序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇民間藝術探析3篇范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

民間藝術探析1

引言

由于時代的發展，現代藝術呈現出了蓬勃的生機與活力。現代藝術的產生與發展與傳統文化之間產生了文化的碰撞，如何更好地傳承自身的傳統文化，與現代藝術同向并行，是我們需要重點研究的工作任務。現代藝術并不是將傳統民間藝術全盤否定、推翻，這不是一種此消彼長的關系。他們是一種藝術的共同體，是需要同向共存、協同發展的。民間藝術是中華民族傳統文化不可分割的一部分，它是人們情感表達的重要渠道之一，是人們精神世界不可割舍的重要組成部分。所以，我們要立足當前社會現實情況，充分挖掘民間藝術的創造價值，不斷提升民間藝術的可持續性發展。

1民間藝術存在的現實困境分析

現代藝術的產生使原有的傳統邊界被徹底打破，現代藝術與傳統藝術進入了一個相互融合的階段，現代藝術與傳統藝術的不斷交叉融合，傳統藝術遭遇到前所未有的發展困境。這種現代藝術與傳統民間藝術的博弈，其實是一個文化交織與碰撞的過程。當傳統在現代性沖擊下難以行使其社會功能時，就會進行新的重塑。這種重塑不是將傳統民間藝術全盤否定，而是將新舊文化進行交叉融合，將民間藝術繼續傳承開來。

1.1傳承主體出現了斷層，青黃不接的現象由于民間藝術的生產方式發生了變化，所以很難獲取巨大的經濟效益與社會價值。這就導致一部分民間藝術人降低了傳承的熱情，一些民間藝術陷入了無人繼承的尷尬境地。另外，一些民間藝術由于工藝比較復雜，要求民間藝術人具有較高的藝術造詣與文化意識，學習周期也比較長，這就在一定程度上讓一部分青年人望而卻步,不敢踏入民間藝術這一獨特的領域。部分青年人都向往在北上廣深等大城市工作與生活，不愿意留在家鄉傳承民間藝術，這也在一定層面上造成傳承的斷層，很多民間藝術都出現了“后繼無人”的現實情況。

1.2民間藝術傳承內容上進行了更迭由于時代的發展與變化，傳統民間藝術也發生了形式上的巨大變化。民間藝術傳承者也需要不斷地改造內容，以適應時代帶來的創新與變革。在內容的創新與選擇上，不可避免地要接受現代化的需求與現代理念，這可能會與傳統藝術發生沖突，這也是使民間藝術在傳承主體層次上發生變化的重要原因之一。

2民間藝術傳承的社會性意義

在現代藝術的沖擊下，民間藝術可能一度處于邊緣化的狀態，但仍然不能否定它作為中國傳統文化不可分割的一部分的重要作用。傳統民間藝術具有一定的鄉村文化基礎，要充分挖掘其文化淵源，將傳統民間藝術進行重構，讓其重新大放異彩。與此同時，國家政策的扶持也讓傳統民間藝術看到了勝利的曙光。國家出臺了一系列法律法規、政策文件來支持民間藝術的回歸。國家的法律法規中明確提出：“對體現中華民族優秀傳統文化，具有歷史、文學、藝術、科學價值的非物質文化遺產采取傳承、傳播等措施予以保護”。并表示要下大氣力，支持農村鄉村文化、民間藝術的傳承與發展，調動全社會所有人的力量，激發全民傳承的熱情，促進非物質文化遺產傳承工作的創新發展。近幾年來，隨著手工藝品的復興、國潮復古風的出現，傳統民間藝術又一次以嶄新的形象出現在大眾的視野。傳統民間藝術的獨創性、個性化更是吸引了社會公眾的眼球，民間藝術被重新賦予了新的文化價值。傳統藝術再一次“卷土重來”，以全新的形象出現在我們的生活中，在生活中被賦予了新的符號。通過近期熱播的影視電視劇也可以看到，很多的電視劇在服裝設計、人物造型時都加入了傳統手工藝元素。我們可以從傳統民間藝術中找尋靈感，創造傳統與現代的完美結合。雖然傳統藝術與現代藝術有很多的不同點，但是這并不妨礙傳統藝術的再生與重構。很多傳統藝術與現代化市場元素的融合也呈現出了不一樣的韻味，讓藝術形式的發展更加多元化。很多平臺也適時推出了非遺物質文化節目紀錄片，給社會公眾帶來不一樣的視覺及聽覺享受。在這樣的時代契機下，民間藝術以一種融合的方式重新走進大眾的視野。但是，如何更好地將傳統民間藝術加以傳承，體現民間藝術的獨創性，是我們現代藝術工作者亟待解決的重要問題。只有深挖傳統藝術的文化底蘊，將其進行文化價值的重構，才是傳承傳統民間藝術的重要使命之所在。

3提高民間藝術傳承路徑的對策思考

3.1激發傳承群體的創造性（1）要想更好地繼承與發揚傳統民間藝術，就要從創新性上“做文章”。繼承并不是將既有的成果保留下去，而是要在原有成果的基礎之上進行創新與改革，與時代融合，展現民間藝術的無限生機與活力。傳統民間藝術不應該在時代發展中“瀕臨滅亡”，而是要呈現出其文化價值底蘊，將傳統文化無限地發揚下去。我們要立足于中國傳統文化的精髓與內涵本質，保護民間藝術的原真性，將鄉土文化情感繼續傳承下去，這是一種難能可貴的精神與文化財富。可以挖掘傳統文化中的節慶元素，在各大重要的節慶中激活民間藝術元素，喚醒民眾沉睡的文化意識。要喚醒沉睡的民間藝術土壤，成為民間藝術成長的催化劑，助力傳統民間藝術的可持續性發展。要注重傳統文化節俗，激發社會民眾的傳統記憶，喚醒傳統民間藝術的創造性。（2）保護民間藝術的生存空間。由于民間藝術的生長空間不同，所以要更加注重民間藝術的地域性保護。以樹皮畫為例，由于樹皮的種類、產地較多，制造與生產方式也不盡相同。要“因地制宜”，凸顯民間藝術的地域性。眾所周知，民間藝術來源于民間，所以必須扎根于農村。在鄉村藝術的創作中，要反映鄉土氣息與鄉土文化，展現深厚的鄉土情懷，并要結合新時代的鄉村振興發展戰略，努力創造發展建設新農村，傳承民間藝術，將民間藝術充分繼承與發揚下去，創造不一樣的鄉村文化。需根植于文化土壤，將民間藝術保護與現代化發展有機結合起來[1]。（3）不斷更新民間藝術形式與內容，吸納更多的民眾參與進來。要在民間藝術保護的基礎之上，不斷地更新文化內容，增強其創新性，要取其精華去其糟粕，將傳統藝術與現代特色相融合。通過融合，讓傳統民間藝術重新煥發生機與活力。在保留傳統民間藝術“原汁原味”的基礎之上，增強社會公眾的認可度。在內容創新的基礎之上，還可以進行技術上的更新。在傳統民間藝術的保護上，利用現代化的信息化技術來還原瀕臨滅絕的傳統藝術。可以通過人工智能技術、VR技術再現傳統民間藝術的創作流程，保留傳統民間藝術最寶貴的歷史記憶。比如，在傳統民間藝術年畫、魚皮畫、樹皮畫、剪紙等工藝中引入數字動畫，將現代藝術與傳統民間藝術有機結合起來，這既是對傳統民間藝術的傳承，又增添了作品的生動性與觀感，給社會公眾帶來一場精美絕倫的視覺盛宴。我們不光要“守”，做好傳統民間藝術的傳承與保護者，還要促進民間藝術的發展，提升人們對傳統民間藝術的認可度，促進民間藝術的蓬勃發展。

3.2挖掘民間藝術中的文化底蘊民間藝術中蘊含著深厚的傳統文化底蘊，可以從文化底蘊出發，深入探索其背后的文化價值。通過實踐不難發現，很多影視創作就十分重視民間藝術故事的有限傳承。比如，在一些影視劇中加入臉譜、皮影戲等傳統藝術元素。利用傳統藝術元素，打造具有東方韻味的藝術場景。這種藝術表演形式正是民間藝術文化價值的有機呈現。另外，要增大傳統民間藝術的參與性，讓傳統民間藝術成為一個喜聞樂見的民間活動。讓傳統民間藝術不是高高在上的，是大雅之堂的一個藝術產物，只能遠觀。要讓傳統民間藝術成為我們生活中的重要組成部分，讓人人都可以參與進來，讓藝術與我們零距離，讓傳統民間藝術更具有“親和力”，成為人們喜歡與熱愛的一項傳統藝術活動。目前，人們參與性較高的藝術活動有扭大秧歌、舞獅表演、賽龍舟等等。一些節慶日，可以在公共場合觀看到精彩的表演。社會公眾都可以參與進來，與表演者進行互動交流，體驗藝術活動的體驗快感，抒發自己的青春與活力，與表演者融為一體。這種互動使得民間藝術得到了更快的發展和自身的迭代更新。我們要根據實際情況開發不同的文化場景，注重表演者與參與者的互動，提升觀眾的參與熱情。要轉變思想意識，意識到民間藝術的主體在演出過程中也會發展變化。參與者通過互動也可能成為新的表演者，表演者與互動者的角色可能會發生互換。在藝術的呈現過程中，也會衍生出新的意義與文化價值。在不斷的交融中，民間藝術的主體內容也會發生質的飛躍。比如刺繡、織錦、陶藝等民間藝術，開設了體驗中心，通過現場體驗，文化大使宣傳等方式對傳統民間藝術進行傳揚，讓社會公眾對傳統民間藝術有了更深層次的了解。社會公眾可以在體驗中更好地了解我們的非遺物質文化，對傳統民間藝術有更深的認知。在了解傳統民間藝術的過程中，自覺不自覺地成為民間藝術的傳承者，愿意更好地去傳承我們的物質藝術文化，推動我國傳統民間藝術的進一步傳承與可持續性發展。

3.3打造價值生產鏈條要做活“傳統民間藝術”。不要讓傳統民間藝術被時代歷史的車輪所碾壓，要盤活傳統民間藝術，讓民間藝術在新時代現代藝術的融合下重新煥發生機與活力，真正做出生產與輸出的產值，打造一條價值生產鏈條。我們要看到傳統民間藝術的價值，高效地實現傳統文化價值的有效輸出與利用。可以將傳統民間藝術放置到一個動態化的故事情節之中去，形成一個關聯的動態鏈條[2]。比如，“沉浸式小劇場”就完美地呈現了這一特點。這種沉浸式的表演形式，使人猶如親臨其境，為人們搭建了一個從生活走進藝術的道路。正所謂藝術源于生活，我們要讓更多的人走進藝術世界，體驗藝術生活的樂趣，實現文化價值的高效生產。參加者與表演者一起創建故事情節，重新感悟故事的主旨與內涵，這既是對意義的一種呈現，也是一種新意義的產生。比如，可以采用VR技術來體驗皮影戲的獨特魅力。通過VR平臺，體驗者可以進行佩戴相關設備，通過虛擬互動的方式，親身感知皮影藝術的無窮魅力。這在傳統民間藝術中是不敢想象的事情，沒有一定的技術傳承，是不能完成皮影戲操作的。但是傳統民間藝術在現代化發展中得到了推進與融合，可以在現代化技術的輔助下，與表演者一起完成皮影戲的體驗工作。體驗者可以通過VR技術操縱皮影人物，充分參與到皮影戲的創作過程中，體驗皮影戲這一傳統文化的精髓之處。民眾在VR技術創作過程中，誕生了新的藝術故事，藝術作品得到了新的發展。這種互動式發展，提升了社會公眾的參與度，最大限度地實現了藝術文化價值的效能。

4結語

繼承與發揚傳統民間藝術是時代發展的必然趨勢。民間藝術的發展不應該是固守常規的，那樣必將被時代所淘汰。傳承民間藝術要立足于中國傳統文化的精髓與內涵本質，要保持傳統民間藝術的本真性；另外，要不斷創新與發展，與現代藝術進行有效融合與迭代更新，不斷促進文化價值的再生產，永葆傳統民間藝術的生機與活力，促進傳統民間藝術的可持續性發展。

作者:姜黎 單位:黑龍江外國語學院

民間藝術探析2

隨著社會經濟的快速發展，人們的物質生活水平顯著提升，對于美好精神生活也有了新的定義標準和價值追求。園林景觀主要涉及自然與人工兩種元素，將民間美術融入園林景觀設計中,既是民間美術現代化發展的內在需求，也是強化園林景觀設計效果的有效措施。二者融合可起到取長補短、融會貫通的效果。在建筑住宅方面，我國自古以來就有著悠久的發展歷史，蘇州園林、北京故宮等建筑，在國內乃至世界建筑史上都有著一定的影響力和地位。另外在歷朝歷代發展過程中也孕育出許多民間美術寶藏，逐漸成為現代生活中的重要組成部分，承載著中華民族特有的美學文化和傳統意蘊。因此,在園林景觀設計中，可結合民間美術的藝術特征,融入園林景觀的自然景觀、人工景觀中。

近年來，學界也陸續出版了一系列關于民間美術與園林景觀藝術設計表現與制作的研究書籍和專項論文，以期在有效傳承我國寶貴民間藝術與園林建筑等方面提供有效的理論參考和策略借鑒。《民間美術表現與制作》是由華中科技大學出版社于2020年10月份正式出版，作者是宋歌老師。作為研究我國民間美術藝術形式的代表書籍，作者基于自身多年的一線教學和研究經驗，結合民間藝術發展現狀和實際痛點，對部分中國民間美術表現形式如剪紙、燈彩、刺繡和印染等九個種類的發展脈絡、藝術特征進行了詳細闡述，并以民間美術藝術技法為切入點，重點剖析了傳統民間藝術的制作工藝和實操技巧，試圖將傳統民間藝術與現代工藝有機融合，讓藝術專業學生群體感受到傳統民間文化魅力的同時，為日后創作和設計工作提供新的藝術靈感和視野格局。全書內容詳實，可讀性較強，匯聚了業界多位藝術名家的勞動成果，并具有以下鮮明特點：

一.深度闡述民間美術的文化內涵

我國傳統民間美術藝術具有著較為悠久的發展歷史，是我國傳統歷史文化熏陶下，由多個民族和地域美術文化相互影響融合產生的藝術表現形式，具有著鮮明的地域性和民族性特點。隨著時代的快速發展，人們對于現代居住環境設計要求也愈加提升，傳統民間藝術表現形式也面臨新的機遇和挑戰。從本質來說，傳統民間藝術表現形式與現代建筑藝術設計有著較為緊密、相互滲透的巧妙關系，兩者相得益彰協同發展。對我國傳統民間美術的文化內涵進行挖掘創新，是對抗西方藝術文化滲透、傳承發揚我國傳統藝術文化和思維方式的必要途徑，有著重要的理論和現實價值。作為我國優秀民族文化體系中不可或缺的組成部分，傳統民間美術藝術經過了較為漫長的歷史發展和融合階段，形成了特有的藝術表現形式和制作特點，折射出歷史人民的精神智慧和思想意識。傳統民間美術形式是現代藝術設計的思想源泉和寶貴財富，也是現代藝術理論的重要基礎。傳統民間美術藝術作為中華民族傳統文化的思想結晶，不僅涵蓋了我國傳統藝術表現形式和文化符號，還反映了我國傳統勞動人民純質的藝術思想。從藝術風格方面來看，傳統民間美術藝術更傾向于對藝術造型和藝術形態的把握，本身具有著較強的靈活性和特有屬性，傳統民間美術作品風格造型豐富、風格迥異，具有著較濃郁的民族和區域特點，凝聚著特有的地域和人文情懷。面臨著現階段我國傳統文化逐漸式微的趨勢，從傳統民間美術藝術的價值特點、藝術形式、人文情懷中進行深度挖掘和提煉，將其與現代環境藝術有機結合創新，不僅可以有效拓展現代環境藝術設計的形式外延，還能豐富現代環境藝術設計的文化內涵，創造出具有我國傳統文化特色的高質量生活空間，為現代居民提供更好的生活和休閑環境。

二.系統分析民間美術園林設計特點

中國園林建筑是我國經典建筑類型之一，在新時代背景下也被賦予了新的文化內涵。中國園林建筑因其空間布局、別具一格的美感，在世界建筑體系中都占據著較高藝術地位。為了更好地實現園林建筑的空間美感，藝術設計者往往會采用多種空間組合的方式，例如組合與切割、打破與再創造等手法。傳統園林建筑凝聚著古人的杰出智慧，也是我國傳統文化意境的凝練表達。社會轉型時期，園林建筑設計需要吸取傳統民間藝術源泉，在設計理念和規范落地方面尋求突破創新，以此來更好滿足現代居民的物質和精神需求。在進行民間美術藝術與園林建筑設計融合時，設計者要結合時代背景，做到環境因素與物件個體的整體美要求。因為現代環境藝術設計本身是整體性藝術，對于物體的空間、形態和色彩關系都有著較為嚴格的要求，需要具備統一性的藝術特點。除此之外，傳統的單一性表現形式已經難以滿足現代人的審美需求，在民間美術與園林設計結合過程中，設計者也有充分利用現代化信息技術，利用燈光聲音等元素效果來體現現代藝術設計的現代化特征。園林社區、園林街道以及園林景區本質上都是現代人生活空間的藝術表達，因此設計者在環境藝術設計時也要著重把握情感化設計特征，除了有效運用現代藝術設計和民間美術的基礎上，還要從居民實際需求出發，賦予藝術設計人性化表達。設計者在情感表達基礎上通過民間美術手法的創新探索，讓園林藝術設計在滿足時代需求的同時，彰顯出濃郁的人文價值關懷。最后，在園林景觀藝術設計過程中，不能一味地強調空間美感和設計質量的提升，也要注重對民族文化的有機傳承。為了更好地實現民族文化的情感寄托，設計者在園林景觀設計時，要充分挖掘傳統民間美術中的地域和民族特點將其巧妙地融入結合，為現代園林景觀設計賦予豐富的民族化特點，以此來更好地實現傳統文化的傳承發揚。

三.客觀總結民間美術園林設計策略

我國園林種類繁多，按照園林歸屬可以劃分為私人園林和皇家園林建筑，皇家園林一般多供皇室休閑娛樂，一般來說規模較大且園林中多真山真水，色彩華麗，整體氛圍感較凝重。私人園林一般多是當地富商官吏、皇家外戚等閑居場所，在建筑規模方面不及皇家園林，整體多為淡雅清新之感。按照地域來看，我國園林又可以劃分為南北園林兩大派系，北方地域寬廣，為北方園林遼闊奢華風格奠定基礎，但受限于寒冷氣溫特點，園中山石湖泊較少，風格略顯粗放。南方園林以江南園林為代表，園林中實景布局較多，山石湖泊、花叢鳥樹繁多，整體氛圍可以用秀美精致來概括。南方與北方園林風格鮮明，特征不一，共同構成了我國園林藝術的輝煌版圖。在民間美術藝術與園林景觀設計的實際運用中，要從傳統民間美術造型元素中提煉出現代居民的實際精神需求，其中造型運用是較為常見的藝術表現形式，不同的圖案搭配可以滿足不同人群的審美所需。在現代園林景觀設計過程中，傳統民間美術造型的合理運用可以有效提高園林藝術設計水平，在保證藝術設計的同時加強對傳統民間美術藝術的發掘創新。傳統民間美術中剪紙、彩印等藝術造型十分講究意形融合，這對園林景觀造型設計具有較大的啟迪作用，可以有效拓展現代園林建筑中的藝術表達和精神內涵。通過對部分園林建筑的實際調研，不難發現很多傳統民間藝術的象形符號和意象表達都得到了較為廣泛的應用。此外，地域性特色也是我國傳統民間美術中的顯著特征，因此在現代園林景觀設計中需要緊密結合地域文化進行考量，將傳統民間美術的地域元素運用到實際設計過程中，創造出能夠體現區域性文化特征的建筑作品，進一步豐富園林景觀設計的內容形式。將民間美術中的地域元素應用到園林景觀設計中，不僅契合了當地居民的審美情趣，還能夠有機傳承和發揚區域民族文化。因此，在進行現代園林景觀設計過程中，要加大對傳統民間美術地域元素的挖掘應用，在把握設計主體的基礎之上，將現代設計理論與傳統文化內涵和風土人情融合再創作。最后，伴隨著城市化進程顯著加快，人們在日常生活中愈發追求高品質的生存空間，如何有效利用現有空間資源，打造出極具自然特征和文化內涵的園林景觀已然成為每個設計者的重要課題。在園林景觀設計的選材方面，設計者可以有效借鑒傳統民間美術的造景經驗，充分發揮和利用部分材質的天然屬性，提煉出設計材料本身具有的自然之美。園林景觀設計者在實際的運用過程中要學會盡可能使用當地的材料資源，在保留傳統民間美術的精神內涵基礎上進行合理的開發創造和材質應用，做到對傳統文化的有效保護和傳承發揚。作為高職高專藝術學門類“十四五”規劃教材，本書立足課堂，形式新穎，既有經典的傳統民間美術專業理論，又有新興的多媒體教學課件材料，能夠滿足多層次的教學需求。全書內容豐富，語言深入淺出，體現出了工學結合和能力培養導向編排特點，十分適合廣大藝術專業師生群體閱讀和學習使用。

作者:張繼超 單位:合肥幼兒師范高等專科學校藝術系副教授

民間藝術探析3

一、中國民間藝術的概述

（一）民間藝術的界定和特點民間藝術概念的提出是為了與學院派藝術和文人藝術進行區分。從廣義的角度講，民間藝術是中國古代勞動人民在長期的生產生活中為了滿足精神追求而逐漸形成的文化活動。由于古代勞動人民生產活動的豐富性，民間藝術在藝術表現形式上呈現出豐富多彩的特色。民間藝術的涉獵范圍廣泛，美術、舞蹈等藝術形式都能見到民間藝術的精彩呈現。從狹義的角度講，中國民間藝術指的是民間造型藝術，包括民間美術和民間工藝兩種，是由普羅大眾創造的，主要服務于群眾的藝術。

（二）民間藝術的來源民間藝術作為我國傳統文化的重要組成，為我國的藝術發展起著基礎性作用。民間藝術發展歷史悠久，早在我國新石器時期，便有著彩陶藝術等美術創造。在魏晉之前，廣大生活在社會底層的勞動人民是民間藝術的主要創作者。比如秦漢的石雕藝術、陶俑都是社會底層工匠辛苦創作的。雖然從歷史角度看，進行這些藝術創作主要是由于統治者的要求，但是從藝術角度出發，這些藝術形式無論是造型還是制作都可以體現我國勞動人民的質樸、善良和純真。隨著歷史的發展，越來越多的上層人士開始逐漸加入繪畫創作，但是在我國古代的壁畫、雕塑等創作中，其主要創作者依然是底層工匠。此外，在民間廣為流傳的常見的刺繡、剪紙等藝術形式都是充滿著原汁原味的民間生活氣息，與民眾生活息息相關。這些藝術在傳承發展過程中又經過不斷的探索和創新，融入越來越多的元素，從而使得民間藝術的表現內容更加豐富，并且根據我國不同地區的環境特點，形成不同的特色。

（三）民間藝術元素在當代繪畫中的寓意民間藝術創作的素材來源于生活，所以其內容豐富多彩，其中大部分與神話傳說和民間故事有關。因此，民間藝術元素在本質上是想象力和寓意性的結合，如剪紙作品《馬上封猴》由猴子、駿馬組成，寓意功名指日可待。民間藝術元素融入繪畫更容易喚起勞動人民的情感共鳴，有助于民族文化記憶的呈現和表達。許多藝術家會將民族元素融入繪畫作品，通過民眾喜聞樂見的民間藝術色彩來進行情感的表達和思想的傳遞。

二、中國民間藝術與中國畫創作的融合

（一）民間繪畫元素的融入中國的民間繪畫與人們的生活息息相關，其主要分為彩畫、年畫和農民畫等，畫作內容充滿濃厚的生活氣息。其中，彩畫往往通過其他媒介進行呈現，其中最常見的就是進行建筑彩繪。在我國豐富的建筑文化中，繪畫藝術是其中的重要內容，尤其是在富貴人家，無論是建筑的大門、走廊，還是墻壁，都能看到各種各樣的豐富彩畫。將彩畫通過建筑物等媒介進行呈現，不僅可以提高建筑物的美觀度，而且能使建筑物的視覺表現更加豐富。農民畫，顧名思義，主要描繪了農民在日常生活和勞作中的場景。另外，年畫的創作歷史悠久，是在過年時人們所張貼在建筑物上的裝飾性貼畫。年畫內容比較豐富，最常見的是門神、吉祥畫等內容，甚至還包括戲曲等繪畫元素。在時代的發展下，中國畫的創作融入了越來越多的民間藝術元素。我國古代年畫中所具有的構圖飽滿、色彩鮮艷的特點，現在已經被廣泛借鑒到中國畫的創作中。比如民間的年畫傳說“鐘馗嫁妹”，不僅在民間廣受歡迎，流傳廣泛，而且曾被歷代許多名家描繪。除了年畫元素中的色彩、構圖等特點，其吉祥寓意也逐漸受到繪畫者的歡迎。此外，民間繪畫包含的積極向上的生活態度與質樸純真的精神追求，都是我國古代民眾良好品質的體現。

（二）雕刻藝術元素的融入雕刻藝術包含許多內容，其中大部分藝術形式都有悠久的歷史。比如燦爛的磚雕藝術，能追溯到我國的春秋戰國時期。在漢代，該藝術形式得到了充分的發展，其中漢代磚雕藝術最出名的便是墓室磚雕。漢代畫像石是我國出土的漢代墓葬中最常見的石刻壁畫藝術形式。漢代磚雕的人物雕刻在結構上立體飽滿，整體上呈現出明朗絢麗的風格，在細節上體現著高端的藝術性，無論是造型還是構圖都與我國傳統的繪畫技巧異曲同工，因此可以說磚雕藝術元素在中國畫的創作中有著顯著的體現。除了磚雕，我國還擁有燦爛的木雕藝術。木雕藝術的出現與磚雕藝術相比更為久遠。隨著歷史的推進，在唐宋時期，伴隨著唐宋繁榮的經濟和燦爛的文化發展，木雕藝術經歷了繁榮發展的階段。木雕更加注重寫實，并且經常用在兒童的玩具制作當中。我國的著名繪畫作品《清明上河圖》（圖1）中就有關于民間玩具的描繪。在元代畫家王正鵬所創作的《貨郎圖》中，有許多對兒童玩具的細致描寫。

（三）印染刺繡元素的融入紡織技術是我國古代文明發展歷史上的一顆明珠。除了高端的紡織技術，我國具備高度藝術性的印染刺繡技術也對中國畫的創作有很大的影響。刺繡在我國歷史悠久，因地域的不同而呈現出獨特豐富的特點。幾千年以前，刺繡便成為中國古代官員服飾中的重要元素，許多古畫中有關刺繡的描繪，是對當時歷史和人民真實生活的精彩描寫。隨著我國古代刺繡藝術的繁榮發展，刺繡的內容也越來越豐富，甚至書法、繪畫、舞蹈等藝術元素也開始出現在刺繡的內容當中。于是在中國畫和刺繡的不斷融合中，孕育出了一種全新的藝術形式，那就是畫繡。以宋朝為例，許多畫家的作品經常被用作繡稿，比如宋代的繪畫作品《梅竹山禽圖》就是常見的繡稿。從某種意義上講，刺繡藝術中的繡針與國畫中的畫筆有著一樣的功能，所以在進行中國畫的創作時，刺繡也可以作為被描繪對象來進行畫面內容的豐富以及結構的飽滿創作。在我國優秀的刺繡工藝作品中，繡制的鳥獸蟲魚等也被大量地使用到中國畫的創作之中，為其提供了許多優秀的素材。

（四）剪刻藝術元素的融入剪刻是我國民間比較特別的藝術形式，其主要包括剪紙、皮影、刻紙等藝術形式。剪紙注重實用性，主要為裝飾性物品，例如對窗戶、茶壺等物品進行美化。皮影則不同，皮影不僅僅是一門剪刻藝術，而且也是戲曲藝術的一種。皮影以牛皮、羊皮、驢皮或紙張為原料制作而成，通過對皮料或紙張的雕刻，制成皮影戲中各類鮮活的人物造型，或場面道具、景物。該藝術形式由于是公開表演的，所以對作品的細節有著嚴格的要求，強調要制作得惟妙惟肖。剪刻藝術對細節的注重，對國畫創作創作來說有著很好的借鑒意義，能夠指導國畫在整體布局上追求對細節的完美呈現，以此來提高畫作的表現力。民間藝術是古代勞動人民智慧的結晶，在長久的歷史發展中，呈現出內容豐富、形式多樣的特征，且具有獨特的地域文化特色，其精巧的表達和藝術性的表現形式，對中國畫的創作有著許多借鑒意義，不僅提供了豐富的素材，而且其獨特的藝術呈現方式也為中國畫的創作提供了新的思考。將民間藝術元素融入中國畫的創作，不僅可以提高畫作的藝術水平，而且有利于傳統文化的繼承和發揚。

參考文獻：

[1]華夏.詩意來自寓情于景:簡談潘崮的畫[J].美術,1997(11):34-35.

[2]劉臨.取精用弘:工筆畫精神與教學研究[M].北京:清華大學出版社,2010.

[3]雷紹鋒.臆說韓熙載夜宴圖[M].長沙:湖南師范大學出版社,2011.

[4]張冠印.中國人物畫史[M].北京:文化藝術出版社,2002.

[5]俞建華.中國畫論類編:上[M].北京:人民美術出版社,1957.

[6]郎紹君.兩條借鑒之路:試談中國畫的出新[J].美術,1982(7):15-19.

[7]成杰.中國古代書畫批評范疇之特征[J].藝術百家,2011(增刊1):56-58,32.

作者:孫超龍 單位:哈爾濱師范大學美術學院