(shù)歌曲不僅僅旋律優(yōu)美、易唱，還在于他為每個(gè)藝術(shù)形象都找到了不重復(fù)的特點(diǎn)。既通俗又新穎，不同于維也納18世紀(jì)的專業(yè)音樂語言，和當(dāng)時(shí)新的民族世俗音調(diào)相近。這是舒伯特把專業(yè)世俗歌曲和民歌融合在一起，以此來完成藝術(shù)歌曲在音調(diào)上的變革，更新了世俗藝術(shù)歌曲的旋律進(jìn)行，使之更接近于維也納民歌。他把藝術(shù)歌曲保留在抒情小曲的體裁之中，引用借鑒了民間歌舞的傳統(tǒng)，同時(shí)使歌曲旋律線條表現(xiàn)力服從于詩歌意韻的起伏，唱起來就極易上口，富于歌唱性，具有濃郁的民間音樂和風(fēng)俗舞蹈的特質(zhì)，如《野玫瑰》、《縛魚》、(聽聽云雀》等;還有的歌曲如演講般的自然流暢，如《春之信念》、《藝神之子》等。

篇(6)

【關(guān)鍵詞】民族聲樂 唱法 分類 原生態(tài)

任何一種藝術(shù)形式的健康發(fā)展，都離不開理論評論的支持。如同19世紀(jì)斯塔索夫?qū)Χ砹_斯民族樂派“強(qiáng)力集團(tuán)”的宣傳，舒曼對德國音樂的熱情鼓吹，以及瓦格納“樂劇”理論對其本人改革歌劇的指導(dǎo)，中國民族聲樂同樣如此。在我國民族聲樂界，石惟正的聲樂理論及評論，緊密結(jié)合了民族聲樂實(shí)踐，在業(yè)界產(chǎn)生了廣泛影響。

石惟正，1940年生于天津，1960年畢業(yè)于天津音樂學(xué)院聲樂系，后留校任教，著有《聲樂教學(xué)法》《晨聲69聲字結(jié)合練聲曲》及《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》等，在全國各大報(bào)刊發(fā)表學(xué)術(shù)論文多篇，后輯為《歌思樂想——石惟正音樂文集》出版。在數(shù)十年的演唱、教學(xué)、研究過程中，石惟正先后發(fā)表了《我的民族聲樂觀》《再談我的民族聲樂觀》《建立中國聲樂學(xué)派》《中國民族聲樂的本體結(jié)構(gòu)及其審美》等一批優(yōu)秀學(xué)術(shù)論文，廣受矚目。以下筆者試對石惟正的民族聲樂思想進(jìn)行解析。

一、準(zhǔn)確定位中國民族聲樂

對于任何學(xué)科而言，準(zhǔn)確而清晰的學(xué)科定位（界定）都是研究的首要任務(wù)。什么是“民族聲樂”？學(xué)界一直眾說紛紜。石惟正在研究前人成果的基礎(chǔ)上，提出了自己的思考。他首先指出“世界上不存在非民族的文化，也不存在非民族的聲樂”。各個(gè)國家的聲樂都是其所屬民族的聲樂。和前人相比，他用一種更為廣泛的立場去看待民族聲樂，認(rèn)為“所有對中國聲樂作品的演唱都屬于中華民族的聲樂藝術(shù)”，凡是“以中華民族的一種語言和音樂風(fēng)格表達(dá)中華兒女思想、感情的聲樂作品及其表演，就屬于我國民族聲樂”。

從這一定義出發(fā)，我們可以較為寬容地看待各類民族聲樂體裁。戲劇表演藝術(shù)家梅蘭芳、常香玉演唱的戲曲屬于中國民族聲樂，王昆、郭蘭英的歌曲可以算作民族聲樂，、宋祖英的主旋律作品可以視為民族聲樂，連周小燕、郭淑珍等似乎被當(dāng)作“美聲”歌唱家演唱的中國作品，也可以作為民族聲樂。民族聲樂的范疇因此大大拓寬了。石惟正認(rèn)為，民族聲樂并非專指哪種體裁，而是一個(gè)“集合名詞，是個(gè)大概念、大系統(tǒng)，絕不是一個(gè)牌子、一種型號(hào)的工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)件，不是單指一種純種花卉的苗圃，而是種類繁多、姹紫嫣紅、在中國土地上生長起來的百花盛開的聲樂園地”。對于有人僅將所謂的“民族唱法”或“民族歌手”視作民族聲樂的觀點(diǎn)，石惟正明確反對。新興的“民族唱法”及傳統(tǒng)音樂屬于中國民族聲樂范疇，中國流行歌曲等的演唱，同樣能在中國民族聲樂的新定義中找到自己的位置。從這一定義出發(fā)，我們可以“多元一體”地看待民族聲樂的構(gòu)成，也能夠以一種發(fā)展的眼光看待民族聲樂。

二、全新的民族聲樂分類方法

長期以來，有些學(xué)院派民族聲樂和民間傳統(tǒng)聲樂存在誰高誰低、哪個(gè)是主流、哪個(gè)是支流，甚至彼此不能相容的爭論局面。關(guān)于民族聲樂的分類，也存在很多不一致的說法。石惟正按照語言和音樂風(fēng)格，將民族聲樂劃分為地位平等的“綜合風(fēng)”和“地方風(fēng)”兩大類，較好地解決了民族聲樂的分類問題。

“綜合風(fēng)”是指語言上使用普通話，演唱和表演上吸收了中國各地、各民族聲樂的共性，綜合了民族聲樂的各種元素，同時(shí)也受到西方聲樂的影響，其曲目多為專業(yè)創(chuàng)作作品，如《教我如何不想他》《祝酒歌》《原野》《春天的故事》《蘆花》等為“綜合風(fēng)”作品。“地方風(fēng)”指語言上使用漢語或少數(shù)民族語言方言，音樂風(fēng)格上體現(xiàn)各地域不同的音樂風(fēng)格，以民族民間傳統(tǒng)聲樂作品為主，但也包含了一些地域音樂風(fēng)格的創(chuàng)作作品。它不追求聲音的統(tǒng)一，而努力地把握各地的風(fēng)格、韻味，充滿了生活情趣。石惟正將“地方風(fēng)”語言和共鳴的共性總結(jié)為“追求局部共鳴，以及真假聲的對比”等三點(diǎn)。在“綜合風(fēng)”和“地方風(fēng)”分類的基礎(chǔ)上進(jìn)一步探索，按照產(chǎn)生時(shí)間及風(fēng)格的不同，將中國民族聲樂劃分為“傳統(tǒng)演唱藝術(shù)”和“流行演唱藝術(shù)”兩大類，前者包含“綜合風(fēng)”和“地方風(fēng)”，后者也可以再細(xì)分為各種體裁和風(fēng)格流派。這樣，就初步搭建起了一個(gè)新的中國民族聲樂分類的體系。

三、提倡打破唱法的界限

在唱法領(lǐng)域，石惟正是一位呼吁取消民族、美聲、通俗三種唱法稱謂的專家。眾所周知，“三種唱法”對中國聲樂的教學(xué)、演出實(shí)踐產(chǎn)生了重大影響。曾經(jīng)作為聲樂系主任、音樂學(xué)院院長的石惟正，長期擔(dān)任按此種概念分組的聲樂比賽評委，他在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)了“三種唱法”分類的負(fù)面效應(yīng)，因而明確表示“要投三種唱法的反對票”。在呼吁取消民族、美聲、通俗三種稱謂的前提下，他提出中國聲樂教學(xué)與比賽設(shè)置的兩點(diǎn)建議：第一，專業(yè)音樂院校內(nèi)不再以民族、美聲教研室統(tǒng)屬學(xué)生，而是設(shè)立不統(tǒng)屬學(xué)生的西方歌劇教研室、西方藝術(shù)歌曲教研室、中國藝術(shù)歌曲教研室、中國民歌教研室、中國戲曲曲藝教研室，或成立發(fā)聲基本功教研室、中國古曲研究室、中國民歌研究室、德國藝術(shù)歌曲研究室、意大利歌劇研究室等，對學(xué)生因材施教。第二，調(diào)整聲樂的導(dǎo)向，中國聲樂比賽只設(shè)立傳統(tǒng)演唱組和流行演唱兩個(gè)組，提供更加寬泛的聲樂作品領(lǐng)域，公平競爭；或以作品性質(zhì)舉辦專題比賽，例如中國藝術(shù)歌曲比賽、中國民歌比賽、歐美古典藝術(shù)歌曲比賽、歐美古典歌劇比賽、外國搖滾樂演唱比賽等。

這種建立在打破唱法基礎(chǔ)上的建議極為大膽，其改革的力度也相當(dāng)大。盡管在實(shí)踐上尚需探索，有待逐漸成熟后再向全國推廣，但這并不妨礙這種建議學(xué)理上的合理性。學(xué)界已經(jīng)在這方面做出了嘗試，如舉辦全國性的藝術(shù)歌曲演唱比賽，“全國高等藝術(shù)院校歌劇聲樂展演”分中國藝術(shù)歌曲、歌劇片段、中外聲樂歌劇選段三個(gè)類別比賽等，邁出了改革、探索的腳步。

篇(7)

甘肅音樂家協(xié)會(huì) 《人民音樂》聯(lián)合主辦

西北民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院承辦

中國藝術(shù)歌曲研討會(huì)通知

中國歌唱藝術(shù)源遠(yuǎn)流長。藝術(shù)歌曲作為音樂創(chuàng)作的重要體裁、院校教學(xué)的必要內(nèi)容和音樂會(huì)的組成部分，已成為人們音樂生活中不可或缺的方面。然而長期以來，藝術(shù)歌曲的地位以及其本身在創(chuàng)作、表演、教學(xué)上存在的問題，常被人們所忽視。為進(jìn)一步從創(chuàng)作、表演和教學(xué)領(lǐng)域推動(dòng)中國藝術(shù)歌曲的繁榮和發(fā)展，我們擬于明年5月在蘭州召開座談會(huì)，就如下問題進(jìn)行研討：

1. 關(guān)于藝術(shù)歌曲的體裁界定；2. 中國藝術(shù)歌曲發(fā)展之歷史回顧；3. 中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之現(xiàn)狀；4. 中國藝術(shù)歌曲的美學(xué)研究；5. 羅忠、尚德義、陸在易等人的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之研究；6. 中國藝術(shù)歌曲的演唱與教學(xué)問題；7. 作曲家創(chuàng)作體會(huì)交流；8. 如何更好地傳播、推廣中國藝術(shù)歌曲。

現(xiàn)將有關(guān)事宜通知如下：

一、參會(huì)要求：

1. 凡愿參加本研討會(huì)者，請于2007年1月31日前寄交回執(zhí)單。

2. 2007年4月1日前，組委會(huì)將發(fā)出第二次通知，通報(bào)會(huì)議籌備情況，并進(jìn)一步核實(shí)您的論文題目。

3. 論文全文文本請于2007年4月31日前用A4紙激光打印（手稿亦可）寄組委會(huì)，并同時(shí)以電子郵件發(fā)送，以便集印并選入會(huì)議論集正式出版。

4.省略

組委會(huì)

2006年11月1日

第十二屆全國音樂作品（民樂）

評獎(jiǎng)近日揭曉

本刊訊由文化部主辦、中央民族樂團(tuán)承辦的第十二屆全國音樂作品（民樂）評獎(jiǎng)近日揭曉。在2006年7月16日至10月16日第十二屆全國音樂作品（民樂）評獎(jiǎng)作品征集期間，共收到來自20個(gè)省市、46個(gè)報(bào)送單位的125部作品，本次比賽評委會(huì)由來自全國各地的著名作曲家組成，他們是：劉文金、劉錫津、吳少雄、楊立青、李黎夫、饒余燕、徐占海、唐建平（中央音樂學(xué)院作曲系教授）、顧冠仁、程大兆、樊祖蔭。

經(jīng)過評委會(huì)的評選，有10部大型管弦樂作品和10 部獨(dú)奏、重奏和多種形式組合的作品獲獎(jiǎng)。獲獎(jiǎng)名單如下：

管弦樂作品

一等獎(jiǎng)：《樂隊(duì)協(xié)奏曲》（常平，中央音樂學(xué)院）；二等獎(jiǎng)：《圖騰》（李濱揚(yáng)，中央音樂學(xué)院）、《樂之舞》（權(quán)吉浩，中央音樂學(xué)院）；三等獎(jiǎng)：《慶節(jié)令》（王寧，中國音樂學(xué)院）、《云山雁邈》（紅，中央音樂學(xué)院）；《音詩――絲路斷想》（韓蘭魁，西安音樂學(xué)院）；作品獎(jiǎng)：《客風(fēng)》（房曉敏，星海音樂學(xué)院）、《單鼓的傳說》（趙奪良，沈陽音樂學(xué)院）、《一線天》（臧恒，南京藝術(shù)學(xué)院）、《京劇印象》（權(quán)吉浩，中國音樂學(xué)院）

獨(dú)奏、重奏及多種形式組合作品

一等獎(jiǎng)：《第三二胡狂想曲》（王建民，上海音樂學(xué)院）；二等獎(jiǎng)：《酒狂》（梁文曦，中央音樂學(xué)院）、《西夜》（楊帆，上海音樂學(xué)院）；三等獎(jiǎng)：《溯》（沈逸文，上海音樂學(xué)院）、《敘奏曲》（陸培，南京師范大學(xué)）、《情思》（于海英，沈陽音樂學(xué)院）；作品獎(jiǎng)：《碎影》（賈國平，中央音樂學(xué)院）、《婆娑》（李美佳，中國音樂學(xué)院）、《非不――半邊“悲懷”――新五架頭》（王斐南，中央音樂學(xué)院）、《天鵝的十二月協(xié)奏》（吳羿明，中央音樂學(xué)院）

（新）

喬羽80華誕暨藝術(shù)生涯60周年

研討會(huì)在京舉辦

11月16日，“老友新朋說喬羽――喬羽80華誕暨藝術(shù)生涯60周年研討會(huì)”在北京新聞大廈舉辦。中國文聯(lián)名譽(yù)主席周巍峙，文化部副部長、詞作家陳曉光及老中青詞曲名家160余人聚集一堂，為敬仰的前輩送上了真誠的祝福。

喬羽素有“詞壇泰斗”之稱，是全國第一屆金唱片獎(jiǎng)獲得者，歷任中央戲劇學(xué)院、中國戲劇家協(xié)會(huì)、文化部劇本創(chuàng)作室創(chuàng)作員，中國歌劇舞劇院副院長、院長，中國劇協(xié)第四屆理事，中國音樂文學(xué)學(xué)會(huì)會(huì)長，中國國際文化交流中心理事，第八屆全國政協(xié)委員。他的作品如：《我的祖國》《人說山西好風(fēng)光》《讓我們蕩起雙槳》《心中的玫瑰》《難忘今宵》《愛我中華》等都廣為流傳，成為人們傳唱的經(jīng)典之作。研討會(huì)上，大

家對喬羽60年的藝術(shù)生涯作了回顧。

香港中樂團(tuán)舉行“創(chuàng)團(tuán)總監(jiān)吳大江

紀(jì)念音樂會(huì)”

2006年10月13―14日，香港中樂團(tuán)在香港大會(huì)堂音樂廳舉行了“創(chuàng)團(tuán)總監(jiān)吳大江紀(jì)念音樂會(huì)”。吳大江（1943―2001）于1977年出任香港中樂團(tuán)創(chuàng)團(tuán)音樂總監(jiān)及指揮，帶領(lǐng)香港的中樂活動(dòng)進(jìn)入職業(yè)化階段，為香港中樂團(tuán)奠下了穩(wěn)健發(fā)展的基礎(chǔ)。他的作品形式多樣，除了電影、電視音樂之外，還改編了大量的中國民歌以及創(chuàng)作

大型的中、西管弦樂曲及中樂獨(dú)奏曲。

音樂會(huì)由現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)閻惠昌指揮，選奏的都是吳大江的代表作品，包括為舞劇《東海奇緣》創(chuàng)作的序曲（1981）、《緣》（1981）、《胡笳十八拍》（1983）、改編自諾多爾江朝鮮族民謠的箏曲《諾多爾江邊》和古箏協(xié)奏曲《七仙女》（1987）等。

（寧）

沈湘誕辰85周年紀(jì)念音樂會(huì)

為紀(jì)念聲樂教育家沈湘先生誕辰85周年，近日，北京、香港兩地沈湘先生的弟子與再傳弟子舉行了隆重的紀(jì)念音樂會(huì)。北京音樂會(huì)在中央音樂學(xué)院演奏廳舉行，先生的嫡傳弟子黑海濤教授以學(xué)生音樂會(huì)的形式舉辦了此次紀(jì)念音樂會(huì)，并且邀請先生的夫人李晉瑋教授蒞臨觀聽和指導(dǎo)。香港紀(jì)念音樂會(huì)則由沈湘先生20世紀(jì)60年代在中央音樂學(xué)院的弟子鄒允真主持，并由鄒允真的二十多位非專業(yè)的聲樂學(xué)生登臺(tái)演唱。

方可杰專場音樂會(huì)

由河南省委宣傳部、省文化廳主辦，省藝術(shù)研究院、省音協(xié)、鄭州日報(bào)社承辦的“故土―――方可杰交響樂作品音樂會(huì)”，于11月18日晚在北京中山音樂堂舉行。中央音樂學(xué)院教授蘇夏、中國音樂家協(xié)會(huì)創(chuàng)作委員會(huì)主任王世光、中國民族管弦樂學(xué)會(huì)會(huì)長樸東生和唐建平、郭文景、葉小綱等作曲家以及《人民音樂》副主編出席了音樂會(huì)。19日上午，有關(guān)專家參加了方可杰交響樂作品研討會(huì)。研討會(huì)由中國音協(xié)創(chuàng)作委員會(huì)和《人民音樂》等主辦。

方可杰畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，師從音樂教育家蘇夏教授，現(xiàn)任河南省音樂家協(xié)會(huì)副主席、河南省民族管弦樂學(xué)會(huì)會(huì)長、河南省藝術(shù)研究院院長。他長期以來致力于音樂創(chuàng)作，作品體裁廣泛，包括交響樂、室內(nèi)樂、舞蹈音樂、聲樂和河南地方戲曲音樂等。1998年、2002年方可杰應(yīng)北京交響樂團(tuán)委約創(chuàng)作的《熱巴舞曲》和《江山多嬌》曾產(chǎn)生了普遍的反響，其中前者在2004年“金鐘獎(jiǎng)”中獲獎(jiǎng)。這兩部作品連同管弦樂《大起板》、第一交響曲《故土》和定音鼓協(xié)奏曲《風(fēng)》組成了18日的音樂會(huì)。此次音樂會(huì)由北京交響樂團(tuán)

演奏，譚利華執(zhí)棒。

“中國音樂傳播文論征集”

為促使人們不斷去觀察、思考與反省自身的音樂環(huán)境，中國音樂家協(xié)會(huì)音樂傳播學(xué)會(huì)聯(lián)合中國輕音樂學(xué)會(huì)，邀請相關(guān)領(lǐng)域內(nèi)的專家學(xué)者，將于2006年底和2007年初主辦首屆“中國音樂傳播文論征集”活動(dòng)。此次活動(dòng)的中心為“觀察與思考?評論與溝通”，旨在征集一批有質(zhì)量、有分量、思想導(dǎo)向正確、人文含量厚重的社會(huì)音樂文論作品。征文共有8個(gè)參考選題，研究者可根據(jù)不同專題提交論文，亦可圍繞主題自擬論文方向。征文活動(dòng)的獲獎(jiǎng)?wù)呖色@得中國音樂家協(xié)會(huì)傳播學(xué)會(huì)及中國輕音樂學(xué)會(huì)頒發(fā)的證書及其

他獎(jiǎng)勵(lì)。投稿截止日期為2007年3月5日，咨詢電話：010-65783246。

中國交響樂團(tuán)成功出演日本“中國文化節(jié)”

開幕式音樂會(huì)

為加強(qiáng)中日兩國人民之間的交流和理解、進(jìn)一步發(fā)展中日友好關(guān)系，由中國文化部和中國駐日本大使館共同主辦的2006日本“中國文化節(jié)”于11月17日在東京隆重開幕，中國交響樂團(tuán)應(yīng)邀為開幕式演奏。中國文化部部長孫家正及副部長孟曉駟、中國駐日本大使以及日本皇室高圓宮久子妃、眾議院議長河野洋平、參議院議長扇千景、官房長官鹽崎恭久等中日各界人士、團(tuán)體2000余人出席了開幕式音樂會(huì)。音樂會(huì)以日本作曲家團(tuán)伊久磨的《慶典進(jìn)行曲》開場，當(dāng)樂隊(duì)演奏到關(guān)峽根據(jù)京劇唱腔創(chuàng)作的交響幻想曲《霸王別姬》時(shí)，在場的觀眾無不為之感動(dòng)。此外，李文平創(chuàng)作改編的管弦樂曲《日本隨想

曲》也頗受歡迎。

（王廷瑛）

耶魯大學(xué)音樂學(xué)院院長、鋼琴家羅伯特-

布洛克訪問中央音樂學(xué)院

11月11日，耶魯大學(xué)音樂學(xué)院院長、國際知名鋼琴家羅伯特-布洛克先生（Robert Blocker）訪問中央音樂學(xué)院，音樂學(xué)院師生為他的來訪舉行了熱烈的歡迎儀式，王次院長向布洛克先生頒發(fā)了榮譽(yù)教授證書，并贈(zèng)送了禮物。布洛克先生欣然接受了中央音樂學(xué)院榮譽(yù)教授的聘任，并高興地表示將積極推動(dòng)中央音樂學(xué)院和耶魯大學(xué)音樂學(xué)院的進(jìn)一步交流與合作。歡迎儀式結(jié)束后，布洛克先生還為廣大師生們上了一堂精彩的大師課。當(dāng)晚，布洛克先生攜手胡詠言藝術(shù)總監(jiān)及樂隊(duì)學(xué)院成員共同為聽眾朋友們獻(xiàn)

上一場精心準(zhǔn)備的音樂會(huì)。

（吳葉）

希臘國際指揮比賽楊洋喜摘金獎(jiǎng)

11月12日，中國青年指揮家楊洋在希臘雅典舉行的迪米特里?米特羅普洛斯（Dimitris Mitropoulos）指揮比賽中獲得第一名。該比賽始于1996年，是希臘文化部為紀(jì)念已故希臘著名指揮家、作曲家迪米特里?米特羅普洛斯誕辰100周年設(shè)立的，指揮和作曲比賽兩年輪流舉辦一次。比賽由希臘多彩交響樂團(tuán)和雅典音樂廳承辦。

今年的比賽共有44個(gè)國家的203名指揮報(bào)名參加，最終16名選手入圍決賽。經(jīng)過三輪比賽，楊洋表現(xiàn)出色，一舉奪魁，成為該比賽舉辦十年來首次獲得此殊榮的中國指揮。

（周美芬）

楊博在西班牙國際聲樂比賽中獲獎(jiǎng)

第11屆胡里安?加亞雷國際聲樂比賽9月23日在西班牙北部城市潘普洛納市落下帷幕，男高音、我國中央音樂學(xué)院聲歌系學(xué)生楊博取得男聲組第二名的優(yōu)異成績，并獲得2000歐元的獎(jiǎng)學(xué)金，這是中國選手在這一歐洲重要國際賽事中

取得的最好成績。

來自世界各國的80多名選手參加了本屆比賽，經(jīng)過激烈角逐，楊博以超常發(fā)揮進(jìn)入決賽，同時(shí)進(jìn)入決賽的男選手還有一名美國男高音法比亞諾。比賽最終結(jié)果是一等獎(jiǎng)空缺，美國選手奪得二等獎(jiǎng)，楊博以第二名的成績獲得榮譽(yù)獎(jiǎng)及獎(jiǎng)學(xué)金。擔(dān)任此次國際比賽榮譽(yù)主席的是西班牙著名女中音歌唱家貝爾岡扎。

楊博是在今年4月參加了由中國音協(xié)和加拿大20世紀(jì)歌舞劇院聯(lián)合主辦的“第二屆國際聲樂比賽中國選拔賽暨大師班”活動(dòng)而入選這一國際聲樂比賽的。楊博和四川音樂學(xué)院聲樂系學(xué)生童韜均被羅馬尼亞布拉索夫歌劇院邀請，于今年10月至12月赴羅馬尼亞參加歌劇演出。此外，德國蓋爾森基興歌劇院也已正式邀請楊博明年赴德國參加該歌劇院2007―2008演出

季的出活動(dòng)。（張錫海）

四川音樂學(xué)院寧峰獲帕格尼尼

國際小提琴比賽第一名

四川音樂學(xué)院寧峰在10月1日結(jié)束的意大利第51屆帕格尼尼國際小提琴比賽上，榮獲第一名和其他兩個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。這是四川音樂學(xué)院小提琴專業(yè)迄今為止在世界重大國際比賽上取得的

最佳成績。

寧峰1981年出生于四川成都，4歲起