序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術(shù)的主要社會功能范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關(guān)鍵詞：認(rèn)識功能；教育功能；審美功能；超越；平面設(shè)計(jì)

藝術(shù)的功能是有著一種力量，一個人的思想能有利地影響到別人的力量。就是說，一個藝術(shù)品通過眼睛與心靈傳達(dá)到欣賞者的內(nèi)心，當(dāng)這些與他們內(nèi)心所渴望的某種感情產(chǎn)生共鳴時，即可發(fā)揮其藝術(shù)價(jià)值。在平面設(shè)計(jì)上，這種力量就是使整個設(shè)計(jì)有活力、有靈性，使整個色彩、構(gòu)圖飄動起來，并產(chǎn)生一股巨大的精神力。

一、藝術(shù)的認(rèn)識功能在平面設(shè)計(jì)中的展現(xiàn)

藝術(shù)的認(rèn)識功能在平面設(shè)計(jì)中所表現(xiàn)的是被欣賞者用一種情感范疇來體驗(yàn)的。而這種體驗(yàn)是依靠設(shè)計(jì)作品中所表現(xiàn)的感情和欣賞者自己的聯(lián)想來實(shí)現(xiàn)的。這就要求設(shè)計(jì)師具有這樣一種欣賞能力，即通過自己的認(rèn)識，加以自己的理解和評價(jià)，將自己貫注于自身的情感。

在平面設(shè)計(jì)上，所有線條、結(jié)構(gòu)的變形、顛覆，其目的都是重新產(chǎn)生一種秩序。作品的內(nèi)涵要讓讀者呼喚出來，而不是硬塞給讀者。任何一件平面作品如果只是膚淺地表述文字的意思，就會流于庸俗和淺白，內(nèi)在的精髓是需要人們?nèi)ビ眯捏w會的。藝術(shù)反映社會，而設(shè)計(jì)來源于社會生活，并服務(wù)于生活。日本平面設(shè)計(jì)之父一福田繁雄語：“談及我的平面設(shè)計(jì)工作，第一時間可以想到的就是進(jìn)行‘視覺溝通’的構(gòu)想和創(chuàng)作。”筆者認(rèn)為，這個視覺溝通是需要通過一定的認(rèn)識，繼而產(chǎn)生精神共鳴的。例如，福田先生1975年設(shè)計(jì)的“1945年的勝利”這張海報(bào)，就采用類似漫畫的表現(xiàn)形式，描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象，傳造出一種間接、詼諧的圖形語言，諷刺發(fā)動戰(zhàn)爭者會自食其果，含義深刻。這張紀(jì)念二戰(zhàn)結(jié)束30周年的海報(bào)設(shè)計(jì)，獲得了國際平面設(shè)計(jì)大獎。其設(shè)計(jì)作品中的這種幽默、風(fēng)趣，均能帶給觀者一種視覺愉悅。

二、藝術(shù)的教育功能在平面設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)

蘇格拉底說，“美德即知識”，而美德“是由教育來的”。藝術(shù)的教育功能不同于其他文化種類的教育功能，看看西方對藝術(shù)教育的注重也可理解藝術(shù)教育在社會中的重要作用。古希臘哲學(xué)家柏拉圖和亞里士多德專門在著作中論述藝術(shù)教育的功能和意義。藝術(shù)的教育形式往往是含蓄的，是以引導(dǎo)人以更深層次的思考方式來獲得認(rèn)知和感悟的一種特殊的教育方式，通過對藝術(shù)作品的解讀，得到善的啟迪教化，在潛移默化的過程中引起思想、情感、理想等心理變化，從而達(dá)到道德上的教育作用。

平面設(shè)計(jì)的教育功能，是一個“潛移默化”的過程。通過藝術(shù)的創(chuàng)作和鑒賞活動，逐步培養(yǎng)人們美好、和諧的情感和心靈，實(shí)現(xiàn)理想人格的建構(gòu)，從而進(jìn)一步影響到整個民族的素質(zhì)和社會發(fā)腱，這既是藝術(shù)的教育功能，也是設(shè)計(jì)的教育目的。

隨著人們環(huán)境保護(hù)意識的增強(qiáng)，越來越多的人們開始關(guān)注如水污染、空氣污染和氣候變暖等環(huán)境問題。右圖這幅哭泣的面孔，正是平面設(shè)計(jì)的手段，使人們意識到中國豐富的生物資源所面臨的威脅。

三、藝術(shù)的審美功能在平面設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)

藝術(shù)的審美功能是指通過藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞藝術(shù)作品，藝術(shù)家和欣賞者可以更加深刻地認(rèn)識人、生活、社會、世界以及歷史等。“就對現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識活動來說，藝術(shù)創(chuàng)造是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)的直接認(rèn)識，藝術(shù)欣賞是通過藝術(shù)作品對現(xiàn)實(shí)的間接認(rèn)識。”審美功能是藝術(shù)最本質(zhì)而又最普遍的功能，它使人在審美享受和審美愉悅的中達(dá)到培養(yǎng)和發(fā)展美感，形成審美觀念，審美理想和陶冶性情與人格的作用。

平面設(shè)計(jì)范疇中的包裝設(shè)計(jì)作為一種文化與審美共存的形態(tài)，實(shí)際上就是運(yùn)用時尚的審美表現(xiàn)手法讓人們在舒適的使用過程中還能夠充分感受到它所繼承和發(fā)揚(yáng)的傳統(tǒng)文化。今天的包裝設(shè)計(jì)對文化和審美都提出了更高的要求：探索包裝設(shè)計(jì)的審美，找出文化與審美的碰撞點(diǎn)，形成自己的風(fēng)格，這是包裝設(shè)計(jì)中審美功能的精髓所在。

四、藝術(shù)的超越在平面設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)

德國哲學(xué)家尼采認(rèn)為，擺脫人生的根本煩惱和痛苦有兩條出路：一是逃往藝術(shù)之鄉(xiāng)，將世界看成是一種美學(xué)現(xiàn)象；一是逃往認(rèn)識之鄉(xiāng)，世界就成了實(shí)驗(yàn)室。藝術(shù)的超越是指藝術(shù)能使欣賞者擺脫審美客體的束縛，超越到一個無比自由的無限的生命空間。其對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，則是藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，擺脫世俗的名利，生活的繁瑣，進(jìn)入身心兩忘的境界。對于藝術(shù)欣賞來說，藝術(shù)具有超越性的審美娛樂性，人們在美的體驗(yàn)中享受到身心的放松和愉悅。

而藝術(shù)的超越在平面設(shè)計(jì)之體現(xiàn)是多方位的。就平面設(shè)計(jì)欣賞來說，設(shè)計(jì)具有審美的娛樂性，人們在美的體驗(yàn)中享受到身心的放松和愉悅。平面設(shè)計(jì)種類之所以豐富多樣就是為了滿足人們不同的審美和娛樂需要。在平面廣告中，可以運(yùn)用幽默來增加趣味性，幽默是指在廣告作品的創(chuàng)作中，通過運(yùn)用饒有風(fēng)趣的情節(jié)、巧妙的安排，營造二種充滿情趣、耐人尋味的意境，強(qiáng)化了圖形的直接目的，使受眾在愉悅中不知不覺地接受信息。

藝術(shù)的認(rèn)識功能、教育功能、審美功能、超越之間的關(guān)系，正如藝術(shù)中的真、善、美三者之間的關(guān)系一樣，是一個辯證統(tǒng)一的關(guān)系。我們應(yīng)當(dāng)將四者統(tǒng)一起來理解和認(rèn)識，藝術(shù)的一切社會功能都是建立在藝術(shù)審美價(jià)值的基礎(chǔ)上的，以審美為前提，這也是藝術(shù)功能不可替代的根本原因。藝術(shù)的認(rèn)識功能不同于科學(xué)上的認(rèn)識功能，教育功能不同于道德的教育功能等等。正是由于這一切功能都是通過作用于人的精神領(lǐng)域，使人獲得的是精神上而不是物質(zhì)或生理上的審美享受。而平面設(shè)計(jì)這一活動。將藝術(shù)的社會功能體現(xiàn)無疑，作為設(shè)計(jì)師的我們期待兩者更好地融合，以期設(shè)計(jì)作品達(dá)到藝術(shù)品一樣的震撼力和感染力。

參考文獻(xiàn)：

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4.黑格爾.美學(xué)(第1卷)[M].北京：商務(wù)印書館，1979.

篇(2)

雕塑在中國被獨(dú)立作為藝術(shù)品出現(xiàn)，是從上個世紀(jì)20年代開始的。受救國圖強(qiáng)的現(xiàn)代思潮的影響，一批有志青年踏上了海外求學(xué)的道路，將西方寫實(shí)雕塑引進(jìn)到中國。其中如王子云、劉開渠、滑田友、王臨乙等老一代雕塑家進(jìn)入到中國現(xiàn)代美術(shù)的教育事業(yè)中，從事現(xiàn)代雕塑的教學(xué)工作。在引進(jìn)西方雕塑教學(xué)和創(chuàng)作體系的同時，雕塑作品與現(xiàn)實(shí)社會的關(guān)系也從之前中國雕塑只作為低級工匠制作的墓葬明器、宗教塑像、工藝裝飾和文玩擺設(shè)的作用中分化出來。它的功用主要成為了為名人塑像、制作紀(jì)念碑等大型國家社會建設(shè)項(xiàng)目。而自我創(chuàng)作的展示，只是鳳毛麟角的偶爾機(jī)會。

上個世紀(jì)50年代開始，藝術(shù)教育全盤蘇化。在學(xué)習(xí)蘇聯(lián)雕塑教學(xué)的同時.雕塑藝術(shù)在社會上扮演的角色也主要是按照蘇聯(lián)的方式來進(jìn)行。名人像、紀(jì)念碑和政治宣傳是雕塑創(chuàng)作的主體，而個性作品的藝術(shù)化探索和個人收藏幾乎沒有。直到改革開放之后，雕塑在社會上扮演的角色逐漸豐富起來。雕塑的創(chuàng)作引導(dǎo)藝術(shù)家開啟了對現(xiàn)代城市環(huán)境的裝飾和藝術(shù)審美的探索。特別是從上世紀(jì)80年代中期到上個世紀(jì)末，在城市擴(kuò)張和農(nóng)村城鎮(zhèn)化的大潮中，雕塑藝術(shù)作為環(huán)境藝術(shù)的發(fā)展，成為了雕塑家們主要的“競技場”。同時，從85新潮掀起對傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛，對西方后現(xiàn)代藝術(shù)的推崇，雕塑家作為獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作主體的地位越來越凸顯，個性化的藝術(shù)作品也逐漸多了起來，應(yīng)運(yùn)而生的收藏機(jī)構(gòu)和拍賣機(jī)構(gòu)也逐漸跟進(jìn)。雕塑在社會上主要成為了環(huán)境的裝飾物和藝術(shù)探索的實(shí)體展示。本世紀(jì)前10年，雕塑在這兩大主流的基礎(chǔ)上又取得了新的發(fā)展。藝術(shù)區(qū)、畫廊、私人美術(shù)館和藝術(shù)基金項(xiàng)目的蓬勃發(fā)展，使得在產(chǎn)業(yè)化教育政策下培養(yǎng)的大量雕塑家們，都滿懷夢想地將自己的作品投入到這些機(jī)構(gòu)中，以換取生活和創(chuàng)作的資本。

近百年的發(fā)展，雕塑在社會上所處的位置、雕塑與社會的關(guān)系，都產(chǎn)生了相應(yīng)的變化，取得了不斷的發(fā)展。從集體意志下的宣傳功能到個體化的自我表現(xiàn)，雕塑逐漸扮演著更多的角色。但是，仔細(xì)審視卻發(fā)現(xiàn)，在這一發(fā)展過程中，雕塑依舊是為少數(shù)人享有的專權(quán)。雖然，當(dāng)代雕塑藝術(shù)的收藏機(jī)制已經(jīng)很發(fā)達(dá)，但是，這仍舊改變不了雕塑與社會生活之間存在的距離感。

二、雕塑的權(quán)利

當(dāng)我們把雕塑藝術(shù)作為社會存在的一部分去分析時，就不得不從其在社會中所處的關(guān)系中去考量它的身份。雖然，隨著民主化社會制度的深入和個體價(jià)值的推崇，雕塑這種作為個體意識的物化表現(xiàn)越來越具有獨(dú)立性，但是，它仍舊脫離不了社會產(chǎn)物的屬性。作為藝術(shù)品，它既是雕塑家個人化的表達(dá)語言和方式，同時又在社會中扮演著審美客體。它的身上體現(xiàn)著兩種權(quán)利角色，當(dāng)它被創(chuàng)造時，它是藝術(shù)家權(quán)利的體現(xiàn)；但當(dāng)它被欣賞或者被交易時，它是獨(dú)立于藝術(shù)家之外的人所享有的權(quán)利。雕塑的發(fā)展正是處于這兩種權(quán)利的不斷博弈和發(fā)展的狀態(tài)之中。

今天的現(xiàn)狀是，雕塑家的獨(dú)立性和個人權(quán)利較之以前取得了較大的發(fā)展。雕塑的審美主體也有了一定的擴(kuò)展和變化。普通市民的介入，在一定程度上改變了權(quán)力階層對于雕塑藝術(shù)的專權(quán)，但是這種力量也僅僅局限于少數(shù)具有藝術(shù)知識背景或富有階層的人群。而且，雕塑作品作為人們審美客體的作用，也常常被限制或者被扭曲。縱觀今天雕塑作品扮演的角色，要么是投資的渠道、要么是身份的象征、要么是活動的噱頭、要么是宣傳的工具、要么是財(cái)富的體現(xiàn)、要么是環(huán)境點(diǎn)綴等等，而真正將其視為生活內(nèi)容構(gòu)成的一分子，真正將其納入成為自身生活中精神需要的雕塑角色現(xiàn)象卻是寥寥無幾。

這種現(xiàn)象的形成具有很多的原因，但從整體上審視可以歸納為兩大方面。一方面是社會群體對于雕塑知識，特別是欣賞知識的缺失和欣賞渠道的匱乏。這就造成了面對雕塑作品機(jī)會的稀少和面對作品時的失語。這主要是由于雕塑作品呈現(xiàn)場所的局限性和藝術(shù)審美教育的不完善。另一方面是雕塑創(chuàng)作的獨(dú)立性與現(xiàn)實(shí)社會生活之間存在很大的距離，雕塑家的創(chuàng)作跟普通生活之間沒有必然的對接。也就是說，一般的普通生活中人們不需要對于雕塑作品予以關(guān)注和占有。雖然，作為藝術(shù)探索，雕塑具有自身的獨(dú)立性和深刻性，但它本身不具有普世化。但是，作為一種職業(yè)化的生存方式，在當(dāng)代，特別是阿瑟-丹托所宣稱的藝術(shù)死亡的今天，雕塑家不得不面對雕塑發(fā)展的現(xiàn)狀開始重新思考。這同樣也是我國美術(shù)教育培養(yǎng)出來的大批雕塑者，面對生存壓力時的無奈選擇，也是藝術(shù)發(fā)展多元化的必然趨勢；同時，也是雕塑這種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式在面對當(dāng)代社會和當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)繼續(xù)發(fā)揮作用所需要進(jìn)行的反思。

一般而言，雕塑家的權(quán)利決定了雕塑的創(chuàng)作定位和語言形態(tài)，而雕塑作品的意義和思想?yún)s需要觀者來定義和完成。這樣才能真正實(shí)現(xiàn)雕塑作品的價(jià)值。當(dāng)作品被雕塑家所獨(dú)立擁有時，雕塑作品是不完整的。作品的意義只有在進(jìn)入到社會交流中才能體現(xiàn)。觀者擁有解讀、討論和定義作品意義的權(quán)利。然而，雕塑家的獨(dú)立意志的加強(qiáng)和觀者在面對雕塑作品時的失語，造成了雕塑作品在實(shí)現(xiàn)其價(jià)值時的程序斷裂。所以，重新考慮觀者與雕塑家的權(quán)利，使觀者真正實(shí)現(xiàn)其在面對和擁有雕塑作品時所享有的權(quán)利是尋找雕塑在當(dāng)代社會新發(fā)展的一個必要途徑。而觀者所享有的權(quán)利的體現(xiàn)前提，則是如何使觀者真正有興趣介入到雕塑欣賞中，也就是如何能夠使雕塑作品真正進(jìn)入到普通社會生活的層面，融入到公眾的日常精神生活中。

三、雕塑的選擇

雕塑要實(shí)現(xiàn)對于日常生活的介入，必須進(jìn)行一定的轉(zhuǎn)化。雖然在當(dāng)代，雕塑藝術(shù)的發(fā)展早已打破了傳統(tǒng)雕塑的概念。雕塑的概念得到了巨大的擴(kuò)展，語言方式得到了很大的飛躍，作品的形態(tài)豐富，雕塑的邊界已然模糊。但仔細(xì)審視，這些發(fā)展真正意義上取自于原刨的形式語言少之又少，絕大多數(shù)都是對于他國已有藝術(shù)語言的模仿。這一點(diǎn)雕塑界基本是認(rèn)同的。這些模仿使得中國的雕塑具有一種脫離自身身份的熟悉感。我們總是能夠在許多作品上看到他人的身影。唯一進(jìn)步的是今天的身影離我們的時間相對較近而已。這就好像我們總是在引進(jìn)其他國家已經(jīng)淘汰或正要淘汰的生產(chǎn)設(shè)備在國內(nèi)使用，而且還標(biāo)榜這些生產(chǎn)出來的東西達(dá)到了國際先進(jìn)水平一樣。比如，日本的物派藝術(shù)，其發(fā)起的藝術(shù)家都不再做了，而在國內(nèi)雕塑界卻成了藝術(shù)的前衛(wèi)方式。但這些所謂的前衛(wèi)，除了能夠造成藝術(shù)圈內(nèi)和少數(shù)藝術(shù)愛害者的討論和關(guān)注外，對于大量的社會群體的生活沒有任何的影響。藝術(shù)家在藝術(shù)區(qū)或者畫廊搞得轟轟烈烈，而出了這些機(jī)構(gòu)的大門，社會依然平靜如常。藝術(shù)家滿懷報(bào)負(fù)的表達(dá)，卻濺不起社會的思想浪花。具有諷刺的是，藝術(shù)的展示和討論往往只成了國內(nèi)朋友間的自娛自樂。

由此可見，雖然我們今天的雕塑發(fā)展已經(jīng)取得了重大的突破，但是這些突破卻還是走在別人的老路上。借用其他藝術(shù)的新方式打破已有的僵化傳統(tǒng)，在發(fā)展的開始是一種比較好的策略。但是，一直這樣做，突破就變成了抄襲。自身的獨(dú)立性就會失去。而且，這些發(fā)展，沒有真正實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的社會價(jià)值，藝術(shù)成了曲高和寡的擺設(shè)，雕塑更是如此。所以，在當(dāng)代雕塑要實(shí)現(xiàn)真正的發(fā)展，必然要面對新的選擇和轉(zhuǎn)型。

四、雕塑與設(shè)計(jì)

雖然有人會說，中國社會雕塑難以進(jìn)入一般社會人群生活的原因，是中國社會群體自古以來沒有形成購買和收藏雕塑藝術(shù)品的習(xí)慣。我覺的這不是真正的根本原因，根本原因在于雕塑欣賞知識的匱乏和雕塑藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)生活的隔離狀態(tài)。特別是雕塑創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系的缺乏，才是造成社會群體對雕塑發(fā)展的漠不關(guān)心。現(xiàn)實(shí)的社會生活與雕塑發(fā)展就像兩條平行線，它們之間沒有交集點(diǎn)。所以，要想改變這種狀態(tài)，雕塑藝術(shù)必須實(shí)現(xiàn)兩個方面的轉(zhuǎn)型和變化。一是雕塑藝術(shù)的語言方式和作品觀念，必須是真正原創(chuàng)于本國社會文化的基礎(chǔ)之上，是對自身社會發(fā)展和文化反思的體現(xiàn)，是對當(dāng)代自身生存的思考。根植于自我的文化基礎(chǔ)，體現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)社會狀態(tài)和問題的關(guān)注和討論。這樣做，能夠使得雕塑創(chuàng)作真正與現(xiàn)實(shí)的社會群體發(fā)生關(guān)系，使得雕塑藝術(shù)的發(fā)展和思考與現(xiàn)實(shí)社會達(dá)成真正對接，從而吸引人們參與到雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展中。這是從雕塑藝術(shù)創(chuàng)作方向上進(jìn)行的轉(zhuǎn)型。

另一方面，就是要實(shí)現(xiàn)一定程度的雕塑功能性的轉(zhuǎn)變。雖然功能性不是衡量藝術(shù)的決定條件。藝術(shù)本身不具有現(xiàn)實(shí)的實(shí)用性。但是，功能性卻常常是藝術(shù)存在和發(fā)展的推動原因之一。再偉大的藝術(shù)品最終也是轉(zhuǎn)化成社會功能而存在的，區(qū)別的只是功能的直接性和隱含性而已。對雕塑藝術(shù)作品富于一定的現(xiàn)實(shí)功能性，是雕塑藝術(shù)進(jìn)入普通社會群體視線和生活的一項(xiàng)較直接的手段和策略。同時，也是雕塑藝術(shù)審美功能和創(chuàng)作發(fā)展的一個轉(zhuǎn)化和突破。在轉(zhuǎn)化和突破的方式中，雕塑與設(shè)計(jì)的結(jié)合將是一種比較有效的發(fā)展方式。

篇(3)

[關(guān)鍵詞] 濰坊市；民間文化藝術(shù)；瓶頸；發(fā)展對策

[中圖分類號] F740 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] B

民間文化藝術(shù)作為人類文明的創(chuàng)造成果，它在中華民族傳統(tǒng)文化中占有重要地位，經(jīng)濟(jì)、政治、文化功能日益凸顯。濰坊地處膠東半島中部，歷史悠久，是著名的世界風(fēng)箏都，自古以來就是手工業(yè)發(fā)達(dá)的地區(qū)，清乾隆年間便有“南蘇州，北濰縣”之稱。濰坊的民間文化藝術(shù)主要有風(fēng)箏、年畫、嵌銀、布玩具、泥塑和剪紙等。

一、民間文化藝術(shù)的涵義及功能

（一）民間文化藝術(shù)的涵義

所謂民間文化藝術(shù)是勞動群眾在生產(chǎn)勞動社會活動之余，為滿足精神生活的需要而創(chuàng)造的藝術(shù)形式。“民間文化藝術(shù)”覆蓋的領(lǐng)域很寬廣，是中華文化的瑰寶。

（二）民間文化藝術(shù)的功能

1.經(jīng)濟(jì)功能。隨著經(jīng)濟(jì)、社會的發(fā)展，民間文化藝術(shù)也逐步發(fā)展，呈現(xiàn)出豐富和多樣化的特點(diǎn)，并自發(fā)地朝著產(chǎn)業(yè)化方向發(fā)展，在社會主義市場經(jīng)濟(jì)的環(huán)境中，部分民間文化藝術(shù)產(chǎn)品具有了商品的特性，有的本身已成為商品，成為了經(jīng)濟(jì)新的增長點(diǎn)。民間文化藝術(shù)在促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展，擴(kuò)大城鄉(xiāng)就業(yè)和促進(jìn)農(nóng)民增收方面發(fā)揮著重要作用。

2.政治教化功能。民間文化藝術(shù)的發(fā)展與傳承，可以使人們受到他們共同認(rèn)可的行為準(zhǔn)側(cè)、價(jià)值觀及規(guī)范等的教育，具有政治教化的功能。

3.文化功能。民間文化藝術(shù)是勞動群眾在生產(chǎn)勞動社會活動之余，為滿足精神生活的需要而創(chuàng)造的，是人民群眾在社會發(fā)展中積累下來的物質(zhì)和精神文化財(cái)富，它本身就是一個文化發(fā)展和傳承的過程，是一代代人集體智慧的結(jié)晶。它的文化娛樂功能，可以滿足人民的精神需求、放松人們的身心、活動人們的肌體、交流人們的情感、豐富人們的知識、陶冶人們的心靈。

二、濰坊民間文化藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀及問題剖析

（一）濰坊民間文化藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀

根據(jù)其發(fā)展現(xiàn)狀，濰坊地區(qū)的民間文化藝術(shù)大體可以分為三類：

1.已經(jīng)淘汰、消失的，如傳統(tǒng)工藝燈籠《老貓燈》手工制作、手工刺繡、藍(lán)靛印花等，由于生產(chǎn)耗時、成本高、競爭力差，已經(jīng)在濰坊地區(qū)相繼絕跡；

2.具有地方特色但日趨衰落的，如傳統(tǒng)的手工印花織物藍(lán)印花布，已經(jīng)被套染花布取代，瀕臨滅絕，其制作流程及技法也瀕臨滅絕，此外，花絲首飾等也面臨后繼無人的窘境；

3.針對市場需求，努力改革創(chuàng)新，不斷發(fā)展的。當(dāng)前濰坊風(fēng)箏、年畫、紅木嵌銀、青州花邊抽紗等民間文化藝術(shù)經(jīng)政府的運(yùn)作，已經(jīng)成功與市場接軌。

（二）濰坊民間文化藝術(shù)面臨的問題及原因分析

濰坊民間文化藝術(shù)面臨的問題主要表現(xiàn)為：創(chuàng)新能力不足、市場競爭力弱、生產(chǎn)規(guī)模小等許多問題。分析其原因既包括外部環(huán)境的變化，也包括民間文化藝術(shù)的自身缺陷。

1.外部環(huán)境的變化。

第一，隨著經(jīng)濟(jì)、社會的發(fā)展，一些民間藝術(shù)文化針對市場需求，努力改革創(chuàng)新，取得了一定的發(fā)展，已經(jīng)成功與市場接軌。但從總體上來看，仍然不能滿足市場需求，創(chuàng)新能力不足的問題仍然比較突出。

第二，政府對民間文化藝術(shù)重視不夠，資金投入不足，保護(hù)意識不強(qiáng)，導(dǎo)致民間文化藝術(shù)發(fā)展困難。有些地方對民間藝術(shù)的保護(hù)意識不強(qiáng)，工作缺失，保護(hù)傳統(tǒng)民間藝術(shù)的意識還沒有深入人心，特別是對一些瀕危傳統(tǒng)工藝還缺乏有效保護(hù)手段。而且，對民間藝術(shù)文化的發(fā)展、保護(hù)投入的經(jīng)費(fèi)也不足，影響了民間藝術(shù)文化發(fā)展的積極性和主動性。政府在民間文化藝術(shù)的宣傳、教育上力度不夠，致使很多人尤其是年輕人對本國的民間傳統(tǒng)文化了解甚少。

第三，缺乏相關(guān)的法律法規(guī)。對于民間傳統(tǒng)文化的發(fā)展、保護(hù)，雖然出臺了一些規(guī)章條款，但就民族民間傳統(tǒng)文化的保護(hù)、傳承及發(fā)展等整體實(shí)施缺乏依據(jù)，對民間藝術(shù)文化缺少針對性管理，在實(shí)際操作上有一定難度。

第四，民間文化藝術(shù)產(chǎn)品生產(chǎn)的規(guī)模化不高。近年來，一些民間藝術(shù)文化產(chǎn)品在投入市場方面取得了可喜的成果。但是，規(guī)模一般都比較小，影響力不夠，滿足不了大批量需求的要求。

2.民間文化藝術(shù)的自身缺陷

第一，民間文化藝術(shù)的發(fā)展主要依靠個人的知名度，研發(fā)、創(chuàng)新能力不足，沒有形成良好的品牌，進(jìn)而導(dǎo)致市場認(rèn)知度不高。多數(shù)民間藝術(shù)傳承人市場經(jīng)濟(jì)觀念差，只是一味地繼承老一輩的傳統(tǒng)手藝，不愿意積極開發(fā)創(chuàng)新新的產(chǎn)品，有的也曾嘗試使用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)手段進(jìn)行改進(jìn)，結(jié)果卻導(dǎo)致藝術(shù)產(chǎn)品五花八門，影響了其藝術(shù)感受力；有的因?yàn)槿藗兊膶徝烙^念、生活方式及價(jià)值觀的改變而被淘汰；此外，隨著經(jīng)濟(jì)社會發(fā)展，一些民間傳統(tǒng)工藝品的實(shí)用功能消退，很難繼續(xù)生存下去。

第二，由于傳統(tǒng)民間藝術(shù)產(chǎn)品市場需求量小，經(jīng)濟(jì)收益低，很多年輕人不愿意涉足其中，而且優(yōu)秀傳承人甚少。各傳承人之間各自為戰(zhàn)、爭名逐利、互不往來，缺乏培養(yǎng)后備人才的經(jīng)濟(jì)實(shí)力和投入的積極性，組織形式松散，難以形成規(guī)模效應(yīng)和穩(wěn)定的營銷網(wǎng)絡(luò)。

第三，傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)產(chǎn)品競爭力差，不能適應(yīng)市場要求和變化，有的產(chǎn)品不是沒有市場而是沒有找到市場。

三、保護(hù)并促進(jìn)民間文化藝術(shù)發(fā)展的對策建議

近年來，隨著國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的大力推行，大量民間藝術(shù)進(jìn)入了公眾與學(xué)者的視野。但是隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人們的審美觀念、生活方式的變化，很多民間藝術(shù)面臨進(jìn)退兩難的境地。因?yàn)槊耖g文化藝術(shù)傳人絕大多數(shù)來自農(nóng)村，文化知識水平低、經(jīng)濟(jì)來源不足，僅靠他們自身的能力，技藝的延續(xù)性很難保證；另外，隨著城市化、現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，許多民間文化藝人急劇消失；此外民間藝術(shù)文化傳承后繼乏人，傳承主體出現(xiàn)了老齡化傾向。因此拓寬民間文化藝術(shù)的生存和發(fā)展空間、做好民間文化藝術(shù)的保護(hù)發(fā)展工作勢在必行。

當(dāng)前民間文化藝術(shù)要走出生存的困境，不斷提高競爭力，需要政府的支持、社會的關(guān)注、民間文化藝術(shù)自身求變?nèi)矫娴呐浜稀?/p>

（一）政府的支持

1.政策扶持。加大對民間藝術(shù)文化的政策扶持，根據(jù)當(dāng)?shù)厍闆r，積極探索建立穩(wěn)定有效的投入保障機(jī)制，加大財(cái)政投入，設(shè)立保護(hù)專項(xiàng)資金，并列入每年財(cái)政預(yù)算，通過政府行為加大對民間文化藝術(shù)的普查、征集、保護(hù)和利用。對生存困難、瀕危或?qū)⑹鞯膫鹘y(tǒng)工藝，采取必要措施，加強(qiáng)保護(hù)和傳承；經(jīng)濟(jì)效益不高的，要加強(qiáng)調(diào)控和引導(dǎo)，使其快速適應(yīng)市場變化，融入市場；對優(yōu)秀的民間文化藝術(shù)設(shè)立專項(xiàng)補(bǔ)助資金，給予重點(diǎn)保護(hù)

2.健全相關(guān)法律法規(guī)。一方面，通過出臺新的法律法規(guī)加強(qiáng)對民間文化藝術(shù)的保護(hù)，對民間文化藝術(shù)在社會地位、經(jīng)濟(jì)保障、專業(yè)技術(shù)資格認(rèn)定以及從業(yè)資格等方面給予法律、政策和制度保障，為民間文化藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造良好的生存環(huán)境。另一方面，完善現(xiàn)有法律法規(guī)，加大對民間藝術(shù)文化有關(guān)商標(biāo)、專利、商業(yè)秘密等的保護(hù)力度，嚴(yán)厲打擊假冒偽劣、侵權(quán)、泄密行為。

3.加快人才培育。一是注重從內(nèi)部培養(yǎng)人才，鼓勵和支持各類人才參與，不斷培養(yǎng)壯大民間文化藝術(shù)人才隊(duì)伍；二是建立健全激勵機(jī)制，對有突出貢獻(xiàn)的傳承人，給予多種形式的獎勵；三是鼓勵民間藝術(shù)傳承人與工藝美術(shù)院校合作，引導(dǎo)年輕人學(xué)習(xí)民間藝術(shù)，培養(yǎng)民間文化藝術(shù)傳承人。

（二）社會的關(guān)注

1.制作民間藝術(shù)宣傳片，加大宣傳力度，擴(kuò)大社會影響。利用電視媒體等進(jìn)行宣傳，宣傳片可以直觀生動地展示文化藝術(shù)產(chǎn)品，使人們能夠比較深入地了解其特點(diǎn)，可以有效提高文化藝術(shù)的社會地位和影響力。

2.搭建民間藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)平臺進(jìn)行宣傳。當(dāng)今社會已經(jīng)進(jìn)入“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，互聯(lián)網(wǎng)實(shí)現(xiàn)了信息的分享、記錄、遠(yuǎn)距離傳播和遠(yuǎn)距離實(shí)時多媒體多向交互的傳播，民間文化藝術(shù)的宣傳推廣也離不開互聯(lián)網(wǎng)，需要我們抓住“互聯(lián)網(wǎng)+”重大機(jī)遇，加快推進(jìn)民間藝術(shù)文化的發(fā)展、傳承。

3.定期舉辦民間藝術(shù)節(jié)等活動。通過舉辦各種活動，提高居民興趣和社會的認(rèn)可度，從而達(dá)到宣傳、普及、發(fā)展和傳承的目的，這是促進(jìn)民間藝術(shù)文化傳承發(fā)展的有效手段。

（三）自身求變

1.加強(qiáng)創(chuàng)新，提高民間藝術(shù)產(chǎn)品市場競爭力。根據(jù)地區(qū)實(shí)際情況，整合相關(guān)資源，提高民間藝術(shù)文化的表演性和審美價(jià)值等，走差異化發(fā)展之路，滿足市場需求。有條件的地區(qū)，可以走產(chǎn)業(yè)化發(fā)展之路，培育民間藝術(shù)文化品牌，促進(jìn)民族民間文化藝術(shù)消費(fèi)。

2.加強(qiáng)自身的管理，從分散式無人管理向集中的統(tǒng)一管理轉(zhuǎn)變。如成立專業(yè)性比較強(qiáng)的協(xié)會等對特色文化產(chǎn)業(yè)進(jìn)行管理，對有價(jià)值的民間文化藝術(shù)及時保護(hù)和改造，使其健康發(fā)展。

3.民間文化藝術(shù)也要“走出去”，堅(jiān)持對外開放、加強(qiáng)交流，向國際化方向轉(zhuǎn)變。隨著對我國外開放程度的不斷加大，民間文化藝術(shù)與世界各民族文化之間的交流合作必然會進(jìn)一步擴(kuò)大，我們應(yīng)抓住機(jī)遇，以民間文化交流為紐帶，帶動政治、經(jīng)濟(jì)、文化、外交等的全面發(fā)展。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]王振民.濰坊文化三百年[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2006

[2]程嘉宏.對加強(qiáng)民族民間文化保護(hù)的幾點(diǎn)思考[J].科技創(chuàng)新導(dǎo)報(bào)，2008（17）

[3]袁丹，雷宏振.我國文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)集群與發(fā)展路徑研究[J].廣西社會科學(xué)，2013（12）

[4]張?jiān)谙妫倘f江.濰坊文化通鑒[M].濟(jì)南：山東友誼書社，1992

[5]王培竹.濰坊歷史文化名人[M].濟(jì)南：齊魯書社，1996

[6]方海枸.濰坊民間藝術(shù)[J].濰坊學(xué)院學(xué)報(bào)，2007（1）

篇(4)

對于藝術(shù)，通常可以從三個層面來認(rèn)識。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認(rèn)識藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動。第三是從活動結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在。

一般認(rèn)為，藝術(shù)是人們把握現(xiàn)實(shí)世界的一種方式，藝術(shù)活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎(chǔ)上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術(shù)形象的精神性實(shí)踐活動。它最終以藝術(shù)品的形式出現(xiàn)，這種藝術(shù)品既有藝術(shù)家對客觀世界的認(rèn)識和反映，也有藝術(shù)家本人的情感、理想和價(jià)值觀等主體性因素，它是一種精神產(chǎn)品。

藝術(shù)與其它意識形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價(jià)值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達(dá)自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術(shù)欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價(jià)值外，藝術(shù)還具有其它社會功能，如認(rèn)識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術(shù)的社會功能是人們通過藝術(shù)活動而認(rèn)識自然、認(rèn)識社會、認(rèn)識歷史、了解人生，它不同于科學(xué)的認(rèn)識功能。藝術(shù)的教育功能是人們通過藝術(shù)活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價(jià)值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術(shù)的娛樂觀念是人們通過藝術(shù)活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。

藝術(shù)的種類繁多，根據(jù)不同的分類標(biāo)準(zhǔn)，可將藝術(shù)分為以下一些類型：

依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式，藝術(shù)可分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。美術(shù)是一種空間藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式，藝術(shù)可分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)的物化形式，藝術(shù)可分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。美術(shù)主要是一種靜態(tài)藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則，藝術(shù)可分為實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。美術(shù)是一種造型藝術(shù)。

依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式，藝術(shù)可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。美術(shù)中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。

需要指出的是，關(guān)于“藝術(shù)”與“美術(shù)”的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。

在西方，“藝術(shù)”與“美術(shù)”都源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及音樂、文學(xué)、戲劇等，當(dāng)時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術(shù)、醫(yī)術(shù)等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術(shù)的概念仍是與技藝、技術(shù)等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀(jì)發(fā)展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標(biāo)準(zhǔn)，為日后藝術(shù)涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復(fù)興時期，藝術(shù)逐漸與“美的”等同起來，18世紀(jì)中期，基于美的藝術(shù)概念體系方才正式建立，藝術(shù)成了審美的主要對象。今天，英語中的“art”一詞仍然既作“藝術(shù)”解，又作“美術(shù)”解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影等其它各種藝術(shù)門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內(nèi)的視覺藝術(shù)。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的“art”其實(shí)僅僅就是指我們中國人所認(rèn)為的美術(shù)的一部分：繪畫。而他們的“the fine arts”（我們直接譯作"美術(shù)"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。

篇(5)

一、動作性

雜技技巧是在動作中進(jìn)行的,是藝術(shù)表演的過程,雜技技巧的動作性特征有其獨(dú)特之處:①它以動作的功能性為主旨,而非首推動作的風(fēng)格化。雖然有些時候在雜技表演中兼有一些風(fēng)格化動作,但與功能性動作相比所占比例少之又少,并且,風(fēng)格化動作完全是為功能性動作服務(wù)的。離開功能性動作,雜技技巧便不復(fù)存在。②它的技巧動作有些要在觀眾面前做直觀的展示,有些如魔術(shù)中的部分技巧動作則要十分隱蔽地進(jìn)行。魔術(shù)的“藏”、“掖”、“入托”、“上托”、“貼托”、“出托”、“回托”、“換托”、“走托”等的技巧動作是絕不會讓人看出的。③它所指的技巧動作包括人體藝術(shù)的,還包括馴獸節(jié)目中的馴化動物的技巧動作。如,猴子爬桿、猴子蕩秋千、老虎鉆火圈、小熊騎車、小熊蹬技、熊踩球過橋等。④它將技巧動作的可能性最大限度地向表演的有效空間延展。它在高臺、空中、地面的立體空間中展演技巧動作,極盡蹬、踩、扛、吞、咬、踢、弄、晃、轉(zhuǎn)、跳、蕩、鉆、舉、頂、柔、滾、翻、飛之能事,似乎在雜技舞臺上,只有人們想不到的,沒有雜技藝術(shù)家做不到的。

二、造型性

技巧的造型性是雜技藝術(shù)中的一個十分鮮明的特性,它內(nèi)含在雜技技巧表演的過程之中,是在表演的三維空間里所創(chuàng)造的突出視覺形象的藝術(shù)特性。雜技技巧造型是由人駕馭道具、動物駕馭道具等手段來完成的。雜技技巧的造型性又可分為靜態(tài)造型和流動造型兩部分。它的靜態(tài)造型通過塑造靜態(tài)的視覺形象來完成,通常在技巧展示的開端、過程、結(jié)尾部分都有靜態(tài)造型的嵌入。譬如,《集體車技》中著名的“孔雀開屏”造型,《集體大武術(shù)》中的“大牌樓”、“疊羅漢”造型,《排椅》中的“鳳凰單展翅”倒立造型,《獅子舞》中梅花樁上的技巧造型,《柔術(shù)》中的各種軟體造型,對手技巧中的各種托舉造型,動物的駕車造型、秋千造型、鉆圈造型等等,精美造型數(shù)不勝數(shù)。正由于雜技的造型性特征,許多節(jié)目干脆直接以“造型”命名,譬如:《女子造型》、《四人造型》、《滾杯造型》、《柔術(shù)造型》、《敦煌造型》、《晃板造型》、《平衡造型》、《排椅造型》、《蹬弓造型》、《扛椅造型》、《轉(zhuǎn)臺柔術(shù)造型》,等等。

三、主體性

雜技藝術(shù)像其他藝術(shù)形式一樣,具有著藝術(shù)美的主體性特征。它是藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體的一種創(chuàng)造性的勞動,每一項(xiàng)雜技技巧都集中體現(xiàn)著藝術(shù)家能動的創(chuàng)造。雜技技巧是人類在長期、復(fù)雜的社會實(shí)踐中逐步形成的一種特殊的生產(chǎn)生活形式,也是生活的詩意形式。它產(chǎn)生于人的生命活動和對自然規(guī)律的把握,是古往今來人的生活觀的一部分。技巧的豐富與發(fā)展反映著人類生產(chǎn)生活內(nèi)容的豐富與發(fā)展,它像一面鏡子,使人們能夠反觀生活的面貌,洞察人類文明的進(jìn)步。雜技技巧就是人類經(jīng)過無數(shù)次社會實(shí)踐和藝術(shù)實(shí)踐、無數(shù)次拼搏,從中取得的勝利果實(shí)。同時,雜技技巧凝聚著藝術(shù)家鮮明的主觀色彩和獨(dú)特的藝術(shù)追求。

篇(6)

【關(guān)鍵詞】建筑；設(shè)計(jì)；藝術(shù)性

1 前言

建筑設(shè)計(jì)藝術(shù)理論涉及建筑學(xué)、美學(xué)、物理學(xué)、材料學(xué)、色彩學(xué)、藝術(shù)學(xué)等學(xué)科，是一項(xiàng)跨學(xué)科的理論研究。本文通過對建筑藝術(shù)的剖析，首先提出了建筑藝術(shù)的美學(xué)原則。然后分析了建筑藝術(shù)風(fēng)格的時代性、民族性和地域性，最后介紹了建筑的造型要素，從而揭示了建筑藝術(shù)意蘊(yùn)豐富的內(nèi)涵。這對建筑藝術(shù)的研究，具有理論參考價(jià)值。

2 建筑藝術(shù)設(shè)計(jì)的原則

2.1 功能與形式美的協(xié)調(diào)

建筑藝術(shù)與語言藝術(shù)、表演藝術(shù)及造型藝術(shù)不盡相同，它還是一種實(shí)用藝術(shù)。一座優(yōu)秀的建筑，應(yīng)該實(shí)現(xiàn)實(shí)用與美觀的統(tǒng)一。只有技術(shù)和藝術(shù)結(jié)合在一起，才能產(chǎn)生真正的美的建筑。在處理建筑功能與形式美的協(xié)調(diào)時，通常有以下兩種錯誤傾向：一種是過分強(qiáng)調(diào)實(shí)用功能而把建筑之美置之不理，這在我國解放初期表現(xiàn)最為明顯；另一種是只注重建筑的美觀而忽視其實(shí)用性值，出現(xiàn)的許多偽結(jié)構(gòu)。要避免這兩種傾向，建筑藝術(shù)的協(xié)調(diào)原則就顯得十分重要。功能和形式，偏頗任何一方都不會產(chǎn)生好的作品；只有功能和形式做到完美統(tǒng)一，建筑藝術(shù)才會有長久的生命力。

2.2 滿足民眾審美情趣

首先，建筑所提供的便捷的服務(wù)功能，是滿足人的生活需要的。然而，老百姓有自己的審美觀，該審美觀必須同社會功利、國計(jì)民生相結(jié)合。隨著社會的發(fā)展。建筑的美已經(jīng)從實(shí)用中分化出來，但仍表現(xiàn)了它的社會功利性。

2.3 體現(xiàn)建筑藝術(shù)的時代精神

與其它藝術(shù)一樣，建筑藝術(shù)也并非一成不變。古代建筑多以裝飾華麗為美，而現(xiàn)代建筑則以簡潔大方為美。建筑能夠以其巨大的空間形象來顯示生活中的某些本質(zhì)方面，體現(xiàn)一定的時代精神。在不同歷史時期，建筑風(fēng)格、藝術(shù)和技術(shù)具有較大區(qū)別。在中外建筑史上，幾乎每個時代都會形成其獨(dú)特的建筑風(fēng)格，而成為這個時代的標(biāo)志性特色。各個時代的建筑師在設(shè)計(jì)創(chuàng)作時，不可避免地受時代精神的影響，西方建筑顯得尤為明顯。威尼斯水上世界上集市密布，融休閑、購物、觀光、交通于一體，是當(dāng)?shù)氐囊淮筇厣?/p>

2.4 展現(xiàn)建筑藝術(shù)鮮明的民族特色

世界上沒有規(guī)定審美建筑一定要有審美標(biāo)準(zhǔn)，但一定的民族，必然有一定的建筑特色。反映在建筑上，中國的建筑多具有地方特色，不同民族在習(xí)俗、文化傳統(tǒng)、思維方式等方面存在許多差異。基于此，不同民族對建筑藝術(shù)提出各自不同要求，也就不足為奇。

3 建筑藝術(shù)設(shè)計(jì)要素

3.1 環(huán)境

建筑與它所處的自然環(huán)境之間，以及若干建筑之間都構(gòu)成建筑環(huán)境。環(huán)境是人對建筑藝術(shù)產(chǎn)生最初審美感受的因素。建筑與自然環(huán)境配合得當(dāng)，可以突出建筑的性質(zhì)和藝術(shù)趣味。如風(fēng)景名勝區(qū)的寺廟、村鎮(zhèn)、園林主要是從自然環(huán)境中獲得藝術(shù)效果。城市中的建筑環(huán)境主要是大組群之間的關(guān)系，如歐洲中世紀(jì)城市中高聳的教堂與曲折的街巷小屋、中國古代都城中雄偉的宮殿與整齊的街坊居民之間，都表現(xiàn)出很鮮明的藝術(shù)特色。

3.2 序列

組群中的各座建筑之間和單座建筑的各個部分之間的有機(jī)聯(lián)系可以構(gòu)成一定的觀賞序列。通過不同的序列結(jié)構(gòu)，可以展示豐富的造型畫面，形成節(jié)奏很強(qiáng)的韻律,更有效地突出主體形象。序列越豐富,時間的因素就發(fā)揮得越充分，在時空交匯中構(gòu)成的藝術(shù)形象就越鮮明。注重序列設(shè)計(jì)是中國傳統(tǒng)建筑的主要特點(diǎn)之一，即所謂起承轉(zhuǎn)合、步移景異的設(shè)計(jì)原則。歐洲古典建筑有意識地通過透視分析來設(shè)計(jì)總平面和總輪廊線，也是一種序列設(shè)計(jì)的方法。

3.3 造型

由各種式樣的平面、立面、結(jié)構(gòu)、裝飾組成的各種造型，是建筑藝術(shù)最基本的因素。每個時代和每個民族對于建筑造型都有各自的審美標(biāo)準(zhǔn)，也有共同的標(biāo)準(zhǔn)。首先要求造型的各個組成部分在總體中是和諧的、有機(jī)的和符合形式美法則的。同時，每種類型建筑的造型也要求表現(xiàn)出各自所固有的特征，如紀(jì)念建筑與游樂建筑、宗教建筑與世俗建筑、銀行和圖書館、度假別墅和城市公寓等，在造型上都各有不同。

3.4 形式美

環(huán)境、序列、造型以及結(jié)構(gòu)、色彩、質(zhì)地等都有形式美的要求，都要求符合某些客觀的美的規(guī)則。在建筑藝術(shù)的形式美法則中，最主要的是比例尺度和節(jié)奏韻律。形式美法則體現(xiàn)在具體的建筑手法中。例如歐洲古典建筑的兩大系統(tǒng)―希臘羅馬式的古典風(fēng)格和哥特式的基督教風(fēng)格，中國古代建筑中的宮殿廟宇和園林以及其中的屋頂、色彩、假山、裝飾等，都有各自不同的特殊構(gòu)圖形式和手法，形成各種不同的法式。

3.5 象征涵義

建筑藝術(shù)的廣度主要由環(huán)境、序列和造型構(gòu)成，而深度則由其中的象征涵義構(gòu)成。象征的主題可以通過某些附屬藝術(shù)如雕刻、繪畫等表現(xiàn)出來，也可以從環(huán)境、序列、造型中表現(xiàn)出來。例如埃及的金字塔、巴比倫的觀星臺、印度的佛塔、中國的宮殿和禮制壇廟，都有很強(qiáng)的象征性。

3.6 附屬藝術(shù)和建筑小品

建筑小品和雕塑、繪畫、工藝美術(shù)等，是建筑藝術(shù)中不可缺少的部分，在形成建筑藝術(shù)的總體效果中，它們主要起以下作用：作為環(huán)境和序列的組成部分（如臺階、欄桿、水池、墻籬、門坊等）；作為建筑裝飾的主要組成部分（如壁畫、浮雕、匾聯(lián)等）；作為象征涵義的表現(xiàn)手段，直接用以其形象和文字來表現(xiàn)、提示、說明所象征的主題內(nèi)容。

4 建筑藝術(shù)設(shè)計(jì)需要考慮的問題

4.1 功能技術(shù)和藝術(shù)的關(guān)系

建筑是功能技術(shù)同藝術(shù)的統(tǒng)一體，但是在以功能技術(shù)為主的建筑（如倉庫、車間）和以藝術(shù)為主的建筑（如紀(jì)念碑、園林和大型公共建筑）之間，存在著大量二者比重模糊的建筑。建筑藝術(shù)的創(chuàng)作必須首先確定具體對象的藝術(shù)成分以及藝術(shù)成分包含的內(nèi)容和所需取的表現(xiàn)形式，畸輕畸重都可能從根本上損害建筑藝術(shù)。

4.2 邏輯思維與形象思維的關(guān)系

建筑中的功能、技術(shù)等物質(zhì)部分的創(chuàng)作遵循邏輯思維的規(guī)律，而藝術(shù)部分又須遵循形象思維的規(guī)律。一般說來，任何建筑的創(chuàng)作都須首先保證功能合理，技術(shù)先進(jìn)，便于建造，所以邏輯思維是進(jìn)行規(guī)劃設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)。但是，建筑的物質(zhì)因素最終要表現(xiàn)為具體的形象，藝術(shù)比重大的建筑更要求這種形象富有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)力，所以在運(yùn)用邏輯思維的同時，也必然會滲入形象思維，在到達(dá)一定的創(chuàng)作階段后，形象思維還可能成為主要的思維方法。邏輯思維的共性比較強(qiáng),而形象思維則主要是個性,在建筑創(chuàng)作中,所謂“運(yùn)用之妙,存乎一心”、“匠心獨(dú)運(yùn)”，就可以概括說明這兩者的關(guān)系。

4.3 構(gòu)思與技巧的關(guān)系

美的藝術(shù)離不開熟練的技巧，但技巧總是服從總體藝術(shù)構(gòu)思。無論是環(huán)境、序列、造型的設(shè)計(jì)，還是象征涵義的命題，都應(yīng)當(dāng)首先進(jìn)行總體構(gòu)思。巧妙的構(gòu)思是技巧的靈魂。

4.4 繼承與創(chuàng)新的關(guān)系

現(xiàn)代建筑的主要爭議之一就是建筑藝術(shù)的時代性與傳統(tǒng)性的關(guān)系。時代性立足于創(chuàng)新，傳統(tǒng)性立足于繼承。沒有創(chuàng)新，建筑藝術(shù)就不能發(fā)展豐富；但創(chuàng)新不等于脫離現(xiàn)實(shí)和隨心所欲，不能把怪誕離奇的形象強(qiáng)加于社會。沒有繼承，建筑藝術(shù)就不能廣泛借鑒，就會變成無源之水；但繼承不等于復(fù)古和盲目模仿。建筑藝術(shù)具有廣泛的群眾性，建筑藝術(shù)的創(chuàng)作必須緊密結(jié)合社會的實(shí)際需要，適應(yīng)時代的發(fā)展，重視和發(fā)揚(yáng)民族的優(yōu)良傳統(tǒng)。

5 結(jié)束語

綜上所述，建筑風(fēng)格的確定，事關(guān)整個建筑工程外觀表現(xiàn)成敗的關(guān)鍵，所以提倡建筑師在設(shè)計(jì)之前一定要到現(xiàn)場實(shí)地考察一下，精心揣摩，確保工程建成后實(shí)際效果的藝術(shù)性。

篇(7)

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；啟蒙教育；意義

中圖分類號：G42 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0244-01

藝術(shù)具有形象性，情感性，思想性，而其思想性寓于形象和情感之中，所以形象性和情感性是藝術(shù)的主要特征。藝術(shù)的這一特征，與其他社會科學(xué).和哲學(xué)截然不同，與自然科學(xué)更是判若云泥。因?yàn)樗囆g(shù)具有形象性和情感性的獨(dú)有特征，因而藝術(shù)教育，直接指向人的情感和心靈，指向人生和生命，對應(yīng)人的審美心理。對人的人格、氣質(zhì)、情操、思想，像春雨“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”一樣，潛移默化地發(fā)生著內(nèi)在的深刻影響。這種對人的靈魂與生命的深刻影響。是通過藝術(shù)作品的形象性和情感性而產(chǎn)生的如下作用而達(dá)到的：一是審美作用，使欣賞者對藝術(shù)形象和整個藝術(shù)作品產(chǎn)生審美美感，審美趣味，審美判斷和審美理想等等。二是認(rèn)識作用，使欣賞者對藝術(shù)作品的歷史時代、民族風(fēng)采、地域風(fēng)情、生活面貌、自然風(fēng)貌等有所認(rèn)識。三是教育作用，也就是使欣賞者從藝術(shù)作品的藝術(shù)形象和情感中感悟人生的哲理和生活的真諦。四是娛樂作用，使欣賞者從藝術(shù)作品中產(chǎn)生審美和美感，從而身心得到愉悅和消遣，放松與休息在藝術(shù)的以上作用或功能中，審美作用是最根本的，最主要的，于是，談到藝術(shù)，必須上升到美學(xué)，上升到審美。審美的方式是人類掌握世界的重要方式之一。美包括生活美，自然美和藝術(shù)美，其中藝術(shù)美是美的高級形態(tài)，也是美學(xué)的主要研究對象，更是對人的生命和人生最具影響力的一種美。美的本質(zhì)在于，美是人們創(chuàng)造生活，改造世界的能動活動及其在現(xiàn)實(shí)中的實(shí)現(xiàn)或?qū)ο蠡Ｃ朗呛弦?guī)律性與合目的性的能動性的創(chuàng)造。從美的本質(zhì)中可以明白，藝術(shù)是人類創(chuàng)造性的激情與智慧的結(jié)晶，正如郭沫若所說：“藝術(shù)乃發(fā)明的事業(yè)”。藝術(shù)作品是創(chuàng)造的產(chǎn)物。因此，學(xué)習(xí)、欣賞和創(chuàng)作藝術(shù)作品，不僅會得到美的熏陶與感染，而且會激發(fā)人的創(chuàng)造欲望、創(chuàng)造激情、創(chuàng)造智慧、創(chuàng)造性思維，煥發(fā)人的創(chuàng)造力，并通過這創(chuàng)造力使人生和生命充滿活力。

藝術(shù)的主要特征是形象性和情感性。形象性和情感性使藝術(shù)具備了審美功能，認(rèn)識功能，教育功能和娛樂功能。而具備以上特征與功能的藝術(shù)，是美的高級形態(tài)。總之，藝術(shù)在本質(zhì)上是真善美的，是創(chuàng)造性的，在功能上，則是引導(dǎo)人們走向真善美，使人發(fā)揮創(chuàng)造性，富有生命力。