序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇傳統圖案論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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論文摘要:中國傳統圖案種類繁多，內涵豐富、文化底蘊雄厚，它是中華民族悠久歷史的代表，也是世界文明藝術寶庫中的巨大對富?，F代裝飾圖案設計大多數是從傳統圖案中發展而來的，但又不是傳統圖案的簡單翻版和重復。從那些變幻無窮，淳樸渾厚的傳統圖案中，我們可以從歷期歷代的工藝水平中看到，中華民族一脈相承的文化傳統。許多傳統圖案經久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。

這幾年，從中國的設計中可以了解到，對傳統圖案或是中國元素的應用，出現了一種傳統圖案藝術與現代生活之間緊密關聯的趨勢，使中國傳統圖案藝術在現代生活中凸顯出來。現代藝術設計融人傳統圖案和元素氣息，它既不是對傳統圖案的純粹模仿和挪用，也不會使其喪失悠久歷史的厚重感和特有的民族個性，現代設計中的傳統元素它不是完全拘泥和沉迷于傳統元素的設計中去，使其與現時代脫節;而是從內在本質上成為現代生活中有機的一部分。然而中國圖案和元素它是建立在民族文化心理結構、文化淵源、情感表達方式基礎上的一種藝術表現形式。

1中國傳統圖案的背景因素

中國傳統圖案的受社會的階級制度、經濟發展、佛教文化幾個因素的影響。

(1)階級社會因素

禮器是階級社會中地位的一種象征，地位越高對禮器的紋飾，做工要求越高。紋飾的最重要目的似乎在于使一件禮器儀容變得醒目。其次，紋飾可以細分器物的種類。它促使人們對器型即禮器種類的注意，此外，在特定的器物類型中，紋飾還表示等級，而在等級中，還表示器物的所屬關系。比如:以青銅器紋樣為代表，餐餐紋是有一定代表意義的，具有較高的審美價值及社會意義。簍餐紋圖案莊嚴、凝重而神秘的藝術特色，不僅符合奴隸社會統治階級的政治需要，而且表現了中國古代青銅器裝飾圖案最基本的設計思想，它能按照吸引人們注意力的需要而加以變化，用器型和紋飾來滿足擁有者對等級和所屬關系的要求。

(2)經濟因素

隨著腦力勞動和體力勞動的分工，經濟得到了的快速的發展。腦力勞動從體力勞動中分離出來的勞動者，正式把全部精力用于設計事業。然而文化必然會得到新的發展和強化，人們文化素養，審美總體水平邁上一個新的臺階。比如:初唐時期的藻井圖案，紋樣清晰，剔透秀麗，色彩鮮而不艷，強調疊暈渲染與線描融合，有工藝之美。井心多方形，以大蓮花，大團花，纏枝紋組合為圖案主體。盛唐井心縮小，邊飾層次增多，團花與纏枝花邊盛行，卷草紋，幾何紋，聯珠紋穿插有序，其圖案構成明顯趨向節律化，均齊平穩，花型豐滿，線條流暢，形成盛唐至晚唐的一代風格。

(3)佛教文化

宗教是一種文化現象，在階級社會和皇權的統治中，對政治、經濟、科學、文化等諸多方面都有影響。佛教文化，本來是印度文化的產物，傳人中國后需要在宗教環境和器上塑造、鐫刻或涂繪各種信仰形象、圖畫和圖紋，并通過藝術加工，使之與中國傳統文化特征相結合，以此打動、激發人心。也因此使得佛本生圖充滿了各地洞窟的墻面，發展和豐富了中國傳統的壁畫藝術和圖案藝術。

2中國傳統圖案的觀念

在漫長的歷史變遷中，中華先人和圖案結下了不解之緣。他們把各種形象刻畫在各處，他們用各種形象的圖案祈求神力的降臨，就逐漸形成了一種歷史的文化圖騰—圖騰像，一種觀念心理并積淀在人的心靈意識底層，于是就演化為一種歷史的文化現象，這其中便增添了人們無窮盡的聯想和思辨、想象和推斷的種種神奇力量的來歷，日久天長就生成歷史傳說和神話，于是圖案這種現象就不再僅僅是個生物現象、自然現象，同時也是一個文化現象，是一個歷史現象和社會現象了。

中國的傳統圖案始終同大自然中的云、水、山川、鳥、獸等處在一個全景式的世界中，由于人類最初還受著自然界的種種劫難，才要祈求圖騰神的佑護。它的進一步發展，就是善、惡、美、丑觀念，并漸漸成為遠古中國人的一種心理特征，再由圖案文化衍變出來，這種觀念還進一步決定了中國人自強不息、奮斗不止的基本性格。人類的生存與發展，總是以一種信念作為精神支柱，靠它獲得維系生存與發展的物質條件與生活環境。原始的圖騰崇拜觀念，及由此產生的佑福祛禍觀念，就是這樣一種精神力量。保護圖騰，就是發展族群;發展了族群，就能更有效地生存。因此，部族的生死存亡，榮辱災難，就與圖騰的護佑分不開，也和族人的自強與奮斗分不開。就是在這樣一種執著的圖騰崇拜和同自然和諧相處中，民族的凝聚力日益強化，進而積淀為民族共同的文化標志。比如:作為圖案的龍和鳳，在具有強大生命力的民間文化中，龍是寄寓吉祥、寄托人民美好愿望與理想、祈禱豐收年的神靈。龍崇拜盛行于農業社會。龍能行云施雨的觀念卻源于更遙遠的年代。久旱不雨，民間百姓即云集“龍王廟”，將灌木黃荊扎制成“黃荊龍”舞蹈，求龍降雨，傳統的農歷春節，鬧元宵舞龍燈，舞龍最初的含義是在一年之始向龍告福，盼望龍在新年里賜福，后逐漸發展為民間的文體活動，并遠播世界各地。龍在民問又被譽為才能超群的人物，例如人禹，因治水有功而譽為龍。民間還傳說鯉魚跳過龍門就可化龍升天，這個故事蘊含著平凡向偉人轉化、世俗向神奇轉化的哲理。

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歷史推進到現代，西方設計藝術走在了時尚前沿，在現代設計教育中，學生也有對西方設計的盲目追求，而對傳統圖案的學習的輕視、不理解、排斥。讓學生認識到在現代設計中傳統圖案的重要作用，讓學生認識理解現代優秀設計作品，筆者認為在教學中很有必要，使其在賞析課中認知中國傳統圖形的巧妙應用是這些優秀作品成功的重要因素，同時讓學生理解世界文化發展的多元，發展過程中運動與沉睡交替的規律，在藝術設計中都發掘自身特色與區域精髓，創造自身的設計語言。在當代藝術設計中，如何借鑒傳統紋樣創造出現代藝術作品是設計師的課題，也是筆者傳統圖案教學中重要課題。怎樣解決這一課題？

通過讓學生收集運用傳統元素設計的優秀藝術設計作品，同時分析和講解每件作品，使學生形成認知：中國優秀的原創性和民族性作品，一定是傳統圖案與現代藝術設計的融合，取其精華，去其糟粕。即以現代的表現手法改造、提煉傳統造型中的元素，創造出“新”圖形；或者在現代設計中運用傳統的造型方法與表現形式，強調民族個性。借鑒傳統元素，絕非生搬硬套，而是以主題為切合點進行設計，借鑒傳統紋樣再生。如香港平面設計師靳埭強先生設計的“中國銀行”標志是以中國古銅錢與‘中’字混合構成，呈現簡潔、穩重、容易識別的印象，有超時代的形象。傳統圖案在現代設計藝術中的應用是相當廣泛和典型的，筆者不一一列舉，讀者可在生活中多加收集分析。當然，要達古典與傳統融為一體，這種境界并不容易，它設計者必須同時具備傳統、現代的文化素養，有過嚴格的專業訓練。充分研究過中國傳統圖案的形式手法、造型觀念，深入領悟中國傳統藝術的精神氣質、文化內涵，接受過現代西方設計的思潮，融會貫通，才能創造出民族的、國際的現代藝術設計作品。

二、對現代藝術運用傳統圖案進行創新性設計的教學研究

學習傳統圖案的目的不僅在于認識前人的裝飾規律，而且要在認識規律之后學會尋找素材，融入傳統藝術靈魂，拓展圖形設計的能力，進行再生性創造，最終實現古典與現代設計藝術的融合。在傳統圖案教學中，

第一，讓學生認知傳統圖案的內涵與價值，

第二，培養學生造型表現與設計創造能力；

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關鍵詞:吉祥美術形意勢

中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融人現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。

中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多那嘟是中國祈吉納祥文化思想的物化形象蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。

捌專統吉祥圖案藝術結合到現代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業性和藝術性的現代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而側十出煥發生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統圖形藝術與烹飪吉樣圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”,“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。

“形”的提取與衍生

‘形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，它們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求劉稱均齊的骨式。那么如何將傳統圖形中的“形，,.用到現代烹飪美術教學之中?首先，教師應該引導學生學會從傳統圖形中提取其“形”的元素;然后，再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如:打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的計重組;最后，再讓學生將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍引衫揉合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術圖案，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并月.還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。

“意”的沿用與延伸

從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。

要將傳統圖形藝術與現代烹飪美術教學相結合，教師不僅要引導學生去提煉和創新傳統圖形的“形”，同時還要帶領學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:’’中國人文化意識和形態哲學觀念的體現，它具有兩個特征:一個是包含科學合理部分，是古人劉自然規律的總結;二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往?！瑐鹘y圖形背后的吉祥意味同樣也雹宜沿用在烹飪美術教學之中。無論夕漢寸稱講，還是從偶數說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經在中國民眾心中形感目七識的傳統圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現代烹飪美術設計的一種很好的藝術體現。

“勢”的把握與承傳

“勢”通常指圖形所蘊含的氣韻及其所表現出來的態勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統圖形的“勢”這一點上，特別要提到的是中國的國粹一書法。書法是從觀察自然界萬物姿態而得到啟示，匠心結體而成，經過幾千年的發展演變，形成了各種不同的個性與乒滿。書法不僅有結構，更有筆勢。結構僅僅是書法運筆的據，而書法個性形態的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。把握與承傳傳統圖形的“勢”，并最終將其融合到現代烹飪美術教學之中，是傳統圖形藝術與現代圖案結合的一個難點。對于傳統圖形藝術中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，但這種沿用只能說是劉傳統圖形藝術的一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創造，是需要在研究傳統圖形時擺脫其物化表面，深人到它們精神領域的內部中的。因為只有在深人領悟了傳統圖形的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代烹飪美術。

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論文摘 要：標志是以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言來代表企業、組織、團體或個人形象，還可以傳達豐富的信息。中國的標志設計伴隨著改革開放大潮，從最初接受歐美、日本、港臺式的設計風格和手段發展到今天，經過中國當代設計師的吸收、消化，從圖形語言到表現手法，已經走出了一條自己的設計之路，形成了與眾不同的設計風格。特別是中國傳統圖案在現代標志設計中的融合，蘊涵深厚的文化底蘊并體現出鮮明的時代特征，具有極強烈的民族精神，賦予了標志設計獨特的魅力。 

 

中國傳統文化的內涵十分豐富，涉及的范圍也相當廣闊，傳統圖案只是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多的現代藝術領域之中，標志設計就是其中之一。 

一、中國傳統圖案 

傳統圖案是我國勞動人民在幾千年的生產勞動中所創造出來的，是一切工藝，美術的淵源和基礎（如：年畫、家具裝飾、青銅器具、戲劇臉譜、亭臺樓閣和民間剪紙等等）。從歷史上看，一切形式的工藝美術，都是在傳統圖案的基礎上發展起來的。 

從傳統圖案存在的基本形態和創作心理來看，它的創造目的是“實用與審判的完美結合，是勞動人民以其豐富的藝術想象力，綜合了理性和感性思維方式，運用了獨具魅力的視覺形態”①p6，向世人傳達著獨具特色而樸素宜人的視覺信息，重疊了實用意識、民俗風情、倫理道德、宗教習俗等逐步發展起來的，是世代相傳的文化心理的藝術形態體現。 

從傳統圖案的歷史淵源來看，“早期的甲骨文字圖形符號，彩陶抽象幾何紋樣圖案，青銅時代的器具紋樣，漢畫裝飾藝術，古代的壁畫，民間的各種裝飾紋樣（如青銅器具紋樣、戲曲臉譜、亭臺樓閣、玩具、年畫、剪紙等等）以及中國歷代書法圖形符號等”②p6，形成了氣脈貫通，連綿不斷的中國傳統圖案藝術形式。我國是一個多民族的國家，從其地域的文化特征來看，由于各地區地理形態和區域文化背景的差異，不同地區和不同民族之間形成了各自不同的民族傳統圖案特征，形成了華夏民族傳統圖案的資源體系。 

二、傳統圖案的思想意蘊 

從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有很好的欣賞價值，更重要的是我們所看到的這些傳統圖案后面，往往蘊藏著更多的意蘊。外在的形態是內在意義借以表達的方式，是內在涵義的外化和物化，所以最初只是源于人們對自然和宗教的崇拜的傳統圖形，經過時間的衍變進而期盼“生命繁衍昌盛、生活富貴康樂”等許多的美好象征意義來。③p6 

中華民族的思想素質、文化心理結構是由儒、佛、道三家為主而構建，社會的運轉與維護以此“三合而一”的哲學思想為軸心，我國傳統圖案對此也有充分的體現。 

傳統的動物紋樣如龍鳳、麒麟、獅虎等以其威嚴的外貌，在佛教中它們是皇室、貴族及寺院等地的守護者。中國古代神話傳說的四神（青龍、白虎、朱雀、玄武），為天之四靈以鎮四方，稱四方（東西南北）之神。以后為道教所信奉，作“衛護神”，以壯威儀。被儒家所崇尚的竹與梅、蘭、菊、松，因有出眾的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏愛，被大家稱為“歲寒三友”和“四君子”，歷史上許多文人樂于為它們賦詩予以贊美。佛家宣講佛經時手持如意，記經文于上，以備遺忘。以后又把柄端改成靈芝形或祥云形，其糟微曲，造型優美，供玩賞用，曾被作為天帝力量的象征。道教的“太極圖”概括世界發生、發展變化規律的圖式，陰中有陽、陽中有陰、陰陽相生，完美的造型、永恒的哲理，獨顯魅力！另外由于勞動人民在日常生活當中的創造，又產生了一些內容豐富的符合勞動人民情趣的民間傳統圖案。它們大多含有吉祥意蘊，符合勞動人民對生活的追求。 

三、傳統圖案在現代標志設計中的運用 

傳統圖案的審美藝術法則盡管是老調重談，但是它對于現代設計師的藝術創作思維來講，又總是會產生出許多現實意義來。這些傳統圖案的藝術審美規律，往往時時刻刻地在影響著我們的美術設計，如果我們能運用現代人的思維，對傳統圖案作進一步細致探究，那肯定會產生別開生面的藝術效果。傳統圖案的審美藝術規律，對于現代美術設計來講，它無疑有著或多或少的聯系，也是一種寶貴的文化財富，隨著時代的不斷發展，傳統圖案必將會產生愈來愈積極的作用。 

標志傳達信息的功能性很強，在一定條件下，甚至超過語言文字，因此它被廣泛運用于現代社會的各個方面。特別是帶有傳統意蘊的圖形應用到標志設計中，創作出了許多膾炙人口的經典佳作。 

備受世界矚目的北京2008申奧標志可以說是現代標志設計中的一個經典之作。該標志整體結構是來自中國傳統圖案中的“盤長”，但可貴的是它沒有將這一造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的“筆不到而意到”的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意向，并藉以表達標志主題和表達人民的望。 

深圳市民間名吃飲食文化發展公司，品牌設計以“國花牡丹”為設計基礎。牡丹圖案作為裝飾語言，（下轉第60頁）（上接第59頁）具有濃郁民族氣息。牡丹紋樣(圖案)，是我國人民所喜愛的傳統圖案之一，她以富麗飽滿的形態和艷麗奪目的色澤，在我國人民心目中享有特殊的地位。標志設計作為本民族精神象征，她融進了人們對生活的美麗憧憬和良好祝愿，意寓繁榮昌盛，淵源流長。

中國聯通公司標志是由古代紋樣圖形“盤長”紋樣演變而來?；丨h貫通的線條，象征著中國聯通現代通信的井然有序、迅速暢通和事業的無以窮盡、日久天長。新標志保持了原有標志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的藍色轉變為滿足和提升消費生活為代表的紅色突出了公司創新、

活力、時尚的品牌形象。紅色和黑色搭配具有穩定、和諧與張力的視覺美感。紅色雙“i”是點睛之筆，既象兩個人隨時隨地的溝通，又在豎式組合中構成了吉祥穗造型，“讓一切自由聯通”來滿足人們更高層面的精神需求，體現了公司的品牌價值。

中國郵政的標志也是中國傳統圖形與現代圖形設計相結合應用的成功范例之一。該標志其基本元素是中國古寫的“中”字，在此基礎上，設計師根據我國古代“鴻雁傳書”這一典故，將大雁飛行的運勢融入到圖形中，該標志以橫與直的平行線為主構成，歸納變化，表達了服務千家萬戶的企業宗旨，以及快捷、準確、安全、無處不達的企業形象。

四、如何發展與創新

以傳統藝術中優秀的漆器裝飾、陶器裝飾、壁畫裝飾以及民間美術、少數民族裝飾藝術中的經典內容作為標志設計的創意原點，是標志設計中常見的方法。傳統圖案不是一門孤立的造型藝術，由于現代社會超時空觀、多學科交叉綜合發展的加快以及可持續發展等思想觀念的深入人心，高度發達的現代美術設計思維被廣泛地利用。傳統圖案的借鑒，應基于再創造這一原則，以避免原圖形的簡單翻版。另外，所借鑒的圖形應該是與該標志所表現的意義相適應，避免張冠李戴。傳統圖案從來就是隨時代的發展而變化的，在發展中不斷注入新的內容，也不斷產生與時俱進的新面貌。

由以上的成功實例可以看出，在現代圖形設計中融入傳統文化，不僅將本土文化自我延伸，在世界信息交流方面也表現出極大的推動作用，同時對樹立我國的國際形象也具有積極的意義。

因此對于設計師應準確的把握傳統圖案的深刻內涵，并將它和現代的設計元素完美的結合在一起，賦予它新的時代感和生命力，讓古老的藝術可以經得起時間的考驗而不斷得延伸下去。

參考文獻：

[1]郭友南[m].《<感受符號中的情感>藝術探索》第96頁.2005年第8期.

[2]董錦 徐青青[m].《<淺析史前漩渦紋樣的藝術性>書法研究》 第72頁.總第51輯.

[3]李東娜[m].《<現代設計中的意境美>藝術探索》2005年第4期 .

[5]王南溟[m].書法向世界開放[j]書法研究.總第51輯.

[6]葉國強[m].傳統文化在標志設計中的魅力.藝術探索2006年4月第2期.

[7]韋麗娜 于壯[m]《vi設計實例篇》.

注 釋：

①郭友南[m].《<感受符號中的情感>藝術探索》第96頁.2005年第8期.

②董錦 徐青青[m].《<淺析史前漩渦紋樣的藝術性>書法研究》 第72頁.總第51輯.

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【關鍵詞】蒙古族；傳統家具設計；現代室內設計；應用

蒙古族家具設計與草原牧民的民居形式息息相關。蒙古包是蒙古族傳統的居所，圓形、沒有窗戶，為東南向而設，這是蒙古族人對太陽的崇拜。蒙古族家具的設計上，主要按照蒙古包空間中的物品擺放規定，且形成了本民族特有的家具表面裝飾風格。對于傳統的蒙古族家具設計進行研究，將典型元素提煉出來，從現代人審美的角度出發進行現代室內設計，即滿足了傳統文化需要，同時還發揮了蒙古族傳統家具設計元素的現代裝飾作用，使傳統文化得以延續。

1.蒙古族傳統家具設計特點

蒙古族傳統家具分為置物類和儲物類兩種，而且設計方正、低矮輪廓簡單，以便于運輸。蒙古族傳統家具從輪廓上來看，給人以端莊之外，舒展而簡練的造型設計，滲透出蒙古族人民心胸開闊的性格和淳樸雅拙的文化。蒙古族傳統家具從外形上來看，更具有陽剛之美，而且內蘊則通過圖案體現出來。在家具形態的細致入微之處，會呈現出變化萬千的線條，所構成的抽象圖案則是內蒙古傳統圖案元素的組合[1]。

蒙古族傳統家具的構圖不僅具有裝飾性，還具有功能性。家具以箱柜類為主，構圖具有對稱性、繁復性，給人以飽滿而均衡之感。圖案在家具的正立面空間中規律性展開，根據箱柜功能結構形成多個獨立的區域，使得家具構圖形式更為清晰。從家具的整體圖樣設計來看，構圖設計以地毯式裝飾為基礎，選擇合適的紋樣，諸如角隅、邊框等等都會選擇獨立的構圖，同時又不失整體構圖效果，給人以和諧之感。

2.現代室內設計中蒙古族傳統家具設計的應用

2.1蒙古族傳統家具設計圖案的應用

蒙古族家具設計圖案內容豐富，形象美觀，特別是對稱式設計，符合現代設計視覺審美。在蒙古族家具設計元素中，云頭紋、長紋和卷草紋被靈活運用，既能夠表達蒙古則特點，還可以與室內空間相得益彰，獲得良好的整體視覺效果。

在室內家具設計中，運用蒙古族家具的典型圖案，要能夠強化民族室內設計的說服力，使設計作品不是停留于傳統設計本身，而是要從現代室內設計理念出發，使傳統的蒙古家具設計內容更為體現為藝術性[2]。室內設計師將蒙古傳統家具設計元素運用于現代室內設計中，在對設計元素進行選擇的時候，更多的是考慮家具的圖案，使圖案中所滲透出來的文化底蘊在現代的室內設計中體現出來。所以，現代室內設計中運用蒙古傳統家具設計取決于象征性文化內涵。（圖1：現代室內餐廳設計中對草云頭紋的應用）

從圖1的室內設計作品可以看出，家具的圖案設計直接采用了草云頭紋，給人以直觀的視覺效果，同時還能夠促動內心深處的回憶。蒙古族家具設計圖案民族特色極強，且具有很高的識別力，在現代的室內設計中直接應用，可以起到裝飾作用，更具有民族辨別性。

在現代室內設計的應用中，還可以將蒙古族傳統家具設計元素與中原文化相結合。比如，在家具的設計上，將現代家具中運用蒙古族傳統圖案裝飾，可以現代家具散發著民族之感。圖2為麒麟作為扶手下的雕刻裝飾圖案，在沙發的靠背上運用卷草圖案的浮雕裝飾，扶手下采用了雕龍圖案。雕刻家具是目前時尚的家具，其是集裝飾與實用于一體的家具。運用蒙古族傳統家具元素進行局部設計，可以使家具在不失時代感的同時，更能夠散發著文化底蘊。蒙古族傳統的吉祥圖案，諸如牛鼻紋、麒麟，以及動物元素與植物元素的結合等等，都可以在現代室內設計中有所體現[3]。但是，采用這種將蒙古族傳統家具設計元素直接用于現代家具裝飾的方式，要根據設計要求把握住室內整體效果，以獲得理想的視覺價值。

2.1蒙古族傳統家具設計圖案的創新應用

室內設計是一種觀念，也是一種文化，會隨著時代而發生改變。這就要求在現代的室內設計中，應用的蒙古族傳統家具設計要根據現代人審美不同而進行創新?，F代的室內設計運用計算機設計軟件，為設計創新提供了有效途徑。在對蒙古族傳統家具設計圖案元素進行采用中，可以使用計算機軟件對圖案進行提煉、加工，滲入個性化思想，使現代的室內設計更為具有時尚感。蒙古族傳統家具設計是從蒙古包的空間結果出發進行設計的，現代的室內設計同樣要從空間角度對家具進行設計，以獲得時代視覺價值。比如，對于蒙古族傳統圖案的選取，可以從裝飾的角度出發進行圖案處理，使其在保持民族特色的同時，裝飾在現代家具的表面上，形成立體造型，使得家具更具有“形”體之美[4]。對于蒙古族傳統設計元素的選擇，可以是造型選擇，也可以是圖案選擇，將其作為個性化設計符號，經過藝術處理后，形成了與家具相符合的自然紋樣。

結論：

綜上所述，將蒙古族傳統家具設計元素運用于現代室內家具設計中，并不是對內蒙古傳統圖案的簡單應用，而是符合了更多的文化理念，以使室內設計不失時代感。蒙古族室內設計所突出的是民族文化內涵，在現代室內設計中對蒙古族家具圖案的合理運用，可以使民族特色更富于張力，并體現出視覺價值，對于蒙古族家具文化的傳承具有重要的意義。

參考文獻：

[1]李科.蒙古族傳統裝飾元索的特征及其在現代室內設計中應用研究[D].南京林業大學碩士學位論文，2007.

[2]徐英.蒙古族“祿馬風旗”與藏族“風馬旗”圖案及文化內涵的異同[D].藝術考古，2007（02）：101-106.

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摘要：從清朝宮廷服飾紋樣的符號化過程，指示行為和系統化的角度剖析了清朝宮廷服飾紋樣的符號屬性及特點。將符號學作為研究清朝宮廷服飾紋樣的理論工具，對清朝宮廷服飾紋樣的造型、色彩、構圖方式傳達寓意等進行研究和分析。同時提出了將紋樣符號轉化為設計元素，更好的融入設計中。

關鍵詞：符號學；清朝宮廷服飾；紋樣；特征

“越是民族的就越是世界的”。服飾圖案是人類記錄生活經驗和表達審美意識及寄托精神、信仰的特殊語言，是傳承歷史與文明的重要載體，就此角度而言，服飾圖案則是種極其典型的符號。隨著“中國風”的席卷，清朝宮廷服飾在當今已不僅僅代表服飾文化，它已成為了中國元素的重要組成部分。

一、作為符號的清朝宮廷服飾紋樣完整的符號系統包括符號化與指示行為兩個層次。世界上的任何符號，無論是用于科學分析的推理性符號，還是用于表現情感的表征性符號，必定經歷過符號構建與運用的過程。符號化是符號的構建，相當于語匯的形成，指示行為是符號的使用，相當于特定的言語，它們共同構成一個語言系統。

符號學中所指的符號必須是能指和所指的雙面體，應具有表現層面和抽象的內容層面，表現層面稱為“符號表現”或“符號形式”，也稱“能指”；內容層面稱為“符號內容”也稱“所指”。在符號學過程中實現的人類對符號的創造，對符號形式進行賦義、賦值，使符號形式具有對應的符號內容。

紋樣本是由構圖、線條、色彩等能指成分構成，它的寓意即所指表現的是一個民族豐富的文化內涵、精神信仰的寄托和表達。就皇家和皇權而言，國盛民強王道仁政就是封建統治的者最高目標。清朝時期紋樣發展達到頂峰時期，其宮廷服飾紋樣綜合運用了政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教和民間傳說等各方面因素作為構思的基礎。QiQi8.CN 778論文在線

清朝宮廷服飾紋樣的本質可以概括為功能基礎、符號意義及審美價值三個方面。

紋樣作為當時社會思想、觀念存在的表現形式，具有裝飾性、象征性和寓意性。清朝宮廷服飾紋樣具有符號功能的作用。從符號學構成的角度研究紋樣特征、符號學包括語義學、語構學和語用學三個部分。語義學研究符號傳達的寓意、社會思想，即研究紋樣元素傳達的文化內容、象征意義；語構學研究符號之間的關系，即研究其紋樣元素間的組合規則；語用學研究符號與使用者的關系問題，即人類對紋樣的解讀。因此，我們可以通過語構學和語義學兩個方面提取紋樣特征。清朝宮廷服飾紋樣的本質可以概括為功能基礎、符號意義及審美價值三個方面。

二、清朝宮廷服飾紋樣符號學分析清朝宮廷服飾紋樣十分豐富多樣，主要包括十二張紋樣、龍紋、水紋、補服紋樣、吉祥紋樣、云紋、邊緣紋樣七種。本文以最具代表性的龍紋、補服紋樣、云紋為例，從以下三方面進行分析。

1.形式特征分析

（1）龍紋“龍”是中華民族的象征，在進入階級社會以后龍成為代表權勢和等級的符號，龍袍成為天子的象征，龍成為代表皇室富貴與權利的符號之時，其面貌也轉而變得威嚴、富麗堂皇起來。

在清朝宮廷服飾紋樣中，主要有正龍、行龍、團龍紋樣，期間飾以五色云龍。一是造型方面，龍的整

體造型形式為曲線形，這種韻律的動感將帝王的威嚴與至高無上的權力展現的淋漓盡致。龍紋主要有“C”和“S”兩種曲線形式，其中正龍、團龍紋樣為“C”形曲線；行龍紋樣為“S”形曲線且動感極為強烈。二是構成模式，據《大清會典圖》規定：皇子，龍褂用石青色，繡五爪正面金龍四團，兩肩及前后各一團，間以五彩；帝服的龍補，是胸前繡一正龍，即繡龍頭正面龍身則盤旋成團，似乎是穩坐江山的象征，其意義要比歷代升龍圖案顯得尊貴。因此可將構成模式大致分為：自由模式、對稱模式、適合模式及組合模式。三是紋樣的形式美法則，從視覺感受的角度來分析，龍紋的形態包含了諸多對立統一因素，在形態構成上融進了統一與變化、均衡與穩定；在造型上以曲線為主，形體的主要部位則以優美的曲線構成，龍形在自由度上的“三彎九轉”、“盤曲回旋”、“騰越潛伏”的運動姿態，形成了動靜、剛柔的強烈對比，從而產生了莊嚴整齊的感覺。

（2）補服紋樣

補服圖案作為清朝官員品級的徽識，體現了文官武將的等級差別。文官補服紋樣為禽，武官補服紋樣為獸。官員的品位是:文官一品為仙鶴;二品為錦雞三品為孔雀;四品為云雁;五品為白鷴;六品為鷺鷥;七品為紫鴛;八品為鵪鶉;九品為練雀。武官一品為麒麟二品為獅;三品為豹;四品為虎;五品為熊;六品為彪;七品、八品為犀牛;九品為海鳥。首先，在造型方面補服紋樣屬于方形構圖，整體造型非常規則。其次，補服紋樣的整體構成模式是以具象生物為主體，不同等級的生物飾有不同的紋飾。例如，清文二品官補子(盤金線補)，錦雞、海水、江涯、太陽(珊瑚珠繡)、祥云、曲水紋樣(貫穿線狀植物紋)，清文五品官補子(盤金線補)，白鷴、海水、江涯、太陽、祥云、曲水紋樣(貫穿線狀植物紋)。在構成模式上補服紋樣采用了對稱模式、疊加模式、連續重復模式、組合模式。第三，補服紋樣在造型模式和構成模式中采用了統一與變化、對稱

與平衡、對比與調和的法則，使復雜的補服圖案顯得穩定、莊嚴、整齊。

（3）云紋

在我國古代觀念中，云行天空亦即為天。云為神仙駕乘飛升的工具，也是滋潤萬物的雨水來源，具有豐厚的文化意義。因此云素來被視為吉祥的象征，有“祥云瑞日”之說。

日趨精致和復雜的云紋形式演繹，在清代推出了鋪張、繁復的疊云紋。盡管一些傳統云紋樣式，如卷云、朵云或團云等，在清代裝飾中并不鮮見，但疊云紋卻是最具時代感的。在團云紋的基礎上，疊云紋以均勻細密的波折曲線、層疊重復的弧旋勾卷和自由多變、連綿不斷的組合形式，加以形態上的發展形成自身的特色。與明代相比，清代的云紋形態既保持著平面化結構、又表露出對“厚度”的追求，它體現在從內向外漣漪般層層推移擴張的同形反復，這種形式處理，巧妙地賦予圖案化的云紋以疊加般的“立體感”。雖然清代云紋的組合形式自由多變，但總體模式卻保持朵云的意象，以便強調云形云態的流轉飄逸。

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2.意義特征分析

清朝宮廷服飾紋樣不僅具有裝飾作用，更多的是作為統治者權力的象征。而在現代上升成為一種符號，代表了中華民族悠久的文化精粹之一。

（1）紋樣符號傳達的內容

紋樣是一種裝飾，在清朝宮廷服飾紋樣傳達的重要內容就是等級的差別。通過不同紋樣和色彩的差異來體現等級差別，官員的補服紋樣明顯的體現出等級。例如，清武三品官補子(彩繡補)，豹海水江涯太陽曲水紋樣邊框(貫穿以植物紋)，小朵花卉；清武六品補子(彩繡補)，彪海水江涯蝙蝠(兩只)，扇子、寶劍、荷花寶瓶、金魚、牡丹、如意、云、太陽、壽字紋和蝙蝠相間的邊框。

另外一個重要內容就是權力的象征。從符號學的角度來講，清朝宮廷服飾紋樣的設計還運用了象征的表現手法即象征性符號。我們以龍紋為例，其實龍紋本身并不具有權利，在清代官服中，皇帝穿龍袍群臣穿蟒袍，以成為典型范例。按清朝的服制，龍袍只限于皇帝，而一般官員以蟒袍為貴。中國歷代器物和服裝上都出現過龍的形象，但到了清代用“龍”做天子服裝上的裝飾和作為皇室器物上的圖案，已達到了十分成熟和完美的程度。團龍，即以龍的正面形象組成團花裝飾，有單龍或雙龍圓形圖案。用在皇帝的龍袍上，團龍圖案一般用于袍服的前胸、后背，以此表現“真龍天子”至高無上的地位。云龍，是一條或二、三條巨龍在云紋中轉動的姿態，由于云紋是用刺繡表現繡線有深有淺，宛如龍身在浩瀚的云海中翱翔。由于圖案變化生動靈活，故這種云龍多在龍袍、室內織物中表現，也經常在建筑、器物上出現。行龍，這種龍形圖案，多作行走狀，表

現得極為健壯有力，一般多在服裝織物中的雕繡和建筑圖案中表現。在龍袍面料中表現為與海浪圖案融合在一起的“海水龍”，以及與穿枝蓮、吉祥牡丹結合在一起的“穿花龍”，都是清代織物有的圖案。

除了上述內容以外，清朝宮廷服飾還傳達的另外一個重要內容是吉祥寓意?！凹椤币辉~，始見于《易經》：“吉事有群”，“吉”意為善、利，“祥”本通指吉兇的征兆?？梢哉f真正的吉祥紋樣在階級社會中才得以產生。清朝時期，宮廷服飾紋樣主要有富、貴、壽、禧四類象征吉祥寓意的紋樣。如五福捧壽是民間流傳極廣的吉祥紋樣，以諧音為主的寓意方法，利用“蝠”與“福”諧音，而代表“?！惫蕷v來被視為吉樣物而廣泛用于人們的裝飾上。五只蝙蝠象征五福，中心

的壽字，有祝福長壽之意，也有福運拱壽，吉祥祝福之意。因此，五福之意:一曰壽，二日富，三日康寧，四曰有好德，五曰考終命。也就是一求長命百歲，二求榮華富貴，三求吉祥平安，四求行善積德，五求人老善終。

（2）紋樣傳達的文化內涵

吉祥文化是一種帶有強烈主觀色彩的民俗文化現象。需要有特定的表現手法來表示主觀的美好愿望。在長期的歷史進程中，吉祥文化形成了一套固定的表現手法，也成為中華民族文化的一部分。而后隨著長期的社會發展和歷史演變，期間又復合了神話傳說、歷史故事、宗教信仰、風俗習慣等諸多因素。

中國文化在思想觀念上強調人與自然的和諧統一，即“天人合一”的哲學思想。《易·說卦》曰：“立天與道曰陰與陽，立地之道曰柔與剛，立人之道曰仁與義。”構成了天地、自然、社會一體化的思維模式，并由此統治著人們日常生活的各個方面，包括審美思想、藝術思維等多個領域。

作為一種審美思想，和諧并不僅僅體現于一種風格，它體現了藝術辯證法的原則。

老子的美學觀點與他的整個哲學體系之核心———“道”直接相關。老子認為“道”是真實存在的事物，是一切存在的根源，是萬物之本。他意識到自然與人、人與社會精神方面的關系，充分肯定了人與自然統一的美是美的最高境界。在老子美學觀點的影響下，清朝宮廷服飾紋樣中對自然的模仿體現得十分明顯。因此體現出了自然之美。

3.色彩特征分析

清朝宮廷服飾紋樣中大量運用中國傳統五色（即黑、白、赤、黃、青），其色彩表現是感性得和表象的，強調固有色的強烈對比，夸大了色彩的特性。從唐朝開始，赤黃色(赫黃為帝王所專用)，黃袍也被視作封建帝王的御用服飾，并以品級定袍衫的顏色，即所謂“品色服”。這種規定一直延續到清朝。在清朝，官服除以蟒數區分官位以外，對于黃色亦有禁例。如皇太子用杏黃色，皇子用金黃色，而下屬各王等官職不經賞賜是絕不能服黃的。

其次他們還注意色彩之間的相互協調，并采用暈色法，利用明度高度的提高或降低取得紋樣的統一色調。根據上述分析，清朝宮廷服飾紋樣有三個鮮明的色彩特征：一是對五色的運用，二是鮮明色彩的對比運用，三是暈色法的運用。

三、結語

清朝宮廷服飾圖案符號作為豐富多彩的中華傳統文化寶庫中的重要部分，它的意義遠遠不限于服飾審美及文化傳承，而是作為對于中國民族文化的成因源流的探究、對于民族意識及其文化情結的剖析、對于傳統觀念體系和社會歷史進行深入了解的形式化因素和直觀參照系，具有重要的例證價值和研究意義。

以中國元素為主體的設計風潮正在席卷設計界。在日常生活中我們可以觀察到，有不少帶有中國傳統紋樣或傳統色彩的產品。這是以中國設計為主的必然的發展方向，但中國元素的融入不是表面的機械的模仿，而是要達到形神合一的完美結合。這也是設計師們現在要深入研究和探索的主要問題。

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論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景?！懊褡宓木褪菄H的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并準確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。

隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。

中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。

在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新

中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。

傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:

1.意境植人方式

我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。

吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

2.圖案植人方式

中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

傳統圖案在植人服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。

在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。

3.色彩的植人形式

中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。