序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇文學理論范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、新傳媒時代文學理論教學的困境

新傳媒制度為文學理論教學帶來的影響是不言而喻的。首先，新傳媒制度對文學活動產生了革命性影響，對文學觀念造成了極大的沖擊，使文學理論教材顯得嚴重滯后。新傳媒制度對文學活動造成的影響，正如美國學者希利斯•米勒指出的那樣：“新的電傳制度就通過改變作為其先決條件或伴隨狀況的所有那些因素而終結了文學。”［2］米勒當然不是說文學會因新傳媒的出現而死亡，其本意在于強調依存于傳統的印刷制度等因素的傳統文學觀念的終結。米勒說：“文學是信息高速公路上的溝溝坎坎、因特網之神秘星系上的黑洞，雖然從來生不逢時，雖然永遠不會獨領。”［3］新傳媒時代終結了傳統的文學觀念，文學卻依然會存在于網絡之間，只不過文學在人類社會生活中獨領的時代將不會再來。舊的文學觀念的終結使希利斯•米勒憂心忡忡，但卻導致了我國網民的文學狂歡。在網絡世界，先是“下半身”詩人震撼著人們的神經，然后是“口水詩”，接著是“梨花派”。“忽如一夜春風來，文學之花網絡開”，文學活動陷入了空前狂歡時代。網絡文學的興起對文學理論教學的打擊是致命的，文學理論對網絡文學現象完全失去了闡釋力。面對新的文學現象，文學理論教材顯得陳腐不堪，文學理論的權威形象也轟然倒塌。其次，文學理論的教學內容與教學對象嚴重分離。就當前文學理論教學內容而言，大致有以下幾點問題：第一，大而空；第二，脫離學生文學經驗；第三，忽略了學生的現實需要。大而空是就教材體系而言。當前的文論教材大多熱衷于文學理論體系的建構，希望能夠把古今中外的理論成果一書打進，而且不懼難度。因此“理解起來，不要說是低年級學生，恐怕就是一般的非專業課教師也會十分吃力的”［4］。而這樣龐大的體系往往建立在所謂“經典文本”的閱讀經驗之上，這些“經典”則又是教育機構遴選出來的文本，通常是遴選者都不大樂意去讀的東西。而今天的學生大多是伴隨著電視、網絡長大的，他們閱讀的是當下的作品，喜歡的是網絡文學、玄幻小說，迷戀的是文學的“小時代”，他們已經不再像以前的學生那樣對經典文本一往情深。文學理論教學與學生閱讀經驗的隔膜勢必造成對學生內在理論需要的漠視，其結果便是教師覺著難教，學生覺著難學，教、學雙方都對文學理論失去了興趣。第三，教學方式簡單化，導致“教”與“學”的倦怠。新傳媒手段雖然使傳統教學方式發生了很大的變革，為文學理論教學帶來了便利，但也產生了一些新的問題。其一，便利的教學手段逐漸滋生了懶惰思想。在教學過程中教師們不必再為板書所累，他們只需帶著筆記本，或者U盤，打開PPT課件，就可以完成課堂教學的任務。有的教師干脆把要講的內容全部制成PPT課件，到時候照著念就行了。學生也懶得再去認真聽講，費力地記筆記，只需拷貝教師的課件就可以了。這樣的教學手段自然導致了第二個問題———整個教學過程了無趣味。從教師的“教”來看，教師雖然不再為板書所累，但也喪失了傳統教學的激情。課堂教學原本是一種藝術，是教師展現個人魅力的舞臺，但高科技手段的運用卻對這個人魅力的展現造成了一定程度的戕害。教師被束縛在操作臺前，不再是充滿激情的說話人，成了了無生氣的機器操作員。對于學生而言，一方面教師的授課過程喪失了吸引力，另一方面教師所講的東西又都可以拷貝下來，所以上課不再是一種需要，而僅僅是為了拿到平時成績，或者是為了表示對老師的尊重而已。

二、文學理論教學的出路

文學理論教學遭遇到了極大的危機，這從近幾年它在培養方案中占的課時量也可以看出。在上世紀末，文學理論在漢語言文學專業培養方案中占144課時，后來變成108課時，而今在很多院校變成了72課時。文學理論課程在漢語言文學課程體系中似乎成了可有可無的“雞肋”。盡管如此，我們仍然堅持認為它在漢語言文學課程體系中具有重要地位，堅持認為文學理論在培養大學生人文素養方面具有其他學科不可替代的作用。因為我們堅信人類不能沒有文學，當然也就不能沒有文學理論。正如伊格爾頓所說，“如果沒有某種文學理論———不論多么奧秘和含蓄———我們首先就不知道什么是‘文學作品’，也不知道怎樣去讀它。對理論的敵視態度一般意味著對他人理論的反對，同時也意味著忘記了自己的理論”［5］。而且新傳媒制度盡管為文學理論教學帶來了嚴重危機，但也提供了新的機遇。只要我們能夠正確面對問題，就能夠為文學理論教學探索出新的出路，尋找光明的未來。如何突破當下文學理論教學的困境呢？筆者認為應該從以下幾個方面入手：其一，重構文學觀念，恢復文學理論的闡釋力。幫助人們認識文學現象是文學理論的基本職能，但當前文學理論教材，包括童慶炳先生主編的《文學理論教程》所提供的文學觀念，卻都不免有僵化之嫌，他們的理論也因之被稱為“本質主義”的，并受到“非本質主義”者的攻擊。我們在此無意理清二者的是非，但傳統教材的文學觀，如童先生的“文學是一種語言藝術，是話語蘊藉中的審美意識形態”［6］（P72）顯然是精英主義的、小眾的，對當前的網絡文學現象明顯缺乏闡釋力。面對紛繁錯雜的文學現象，我們需要文學觀念的重構。“本質主義”文學觀念不可取，“反本質主義”的策略也有問題，因為“反本質主義”的歸宿必然是“取消主義”。正如法國學者馬利坦所指出的那樣，對關于事物本質任何思考的摧毀與取消的做法，都只是“顯示了智慧的徹底失敗”［7］（P20）。對事物本質的探求是人類的屬性，我們應該不是去取消“本質”，而是不要陷入“主義”。亞里斯多德說過：“詩的起源仿佛有兩個原因，都是出于人的天性。”［8］（P11）這就是說文學不是個別人的專利，人人都有文學藝術的天賦。這樣我們就不難理解當網絡打破傳統文學觀念的束縛時，為何人人都成了詩人。傳統的、審美的、本質主義的文學觀抑制了人們文學的天性，同時也戕害了人們的思想，所以當詩人趙麗華的“口水詩”出現時，就出現了人們一邊謾罵、一邊與詩歌的奇觀。文學是人類的天性，是人類為獲得良好的感覺而使語言變得特殊的藝術。在我們祖先喊著“杭育杭育”號子抬木頭的年代，在他們“坎坎伐檀”的時候，他們都是我們今天所謂的藝術家。而今，文學已經被神圣化、精英化得太久，所以我們今天對文學的理解必須回到亞里斯多德那里去。文學觀念的重構，就是讓文學去精英化，回到大眾，恢復大眾與文學的天然聯系。這樣一來，理論便不再令人畏懼，而會成為學生樂于親近的對象。其二，更新教學內容，激發學生學習興趣。針對文學理論課堂教學與學生閱讀經驗脫離的狀況，教師應該從三方面著手提高學生的學習興趣。第一，讓文學理論回到文學。我們要明確該學科的教學目的應該是賴大仁先生所說的“幫助學生掌握一定文學理論基礎知識，樹立正確的文學觀，為使他們能正確認識判斷分析文學現象奠定基礎”；“努力培養學生的理論思維能力”；“著力培養學生的人文精神”。

理論學習不是終極目的，所以在教學中教師最好少談些大而空的理論，多談些文學作品。通過引導學生領略文學之美，激發學生對理論的興趣。文學理論教學只要能夠把中外文學共同涉及的幾個基本問題與重要概念闡釋清楚，幫助學生形成最基礎的觀念和知識結構就可以了。反之，“將文學的生命變成概念，將創作的過程理性化、邏輯化，文學成了蝴蝶的標本”［10］，這必然會扼殺文學之美，也必然會扼殺文學理論的生命力。第二，引導學生閱讀文本，使教學建立在學生的閱讀經驗之上。在文學理論教學過程中，教師應該從經典文本中遴選一些可讀性強，能夠激發學生閱讀興趣的作品，引導學生進行閱讀。學生有了相關的閱讀經驗，教學互動才能夠進行，學生方有學習興趣。第三，教師應該多閱讀當下的網絡作品，把它們充實到文學理論教學內容中去。網絡文學是當代大學生感興趣的東西，而教師往往缺乏這方面的閱讀經驗，所以教師應該補上這一課。擁有了共同的話題，學生就能夠參與到教學活動中來。這樣一來，文學理論教學將不再是一個填鴨式的枯燥無味的知識傳遞過程，而是在教師引導下，師生雙方共同研究文學現象，富有情趣地討論人生、真理的探索之旅。其三，改進教學方式，實行多元化教學。科技是把雙刃劍，如果能夠很好地加以利用，就會為文學理論教學插上自由飛翔的翅膀。對于文學理論的教學方式，筆者認為可以作如下改進：第一，要進一步發揮高科技優勢，使教師從操作臺前解放出來，使講臺重新成為展現教師個人魅力的舞臺。科技的目的是拓展人的自由，而不是加重人的異化。教學部門應該加快科技更新步伐，進一步利用科技優勢實現多媒體操作自動化，把教師從技術操作中解放出來，使科技更多地展現出其人文的一面。第二，利用網絡資源，把名師、名家以至國外名校的教學資源納入到課堂教學中來。網絡中有許多國外大學的文論、美學等課程的教學視頻，也有許多國內精品課程的教學視頻，這些資源都可以被運用到文學理論教學中來。學生不但可以通過視頻進行學習，也可以對視頻中所講的內容進行討論。這樣不僅可以拓展學生的視野，也可以提高學生的理論水平，當然更重要的是能夠激發學生學習理論的熱情。第三，利用網絡平臺，實行開放式教學。教師可以利用電子郵箱、博客、微博、QQ群以及網絡論壇等平臺與學生展開教學互動，把教學活動延伸到課外，而學生則可借助網絡和教師進行平等的對話。這種教學方式對于學生來說無疑更具吸引力。

篇(2)

Abstract: It briefly expounds the understanding of the nature of literary theory and what the relationship between literary theory and literary situation should be.

關鍵詞：文學理論；文學實踐；文學現狀

Key words: literary theory；literature practice；current literature

中圖分類號：I02文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2010）33-0174-01

文學理論是在文學實踐的基礎上產生，是為文學創作和批評服務的。文學理論的作用就在于通過對文學現狀的分析和評判，推進文學在日趨物化和異化的人的生存險境中，為使人自身獲得拯救而發揮自己的作用。這里就關系到對文學理論性質的認識問題，它到底應該是說明性、描述性的還是反思性、批判性的。

長期以來，我國學界許多人都把理論看作是一種認識工具，滿足于僅僅以說明和描述現狀為目的。如有的學者認為：文學理論所告訴我們的就是“文學有一種固定不變的本質，只要理論界提煉出這種本質，文學諸多問題就會迎刃而解。然后又因為發現難以這樣直接套用而把文學理論看作只是人們一種“幻覺的蠱惑”，斷言它已經成了人們文學欣賞和批評的一大束縛和障礙，從而提出無限大的理論就是無限空的理論，只有當文學理論終結，文學批評才能開始。這種觀點與近幾年引入的后現代主義的“反本質主義”、“反基礎主義”、“反宏大敘事”結合在一起，幾乎把文學理論逼到無地自容的絕境，而導致我國文學理論、特別是文學基礎理論研究空前萎縮。

我認為這是對理論的一大誤解！這種誤解在我國學界之所以長期存在，除了我國的文學理論缺少思辨而偏重于經驗的傳統之外，與“五四”以來傳入我國的“實用主義”哲學的影響恐怕也是分不開的。實用主義目前在我國學界正在被重新認識和評價，以求糾正建國以來人們對之采取一棍子打死的簡單化的做法；但不論怎樣，它的根據觀念的結果決定觀念的意義的觀點，認為真理的價值就在于對現實做出有效的說明，即所謂“闡釋的有效性”，我認為是可以商討的。這樣一來，理論就只能跟隨在現狀后面亦步亦趨，而不再有對現狀作反思和批判的功能，從而使得理論與現狀之間也就失去了一種必要的張力，不僅對于改變現狀已不再具有效力，而且還會默認和助長現實中的某些不良的傾向。我覺得我們當今的文學理論的主導傾向就是這樣。

所以，要使我們的文學理論對于文學實踐真正有促進作用，我認為就應該改變這種現狀，從說明性、描述性的轉向反思性、批判性的。什么是“反思”？我覺得似乎可以從狹義和廣義兩種意義上來理解，從狹義的、本原的意義上來說，就是亞里士多德所說的“對思想的思想”，它以思想本身作為自己的對象，這原是哲學的本性之所在。我們的文學理論要有思想深度，要能對文學現狀做出科學的診斷，并促進文學在不斷地克服自身發展所存在的問題過程中求得進步，也應該吸取和借鑒哲學的這種精神，而不是只把文學當做一種客觀存在著的東西，應該把它看做是一種社會意識的成果，一種作家精神生產的產品來進行研究。這樣，我們就不能對之只持價值中立的態度，客觀描述的立場，而必須從一定的思想觀點出發來對之做出我們自己的分析和評判。所以，反思和批判是緊密聯系、不可分割的。從廣義的、引申的意義上來看，反思就是與傳統思辨哲學從一般到個別的演繹推理的思維方式的路線相反，它立足于個別來尋一般。康德把審美判斷視作“反思判斷”，就表明它與從一般出發來尋求個別的“規定判斷”不同，它不是建基于概念之上，而只能立足于個別的感性對象，通過自己的感覺、體驗和想象去進行發現和把握，所以他強調審美必須要有靈悟和敏銳的眼光，而杜絕一切現成的法規和教條的簡單套用。

篇(3)

文化、理論的改造與創新，有個面向現代化的問題。現代化受到現代意識精神的制約，這是一種具有科學的、進步的促使社會不斷前進的理性精神與啟蒙精神，一種現代意識精神與時代的文化精神。體現現代意識精神的現代性，應該成為指導我們現代化的主導意識。我們說的現代化，不是別的國家的現代化，而是我們自己國家的現代化。這種現代化必須是適合我國自身經濟、政治、文化發展需要的現代化。外國的現代化有許多經驗，也有不少教訓，我們自然應該將自我與他者進行比較，從中進一步認識自己，但不能拿西方的現代化或者后現代化來套我們的現代化的需求。面對一百多年來的社會生活的深刻變化，人們的生存處境的變遷，文化精神領域的種種危機，學術的嚴重滯后，信息、科技發展所帶來的負面效應，資本發展對人的擠壓與異化，我們應當有所體悟。在當今我們現代化的過程中，出現了所謂后現代現象、后現代意識，它們正是我們生活自身的部分表現，其正負影響都是客觀存在：一方面可以激發我們思維的活力，促使我們與時俱進，思索新問題；另一方面則往往使我們以虛無主義的態度消解事物的價值與精神。因此我們不能不加分辨，全盤給以肯定。

作為伴隨、指導現代化進程的現代性，其本身是一個矛盾體。應當賦予這個矛盾體認識自身內在矛盾并且隨時進行反思和文化批判的功能，這是極為重要的，這可以使我們的思想真正與時俱進，擺脫理論教條，從而永葆青春活力。在這種現代性意識觀照之下的文化、理論的改造與建設，應當廣泛地建立在民族文化傳統基礎之上。傳統是我們創新的過去，而創新則是傳統的未來，繼承傳統，不僅是為了保存傳統，其更高的目的是為了創新。以為傳統和現代思想不可通約，不承認優秀文化傳統中有屬于未來的、全人類的、和今人相通的成分，將這些成分排除在新的文化、理論創造之外，這將使繼承優秀文化傳統變成一句空話。新文化的創造是融會了傳統文化的，傳統文化的整理與發掘，是新的文化創造的積累與準備，但還不能替代整個新文化的創造。同時，現代性是被賦予歷史具體性的、具有歷史指向性的意識，受制于本土化，又是具有國際文化背景與世界進程同步的現代意識精神，是在全球化與本土化不斷沖突而又有融合的思想，是我們民族獨立自主的又富于積極進取精神、善于融合其他民族優秀文化的民族主體性意識。

如果在上述問題上，我們十分盲目，對于所要建立的新文化、新理論沒有自己的堅實的立足點，那么難免就要去照抄他國的所謂先進文化，別人有什么，我們就搬運什么，或是別人有過的我們也一定要有。一些人在凡是存在的都是合理的思想影響下，對文化、藝術中的負面東西十分寬容。但是，在凡是存在的都是合理的后面，還有半句話，即凡是存在的并不都是合理的，那些消極的生活現象就是如此，它們的出現，固然有其原因與理由，但是這些原因與理由并不就是合理的。我們有時見到，有的媒介就把那些別人的垃圾文化也當作寶貝，加上一些不做真正的引導的“導師”的指點，如所謂“性革命”之類，力圖使之流行起來。只滿意于性革命如何實現了弗洛伊德的人的性本能的快樂原則，卻避而不談有的國家如美國的性革命不知帶來了多少社會問題，以致發展到今天，在這些國家里出現了可以集體交換各自的配偶回家尋歡作樂，定期歸還，然后選擇時機再來的倫理的徹底解體。

文學理論學科的現代性問題，與文化理論一樣，存在著積極適應當前實踐急速變化的迫切需求。今天的文學藝術已非昔比，文學藝術部分地改變了自己的面貌，而大眾文化、通俗文化、媒介文化、網絡文化的傳播，或是說大眾審美文化的出現，極大地改變了原有文化和文學藝術的格局，于是理論的現代性問題、創新問題就變得極為迫切了，不少同行已經注目于大眾文化、媒介文化，他們的論著多有創見，解釋了這些現象出現的原因，也說明了它們如何滿足群眾的廣泛需求，但是作為理論的闡釋，還缺少對人的精神的真正需求與提升的關懷，所以還需要有高瞻遠矚的力作。

篇(4)

《文學理論》是一門理論性、基礎性很強的課程，具有深奧性、抽象性、理論性、枯燥性的特點，現在的學生對純理論性質的課程不感興趣，即便學習了理論也不會應用于實踐活動之中。文學理論的枯燥、難理解使得學生對文學理論課程的學習提不起興趣，不能把文學理論學到的知識很好的用于實踐活動中，解決現實中存在的問題。其實通過對文學理論課程教學的研究發現，文學理論課程蘊涵豐富巨大的信息量且近來發展迅速。這就給文學理論的教學帶來了難度。大眾文化時代，是個開放彰顯個性的時代，當代大學生們大多數是伴隨著電子媒介、影視、網絡成長起來的，大眾文化已經成為他們生命中的一部分，他們對新藝術、新形式、新媒介有很強的適應力、親和力、接受力，比如他們對網絡文學、動漫作品、大場面大制作的奇觀電影感興趣，而對于傳統的經典的文學作品不感興趣，甚至表現出對傳統藝術形式的疏離，他們喜歡收看動漫作品、奇觀電影，不喜歡閱讀紙質文學作品，更不愛看同樣是電視節目的京劇、越劇等表演藝術。當代大學生感興趣的是一些形象的藝術形式，因此他們缺乏相應的理論基礎知識，這樣就很難適應由具象到抽象的思維方式的轉換，因而學習文學理論這門比較抽象的學科就比較困難，感覺很難融會貫通，認為文學理論比較難學習難理解。因此，為了解決這種難接受、枯燥的理論學習，適應大眾文化的時代特征，在文學理論的教學中，例證的選擇、分析就舉足輕重，在教學中所舉的案例盡量適合大眾文化時代的需求，盡量迎合學生的興趣點。由此可見，文學理論教學中選擇一個恰當的案例，既能調動學生的學習積極性、活躍課堂氣氛，也能形象生動、深入淺出地說明一個原本十分枯燥、深奧的理論問題。翻閱多部文學理論教材發現，大多數教材多選擇古今中外的經典文學作品作為例證，這些例子雖然能夠達到有效說明理論問題的效果，但是太古板、生硬，缺乏新鮮性、時代性、活潑性。與當代大學生們感興趣的熱點問題相差比較遠，難以調動他們的興趣。經過多年的文學理論的教學，我發現當代大學生的興趣點主要集中在奇觀電影、動漫、電子讀物、網絡文學作品等方面，如果將這些學生感興趣的大眾文化現象引入到文學理論的課堂教學中，一方面提高了大學生的學習興趣，即鞏固了大學生原有知識結構，又提升了大學生分析理論問題的應用實踐能力;另一方面也提升補充了文學理論自身的涵蓋力。例如在講到“敘事結構”這一節敘述視角內容時，我選取了陸川導演的電影《南京!南京!》加以分析，陸川導演的《南京!南京!》打破了以往抗日片中人物形象模式化、平面、視角單一的敘述模式。放棄線性敘事手段、采用獨特的敘述視角，將日軍的“反角”作為主角，采用了一個日本士兵角川的視角來經歷。《南京!南京!》雖然是歷史片，但是視角很獨特。把侵華日軍還原成人，采用了一個日本士兵的視角來經歷。以一個日本兵的視角，一個占領者的視角來敘述，比較獨特，新穎，比較能讓現代觀眾接受，這表現出中國人已經有覺悟從更高、更開闊的視角來看待這場戰爭，而不僅僅著眼于民族情緒。但處理起來也有一些局限。陸川把角川這個日本人描寫得太有血有肉，整條脈絡和整個形象通過種種優美的細節自然鋪陳。總之，大眾文化時代，文學理論教學所面臨著枯燥的理論如何選擇合理的論據加以論證的困惑，選擇什么案例對于講課效果至關重要。在傳統的文學理論教學體系中，當老師試圖講解、說明某一枯燥理論問題時，大多數選擇古今中外的經典文學作品作為論據。這樣的論據用得多了，就不新鮮了，學生不感興趣，另外有時舉到的文學作品的例子，學生沒有讀過，感到陌生，起不到說明理論的問題。然而，在大眾文化時代，作為文學理論教學授課對象的大學生，他們經常面對的、感興趣的恰恰不是所謂“文學經典”的文學作品，而是“應運而生”的眾多身邊的大眾文化現象。他們感興趣不是審美活動，而是大眾文化產品如何生產、傳播和消費等環節。因此，他們的接受經驗、接受能力大多數是由消費性、娛樂性、游戲性產品的訊息刺激而形成的。這樣，當文學理論老師用“文學經典”的文學作品來說明抽象、枯燥理論時，大學生因為缺乏體驗，沒有讀過作品，具體情節不熟悉，始終處于隔膜狀態，這樣最有說服力的經典例子也就失去了說明理論問題的經驗基礎。因此，大眾文化語境中的文學理論教學，不僅要引用經典文學作品作為例子，而且要大膽的引用當今熱門的大眾文化產品的實例。這樣不僅是為了適應當代大眾文化語境的要求，盡可能地吸引當代大學生學習文學理論課程的興趣，關注大眾焦點，而且也是為了通過對當代大眾文化產品的解釋、賞析，使文學理論知識在實際運用中變得鮮活生動起來，從而促進大學生對這些知識的理解掌握。

二、針對學生文學活動體驗薄弱的情況，采用“情景模擬”、“對話”式審美體驗教學模式，激發學生對各種文學活動的興趣

文學理論來源于文學實踐，反過來又去指導文學實踐，而學生在學習過程中缺乏的就是文學實踐，學生只有具備了大量的文學創作和文學閱讀的實踐活動，才能更好地理解文學理論知識。“實踐出真知”，學生只有經過大量的文學活動的體驗，包括文學創作、文學閱讀等體驗活動，才能更好地理解文學理論中涉及的各種文學現象、各種文學原理。采用“情景模擬”、“對話”審美體驗教學模式能更好地激發學生對于各種文學活動的興趣。“情景模擬”就是講到一些枯燥、抽象的理論時，通過設計一些直觀、形象的情景，使抽象的理論盡可能的具象化，便于學生理解掌握理論知識，能更好地提高學生的綜合素質，調動學生掌握的中國現代文學、中國當代文學、外國文學、中國古代文學等學科的知識，給學生提供一個更好的展示自己的空間。比如我在講到文學風格這一章時，為了證明有無文學風格，我就設計了“情景模擬”，即“一個小伙子遇到了一個彩票的漂亮姑娘，你模擬一下瓊瑤、金庸、柯南道爾會怎么寫。”我分別找了三個女生，三個男生，一個男生與一個女生自由組合成一組，讓他們分別以瓊瑤、金庸、柯南道爾的風格來模擬表演，學生調動了自己的想象力，生動演繹出了瓊瑤、金庸、柯南道爾的風格，由此得出不同的作家創作風格是不同的，學生興趣很高，發揮了他們的想象力、表演力，活躍了課堂氣氛，使枯燥的理論變得直觀、形象、易懂。再比如講到戲劇時，讓學生自編、自導、自演戲劇作品，在此基礎上學生自己評價，這樣戲劇的特點、分類等理論知識學生就自己總結出來了。學生自編、自導、自演的多幕劇《搶坐》、獨幕劇《電熱棒的故事》等給觀眾留下了深刻的印象。“對話”式審美體驗教學模式，即在課堂上與學生平等對話、交流，采用啟發性互動式教學方式。具體應做到:一、在教學中多使用疑問句，反問句等形式以啟發引導學生對文學理論問題的積極思考，多給學生總結發言的機會，幫助他們養成邊學邊思考、邊運用的良好習慣;二是課堂對話和課下對話同時進行，課堂對話是在教授文學理論的課堂中，老師圍繞本堂課教學中的重要內容，精心設計一些環節引發學生深入思考，或根據課堂學生反應情況，即興提出一些引導性話題與學生平等對話與交流，用以來培養大學生進行理論思考的興趣及解決實際問題的能力。這種“對話”式審美體驗教學模式既可以在課堂教學中進行，也可以利用課外業余時間，課下進行，如采用電腦播放古今中外的經典電影，或播放當今一些學生喜歡的熱點視頻，組織學生觀看，觀看后安排學生討論、對話交流，讓學生對古今中外的文學經典作品改編的影視劇有直觀的心靈接觸，然后再布置學生去閱讀相關的經典文學作品原著，了解文學經典作品的內容，通過比較文學經典與根據文學經典改編成的影視劇，學生發現文學經典作品一旦改編成影視劇后就失去了其應有的意蘊。這樣提高了學生比較學習的能力，提高了審美趣味。課下“對話”式審美體驗教學模式就是下課后給學生提供適合對話的問題，引導學生在自己喜歡的場所，比如宿舍、餐廳、草坪自由結合暢所欲言地討論，下次上課時再提供機會讓他們闡述討論的結果。老師與學生之間、學生與學生之間是一種平等對話的關系，這樣可以提高學生自主學習的能力。在文學理論教學過程要不斷總結改進“情景模擬”、“對話”式審美體驗教學模式，以適應不同階段、不同基礎的學生。全方位確立學生在文學理論教學活動中的主體地位。傳統的文學理論的教學模式往往剝奪學生學習的主體地位，存在只是單純的灌輸、單純應試等多方面的弊端。“情景模擬”、“對話”式審美體驗教學模式，把確立學生主體地位首先放在第一位，充分發揮學生主動、自主學習的能力，強調激勵學生的學習興趣。“情景模擬”、“對話”式審美體驗教學模式是對傳統“課堂”教學的重大改革，它不但把課堂上與課堂下完美結合為互動狀態，而且把審美教育、專業教育、思想教育和能力培養緊密結合起來，從而提高了學生學習文學理論的興趣。

三、合理運用多媒體的教學手段，增強圖像意識，大力推進文學理論課程改革

大眾文化語境下，對文學理論的教學從對象到觀念都提出了諸多挑戰性問題，我們應該看到多媒體的教學手段的應用提高了文學理論課堂教學的生動性和豐富性。大眾文化語境中，文學理論的教學應合理運用多媒體的教學手段，合理吸收傳統的“黑板板書”教學的優點，大膽使用多媒體教學方式，增強圖像意識，更好的推進文學理論的課程改革。多媒體的教學手段的使用大大提高了文學理論課堂教學的生動性、鮮活性和豐富性，多媒體教學手段的應用存在以下兩點優點:第一，多媒體技術的運用有利于形聲兼備的視像效果，吸引學生眼球，增加學習興趣。例如在講解“文學的形象性”內容時，我結合學生每天使用的手機，利用多媒體播放了影片《手機》的精彩片段后，提出了一個問題:手機短信是文學嗎?讓學生踴躍回答，為了拓寬學生的知識視野，提高學生的認識水平，我搜集了許多有關手機短信的視頻資料，包括有審美價值的手機信息、手機短信連載小說《城內》、“全球通”短信文學大賽等，把這些資料做成多媒體課件，用以輔助課堂教學，使抽象的理論教學變得豐富多彩，吸引了學生的眼球，這一內容既在講解的范圍之內，又與學生的生活緊密相關，因而很具有現實意義，大學生學習文學理論的興趣大增，他們討論熱烈，各抒己見。再比如在講解“文學意境”內容時，我結合張藝謀的電影《英雄》，利用多媒體播放了影片《英雄》的精彩片段后，用張藝謀的話來說明意境的重要性，張藝謀曾經說過:過兩年以后，說起《英雄》這部電影，你肯定把整個電影的故事都忘了。但是你可能永遠記得一些有意境的畫面。你會記得在漫天黃葉中，有兩個紅衣女子在飛舞;在水平如鏡的湖面上，有兩個男子在以武功交流，在水面上像鳥兒一樣的，像蜻蜓一樣的。為了拓寬學生的知識視野，提高學生的理論認識水平，我搜集了一些有意境的繪畫，如朱耷的《荷花水鳥圖》用多媒體課件的形式展示出來，吸引了學生的眼球，激發起了學生學習文學理論的興趣。第二，多媒體容量大、直觀、形象。多媒體教學綜合應用文字、圖片、動畫和視頻等資料來進行教學活動，而應用傳統的“黑板板書”教學手段難以講清楚，文學理論中一些抽象難懂的知識重點、難點，可以通過多媒體用直觀、形象的方式表現出來。采用鮮明的圖片，生動動畫和視頻使原本抽象、枯燥的理論變得更直觀更形象!這樣課堂教學活動變得活潑，生動形象有趣，從根本上改變了傳統的“黑板板書”教學單調的模式，從而活躍學生的理性思維，激發了學生主動學習的興趣。增強了圖像意識，更好的推進了文學理論的教學改革。

篇(5)

1．文學理論的教學需要

大學語文是為學生的文學理論知識做存儲的最重要的時期，恰當的文學知識存儲對學生作品鑒定能力的提高和個人人文素質的培養都有著積極作用。高職高專大學語文課堂的授課核心在于引導學生客觀、正確地把握作品，感官、細膩的分析作品，形成系統的文學理論體系。高職高專大學語文課堂的主要授課方式包括以文學理論為線索引導，以生動、形象、具體的闡述性語言為鋪墊，將文學理論的精華貫穿于高職高專大學語文課堂的始終。正確的大學語文文學理論教學注重對作品語言和文字特色的分析以及對文學理論系統、全面、多角度的貫穿，以便于高職高專學生更好地接受大學語文課堂，然而現階段中的高職高專語文課堂往往只對第一點有所重視而忽略了第二點的重要作用，這種錯誤的教學偏好使得高職高專學生在語文課堂上的學習過于受到局限，不能前后貫通，一氣呵成，語文教學的效果大打折扣，學生的文學鑒定水平得不到提高。因此加強高職高專大學語文中的文學理論系統性的貫穿，對于提高學生的語文學習素養和文學鑒定水平都有著積極而重要的意義。

2．文學在社會現狀中的需求

在當今社會中，對于人才的素質要求越來越高，伴隨而來的，是要求我們要在學生學校階段提高其自身素質，讓學生達到在社會需求中的基本素質水平要求。而學生的文學素養從根本上決定了其自身的素質，從學生的實習面試，到工作之間的基本交流，都基本的文學素養為其奠定基礎，用來表達自己的思想，以及人與人溝通中的表達。在高職高專中，對于大學語文的短板，更加明顯的體現了出來。在高職高專學校中，普遍存在一種氛圍，注重專業學科的學習，而輕視這種最基礎性學科的學習。在原本缺乏文學知識的基礎上，又不主動接受大學語文教育。學生對大學語文學習的積極性的缺失，則對大學語文課堂教學提出了高要求要求，一方面，提高學生對語文學習的積極性，給予他們在文學上的熏陶，讓他們獲得精神上的啟迪，與審美上的提高;另一方面，則是讓學生認識到大學語文對其的重要性，讓其主動接受，并學習。面對社會的現狀，大學語文的文學理論教學，是我們必須正視的問題。

二、高職高專大學語文中的文學理論教學現狀

1．高職高專大學語文教材

新編《大學語文》為了避免學生在語文學習中的枯燥、乏味和單一，采取減少寫作練習，降低對文史知識的集中性重視，采用便于學生理解文體結構達到豐富教學內容的措施。雖然在一定程度上避免了學科的單一性，但也導致了學生不能以歷史時間和作者作品為線索貫穿到整個語文學習中。語文模塊支離破碎，學生對流派、風格、思潮等歷史潮流不能做前承后接的分析和理解，使得語文的系統化、一體化教學效果大打折扣。在教學內容上，老師往往更偏重于對教材中的基礎語法知識的指導和教材圈定重點范文的解讀，忽視了文化熏陶，精神啟迪對學生語文素養培養的積極作用。

2．高職高專學生接受能力

從調查我們發現，大多數的高職高專語文老師認為高職高專的學生文化素養偏低，語文學習能力不足，重專業輕基礎。這樣的思維定視讓高職高專語文老師在教學中有所懈怠，老師往往教語法、教基礎、教文體后便草草了課，恰恰與學生追求的開放式課堂教學模式背道而馳。高職高專學生的文學理論接受能力并非表面的如此淺顯，在一定生活閱歷的基礎上，學生渴望在濃重的文化熏陶，文學的優美審定中得到精神的娛悅，身心的釋放。老師對文學理論的過分拘謹、約束不利于學生獲取文學知識，理解文學內涵，提高人文素養。從高職高專大學語文課本上的文學理論知識看來，其安插生硬、尷尬，不能在上下文之間起到起承轉合的積極作用，使得學生既不明白理論內涵，又不理解作品真正表達的含義，文學理論失去了自身的理論價值。因此，我們既不能將高職高專大學語文文學理論教學過分的拘謹和約束，也不能忽視了學生的文學理論接受程度范圍，老師在全面、系統的解讀文學理論的同時恰當的安排文學理論教學進程。

3．高職高專大學語文中的文學理論缺乏創造性

文學理論缺乏創造性即過分的采納嗟來之物，使得自我的理論體系和文學思想沒有成型的規定，本土理論過于松散。大學語文本是一個開放的課堂，在老師傳授知識的同時更注重老師與學生在交流合作的基礎上勇于創新，另辟蹊徑，創設我國具有時代特色和本土特征的文學理論體系。然而高職高專大學語文課堂缺乏的也正是這種創新精神，學生單一的吸收基礎知識，解讀文學理論，學習進程往往只停留在“吸收”過程，學生連舉一反三的語文能力都不具備。能否真正有效的實現大學語文中的文學理論教學，提高學生的人文素養和綜合能力，在提高學生創新能力，創設富有我國本土特色的文學理論體制，是急需解決的問題。

三、實現高職高專大學語文中的文學理論教學的必要措施

1．建設科學的文學理論

科學的文學理論需要牢固的語文基礎知識來保障，因此建設科學的文學理論所要走好第一步便是夯實基礎，提高學生的基礎語文能力。主要方法包括幫助高職高專學生對作品的文體進行準確地把握，以實現學生對作品的針對性分析理解;古文學習中教導學生查明每一個文言詞字的表象含義，承接上文，啟程下文，在上下文的結合中再對古文言詞字進行深層解剖，提高學生的語文自學能力;對于高職高專大學語文教材中出現的文學理論結合歷史背景，作者生前境況、遭遇進行正確的把握和解讀，以提高學生對文學理論的理解和吸收。做好充分的思想工作后，便是在思想的基礎上結合理論進行語文素養的進一步提高，實現學生文學人文素養的升華。如何以基礎為前提，提高語文素養呢?便是海納百川的學習精神和與時俱進的精神風貌。對文學理論的深層次剖析需要充分的背景資料支持和堅定地思想支撐，在動態的文學活動中，把握真理的唯一方式便是在實踐中發現理論核心，老師與學生在文學實踐中調整理論方向，把握主體要領的同時做適時地文學延伸，以應對文學活動的時代變遷。在樹立正確的意識目標后，便是對實踐中發現的理論核心問題進行整理和總結，以實現系統、全面、一體化的文學理論體系，在促進文學理論發展的同時，滿足現代社會對文學理論的需求，建設科學的文學理論體系。

2．做好充分的教學準備

在高職高專大學語文課堂教學中，我們注重對文學理論的理解和評估。為了實現高效、良好的課堂效果，必須在課下本著課堂教學目標，做好充分的具有文學理論指導目的性的教學準備。從實踐中我們發現，新編《大學語文》注重古文言的學習，此外也將外國小說和西方古典文論包含其中，在中外理論一體化的教材設定上實現學生的綜合語文素養。那么在古文言文的教學準備中，老師又該怎樣做到科學和充分呢，首先需要老師對我國傳統的文論結合自我經驗進行總結和概括，歸納教材古文言章節中出現的集中性理論、時代線索、背景概況，以直接歸納和直觀綜合為教學準備的指導基礎。然后借鑒我國古文言文理論鑒定體制，在借鑒的基礎上學習領會，為高職高專大學語文教學提供可依賴的范本。在外國文學史及其文學理論的教學準備中，老師應該持“在肯定中適時批判，在批判中采其精華”的備課態度，總結19世紀至20世紀的現實主義文學體制，結合時代背景，對例如“唯美派”、“象征派”的文學派別予以精神分析，在分析、批判的同時加強了對現代文學史的理解，以更好的授之學生，加強學生對教材中文學理論的理解。

3．多探尋教育創新之法

在高職高專大學語文課堂上，做好教學素材上的準備，我們可以適當的嘗試突破課時的局限，以用來增加大學語文課堂的開放性，與多樣性。可以定期地舉辦一些文學上的競賽，讓學生在參加競賽的同時，主動地去吸收更多的文學知識，并且可以增強學生在思想表達與溝通上的能力。還可以布置下一些開放性的作業，比如讓學生們瀏覽中國傳統的名勝古跡，以及一些歷史博物館，通過思想上的洗滌，也可以達到文學上積極性的提高。在教育教學中，創新的作用不可或缺，教師可以針對學上在課堂上精神狀態的反應，以及在課堂下了解學生的真實想法以及要求，來進行課堂上的實時改變。針對高職高專課堂上的不同，不斷的創新教育方法，達到課堂上可以達到的最佳效果。

4．從學生思想上著手

高職語文在課程設置上，基本將課程安排在學生一二年級，而在一二年級時，學生還處在沒有全面接觸課程，對自己的職業，以及社會對自己的要求都知之甚少，毫無職業意識，這就導致學生無法了解學校開設大學語文科目的原因及目的，學生在學習的過程中也變的盲目，而無目的性，只是僵硬的學習，而不求甚解。因此，我們應當從學生的思想上著手，首先讓其了解社會對自己相關職業的基本要求，以及社會對于人才文學素質的要求，在學生了解大學語文科目的重要性之后，學生會重視起大學語文文學理論等相關教學工作，并且會主動補充自己的不足。通過讓學生有前瞻性的學習，讓其在面對將來的求職與工作中，可以從容面對，并且在品德上進行陶冶，成為高素質人才。

5．以實踐為基礎

對于文學理論的研究，我國文學研究工作長久以來的一大弊病便是過于在宏觀上進行理論把握，集中于理論和社會文化意蘊的探索和揭示，在高職高專大學語文的文學理論教學同樣有次弊病，過分注重理論內涵，忽視實踐的重要意義。以實踐為基礎探索文學理論的科學教學法包括引導學生對語言、修辭、文體做精細的論析，課下針對教材中的難點疑點進行資料查閱，將理論落實到實踐中去，填補傳統知識積淀的漏洞。學生自我翻閱中國古代文學史和西方文論發展史的同時，加強自身文學理論建設，在實踐中發現，在發現中創新，踏踏實實做好文本學的研究。對于高職高專的學生來說，接受文化知識的熏陶，提高個人素養是學好專業學科，未來做一名成功的社會人的基礎和保障。

6．公平對待中西方文學理論

大學語文課堂在弘揚民族精神的同時也不可以過分的批評和紕漏西方文學的弊端，幫助學生對中西方文學有著平等的認知。老師以西方文學為參考基礎和理論資源，引導學生突出本土文化底蘊。中國文學語境講究“和而不同”，西方則更注重“鞭笞”，在兩種思想理論的沖擊下，提高學生的認知水平，激發學生對高職高專大學語文中的文學理論學習積極性。

四、結語

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關鍵詞：媒介即訊息；文學理論；新變

一、借異而識同

“媒介即訊息”包括“人的延伸”“媒介技術論”“新尺度”“媒介感知論”和“媒介環境論”等諸多內容，這一理論使我國當代文學理論產生了諸多新變。

（一）文學理論的變化

受麥克盧漢媒介理論的影響，我國當代文學理論教材新增了關于媒介的篇目，具體有南帆《文學理論新讀本》、王一川《文學理論》、佘向軍和成遠鏡主編的《文學理論》以及陶東風的《文學理論基本問題》等。限于篇幅，不便逐一展開列舉。這些教材都受到了“媒介即訊息”觀點的影響。總體來說，媒介理論對文學理論的影響主要體現在以下兩方面。首先，“媒介新尺度”引發文學本身的種種變化。在文學構成論中，新增了電子媒介或影視文學等內容，文學活動論中出現了現代傳媒與文學發展的內容，這些變化都促使文學創作出現新的文學標準，即以媒介傳播為準則。當代文學理論教材中設置專章論述電子時代的文學，意在說明如今是一個電子媒介占主導權的時代。“在以影像為主導的文化工業影響下，不少作家已經自覺或不自覺地根據影視劇的特色在自己的創作中展開想象和敘述。”［1］（P114-115）不少作家創作便于影視改編的文本作品，文學生產和文學接受及其關系也在發生著顛覆性變革。正如麥克盧漢所說的那樣，“所謂媒介即是訊息，只不過是說：任何媒介（即人的任何延伸）對個人和社會的任何影響，都是由于新的尺度產生的；我們的任何一種延伸（或曰任何一種新的技術），都要在我們的事物中引進一種新尺度”，“任何媒介或技術的‘訊息’，是由它引入的人間事物的尺度變化、速度變化和模式變化”［2］（P33）。文學的語言、文本、形式及內容在創作過程中要考慮其媒介的傳播特性，以便創作出更好更符合大眾口味的作品，故媒介傳播成為電媒時代文學創作的新尺度。其次，“媒介即訊息”豐富了文學理論內容，拓寬了當代文學的研究領域。麥克盧漢的“媒介即訊息”既包含技術美學理論，也包含形式美學內涵，因為麥克盧漢正是從新批評的美學原則來對媒介問題進行討論的［3］。麥克盧漢的媒介形式在文學理論教材中具體表現為文學形式的變化。隨著網絡科技的發展，文學表現形式也出現很大變化，由以前的紙媒時代，到如今盛行的各種電子讀物、影視作品甚至各種小視頻，都是新時代的文學表現形式。有些作家或評論家利用微信公眾號或微博的形式表達自己的觀點，拉近與受眾的距離。

（二）理論和思維的延伸

“媒介即訊息”理論衍生了許多研究文學的新理論，如媒介存在論、媒介哲學論、媒介技術美學論等。例如：王一川提出“文學媒介論”，他說在《莊子天道》中早就指出書是用于傳輸的媒介，而書中的語言在于其所呈現的意義，當時的書是用于傳輸語言的媒介，即“媒介優先”。若從形而上的角度看，“媒介”就是一種形式，而媒介所傳達的信息即為內容，用于呈現意義的語言也是內容。但麥克盧漢并不認為如此，他認為媒介是人的延伸和技術的同一，具有整體性，即技術是人感官的延伸，而不是外在于人的冰冷“工具”。其整體性思維對我們的文學理論研究也有所啟示。麥克盧漢認為：“每一種新的影響所改變的都是所有感知之間的比率。”這是整體性思維的第一層內容，即在處理問題如技術的后果時所采取的一種聯系的、相互作用的和系統性的觀點和方法論［4］。可見，“媒介即訊息”成為文學理論研究的新方法論，也提供了許多文學研究的新思維。

二、籍無而得有

麥克盧漢善于考察媒介構成的環境，并將其分為主體感知環境和客體社會環境兩大部分。我國當代文學理論的發展，急需研究者們精準地感知電子媒介的社會環境下所創造出的文學作品的價值，故反思“媒介環境論”對我國當代文學理論研究的影響不容忽視。

（一）正視“媒介即訊息”對文學理論的影響

“媒介環境論”是“媒介即訊息”的內容之一，它對我國當代文學理論研究環境的營造有積極和消極兩方面的影響。王詠梅［5］學者在《現代文藝學范式的媒介中心論轉向》一文中指出，從文藝學學科建構及發展的角度看，有兩個方面的理論成果尤為突出：第一，文藝傳播學的建立與文學傳播媒介的興起；第二，“媒介詩學”的出場與本體論文學媒介觀的建立。關于第一方面，目前出版了許多關于文藝傳播媒介學的著作，如孫宜君的《文藝傳播學》、文言的《文學傳播學引論》等。關于第二方面，最具標志性的是張邦衛提出了“媒介詩學”理論。面對消極影響，我們要正視其存在，通過其他途徑彌補不足。王詠梅呼吁理論家和作家們在強調傳播媒介的同時不要忽略文學表現媒介的研究特質。金惠敏先生在《關于麥克盧漢的研究》一文中也提到：“我們的目的不只是考古式地復原麥克盧漢，而且還有企劃將麥克盧漢作為一種值得借鑒的媒介研究方法，這個方法就是美學，就是人文，就是文化。”［6］旨在說明，研究者不僅要了解媒介的內容，更要學習其中蘊藏的研究方法，創作獨具特色的當論作品，最重要的是結合當下的社會環境。我們要正視“媒介即訊息”帶給我國當代文學理論發展的價值。張利群先生基于麥克盧漢媒介理論提出了文學媒介生產論，更加系統地將文學和媒介相結合，凸顯了媒介在文學中的地位作用，以便加速建構體系完善的文學理論批評機制。文學媒介生產論相對注重文學生產與消費這一過程，根據這一過程可判斷受眾的反應（受眾審美），受眾的審美會反作用于文學創作，故媒介即訊息理論自帶文學價值。正如受眾推動了許多短視頻、直播平臺的興起，隨著媒介的進化，受眾的審美水平也在提高。麥克盧漢的“媒介即訊息”理論自身具有文學性，他說一切媒介均是主體感官的延伸，而感官是受眾審美能力的體現，審美需要主體充分調動其感官，這也是進行文學創造活動的基本要求。

（二）共同打造文學理論新環境

“媒介環境”會延伸一個新的文學理論環境。按照麥克盧漢所說的，媒介技術與媒介環境有著息息相關的緊密聯系，媒介技術既引發事物的尺度變化、模式變化等，又會重組、塑造和控制人或事物的發展，即媒介作為一種技術，既對人類的生存環境產生不可避免的影響，又在無形中反作用于人類事物。就像“微信”“微博”等媒介“微”環境中出現“微”文學現象，有大量研究“微信”朋友圈空間私密性的作品，也有諸多研究“微博”話語權力與傳播功能的評論性文章。這就容易引發理論泛濫，不利于“文藝高峰”問題的解決。因此，我們要辯證地看待麥克盧漢的理論，批評與反思同在，這也正是我們建構并完善當代文學理論體系的必經之路。

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在大部分現代文學理論背后，都有某種哲學思想作為支撐；而現代藝術理論少有直接、穩定、系統的哲學基礎，不得不經常采取經驗主義的言說方式，并與創作實驗相伴而行。從而，藝術家成為一個又一個“新”藝術觀念的圖解者。與其說，現代藝術在表象上是形式的革命，倒不如說，在骨子里，它是急于求成的觀念的革命，是對“藝術”概念的不斷翻新或發明。在這里，已經孕a育了后現代藝術的觀念性與顛覆性的種子。

如果我們把視覺藝術中的現代實驗與現代文學中的理論建構做一個對應性的比較，一定是一件有趣的事。各種現代文學理論接踵而出，儲備了太豐富的話語資源，而且，它們越來越超出了作為文學理論的慣有視野，將自己變成了一種更寬泛意義上的、具有更充分言說能力的文化理論。在這種情況下，我們也許會覺得，想從“元敘事”層面去建立單獨的藝術理論話語，幾乎是不可能的，甚至也是不必需的。對藝術研究者來說，如果承認文學理論的母體價值，那么，他一定會發現，文學理論會變得十分慷慨。

與此同時，我們也會感到，文學與視覺藝術的門類界限并不如一般人所想象的那樣大。總是在一些需要大家共同考慮的問題上，文學和藝術證明了自己的創造需要。人類文明也是這樣延續和拓展其進程的。因為人類面臨著共同的處境和共同的命運：我們都不過是永恒事物中短暫的存在一作為生物，我們無意識而生，違意志而亡；作為人類，我們無法超越自身的歷史性處境，但卻希望接近自由。我們面臨的問題是那樣的多，但所有這些問題，卻又貫穿著命運性的單純。現代文學理論與形形的現代藝術實驗看上去似乎間接的關系，實際上存在著直接聯系的潛力，這使我們想到了人類問題的單純性。這也許就是本文思考的最終意義所在。我希望通過一種互文性思考，從現代文學理論中獲得提示，揭示出現代藝術理論同樣想提出和解決的問題。

現代藝術中的實驗一倘若不是全部，至少大部分一可在現代文學理論中發掘資源，獲得對應的研究策略。我們可以在二者之間列出一條粗淺的對應線索：

20世紀初，三大潮流支配歐美藝術界：以凡?高為先導的表現主義；以高更為先導的原始主義和幻想風格；以塞尚為先導的構成主義。可被歸結為兩條線索的走向：第一、抽象與表現：形式自律性的探索；第二、幻想與超現實：非理性的追求。其中所包含的種種藝術流派和現象，與現代文學理論可對應如下：1、抽象與表現：形式自律性的探索：（1)世紀之交：象征主義。發端于高更“綜合主義”發展形式為：摩羅、德*夏凡納、奧狄龍?雷東、勃克林、納比派的藝術。對應文學理論一一波德萊爾“應和論”瓦萊里“感性體驗與抽象思維平衡論”葉芝、龐德、休姆“意象主義詩論”。（2)野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義。對應文學理論——俄國形式主義、布拉格學派、語義學與新批評派、符號學。（3)表現主義：發端于凡?高；以德國表現主義為主要發展形式。對應文學理論——克羅齊直覺表現論、科林伍德表現論、柏格森直覺主義。2、幻想與超現實：非理性的追求。原始主義與幻想藝術、形而上畫派、達達主義、超現實主義。對應文學-文化理論為——象征主義理論；柏格森直覺主義與意識流理論、精神分析理論；現象學、存在主義、闡釋學、荒誕派戲劇理論；以法蘭克福學派為代表的社會批判理論。

以文學理論的成熟性為參照，所謂“現代藝術理論”，也許惟有形式主義和視覺語言分析理論——包括符號學、格式塔視覺心理學一一才獲得了系統而成熟的品格。不過，在視覺藝術領域，形式主義也首先是由藝術家倡導的，那就是法國后印象派，尤其是塞尚所開創的道路。塞尚之所以被奉為“現代藝術之父”，原因在于他的“畫面自有其真實性”的思想，這個思想主導了20世紀上半葉現代藝術的主要奮斗目標。它表達了這樣的觀念：藝術是現實世界的等價物，而不是現實世界的模仿。塞尚就像歷史的決策者，為20世紀前期的實驗藝術運動制定了法律，從野獸派、立體主義、表現主義、未來主義，直到抽象主義，無不以追求形式自律性、建立客觀化的藝術真實為目標。而在藝術理論領域，英國的布魯姆斯伯里集團（TheBloomsburyCircle)所倡導的形式主義藝術論。

貝爾提出的“有意味的形式”——也不過是希望把塞尚的觀點賦予理論形態而已。事實上，作為現代藝術最初的理論話語，形式主義藝術論本來就是作為后印象派的自覺回應而出現的，正是布魯姆斯伯里集團的羅杰?弗萊，把塞尚、凡?高、高更等人的實驗，稱為“后印象主義”。

克萊夫?貝爾極力想說明而看來又無力說明的“有意味的形式”，到了蘇珊?朗格的符號論藝術美學、阿恩海姆的格式塔視覺心理學理論中，才獲得了較完備的邏輯陳述。假如我們對20世紀前期的文學理論稍有了解，便很容易看出，形式主義藝術論的這一套觀念，在俄國形式主義、布拉格學派、英美新批評派、結構主義文論中，能得到精致的說明。我們注意到，正如語言學方法在“形式主義-結構主義”文論的歷史遞進關系中顯示了愈益深入的重要性，從克萊夫？貝爾、羅杰?弗萊，到蘇珊?朗格、阿恩海姆，一種類似語言學的分析方法也越來越發揮了視覺傳達研究的價值。在克萊夫？貝爾和羅杰?弗萊這里，形式還是想被說清卻終于無以言說的“意味”到蘇珊?朗格這里，形式成為“情感的符號”，明確了作為情感傳達的類語言功能；而到了阿恩海姆那里，視覺形式最終變成了思維的載體，來公然爭奪語言的權限了。要是仔細考察阿恩海姆來回運用的那些關鍵詞——視覺思維、完形、場、張力、力的構式、異形同構、簡化原則，等一一我們會發現，它們不僅套用了心理學、物理學的概念，還有從語言學得來的啟示，特別是為形式主義詩論所過濾了的語言學。

這樣，20世紀前期的視覺藝術理論和文學理論，便可在藝術本體論的共同訴求中，兩心無猜、投桃報李了。也正是在藝術本體論這里，文學和藝術理論開始獲得現代性。塞尚說，“畫面自有其真實性”俄國形式派稱，文學作品是“意識之外的現實”。兩樣說法，實在只是同一種想法而已。從野獸派到抽象主義所倡導的“非描繪性”，也不過是什克洛夫斯基“陌生化”理論在視覺藝術語境中的出場罷了。

雅可布森提出“文學性”，克萊夫?貝爾提出“有意味的形式”“文學性”使一部書寫文本成為了文學作品，“有意味的形式”使視覺圖像成為了藝術作品。而且，在一種被表述為“張力”（tension)的共同感覺要素中，“文學性”和“有意味的形式”獲得了本體論的統一。在我看來，對藝術本體論而言，張力論的價值是怎么強調都不過分的。正是張力論，將形式本體論研究推進到了語言學層面，從而使“文學性”或“有意味的形式”不再顯得好像是故弄玄虛了。

到了語言學研究的層面，在本體論批評家的眼中，“文學性”就應該像科學實證的對象那樣，具備客觀品格了，因而，在一定意義上，也成了與物質相類似的東西。新批評派理論家維姆薩特說，詩歌是“言語的雕像”（verbalicon)①，這句話聽上去就如蘭色姆的“構架-肌質論”，令人嗅到了“文學性”的物質性味道，盡管二人在對構架-肌質的關系理解上分歧甚大。不過，要是暫時不考慮德里達的“白色神話”，文學，除了語言的聲音層面，我們還只好承認，它差不多只是由隱喻、悖論、反諷、歧義等修辭手段所構成的虛擬的雕像。但在視覺藝術這里，塞尚、立體主義者和抽象主義者，卻希望建立存在于物質現實中的雕像。他們就好像在自告奮勇地為文學本體論制造物證。