序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇傳統民間藝術應用3篇范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

傳統民間藝術應用1

傳統思想是炎黃子孫共同的思想理念以及處世準則。在傳統思想的影響下，我國各行各業的發展都取得了長足的進步。民間手工藝包裝和普通的藝術產品包裝不同，其設計形式會受到產品特點、消費者需求、社會效益等因素的影響，而且包裝的外觀、質量會對產品的銷售效果造成一定的影響。目前，國內手工藝包裝的題材比較單一，材料結構也缺乏創新性，沒有充分體現出地域文化特色，所以手工藝包裝設計的效果并不理想。對此，可以將傳統民間藝術融入手工藝包裝設計中，彰顯手工藝包裝的特色，同時也可以使包裝更加符合消費者的審美和使用需求，增加產品的吸引力，促進產品的宣傳和銷售。

一、將傳統民間藝術融入手工藝包裝設計中的意義

在當前的手工藝包裝設計中，對傳統文化的有效運用是對傳統民間藝術的有效體現，并且符合時代發展需求。在宏觀發展的背景下，應當運用更加細致入微的方式吸收與傳承傳統民間藝術元素，將抽象轉變為具體，將無機轉變為有機。將傳統民間藝術融入手工藝包裝設計中具有歷史意義，因為各民族的文化都是中華文化不可或缺的一部分，不同的民族具有不同的地域文化。也正是因為這些差異性才形成了多姿多彩的民族，并且在歷史的發展中留下了文化印記。

（一）彰顯歷史文化的魅力在當前經濟全球化發展的背景下，包裝設計逐漸向國際化趨勢靠攏，這其中融入民族特色元素已成為設計人員的共識，將傳統文化與現代元素進行重新組合符合當前包裝設計領域的發展潮流。傳統文化元素在包裝設計領域得到了越來越廣泛的應用，并對人們的思想與行為產生了深遠的影響。我國有著數千年的發展歷史，在歷史的長河中孕育了深厚的文化底蘊，為子孫后代的發展提供了豐富的精神和物質財富。包裝設計不僅具有特殊性和實用性，而且具有較高的藝術欣賞價值，既可以提升產品的知名度，又能滿足消費者的審美需求。由此可見，傳統民間藝術在手工藝包裝設計中的運用可以進一步彰顯文化印記。

（二）彰顯時代發展的風格在現代經濟發展的時代浪潮中，商品流通速度快，如果想要產品在市場中有更長遠的發展，只是單方面依靠產品本身的發展遠遠不夠，應當結合大環境的發展以及產品外包裝的發展需求，并且巧妙地將傳統民間藝術運用在包裝設計中，才能更好地展現傳承民間藝術魅力，彰顯時代發展的風格。

（三）設計形神兼備的包裝由傳統文化的方向可看出，傳統民間藝術是一個民族或國家在久遠的歷史進程中隨著其獨有的生產生活方式而慢慢形成的。它是民族本性及其表現方式的集中體現，是人類發展的核心和基礎。包裝設計具有獨特的藝術風格，并且可以在視覺上給消費者帶來更多信息。隨著時代的發展，優秀的包裝設計作品讓人們可以銘記于心，主要的原因就是設計師抓住了消費人群的心理，設計出的形神兼備的產品包裝更符合消費者的審美需求。

二、傳統民間藝術在包裝設計中的表現形式

中國有著十分悠久的歷史，孕育了許多優秀的藝術，不僅彰顯了中華文化的內涵，也充分體現了勞動人民的智慧和對美好生活的追求。從傳統民間藝術來看，藝術設計體現在多個方面，包括文字、色彩、圖案、材料等，這些元素都遵循一定的規律，采用富有特色的編排方式，不僅符合傳統文化觀念，同時也能彰顯地域特色、風俗特點[1]。現如今，越來越多的人開始在包裝設計中應用傳統民間藝術元素，促進了傳統文化的弘揚和發展。在傳統民間藝術應用的過程中，要堅持取其精華的原則，根據包裝設計的需求選擇符合要求的設計元素，賦予產品包裝更多的文化底蘊。利用民間藝術不僅可以促進文化的融合交流，也可以提升包裝設計的水平。在傳統民間藝術中涉及很多包裝材料，這些材料富有地域文化特色，蘊含了深厚的文化底蘊和情感。大部分傳統民間藝術的材料都取自于日常生活和生產，在應用這些材料進行設計時，需要利用現代技術手段優化材料的形式。例如，在傳統的酒文化中，通常用陶制的酒壇來裝酒，采用草紙密封的方式。這種外觀已經成為酒產品的一種標簽，可以彰顯中華文化特色。所以，在現代酒類包裝中，經常可以看見酒壇包裝。但在包裝材質上還需要不斷優化，增加酒壇的密封性，使酒保存的時間更長，同時在外觀上體現出傳統文化的內涵，賦予產品更高的價值，充分發揮包裝設計的作用。

三、傳統民間藝術的設計構思

傳統民間藝術所具有的寶貴文化以及獨特風格對包裝設計有著更多的啟示，并有著重要的影響。傳統民間藝術服務于勞動人民的生活，也是十分常見的藝術形式，主要體現在手工藝包裝設計中。

（一）包裝材料傳統民間藝術中有很多天然材料，包括藤條、絲竹、葉子、貝殼等，利用這些材料設計的物品不僅可以彰顯地域特色，還能體現出大自然之美。從造型的角度分析，包裝設計可以借鑒各類生活用品、儀式用品、生產用品等。將高雅的藝術和通俗的日常生活結合在一起，做到雅俗共賞，使設計富有欣賞和實用的雙重價值。在包裝設計過程中，可以采用紙張、竹子、植物莖葉等天然材料，堅持因地制宜的原則，在竹子生長的地區可以采用竹筒、竹筐等包裝方式，從民間取材，設計出富有生活氣息的包裝外觀，彰顯地域特色和設計品位。

（二）圖形色彩中華文化歷史悠久，所以流傳的視覺圖形、色彩搭配形式也十分多樣，包括書法、刺繡、剪紙等多種形式，這些手工藝都可以為包裝設計提供靈感和元素。還有很多民間傳說、神話故事等也可以作為包裝設計的元素[2]。例如，可以在包裝設計中融入剪紙藝術，選擇紅色的紙張剪裁成各種圖案或文字。如果是婚慶物品，可以在包裝外部增加一個剪紙“囍”字；如果是春節賀禮，則可以增加燕子、魚、梅花、燈籠等剪紙圖案，這些圖案都寓意著吉祥如意，符合人們的審美需求，同時也增加了產品包裝的文化內涵。
（三）編排設計在包裝設計過程中，編排是十分重要的一個環節，合理的編排設計可以確保視覺傳達的效果，有利于文字、圖形、色彩等元素的相互融合，使畫面更加和諧，從而滿足人們的審美需求。在實際設計的過程中，要汲取傳統藝術中的精華，同時采用國際化的表現語言，既要彰顯美好的寓意，也要確保表達的直觀性，彰顯時代特色。例如，在國際化產品包裝設計中，可以采用民間傳統藝術中的花紋圖案，然后結合英文字母，彰顯中國藝術特色的同時，也能使國際友人理解產品內涵。

四、傳統民間藝術在手工藝包裝設計中的應用

（一）剪紙藝術的應用剪紙是我國流傳最為廣泛的民間藝術形式之一，受到了人們的喜愛和歡迎，其作為一種獨特的藝術符號，可以給人們帶來豐富的視覺體驗。在手工藝包裝設計過程中，可以充分發揮剪紙藝術的特色，這樣不僅可以降低包裝設計的成本，還具有一定的環保特點，并能滿足現代人對產品包裝的需求。在手工藝包裝設計中可以靈活運用剪紙藝術的造型結構、色彩設計、文字設計等。在造型結構方面，運用剪紙的鏤空效果，通過鏤空的處理來增加產品包裝的美觀性，同時也能提升產品的可識別性；可以在基礎的紙盒包裝上增加鏤空的外包裝套，提高包裝的層次感，使包裝更加美觀；也可以在內部添加鏤空剪紙圖案，即在外包裝打開后，可以增加一層和古代窗戶圖案一樣的鏤空剪紙，給人一種新奇感，通過剪紙的鏤空位置可以看到產品的局部，從而吸引消費者的注意力，使消費者對產品更感興趣。在色彩設計方面，中國傳統民間藝術普遍青睞于紅顏色的應用，因為紅色代表著生命力、積極性，也可以帶來較強的視覺沖擊力，寓意著喜慶吉祥、歡快活潑[3]。所以，大部分剪紙都采用紅色作為主色調。在包裝設計中，顏色的選擇不僅要考慮顏色的寓意，同時也要結合產品的特性、功能、銷售對象等。當前比較常用的顏色為紅色和金色，代表著華貴、喜慶、吉祥，應用在酒、折扇、地方特產等產品中，或者應用在節日慶典的特殊包裝中。在文字設計方面，要發揮文字的作用，使消費者可以通過文字了解產品的內容、功能、名稱等信息。在包裝中，文字是不可或缺的組成部分，因為剪紙藝術本身具有美好的寓意，所以在包裝中通常會應用花好月圓、吉祥如意、喜氣洋洋等祝福類的文字。剪紙藝術源于民間，所以沒有固定的字體要求，通常會在文字周圍搭配各種花紋圖案，增加文字的外觀樣式，使整體效果更加活潑，賦予產品積極、熱情、吉祥的內涵。可見，在手工藝包裝設計中運用剪紙藝術可以增加包裝的藝術性、美觀性。

（二）陶瓷藝術的應用陶瓷也是一種十分常見的傳統民間藝術形式，包括泥陶、彩陶、青花瓷等多種類型。傳統民間藝術中比較常用的為泥陶，主要應用在生活用品、兒童玩具、祭祀用品等方面，種類豐富、形態各異。在現代產品包裝設計中，可以用陶瓷上的花紋、手工技藝、外觀形狀等元素，以此來增加藝術感，彰顯返璞歸真的產品特色。陶瓷通常作為容器用于酒產品的包裝設計中，貴州茅臺就一直采用陶瓷瓶包裝。山西汾酒也采用了青花瓷包裝，瓶身為玲瓏青花玉春瓶，采用圓潤簡潔的外觀造型，經過高溫燒制的陶瓷具有很好的密封性，同時也具有催陳的效果，在避免酒受到光熱影響產生化學反應的同時，也能在一定程度上提升酒的保質期。在酒包裝設計的過程中，設計師不僅要考慮商品的特點，還要充分了解我國的酒文化，將酒的包裝看作是一種藝術品，使其承載更多的文化內涵。總之，包裝設計不僅要具備鮮明的文化特色，還應該符合現代人的文化品位。一方面，包裝設計應該具有實用性，對于酒產品的包裝來說，應該具有密封、保溫等特點；另一方面，包裝設計應該具有美觀性，包括體現文化內涵、表達情感寓意等。所以，可以采用陶瓷元素，將泥塑、陶瓷器皿靈活應用在產品外包裝上。除了酒產品之外，茶葉、香料、中藥等產品也可以采用陶瓷包裝。茶葉也是比較具有文化特色的產品，很多茶葉都采用青花瓷外包裝。當然也有一些鐵罐包裝，但會應用青花瓷、彩陶等花紋圖案，以彰顯文化特色。

（三）儺服飾的色彩運用儺服飾的主要特點是色彩大膽，并且深受人們的喜愛，表達了人們對美好生活的向往。結合當前發展的狀況來看，儺服飾的簡單粗獷可以給人們留下一種莊重的情感，并且也真實地反映了地方特色。其主要以紅、黃、黑以及綠色為根本的基調，鮮艷并且明快，形成十分強烈的對比。首先，顏色的運用彰顯了角色的情感變化，并且這也與京劇臉譜的色彩搭配十分相似。其次，不同色彩的運用使儺服飾顯得并不單調，并且還進一步彰顯了儺文化的生命力以及感染力，使得在表演的過程中呈現出整體的協調性以及美。色彩是一種有效的情感表達方式，大多數人都更加相信紅色可以免除災難。這樣的思想并不是儺藝術所獨有的，而是我國民族色彩在不斷的發展中傳承下來的。例如，紅包、對聯以及燈籠都是紅色，并且所營造出的節日氛圍更加的祥和。在民間，紅色也有著辟邪的作用。所以說，紅色已經成為當前儺族舞蹈表演當中不可或缺的顏色。在眾多的包裝設計中，這種濃烈的包裝顏色十分顯眼，如中國紅、藍、黃、藍白相間的帝王藍色包含濃烈的民族特色。中華香煙的包裝是中國紅、江蘇洋河藍色經典酒的包裝、汾酒20年陳釀包裝使用的帝王黃等都是將民族色彩運用在包裝設計中，從而呈現了良好的效果。除了剪紙、陶瓷、儺服飾外，還有很多傳統民間藝術可以應用在手工藝包裝設計中，如刺繡藝術、臉譜藝術等。刺繡藝術的應用也比較廣泛，一般應用在布藝包裝中，可以增加包裝的質感和美觀性。

五、結語

綜上所述，在手工藝包裝設計中應用傳統民間藝術可以提升產品包裝的文化內涵，也能增加包裝的美觀性。在實際的設計過程中，應該從功能性和美觀性兩個方面著手考慮。常用的傳統民間藝術包括剪紙、陶瓷等，可以根據產品的特點選擇設計方式和藝術元素，彰顯產品的文化內涵，同時發揮包裝的各種功能，促進產品價值的提升。

作者:周海清 單位:長沙師范學院

傳統民間藝術應用2

引言

剪紙藝術是民間藝術的一種，發源于古代民間，在漫長的歷史長河中逐漸形成了剪紙藝術獨特的藝術體系，并在全國范圍內受到了一定的關注。剪紙藝術具有獨特的審美特征，相較于文字，圖像的傳達方式更加古老，也更為廣泛。從遠古時期開始，人們在不同區域就建立了自身的圖像體系，而剪紙藝術就是借用圖像向人們傳達情感和表達意思。剪紙藝術是從人們的指尖開始出現的，通過鏤空的組合傳達出人們對日常生活的渴望與憧憬，帶有一定的實際意義，同時也在視覺上符合了中國人的審美標準，成為中國傳統藝術群體中較為閃耀的一員。當代，剪紙藝術從日常生活逐步過渡到高雅生活之中，在通俗與高雅之間建立了橋梁。人們既可以借助剪紙進行多層次的情感表達，也可以人人動手，剪出最樸素、最簡單，最真摯的作品。多樣的新型藝術應用的出現，使剪紙藝術綻放出新的生命力，從創新與發展的角度，重新詮釋了剪紙的藝術性。這是當代剪紙藝術傳承的研究重點。在全球化勢不可擋的趨勢下，剪紙藝術走出國門，向世界各國展現了東方傳統的民間藝術。在這種情形下，剪紙藝術也承擔起了傳播文化、展現中國魅力、弘揚中國精神的責任。與此同時，更廣闊的環境也給了剪紙藝術帶來了新的機遇，使其擁有了更多國際化、現代化發展的可能。

一、剪紙藝術構成

（一）外觀剪紙藝術是一種圖像藝術，通常利用不同的構圖，傳達出創作者的情感用意，傳統的剪紙藝術，講究的是對稱性、整體性與和諧性，所設計的每一條紋路，都有相應的價值定位，通過不同線條與局部圖案的靈活搭配，構成一幅生動、完整的剪紙作品。部分剪紙作品利用紙張的對折進行裁剪，呈現出最終的效果，也有著較為明顯的對稱性，符合中國審美中，對稱這一特性。另有一些更為復雜的剪紙藝術作品，可以在對稱之外，采用獨特的剪紙技巧，在不同的區域，展現出局部特點，并對各個部分進行綜合，從而構造出一幅具有連貫性、整體性的作品。與其他類型的藝術作品不同，剪紙的圖像傳達重點在于鏤空，鏤空之外，又有精巧而獨特的銜接，使其更加完整，從觀察剪紙作品的鏤空設置，我們可以從中深刻感受到創作者的構思巧妙與高超的技巧。

（二）構圖形式剪紙藝術通過獨特的設計思想與創作技巧，能夠利用簡單的紙張傳達出多種情感。對于剪紙作品的構圖形式，較為普遍的是對稱式。這種對稱式設計思想，與我國建筑藝術一脈相承，這也是它成為中國傳統藝術標志的原因之一。與其不同的是，由于剪紙藝術基本需要在紙張折疊的基礎上進行裁剪，其對稱性是自然形成的，除對稱式外，還有填充式剪紙藝術。這種構圖形式從呈現效果來看，如同一幅空白中，填充入不同的圖案，其中還可以利用對稱性理念，作為補充和修飾。這種構圖形式所需要的剪紙技巧，相較于前一種要求更高，在創作性上也更強，也比對稱性構圖具有更高的藝術價值，在多數的剪紙藝術創新中，填充式的創作較多，審美性也更強一些。除對稱式與填充式之外，剪紙藝術也將自由創作融入其中，自由創作對發揮創作者的主觀能動性有更高要求，在裁剪之前就對最終所要呈現的作品注入自身設計理念和想象力，充分發揮自己的剪紙技術與藝術構思，并不拘泥于具體的技巧和形式限制。這種形式所需要具備的剪紙技巧只是基本條件，在此基礎上要求設計者和創作者有更高水平的藝術水準，突顯作品的主題與思想，并同時保證作品的完整性，使作品有較高的藝術價值。

二、剪紙藝術特點

（一）多元化剪紙藝術重點突出視覺效果，制作剪紙作品的材料組成并不復雜，甚至極為簡單，但其中所要表現的素材是極為多樣的，人們可以隨處提取生活場景和日常事物，將其作為剪紙作品中的素材進行創作，這也促成了剪紙藝術多元化發展特點。由于剪紙藝術產生于民間，所以與人們的日常勞作生活極為貼近，用剪紙表現日常生活的作品種類多樣。此外，剪紙作品的裝飾性比較突出，為了使其更加美觀，更具審美特性，人們也會在民間傳統的基礎上，加入了更多元的素材和表現形式，較為傳統的圖像有草木、花鳥、囍、窗花等，現如今也漸漸在剪紙作品上增添了人物、故事、現代物象等等，也有將傳統圖案或象征式意象采取創新、簡化等處理方式，將其重新注入剪紙藝術中。

（二）生活化剪紙藝術與一般的書畫作品不同，其傳達的思想情感主要為集體情感，具有通俗性質，剪紙作品上的圖案，多是生活中常見的事物，能夠為大多數人認同，承載著一部分人的精神與寄托，以及對生活的美好期盼，甚至其本身也成為了一種生活符號，在大多數人的生活中，成為了最普遍的元素之一，因此，剪紙藝術是極具生活化的。在這種生活化的基礎上，剪紙藝術也會通常用來表現人類的普遍情感、精神追求，弘揚真善美，或是寄托祝福等，一般較常出現于婚禮、春節等較為喜慶的時刻，它與人們的距離是十分貼近，因此即便其本身的藝術價值不容小覷，卻并不會被束之高閣，反而千百年來一直存在于人們的日常生活中，這也是剪紙藝術與其他較為冷門的藝術種類不同，由于其生活化的特性，使得剪紙藝術所具有的傳播力及普及度，更為強大和廣泛。[1]。

三、剪紙藝術對民間工藝的發展價值

剪紙藝術來源于民間，是民間工藝中重要的組成部分之一，具有鮮明的審美價值與實用價值，不僅可以用作生活化裝飾，在考古、史學研究方面，也具有相當的參考價值。剪紙藝術被列為世界級非物質文化遺產保護項目時，剪紙藝術也受到了更多關注，它所承擔者的集體情感與歷史變革，與其他藝術種類截然不同。在推動民間藝術發展與創新方面，剪紙藝術也有著突出的作用。

（一）推動民間工藝傳播與傳承現如今，多數的民間藝術在傳承和發展上，都遭遇了一定阻礙。一方面是由于傳統工藝的學習難度較大，需要長年累月的經驗累積，對學習者的耐性考驗較大。另一方面，民間工藝作品的市場較為狹窄，一般多數為收藏愛好者會選擇購買，且由于絕大多數工藝作品都為手工制作，制作過程復雜時間較長，而相應的市場價與作品價值并不匹配，因此手藝傳承者難以依靠制作工藝作品，賺取足以支撐生活的資金，這也是大多數民間工藝傳承者放棄學習民間工藝，轉而投入其他行業的原因。兩方面原因使得現在的民間工藝傳播與弘揚遇到了很大的困難，我國在文化傳播上有著絕對的底氣，但是后繼方面卻顯現出了疲態，這對于民間工藝與中華傳統文化都是巨大的損失，如何將包括剪紙藝術在內的民間工藝，尋找適宜的發展機會和路徑傳播，應當鼓勵更多的年輕人學習并參與創作。而剪紙藝術具有較為特殊的一點是容易上手，適合大多數人親手制作，容易提起人們的興趣與學習熱情。同時，剪紙作品在日常生活中，還是比較容易用到的，人們普遍會將剪紙貼在門窗之上作為裝飾與象征，這也為剪紙藝術的傳播和銷售，奠定了較為良好的基礎。從剪紙藝術入手，可以為人們普及更多的民間工藝知識和故事，不僅能夠幫助人們更深入地了解民間傳統文化，也能夠促進消費與交流，讓民間工藝從人群中散發和傳播，同時也能夠吸引更多人愿意參與到民間工藝傳承當中[2]。

（二）深化民間工藝美術內涵剪紙藝術可以說是一種獨特的圖像語言，也是一種藝術語言，在當代，由于它是人們日常生活中比較常見的元素，因此對于剪紙藝術的創新設計并不少見，通過圖像設計、鏤空設計以及多元化的處理方式，能夠將剪紙藝術的特色展現出來，同時也能夠發掘更多前人未曾觸及到的創新設計，將西方現代文化中的寫實、雕塑等藝術風格，以及技巧運用到剪紙創作中。同時，從剪紙藝術上，人們也得到了更多的美學領悟，將剪紙元素運用到了建筑、裝修、服裝等設計上，獨特的鏤空之美也一度成為人們所追求的現代時尚；另有一些現代標志，也運用到了古代剪紙藝術中。從剪紙藝術的全新創作和全新應用，可以將其映射到民間工藝之上，以剪紙藝術的創新和發展方式為參考，為更多地為民間工藝作品尋求新的傳播和弘揚途徑，幫助其更好地傳承。一方面，包括剪紙藝術在內的民間工藝需要擴大知名度，通過媒體渠道積極地響應國家文化教育傳播政策，在社會上為民間工作做宣傳，適當地讓民間工藝進入到校園，促進學生了解民間傳統文化，同時幫助學生提高自己動手能力。培養創作興趣，學校也可以通過設置相關的創作比賽，提高學生的參與熱情，幫助民間藝術傳播與發揚。這種傳統與現代的融合，在傳承傳統文化上，發揮出了極為重要的作用，同時幫助民間工藝在審美特性上得到了升華，走出了原有的框架與瓶頸。任何藝術都具有一定的時代特征，只有將傳統與時代相互交匯，才能讓“傳統”與時代并行，走向更為長久的未來，綻放出永恒的生命魅力[3]。四、結語綜上所述，包含了民間工藝中的剪紙藝術，由于其生活化、多元化等特點，能夠成為千家萬戶中，普遍存在的藝術元素，通過獨特的藝術手法與表現，向人們傳遞了剪紙藝術獨一無二的藝術魅力。因此，在現代社會中，人們將剪紙藝術的各種元素與現代藝術相融合，同時借助現代藝術，幫助剪紙藝術創新發展。從這一點來看，包括剪紙藝術在內的民間傳統藝術，能夠重新獲得生機，以剪紙藝術為參考，將民間傳統工藝，運用新的傳播途徑進行廣泛宣傳。在國家相關政策的大力支持下，民間藝術并未喪失活力，反而成為了我國面向世界的一張閃耀的名牌，在促進全球文化交流，增強民族自信心等方面，具有極為重要的意義。

作者:岑發 單位:六盤水師范學院美術與設計學院

傳統民間藝術應用3

民間藝術是我國傳統文化的重要組成部分，是我國古代勞動人民的智慧結晶[1]。在教育活動中，教師要注重將傳統文化融入課堂。在高中美術教學中，通過引入民間藝術，學生可以更好地體會民間藝術的獨特性，提高自身的美術鑒賞能力、審美素養，同時還能保證民間藝術的良好傳承。

一、傳統民間藝術的功能分析

1.教育性功能傳統民間藝術是我國古代勞動人民經過長期勞作、創新發展起來的，具有很強的地域性、審美性，反映著古代社會的道德、生活、生產認知。在長期的歷史發展中，傳統民間藝術深受儒家思想文化的影響，其中蘊含著豐富的忠、孝、仁、義內涵。將這些內容引入高中美術教學，可以在很大程度上強化學生對我國傳統民間藝術的感知，提高學生對傳統民間藝術的了解，能讓學生更加自覺地學習傳統民間藝術。

2.生活性功能傳統民間藝術不僅體現出人們生活習慣、地域環境的差異，而且反映了民間審美。傳統民間藝術與當地人們的日常生活、生產有著十分緊密的關聯，體現了人們對美好生活的向往，而不是從美學的角度發展起來的。民間藝術體現出民間日常生活的各個方面，包括特定時期的文化特點、藝術風格等[2]。因此，在高中美術教學活動中引入傳統民間藝術，可以讓學生以民間藝術為切入點，深入了解某個區域、某個時期下人們的生活習慣，從中感悟當地人的審美，并立足于自身的生活，尋找、發現生活中的美，促進學生審美水平的提高，實現學生美術素養的提升。

3.審美性功能在我國優秀傳統文化中，傳統民間藝術是很重要的一部分。由于我國不同民族、不同地區的文化有所差別，傳統民間藝術也有所差別，這也造就了我國傳統民間藝術的豐富性。而在不同的地區，民族藝術資源呈現出的內涵都體現出當地人獨特的審美特征。將民間藝術引入高中美術教學活動，能讓學生接觸到豐富多樣的民間藝術，體會到不同的地區、不同民族的審美特征，這有助于學生審美能力的提高[3]。

二、高中美術教學中傳統民間藝術的應用

1.將民間素材引入課堂活動民間藝術涉及的范圍十分廣泛，內容豐富多樣。高中美術教師在教學中應該結合教學內容，選擇適宜的民間藝術引入課堂。這樣一方面可以豐富課堂教學內容，彌補以往課堂教學的不足，另一方面也可以拓寬學生的知識面，讓學生接觸更加多樣的民間藝術，促使學生更好地傳承我國優秀的民間藝術[4]。在日常教學中，高中美術教師還需要鼓勵、引導學生主動收集一些民間藝術素材，讓學生主動鑒賞這些民間藝術，加深學生對民間藝術的認知。如，教師在指引學生學習《什么是美術作品》這節課的內容時，教學目標是引導學生了解審美觀念、形式法則的產生及規律，了解美術作品的社會約定性，引導學生用審美的眼光看待日常生活、美術作品。在課堂教學中，教師可以先利用多媒體展現一個手拿雕版、表情嚴肅的男子形象，并與學生交流，詢問他們是否認識這個人物，讓他們分析人物手里拿的是什么、從其表情能否分析出他的心理活動。對高中生來說，他們可能難以回答出前兩個問題，而第三個問題相對容易。教師通過前兩個問題設置懸念，用第三個問題增強學生的信心，使學生對此節課知識產生濃厚的興趣。接著，教師用多媒體介紹這一形象為夾纈的傳承人——薛勛郎，還可以簡單為學生介紹夾纈這一傳統民間藝術，讓學生對夾纈有一定的了解。隨后，教師用多媒體展示一幅夾纈圖案，并讓學生鑒賞圖案中的美，說說夾纈圖案中的美體現在什么地方。在學生回答的過程中，教師可以組織學生對形式美五大法則加以總結，即對比與和諧、變化與統一、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律。之后，教師引導學生思考夾纈作品是否屬于美術作品，根據學生的回答，總結出美術作品的內涵，即包含形式美法則的物品都能被視為美術作品。在課堂教學中，教師可以在學生完成以上活動后，繼續讓學生思考美的觀念是如何產生的，并向學生展示剪紙、年畫等傳統民間藝術作品的實物或圖片。教師要為學生提供充足的時間和空間，讓學生可以自由表達自己的觀點，隨后教師再總結：美并不是憑空想象而來的，而是源于人們的生活，美的觀念的產生是歷史長期發展的結果，在其指導下參照生活、生產活動進行創作，才誕生了美術作品[5]。教師在教學中可以根據繪畫、雕塑、工藝、建筑等對美術作品進行分類，讓學生意識到美是無處不在的，不同領域的美術作品有著不同的表現特征，并且美術與實際生活有很大的關聯。教師選擇剪紙、年畫等作品，可以讓學生更好地了解本民族的文化藝術，學會從生活中發現美、欣賞美。

2.強化民間藝術與美術鑒賞的融合在高中美術教學中，為了更好地融入傳統民間藝術，教師要在平常的教學活動中不斷強調民間美術和美術鑒賞的關聯，指引學生在學習過程中很好地將傳統民間藝術和美術鑒賞相結合，逐步提高學生的美術鑒賞水平[6]。教師在講解中國古代山水畫的相關內容時，可以用多媒體呈現我國各個地區典型的山水畫作品，為學生講解山水畫的發展歷史，并結合當地特色分析山水畫，使學生接觸多樣化的中國山水畫，感悟中國山水畫的文化內涵，提升學生的藝術品析能力。如，教師在引導學生學習《人間生活》這節課的內容時，可以先利用多媒體為學生播放一段關于唐朝宮廷生活的短片，如《滿城盡帶黃金甲》的片段，讓學生根據短片內容說說當時的時代背景。學生根據人物服飾、著裝推斷出是唐朝，接著教師讓學生總結唐朝服飾的特點。在此基礎上，教師向學生展示作品《搗練圖》，讓學生了解唐朝的后宮生活。在學生鑒賞作品的過程中，教師指引學生思考《搗練圖》中哪些地方最有生活情趣，表現出畫家的哪些創作特點。教師借助問題，引導學生從人物動態、表情等方面對作品《韓熙載夜宴圖》進行鑒賞，使學生進一步了解中國人物畫的特色[7]。最后，教師在課堂上引導學生著重欣賞作品《清明上河圖》。《搗練圖》《韓熙載夜宴圖》主要描繪了上層社會的生活狀態，而《清明上河圖》描繪了普通人的生活。教師可以利用多媒體展現《清明上河圖》的范圖，并讓學生通過小組交流分享自己看到的內容。教師引導學生剖析畫中的人物動態，如賣東西的人、挑擔的人、客棧的小二、抬轎的人等，并讓學生在課堂上將這些人物的動作特征表演出來，使學生可以更好地感受畫家塑造的人物，同時也能讓學生意識到如果沒有細致觀察生活，就難以刻畫出這樣生動的人物形象。在教學過程中，教師還可以向學生展示日常生活中常見的關于人物形象的作品，如傳統民間藝術年畫中塑造的人物形象，引導學生分析年畫作品中的人物形象，并對比《搗練圖》《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》中的人物形象。這樣可以進一步加深學生對本節課知識的理解，也可以促進學生對傳統民間藝術的感知，有助于學生實現綜合發展。

3.借助民間藝術培養學生想象力在高中美術教學中，學生對美術作品的欣賞水平會對學生的想象力發展帶來一定影響。因此，在實際的教學活動中，高中美術教師還需要注重強化民間藝術與教學內容的聯系，借助民間藝術培養學生的想象力，促進學生良好發展[8]。如，教師在引導學生學習《心靈的慰藉》這部分內容時，為了讓學生充分了解宗教對于美術創作的影響，同時也讓學生對有代表性的宗教美術作品有所了解，可以先為學生展示敦煌莫高窟、巴黎圣母院等景點的圖片，并為學生簡單介紹這些景點的背景、相關故事，在此基礎上讓學生思考，這兩座建筑和古埃及的金字塔相比較有什么不同點。接著，教師為學生介紹世界三大宗教，并讓學生自主閱讀教材，思考具有代表性的佛教藝術形式有哪些。教師還可以將一些民間關于佛教的藝術作品呈現在課堂上，進一步激發學生的想象力，滿足學生的綜合發展需求。結語在高中美術教學中，教師要借助民間藝術充實課堂教學活動，提高學生對美術學習的熱情，促使學生自覺地傳承民間藝術。在實際的教學活動中，高中美術教師要從民間藝術中汲取營養，促使學生在學習、鑒賞民間藝術的過程中提高自身的美術綜合素養。

參考文獻：

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作者:張妮娜 單位:厲莊高級中學