序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術教育和美術學范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、加強藝術課程實施的領導和管理

1．各級教育行政部門要加強對藝術課程實施工作的領導，督促和指導學校按照普通高中課程方案的要求開足、開好藝術課程，并及時幫助學校解決在課程開設過程中遇到的困難和問題。

2．普通高中學校應確保學生在高中期間完成音樂和美術各3個必修學分的學習。

普通高中學校必須開設音樂的必選模塊“音樂鑒賞”（36學時，2學分），在此基礎上，還須確保學生能從“歌唱”、“演奏”、“音樂與戲劇表演”、“音樂與舞蹈”和“創作”等模塊中選擇1個模塊（每個模塊18學時，1學分）進行學習，再獲得1個學分。

普通高中學校必須開設美術的必選模塊“美術鑒賞”（18學時，1學分），在此基礎上，還須確保學生能從“繪畫”、“雕塑”、“設計”、“工藝”、“書法”、“篆刻”、“電腦繪畫/電腦設計”、“攝影/攝像”等模塊中選擇2個模塊（每個模塊18學時，1學分）進行學習，再獲得2個學分。

普通高中學校應創造條件為對藝術感興趣或有志于向藝術方向發展的學生開設更多的選修模塊。

3．各級教育行政部門要指導普通高中學校統籌安排好高中三年音樂和美術課程的開設，尤其要保證高三下學期每個學生有必要的藝術活動時間。

4．各級教育行政部門應當定期舉辦學生藝術展演活動，指導普通高中學校面向全體學生組織藝術社團或者藝術活動小組，舉辦經常性、綜合性、多樣性的藝術活動，擴展和豐富學校藝術教育的內容和形式。

二、高度重視藝術教師隊伍建設

5．各級教育行政部門要督促普通高中學校根據需要逐步配齊配足音樂和美術專職教師。各級教育行政部門應支持學校招聘音樂和美術專業的優秀畢業生擔任專職教師，鼓勵學校間根據不同模塊對師資的要求，互通有無、共享教師資源。

6．各級教育行政部門應切實做好音樂和美術教師的新課程培訓工作，要加強對模塊教學所必需的專業技能培訓，并對培訓結果進行考核，要堅持“先培訓，后上崗；不培訓，不上崗”的原則。

7．各高等師范院校應積極創造條件，開辦音樂和美術課程的師資培訓班或函授班，幫助教師適應專業性較強的模塊教學工作，促進選修模塊課程的開設。

三、加大藝術專用教室和活動室建設工作力度

8．各級教育行政部門要督促普通高中學校根據新課程的需要和有關標準，加快音樂和美術專用教室和活動室的建設。

普通高中學校應當至少為音樂和美術各設置1個專用教室和2個活動室，并按照教育部制定的器材配備目錄配備音樂、美術課程教學和藝術活動所需的器材。在配備活動器材時，應充分考慮新課程模塊教學的需要，逐步配齊所需的專用設備和多媒體設備。省一級重點中學應在20*年內達到標準，其他學校應在2010年之前逐步達到標準。

9．普通高中學校應積極開發藝術課程實施所需的課程資源，充分利用社會藝術教育資源，補充和完善藝術教育活動內容，促進藝術教育活動質量和水平的提高，推動校園文化藝術環境建設。

四、切實加強教學研究工作

10．各市、各縣（區）應配備專職音樂和美術教研員，并成立由骨干教師組成的中心教研組，負責指導高中音樂、美術教學和開展教學研究工作。

11．普通高中學校應分別成立音樂和美術教研組或藝術教研組，定期開展教研活動，探討教學中的問題，開展教學經驗和研究成果的交流，組織教師外出采風、寫生、考察等活動，不斷提高教師的專業素養和教學能力。

12．各級教研部門應加強課程評價研究和指導工作，盡快完善學生綜合素質測評中“審美與藝術”的評價工作細則。

13．各級教育行政部門要督促普通高中學校做好學業評價和學分認定工作，為學生建立成長記錄袋，監控和評估學生綜合素質評價“審美與藝術”項目測評的質量。

五、認真落實各項保障措施

14．各級教育行政部門應制定政策，確保藝術教師在職稱評定、繼續教育、評選先進以及教壇新秀和特級教師評選等方面與其他學科享受同等待遇。在制定工作量標準時，應將學校宣傳工作、組織和指導學校課外藝術活動等工作，計入藝術教師工作量。

篇(2)

回顧中國藝術教育的發展歷史，可以看出，中國的藝術教育比西方體現出更濃厚的人文色彩，更強調藝術教育對人格的陶冶和塑造，更注重把藝術教育與人的發展、與人生境界的提升聯系起來。在目前全面實施《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》的形勢下，我們有必要認真研究藝術教育對人的發展的獨特價值，重新確立它在教育中的重要地位。當今基礎教育的藝術課程以音樂與美術為重點，筆者以為，音樂與美術教育是激發學生的審美潛能、豐富學生的審美體驗、提高學生的藝術感受能力、實現學生和諧發展的重要學科，為學生的生命插上音樂與美術的藝術翅膀，可使他們的人生更加豐富多彩，未來更加美好燦爛。

一、音樂與美術的關系

音樂誕生于人類第一聲有節奏的勞動號子，美術源自于人類第一次有情趣的信手涂鴉。

音樂是貝多芬第九交響曲的雄渾，美術是蒙娜麗莎永恒的微笑；音樂是肖邦的小夜曲傾吐知心的話語，美術是梵高的向日葵展示生命的力量。

走近音樂，我們可以聆聽到門德爾松《C小調小提琴協奏曲》的如怨如慕、如泣如訴；布魯赫的《G小調第一小提琴協奏曲》的憂傷蒼勁、明媚颯爽；可以聆聽到《高山流水》的流暢清冽、深沉穩健；《廣陵散》的憤懣跌宕、慷慨激昂……

走近美術，我們可以了解西方近代繪畫始祖——喬托；智慧的巨人——達·芬奇；思想與力量的代表——米開朗基羅；畫家中的莎士比亞——戈雅；鄉下佬中的但丁——米勒；印象主義之父——馬奈。還有用熾熱情感作畫的梵高，為爭取自由而殉道的高更……我們可以欣賞到列賓的《伏爾加河纖夫》、德拉克羅瓦的《撒旦納帕路斯之死》、畢加索的《藍色時期的女人像》……

音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術。表面看來，音樂與美術好象并無多大關系，而實際上，它們之間互相融合、互相吸收，甚至融為一體，因為它們有著共同的“基因”。上乘的音樂作品則由聽覺溝通視覺，給人們展示一幅幅明媚、燦爛、寧靜、肅穆或淡雅、幽深的畫卷。上乘的美術作品則由視覺溝通人們的聽覺，讓人們仿佛聽到泉水的叮咚、鳥兒的鳴叫、人物的吶喊……所以，音樂是音符和節奏的和鳴，美術是線條和色彩的合成。同時，音樂又是有聲的畫卷，美術又是無聲的樂章。它們共同的母親是自然，音樂是自然的兒子，美術是自然的女兒。

二、音樂、美術與學生成長的關系

音樂與美術都源于生活，又始終伴隨著人類前行的歷史進程。每一個跳躍的音符，都是作者內心情懷的傾吐；每一根靈動的線條，都是作者生命激情的噴發。這音符和線條都源自作者對自然的體驗、對生命的思考、對人生的感悟。

不朽的音樂和繪畫作品都是心靈的呼喚、青春的彰顯、激情的燃燒、生命的禮贊。它們以神奇的音符、美妙的色彩讓我們的心靈顫動。在這顫動中，我們不僅產生了審美的共鳴，更有一種生命的超越、一種向著崇高的哲理境界的飛升。這音符與色彩構成的美好境界是建筑在人們心靈上的階梯，引領人們走向廣闊和崇高。

親近音樂和美術，可使我們的學生欣然接受宇宙和人生全景，了解生命的意義，成為樂觀向上、積極有為的人；親近音樂和美術，可使我們的學生胸襟更開闊，思維更深邃，心靈更美好；親近音樂和美術，可使我們的學生沐浴藝術的陽光，生命更加健康、明亮、多彩，“詩意地棲居”于大地。為學生插上音樂和美術的翅膀，可使他們的生命在理想王國中飛得更高更遠。音樂和美術構成了藝術這一葉方舟的左右槳，以“真善美”為帆，載著我們的學生從蒙昧走向文明，從黑暗走向光明，從庸俗走向高尚。

其實每個人的生命史就是他自己的藝術作品。如果我們學生的人生，獲得了音樂和美術的滋養，我們就有理由相信，他們人生的樂章將更響亮，他們生命的畫卷將更精彩!

三、為學生的生命插上藝術的翅膀

如何為學生的生命插上藝術的翅膀呢?筆者認為以下4點十分重要。

篇(3)

關鍵詞：劉海粟　美術教育　美學

作為20世紀美術和美術教育的拓荒者、藝術大師，劉海粟除以杰出的藝術成就彪炳畫壇，又以其獨特而完整的美學思想體系和美術史論造詣，為中國近代繪畫美學和美術史論的開拓、發展做出了貢獻。其中很多著作，觀點新穎獨到，詳細而精確地論述了藝術的本質和藝術表達的內容與表現形式，分析了藝術的審美標準與價值。劉海粟的理論在現代繪畫美學上具有超越和創新精神，尤其是他所強調的藝術所具備的主觀表現、藝術情感和藝術個性。

一、為中國的美術教育事業做出杰出貢獻

劉海粟是中國新美術運動的拓荒者、新美術教育的奠基人。1912年，劉海粟創辦上海美專，也就是南京藝術學院的前身。為了上海美專的生存發展，他多次向親戚借錢，參加義賣資助辦學，把香港畫展中100萬港幣的畫款全部捐獻給南京藝術學院。劉海粟堅持走自己的教育之路，努力擺脫傳統的學院主義的束縛，堅決反對禁錮學生的藝術思想，提倡個性發展。主張兼容并蓄，提倡藝術風格的多樣化。他十分重視外出寫生，強調藝術創作要尊重自然，貼近生活，師法造化。課堂上，他嚴格要求學生通過各種寫生活動來深入了解自然世界，尊重客觀，在對靜物、人物和風景寫生時，不能照搬原物，要根據自己當時的感受去靈活生動的表現它們。劉海粟始終堅持藝術實踐，曾經多次上黃山寫生，每次都把對黃山的不同感受都表現的淋漓盡致，以表達他心目中黃山的永恒之美。這就是至今仍值得我們欽佩的“黃山精神”。這精神就是尊重客觀世界，結合主觀表現，不斷創新，突出個性。我們從他一系列的黃山作品中，能夠深深地體會到一種從量變到質變的過程。劉海粟首次倡導在中國使用人體寫生，實行男女同校。他的關于人體藝術的美學思想精論是對傳統倫理美學思想的超越，在民國繪畫美學史上有重大影響，為開創西方式的美術教育作出了貢獻。

二、倡導中西融合，注重創新和個性的發展

劉海粟倡導中西融合，反對“全部西化”。1929年劉海粟首次赴歐學習考察兩年半。在法國和意大利等國努力汲取西方繪畫真諦，同時不忘介紹、宣傳中國美術。他的油畫作品能使人感受到一種中國氣息，因為他把中國傳統的國畫元素運用其中，包括中國畫的筆觸，線條，表現形式等，所以他的油畫作品風格獨特，具有國畫的意蘊。早年劉海粟的油畫寫生中明顯帶有中國畫的筆畫，如《前門》、《向日葵》、《休息》、《在此》等優秀作品。而他創作的國畫，又是在傳統國畫的基礎上，巧妙地結合了油畫的空間感和獨特的質感。尤其是劉海粟晚年的作品，形式新穎，主題突出，色彩強烈，突破了傳統國畫的表現形式。這正表現了他所堅持“融合中西以創新”，“發展東方固有藝術，研究西方藝術蘊奧，從創新中得到美的統一”。

劉海粟的繪畫注重個性發揮，無論國畫或油畫都充分展示他特有的性格。在70年的藝術生涯中，他“始終是自己走自己要走的路，自己抒發自己要抒發的情感”。他的作品是由自然、生活所激發，真切而實在的主觀思想情感的表白，體現了時代、民族特性。在藝術創作過程中，劉海粟特別強調在尊重客觀的基礎上結合個人的主觀意識，突出藝術家的個性。1982年10月，他和南京藝術學院學生談話時說：“黃山有永恒的美，但她有各種各樣的變化，使我永遠畫不盡，要知道學無止境，藝術無止境，每上一次黃山，就是跟大自然較量一次，也跟自己較量。我畫黃山，每次都有那么一點新意。”因此，“客觀與主觀相結合”和“主觀表現和個性發展”并重是劉海粟所遵循的藝術創作原則。他認為表現就是藝術家強烈的渴望用獨特的、極具個性的藝術語言表達自己的生命和人格。

三、為中國現代繪畫美學的開創和發展作出了貢獻

篇(4)

一、利用區域美術資源，讓學生充分體驗生活的樂趣

美術教育要培養學生在生活中感受、思考和發現的基礎上體驗創作的樂趣。美術作品是表現人類對世界的思考和看法，畫家必須首先學會從生活中感受、思考和發現，才能在創作中運用多種媒材和造型語言表達出來。美術教育可以利用區域內的美術資源，促進學生以生活為基礎，體驗到生活的樂趣。生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活來感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣。

白云區太和鎮正處于城市化進程，來自各地的外來工在此和諧相處。通過組織欣賞、寫生、線描、速寫、色彩等區域美術活動，鼓勵學生觀察、創新，豐富創作內容和題材。引導學生觀察周圍生活以及現代化的生產、工藝等，用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，來表達自己的想法和感受。既提高美術水平的同時，也促進校本課程的開發和利用，還能夠引導外來工子弟融入區域文化。

二、利用區域美術資源，提高學生審美情趣

審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。挖掘本區域內的美術資源，引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。

在欣賞、寫生、國畫、水彩、彩墨、線描等美術課程階段，可以組織學生欣賞帽峰山山水自然美、人文美。銅鑼灣水庫、沙田水庫及景區內重要的動植物等自然環境、自然景觀都能喚起人的情感體驗，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格、陶冶情操的目的。

《有趣的插花》一課，學生通過利用身邊常見的仿真插花和校園邊田地里的鮮花制作工藝插花作品。學生通過對插花構圖知識的學習提高了審美情趣。同學們通過十幾分鐘的研究制做出了形態各異的插花作品，并且為自己的作品起了“爭齊斗艷”“絢麗多彩”等名字，好像聞到花的清香。好的課程資源的開發應在教學中得到認可，把美術學科開發的課程資源帶進課堂，帶進師生活動過程中，通過與學習者發生互動，最終體現課程資源的價值。

三、利用區域美術資源，培養學生藝術欣賞能力

美術學科新課標強調：美術是人類文化傳承重要載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過了解美術文化，利用區域內的美術資源，可以培養學生的藝術欣賞能力。藝術欣賞是把藝術作品與欣賞者連接起來的橋梁，在藝術欣賞中，學生可以獲得對生活和社會的認識，由此引發學生對藝術欣賞的思想感情。選擇本區域內的美術教育資源，可以寓教于樂，是培養學生藝術欣賞能力的最佳方法。

篇(5)

關鍵詞：綜合藝術課程；可操作性；教學；研究

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）08-387-01

音樂和美術教學是我國各學校進行藝術教學的主線，兩者之間具有密切的聯系，實現他們之間的綜合藝術教學具有一定的可操作性，對于學生的未來發展具有重要的推動作用。

一、加強小學音樂與美術綜合藝術教學的重要性

音樂與美術教學的發展可以提高學生的藝術情節，增加他們對美好生活的向往。然而兩者之間有效的融合在一起不僅可以發揮它們各自的優勢，而且還能更好的體現出兩者審美教育的價值，促進學生藝術教育的發展。因此，加強小學音樂與美術綜合藝術教學的發展對學生和我國教育事業的發展具有重要作用。

1、可以拓寬學生的知識面

加強音樂與美術的融合，可以有效的開闊學生的藝術事業，拓寬學生的知識范圍，提高自身的綜合素質。實行小學課程的綜合教學改變了以往單一學科的教學模式，而是將兩者或兩者以上的學科融合在一起進行教學，有效的提高了學生獲取信息的能力，開拓他們的知識領域，為未來的求學道路打下了堅實的基礎。

2、提高了學生的學習興趣

對于小學生而言，他們在開始接觸學校時，對知識有著一種渴望，如何在教學過程中滿足他們的渴望，并借此提高他們的學習積極性，對于小學生的未來發展具有積極的推動作用。

3、培養學生全面思考的能力

音樂和美術的綜合性教學可以不斷豐富課堂的教學內容和方法，促進學生之間的交流，以更好的體現他們的人生價值。因此，綜合性的藝術教學可以有效的培養學生全面思考、分析和解答問題的能力，拓寬他們的思維領域。

二、加強小學音樂與美術綜合藝術教學的措施

1、時刻關注學生的內心變化

在小學音樂教學過程中，一些音樂技能的教學是比較枯燥乏味的，但是我們還必須堅持學習，因為它是音樂教學得以發展的基礎。例如，對于音樂的課堂教學，從對歌譜的了解、學習到掌握是一項十分復雜的過程，為了能夠使學生更好的了解和掌握，我們要抓住學生內心的變化情況，設計一些適合學生心理發展的教學內容和方法，以激發學生對音樂學習的積極性。傳統的音樂教學過多的注重技能的培養，而完全忽略了學生內心的變化情況，導致他們對音樂教學產生了一種厭倦心理。如果能夠在小學音樂教學中加入適當的美術成分，使音樂與美術有機的融合在一起，可以達到事半功倍的效果，而且還拓寬了學生的知識范圍。例如在欣賞音樂《飛來的花瓣》時，可以讓學生自己制作一些花瓣，讓學生們在感受師生情誼的同時也能表達他們對老師的真摯謝意，使老師和學生都陶醉在美妙的情境之中。除此之外，老師在教授繪畫課程時，也可以加入音樂的成份，使學生在美妙音樂的陪伴下欣賞優美的畫幅。因此，促進音樂和美術的綜合藝術教學，關注每一位學生的心理特征，制定與之相符的教育方法，可以有效的提高課堂的教學效率。

2、轉變傳統的教學方式，加強學生的實踐能力

加強小學綜合藝術教學的實踐性對于我國教育事業的發展具有重要的推動作用，可以使學生更好的融入到社會的大家庭之中。音樂和美術從藝術的本質上來說是一種實踐性的學科，并且具有一定的直覺性特點，因為教師要對其給予高度的重視，具體應該做到以下兩點：（1）教師在進行教學設計時，要有效的將音樂與美術因素有機的結合在一起，提高學生的體驗性。在進行音樂教學的同時，導入一些圖畫或動畫，可以很好的激發學生的學習積極性，使他們能夠更好的掌握到課堂知識。例如在學習兒歌《小企鵝》時，可以將《動物世界》中與小企鵝相關的片段播放給同學們，給他們提供美妙的視聽、感官享受，并保證學生在愉悅的教學過程中體驗那種美妙的意境，以更好的達到綜合性藝術教學的目的。（2）加強小學生在學習過程中對教學內容的實踐能力。在進行音樂教學與實踐的過程中，要讓每一位學生把音樂的感受用各種圖形、色彩、符號以及文字的形式表達出來，使學生在欣賞音樂的同時獲得更美的感受。在進行音樂或美術教學時，多加強兩者之間的融合，不僅可以激發學生的學習興趣，而且還能更好的實現他們的實踐能力，保證他們更好的掌握課堂內容。

三、綜合藝術教學對教師的要求

1、大膽進行教學方法、內容的改革

各學校之間要經常進行學術交流活動，將各自優秀的教學方法和經驗傳授給大家，并開展一些實驗課、座談會等，提高教師對教學經驗的總結和積累，以更好的充實自己的教學理念，提高學生的學習積極性和對知識的掌握能力。作為一名優秀教師在進行教學的過程中也要對自己的不足及時進行改正，主要目的之一就是更好的促進小學綜合性藝術教學的發展。

綜上所述，加強小學綜合藝術教學的可操作性對于學生未來教育事業的發展具有重要的推動作用。作為老師要把握好綜合藝術教學的核心，盡最大努力為學生提供豐富的教學內容、合適的教學方法，以更好的激發學生的學習興趣，提高他們的綜合素質。

參考文獻：

[1] 王湘蕓.小學美術綜合化教學探索[J].中國校外教育（中旬刊）.2011.10（05）：47-48.

篇(6)

關鍵詞：藝術治療；單親家庭；心理障礙兒童

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）16-052-01

美術教育活動對兒童各項潛能的開發具有積極的影響作用，這是毋庸置疑的。美術教育活動對單親兒童，尤其是對患有心理障礙疾病的單親兒童，有改善作用嗎？這是本課題重點探討的問題。

美術對心理治療具有療效作用，這一觀點早已被國內外大量專家學者所證實。有關藝術治療最早的文獻記載可以追溯到柏拉圖，藝術治療的出發點和歸宿點是為了人類的心理健康，而美術教育的核心目標也是促進人類身心健康和諧發展。因此結合國內外的大量論著資料，美術在進行美術知識的傳授和美術技能的培訓外，同時也背負著對學生健康心理進行培養的任務。于是我們可以初步擬出美術教育可以改善單親家庭中有心理障礙兒童的心理狀況的功能。要使這一觀點得到證實，首先需要從理論入手。從理論依據上來說，我們首先要了解美術治療這一概念。

一、美術治療的概述

1、藝術治療的定義

美術治療是藝術與醫療的完美結合，他們都有一個共同的目的即使人的身心達到健康。從藝術的角度來說，美術治療是藝術治療的一種；從醫療心理的角度來說，它是一種特殊的心理療法。因此，藝術治療是指人們通過藝術活動即接受活動和制作活動來使人的生理和心理疾病達到治愈目的的一種療法。

2、藝術治療的局限性

雖然藝術治療對心理疾病有一定的療效作用，但是藝術治療也存在局限性，它只能通過計算機，虛擬場景等現代科學技術和腦電圖，ct，核磁共振等先進醫療設備，通過長期的探索實驗才能準確的加以判斷。沒有這些先進設備藝術治療就很難進行，這樣藝術治療的普及性不是很廣。但是不需要大量設備儀器的音樂和美術治療卻得到了極大的推廣和極好的療效。音樂治療和美術治療的側重點不同，音樂治療主要針對的是生理上的疾病，而美術治療在心理疾病方面獲得了極大的成功。

3、美術治療的定義

美術治療是在20世紀中期由精神分析學家南伯格創立的，美術治療主要是通過美術創作活動（如繪畫、雕塑、手工制作等），以美術為媒介幫助患者達到釋放內心不良情緒，解決和控制不良行為，改善心理狀態，最終達到整合身心的一種藝術療法。美術治療的重心在于對治療者內心深處心理發展水平的把握。通過具體的治療內容，治療過程，對治療者進行特定的引導，通過創作想象的方法使他們的內心情感直接反應在美術作品之中，通過這些作品來顯示出治療者的心理發展水平，人格特征以及治療者的潛能。憑借美術創作作品，可以進入治療者的內心世界，對他們的不良行為和不良心理情緒進行疏導和改善。

二、美術治療對心理有障礙兒童的重要作用

1、美術治療的優勢

美術治療的優勢在于對心理疾病的治療上。李歐在《當代美國的藝術治療》一文中提到：“因為人類的心理活動大多具視覺性，而且，各種創傷性的心理障礙，常被壓抑到無意識，形成“情結”，這些“情結”難以用日常語言表述；用繪畫這種象征性語言，則能優秀地表達、宣泄和整合，從而達到治療效果。”[1]

2、美術治療適用的人群

同時大量的美術治療研究成果表明美術治療主要適用于以下五種人群：1.吸煙酗酒等物質濫用的人群.2.暴飲暴食和厭食等飲食有障礙的人群.3.有人格分裂障礙的人群.4.行為異常的人群.5.心理有障礙的人群.以上五種人群中其中第五種人群最適宜接受美術治療，尤其是無法控制不良心理情緒的兒童，他們選擇美術治療會起到很好的療效。因為兒童能通過繪畫，雕塑等美術創作活動來審視自我，修正扭曲的自我，促進潛能朝著正確的方向來發揮，提升社會交往的技能，增強同一性，引導兒童的不良心理情緒朝著積極地方向發展，使兒童的心理和生理得到健康的成長。因此美術治療對有心理障礙的兒童有著重要的影響作用。

三、美術治療在患有心理障礙疾病的單親兒童中的應用

1、美術創作活動是情感表達的工具

利用美術創作活動來表達兒童的內心情感的手段早已有之，但是把美術創作活動應用到單親兒童的心理治療，這方面的研究成果還不是很充足，還有待美術教育工作者去繼續深入的研究。為什么繪畫能夠作為情感的表達工具，為什么它會輕而易舉的泄露出人們的內心深處潛意識層次的信息呢？這是因為人們在進行美術創作活動之時的幾乎沒有任何防御心理，不會被周遭的事物所困擾，是人的身心真正處于“自由”的時刻，在這種情況下，人們會不知不覺中就將自己埋藏內心深處深層次的情緒，愿望，回憶，價值取向，動機，人格特征等等不為人知的一面投射在美術作品之中，尤其是繪畫作品更為直接，因為繪畫作品會更為直觀的將人們深層潛意識的內容視覺化。因此繪畫作品也更能宣泄和釋放人們被埋藏和壓抑的情感。

2、美術治療適用于單親家庭中有心理障礙的兒童

單親家庭中有心理障礙兒童的主要八種心理問題大多數是他們埋藏和壓抑在內心深處的情感，表面上是不能輕易觀察和把握的。而美術治療對于有心理問題的單親兒童來說也正好是“對癥下藥”。因為目前沒有任何一種教育形式可以像美術教育這樣能夠通過繪畫作品直觀的把握單親兒童的“所思所想”，并在美術教育過程中慢慢改善他們的不良心理促使他們健康成長，同時也在這個過程中發掘出他們的潛能。

通過以上分析，筆者在理論上得出了：美術教育對有心理障礙的單親兒童具有十分重要的作用，并能夠改善有心理障礙單親兒童的心理狀況的結論。在理論上得到了初步的證實，但是只有理論而沒有實踐還是行不通的，因為美術教育是一門實踐的科學，它最終還是要在實踐中得到應用。

篇(7)

在現行的教育體系中，藝術設計教育基本上按照兩種模式進行。一種是在綜合性大學、專業美術院校和師范院校；另一種是在建筑、機械、輕工、紡織等工科院校。前者偏重美術理論和美術基礎訓練，后者偏重不同專業的工藝與專業技術訓練。通過文科考試進入美術院校的學生，得不到良好的工藝與技術訓練；通過理工科考試進入工科院校的學生，得不到良好的美術理論和美術基礎訓練。這個問題早已經在我們的社會上，即學生就業的工作崗位上反映出來。另外藝術設計教育理念處在比較模糊的狀態，對于美術基礎課程在藝術設計教育體系中所扮演的角色也常常混淆。美術基礎課程在設計教育中所扮演的角色在當今設計界和設計教育界普遍存在著兩大分歧。

一方面，目前我國美術和設計院校實行的一套傳統的注重基礎技能教學模式認為，美術基礎課程是針對設計專業的特點，從造型、色彩、構圖等方面對學生進行美術視覺要素的基礎訓練，美術基礎教育被過度地強化而忽略對設計的理論和思維的訓練。這在文科院校的藝術教學中比較常見。而另一方則認為，設計教育無論從“內容”到“形式”必須體現社會化、信息化、智慧化、創意化的思維訓練。對于美術設計院校的教師和學生來說需要塑造的不是形式，而是思想，提倡學生直接進入設計創作，通過設計創作去綜合運用個人的能力，找尋適合于自己的感受點，帶動其他因素，諸如技巧、材料、載體等，而不是按部就班地從畫素描開始，到三大構成等一個個基礎課程后才進入到設計創作的學習，美術基礎在設計教育中處于可以忽略的角色。這在我們工科院校的藝術教學中比較常見。

2美術基礎在設計教育中的角色轉換

我們應以科學發展的觀點去看待和解決此類看似帶有矛盾性質的問題。隨著社會經濟文化的發展變化，我們在藝術教育的思維上也應該適時調整，對基礎課程進行角色轉換。以往在教學中總是對于素描等基礎課設置了大量的課時，單純從模仿上面進行訓練，教學時也是以如何提高繪畫技巧為重，而忽略了對學生在設計思維上的引導。首先，設計藝術教育中“藝術”的特殊性，決定了設計創作對于教育教學的意義和作用。藝術具有很強的實踐性、參與性、操作性，藝術設計教育教學更離不開實踐性。沒有藝術設計的思維訓練和實踐體驗，就不會有設計創作，也就不再有藝術的特性。這就決定了藝術設計教育在思維訓練上面要加大力度。其二，美術基礎的角色問題上，我們可否轉變一下思維方式，在具體教學課程的設置上，打破現行的畫地為牢的方法。藝術院校的設計專業要開設相關的工藝課程，工科院校的設計專業如我們學院的建筑工程裝潢與裝飾、電腦藝術設計、動漫設計等專業也開設更多的美術基礎課程，加強學生的美術理論和美術基礎訓練。其三，在師資方面，美術基礎教育要走藝術家和設計師結合的道路。教師要樹立既強調思維教育的重要性，同時不能忽略基礎教育的思想。基礎是指事物發展的根本和出發點，應包含三方面的內容:一是有關事物的基本概念、基本規律的知識和技能。設計藝術的發展歷程中積累了大量設計的基本知識和基礎技能，如造型中的調和與對比、韻律、變形等基本方法，這些方法都是前人智慧和經驗的結晶，這些基本的知識和技法會讓我們在學習中站在巨人的肩膀上。二是指貫穿于該學科各個分支的規律，能在該學科的各應用學科中起作用的課程。藝術設計學科內常提到的平面構成、色彩構成、立體構成，這些就是基礎，它存在于海報設計、包裝設計、裝幀設計等任何應用課程中。三是無論時代、設計環境發生怎樣的變化都能經常起作用的素質。所以加強美術基礎的訓練也是設計教育不可或缺的，是作為相對重要的角色來體現藝術設計教育的價值的。

3藝術設計教育中美術基礎課的角色設定

3.1選擇“基礎”角色

現在我們開設的基礎課程中首先存在的問題是對基礎的認識不夠準確，對基礎的選擇有誤。下面以基礎課程中的平面構成和色彩構成為例來說明這種現象。設計教育中基礎造型的平面構成課程中，平面構成探討的是二度空間的視覺語法，主要研究如何在二維平面中創造和美化形象，其目的在于創新思維的開發和培養，具有很強的理論性。但在現行的教學中，模仿大于創新，將這門課程上成了八股課程。在教學中忽視形式規律的理論探討，沒有從構成原理的初衷入手，學生僅停留在對已有作品的模仿上，無法真正實現藝術潛力的挖掘和設計創新能力的提高。比如在色彩構成的教學中，正如伊頓所言，色彩的魅力是要靠對比和協調來表現的，色彩構成教學的最終目的就是要讓學生掌握色彩對比與調和的方法，以此達到表現色彩美的目的。所以在教學中我們不必把本就有限的基礎課時間大量用在各種色彩的推移練習上，明度推移、色相推移、彩度推移、空間混合，都不過是配色構圖的方法之一，弄懂會用即可，不必花許多時間和精力作這種練習，因為它對感覺力的培養沒有多大裨益。對于基礎課的教學，學校和教師在教學內容、方式和方法上要做大膽改革和嘗試。如采用將構成課程與視覺感覺訓練相結合的方法；也可以將構成課程與電腦輔助設計相結合，以期提高基礎課的教學效率，加強學生對電腦這一現代設計下基礎的輔助工具用法的掌握。教師在教學中還應盡可能多地提供基礎知識在專業應用中的感性實例，并分析引導、啟發學生找到基礎與應用的結合點，以使學生體會基礎之于應用的重要性，激發學生的主動性，讓學生主動學習、探索。

3.2正確區分設計基礎和美術基礎

設計與美術有共同之處，他們都是造型藝術，在某些審美特點和造型性上與純藝術是相通的，但美術的造型基礎和設計的造型基礎還是有區別的。美術的造型基礎強調對對象準確、生動的再現性表現，以使學生在將來的實踐和創作中有較好的造型能力。而設計造型基礎強調學生依照對象的造型規律主動性表現，包括表現角度的選擇、重組和歸納，材料的選擇，以人的視覺為中心的肌理等視覺感覺的表現，在基礎教學階段就強調學生創造力和想象力的培養。以色彩基礎教學為例，美術基礎中的色彩訓練一般以寫生色彩的訓練和研究為主，強調對光源色、固有色、環境色變化規律的研究及其表現技法的掌握。而設計色彩基礎強調學生對色彩的歸納，強調根據主題和表現目的重組色調和重新搭配色彩，強調學生對色彩情感等特征的掌握，強調色彩的表現性訓練，以使學生在將來的專業設計中不依賴對象而靈活應用。因此在設計基礎的教學中，不能簡單地套用美術基礎的教學內容和方法，既要找到設計與美術的聯系，更要對二者做出區分。設計基礎教育階段，教師要注意引導學生進行由美術思維到設計思維的角色轉換。

3.3重視理論基礎