序論：寫(xiě)作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來(lái)了七篇舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)范文，愿它們成為您寫(xiě)作過(guò)程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關(guān)鍵詞：新媒體視域；舞蹈藝術(shù)；創(chuàng)新發(fā)展

基于新媒體視角下，舞蹈藝術(shù)不僅要在藝術(shù)形式上進(jìn)行改革，也要在情感的表達(dá)、主體的思想、審美的標(biāo)準(zhǔn)上進(jìn)行有效的創(chuàng)新。而通過(guò)運(yùn)用多媒體技術(shù)來(lái)表達(dá)舞蹈藝術(shù)，不僅可以提升舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)能力，還有效提升了舞蹈藝術(shù)的視覺(jué)沖擊力，讓舞蹈藝術(shù)更加形象化，也能讓更多的人理解和認(rèn)識(shí)舞蹈藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)借助新媒體技術(shù)后，其藝術(shù)形式也變得多樣化，而且其傳播的范圍也變得開(kāi)闊起來(lái)，將舞蹈藝術(shù)的發(fā)展空間有效地進(jìn)行擴(kuò)展，促進(jìn)舞蹈藝術(shù)在未來(lái)能夠健康、穩(wěn)定地發(fā)展。

1 新媒體舞蹈藝術(shù)的概念和特點(diǎn)

1.1 新媒體舞蹈藝術(shù)的概念

隨著我國(guó)科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，它將人們的政治體系、經(jīng)濟(jì)體系和生活有效地進(jìn)行了改變，它也將人們生活的環(huán)境有效地進(jìn)行了改變，并且還有效地推動(dòng)了舞蹈藝術(shù)的良好發(fā)展。而網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的到來(lái)，給新媒體技術(shù)發(fā)展帶來(lái)了很多的機(jī)會(huì)，新媒體藝術(shù)逐漸被舞蹈藝術(shù)所接受，它有效地提升了舞蹈藝術(shù)的多方面和多范圍發(fā)展，也吸收了視覺(jué)藝術(shù)和媒體藝術(shù)的精髓，讓舞蹈藝術(shù)變得更加具有特點(diǎn)。隨著現(xiàn)今科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，也有效地豐富和充足了新媒體藝術(shù)的內(nèi)容和形式。新媒體舞蹈藝術(shù)可以通過(guò)多媒體技術(shù)、動(dòng)畫(huà)、虛擬技術(shù)和裝置等技術(shù)來(lái)表達(dá)舞蹈藝術(shù)內(nèi)容，它也可以通過(guò)網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字電影、電視等形式進(jìn)行傳播。新媒體舞蹈藝術(shù)與傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)相比，更加具有視覺(jué)沖擊力和視聽(tīng)藝術(shù)。

1.2 新媒體舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn)

新媒體舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn)有以下幾點(diǎn)：其一，新媒體舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)方式更加具有虛擬化和互動(dòng)化特點(diǎn)。對(duì)于傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)來(lái)說(shuō)，只是通過(guò)舞者在舞臺(tái)上來(lái)完成表演任務(wù)，多數(shù)是運(yùn)用肢體語(yǔ)言來(lái)完成舞蹈內(nèi)容。而新媒體舞蹈藝術(shù)的出現(xiàn)，有效地將傳統(tǒng)只用肢體表達(dá)的藝術(shù)內(nèi)容，通過(guò)虛擬化、信息化、數(shù)字化等技術(shù)來(lái)表達(dá)出來(lái)，有效地實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)空間形成舞臺(tái)空間的技術(shù)，并在屏幕上良好地展示出來(lái)，讓觀眾更好地理解和感受新媒體舞蹈藝術(shù)所帶來(lái)的藝術(shù)魅力，有效地將舞蹈藝術(shù)的中心思想傳遞出來(lái)。其二，多維度空間特點(diǎn)。對(duì)于傳統(tǒng)的舞蹈表演來(lái)說(shuō)，表達(dá)三維空間時(shí)，是通過(guò)道具、燈光和背景等內(nèi)容進(jìn)行表達(dá)，可是在表達(dá)多為空間時(shí)卻顯得特別雜亂無(wú)章?，F(xiàn)今，新媒體舞蹈運(yùn)用良好的技術(shù)，可以有效地營(yíng)造良好的舞蹈氛圍和環(huán)境，表達(dá)舞蹈中的時(shí)空性只需要運(yùn)用虛擬技術(shù)來(lái)實(shí)現(xiàn)，并且真實(shí)的人物也可以運(yùn)用虛擬技術(shù)來(lái)呈現(xiàn)，而這種舞蹈可以通過(guò)人影直接的互動(dòng)和相關(guān)的信息技術(shù)來(lái)實(shí)現(xiàn)。同時(shí)，舞者在表演時(shí)間上，擁有可選擇性的特點(diǎn)，如果舞蹈人員不在舞臺(tái)上時(shí)，就可以運(yùn)用虛擬技術(shù)來(lái)實(shí)現(xiàn)完美的舞蹈內(nèi)容。并且，舞蹈的時(shí)空和時(shí)間也可以進(jìn)行良好的擴(kuò)展，這樣可以出現(xiàn)多維度的審美特點(diǎn)，良好的表達(dá)舞蹈藝術(shù)的美。其三，新媒體舞蹈藝術(shù)將舞蹈的肢體語(yǔ)言有效地結(jié)合科學(xué)技術(shù)。新媒體舞蹈藝術(shù)將傳統(tǒng)的、單一的舞蹈藝術(shù)表達(dá)形式進(jìn)行改變，舞蹈表達(dá)的媒介也不再是簡(jiǎn)單的舞者的肢體語(yǔ)言，而是通過(guò)以科學(xué)技術(shù)作為媒介形成的新媒體舞蹈藝術(shù)，這一形式可以讓舞蹈藝術(shù)變得更加豐富。并且，在新媒體藝術(shù)中，舞者也不再是唯一的主角，舞者也要與新媒體科學(xué)技術(shù)進(jìn)行良好的融合，有效地對(duì)虛擬的舞蹈背景進(jìn)行良好的駕馭，良好地協(xié)調(diào)新型的舞蹈形式，讓新媒體舞蹈藝術(shù)變得更加具有視覺(jué)感，提升新媒體舞蹈藝術(shù)的發(fā)展速度。其四，形式重于內(nèi)容的特點(diǎn)。舞者一般都是通過(guò)舞蹈作品來(lái)表達(dá)一個(gè)故事、情感或是思想，通過(guò)肢體來(lái)表達(dá)是外在表達(dá)形式。對(duì)于傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)來(lái)說(shuō)，表達(dá)的內(nèi)容和形式的重要性都是相同的，而新媒體舞蹈藝術(shù)是通過(guò)先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)來(lái)結(jié)合舞蹈藝術(shù)，比較注重視覺(jué)效果的突出，舞蹈表現(xiàn)形式要重于舞蹈表達(dá)的內(nèi)容。

1.3 新媒體舞蹈創(chuàng)作中，有效進(jìn)行跨界融合

創(chuàng)新是對(duì)傳統(tǒng)的形式加以繼承和改革，形成一種新的形式，符合現(xiàn)今社會(huì)發(fā)展的形式。在對(duì)新媒體舞蹈藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作中，也要將創(chuàng)新理念融入其中，并且在創(chuàng)作中也可以進(jìn)行跨界融合，不要局限于某種形式，要大膽嘗試，但在創(chuàng)作中不要失去舞蹈藝術(shù)的理念和原則。在新媒體舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中，要有一定的個(gè)性思維、立體思維和逆向思維，這樣可以更好地打破傳統(tǒng)理念，將個(gè)性和具有特點(diǎn)的內(nèi)容良好地展示出來(lái)。舞蹈主要是以人體來(lái)表達(dá)主題和情緒的形式，而在新媒體舞蹈藝術(shù)的出現(xiàn)，這一理念卻成為了傳統(tǒng)的舞蹈理念，新媒體舞蹈藝術(shù)通過(guò)多種多樣形式，更好地詮釋了舞蹈藝術(shù)的魅力。新媒體舞蹈藝術(shù)也將舞蹈營(yíng)造的形式進(jìn)行了創(chuàng)新，讓舞蹈表達(dá)內(nèi)容更加具有活力、更加豐富多彩，將舞蹈作品的意境有效地進(jìn)行了升華，讓舞蹈藝術(shù)作品變得更加立體化和多元化。并且，新媒體舞蹈藝術(shù)也將傳統(tǒng)的審美評(píng)價(jià)形式進(jìn)行了轉(zhuǎn)變，隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，人們的審美觀念也在不斷提升，對(duì)于傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)作品，人們的欣賞和評(píng)價(jià)都只是對(duì)人體的美感、舞姿的美感、情感的表達(dá)和舞蹈語(yǔ)言等內(nèi)容。隨著新媒體時(shí)代的到來(lái)，新媒體舞蹈作品也逐漸地改變了人們的審美觀念，人們不僅僅只關(guān)注這些內(nèi)容，更多的是關(guān)注開(kāi)放性、多樣化的美，使審美也變得更加多元化，包括個(gè)性美、另類美、藝術(shù)美、技術(shù)美等。并且，也有很多作品將這幾點(diǎn)有效地進(jìn)行融合，形成更加具有特殊的多媒體舞蹈藝術(shù)作品，比較讓作品更加有視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的沖擊，形成更加具有特色的審美內(nèi)容。

2 新媒體視域下舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀

2.1 多媒體劇場(chǎng)舞蹈形式

多媒體劇場(chǎng)主要是通過(guò)利用計(jì)算機(jī)技術(shù)、數(shù)字音頻技術(shù)、LED視頻技術(shù)和信息技術(shù)等形式，有效地將傳統(tǒng)的舞蹈技能進(jìn)行良好的結(jié)合，最后所形成的整體性的舞蹈藝術(shù)。通過(guò)這種技術(shù)創(chuàng)作出來(lái)的舞蹈藝術(shù)，背景氛圍相對(duì)比較新穎，科技感也相對(duì)比較強(qiáng)，再通過(guò)良好的和聲和燈光等多媒體技術(shù)，有效地統(tǒng)一了舞臺(tái)形式和舞蹈內(nèi)容，讓舞蹈藝術(shù)變得更加完整和豐富。并且通過(guò)運(yùn)用激光技術(shù)、不同的場(chǎng)景效果和熒光燈會(huì)，使舞蹈場(chǎng)景更加虛擬化，給人們特別的視覺(jué)沖擊。

2.2 虛擬舞蹈形式與裝置舞蹈形式

虛擬舞蹈形式主要是通過(guò)運(yùn)用虛構(gòu)客觀事實(shí)來(lái)實(shí)現(xiàn)舞蹈作品的表現(xiàn)，通過(guò)運(yùn)用新媒體技術(shù)可以有效地展示出虛擬的舞蹈畫(huà)面。虛構(gòu)就是利用計(jì)算機(jī)創(chuàng)造形成的與客觀事實(shí)極其相似的虛擬空間，客觀事實(shí)是實(shí)際意義上存在于宇宙中的事物或環(huán)境。虛擬舞蹈形式多數(shù)是通過(guò)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)來(lái)形成的，主要包括動(dòng)畫(huà)舞蹈或是網(wǎng)絡(luò)編舞等，而且在舞臺(tái)上也可以運(yùn)用虛擬舞蹈來(lái)表達(dá)虛擬場(chǎng)景和虛擬的人物。對(duì)于裝置舞蹈來(lái)說(shuō)，它是由特殊的設(shè)置空間和情景中形式的意思作品，他有效地讓情景和空間變的具有特殊性，讓欣賞者感受到新的審美感受。舞蹈表演者通過(guò)不同的裝置來(lái)表達(dá)不同的舞蹈內(nèi)容，這讓舞蹈藝術(shù)的表達(dá)形式變得更加豐富、更加多彩。

2.3 人影互動(dòng)舞蹈形式

這一形式主要是利用了錄像投影技術(shù)進(jìn)行的新媒體舞蹈藝術(shù)形式，而在舞蹈表演中，主要是通過(guò)舞蹈演員和舞蹈影像投影進(jìn)行良好的結(jié)合，實(shí)現(xiàn)錄像的影像內(nèi)容和舞蹈者的互動(dòng)，其視覺(jué)效果相當(dāng)特殊。近幾年流行的墨舞形式就是借著影像來(lái)進(jìn)行跳舞，通過(guò)事先準(zhǔn)備好的特效書(shū)法影像，舞蹈演員要根據(jù)影像的變化進(jìn)行舞蹈，這樣的形式形成了人與屏幕的一種互動(dòng)的藝術(shù)形式。并且人影互動(dòng)的技術(shù)也是通過(guò)影像完成，通過(guò)電腦設(shè)備和多媒體技術(shù)呈現(xiàn)舞蹈，這樣會(huì)使舞蹈內(nèi)容變得更加豐富多彩。

3 新媒體視域下舞蹈藝術(shù)良好發(fā)展的有效策略

3.1 推動(dòng)新媒體舞蹈藝術(shù)自由的發(fā)展，并實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的價(jià)值

隨著多媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，它有效地實(shí)現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)不同方面上的價(jià)值和作用，新媒體技術(shù)可以有效地推動(dòng)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，讓新媒體舞蹈藝術(shù)更好地適應(yīng)于社會(huì)發(fā)展。新媒體舞蹈藝術(shù)可以有效地實(shí)現(xiàn)欣賞者多樣化的審美感受，新媒體技術(shù)使藝術(shù)體系與科學(xué)技術(shù)進(jìn)行有效的結(jié)合，相關(guān)科學(xué)技術(shù)人員和藝術(shù)觀眾人員，一直在找尋科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合的完美形式。然而，新媒體舞蹈藝術(shù)的形成，它可以有效地將科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)進(jìn)行良好的融合，它不僅讓舞蹈藝術(shù)的表演內(nèi)容變得更加新穎，也有效地促進(jìn)了舞蹈藝術(shù)的穩(wěn)定發(fā)展和進(jìn)步。

3.2 將新媒體舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容和形式的特點(diǎn)展現(xiàn)出來(lái)

藝術(shù)作品無(wú)論是運(yùn)用那種形式來(lái)表達(dá)，其主要都是由表達(dá)形式和本質(zhì)兩種組建而成。在舞蹈中，主要是為了表達(dá)本質(zhì)內(nèi)容，所以才選擇不同的表達(dá)形式，而舞蹈所表達(dá)的情感和想法就是由舞蹈的本質(zhì)所展示。藝術(shù)的表達(dá)方式中，舞蹈的表達(dá)形式和本質(zhì)的關(guān)系是會(huì)產(chǎn)生一定問(wèn)題，所以在對(duì)藝術(shù)的表達(dá)形式上進(jìn)行創(chuàng)新時(shí)，也要對(duì)這種藝術(shù)表達(dá)形式進(jìn)行警覺(jué)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，其定律就是由表達(dá)形式來(lái)呈現(xiàn)本質(zhì)內(nèi)容，而本質(zhì)則決定了藝術(shù)的表達(dá)形式。因此，在進(jìn)行選取和運(yùn)用表達(dá)形式時(shí)，一定要以本質(zhì)為中心，這樣才能有效地把握兩種之間的關(guān)系，將更完美的舞蹈藝術(shù)表達(dá)出來(lái)。

3.3 找到影響新媒體舞蹈藝術(shù)良好發(fā)展因素，并有效進(jìn)行預(yù)防

所有的事物發(fā)展中都會(huì)有兩個(gè)不同的面，所以在對(duì)新媒體舞蹈藝術(shù)進(jìn)行研究時(shí)，人們不僅要研究新媒體舞蹈藝術(shù)積極的一面，也要對(duì)新媒體舞蹈藝術(shù)消極的一面進(jìn)行良好的分析，對(duì)其形成的因素進(jìn)行良好的研究，并良好地避免相關(guān)問(wèn)題影響新媒體舞蹈藝術(shù)健康穩(wěn)定的發(fā)展。在新媒體舞蹈藝術(shù)中，形成舞蹈藝術(shù)的消極因素主要有兩種，即舞蹈藝術(shù)丟失自身的特性和欠缺良好的文化領(lǐng)域兩個(gè)方面。而現(xiàn)今，科學(xué)技術(shù)在逐漸發(fā)展，新媒體舞蹈藝術(shù)運(yùn)用的形式也是多種多樣，這樣很容易使藝術(shù)丟失自身的特性。同時(shí)，新媒體舞蹈的商業(yè)文化色彩也相對(duì)比較重，這樣會(huì)使很多創(chuàng)作人員有不同的私心，這就會(huì)導(dǎo)致剽竊和模仿等風(fēng)氣的出現(xiàn)，這也會(huì)導(dǎo)致新媒體舞蹈藝術(shù)作品在創(chuàng)作時(shí)出現(xiàn)很多相似的內(nèi)容，完全沒(méi)有藝術(shù)的創(chuàng)新可言。這就是導(dǎo)致藝術(shù)丟失自身特性的主要因素之一，且這一因素會(huì)嚴(yán)重影響新媒體舞蹈藝術(shù)未來(lái)的發(fā)展。舞蹈藝術(shù)中的文化內(nèi)容有一定的標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范，新媒體舞蹈藝術(shù)的文化雅俗非常明確，而新媒體舞蹈的形成，導(dǎo)致很多欣賞者卻忽視可高雅文化的內(nèi)容，有些欣賞者只關(guān)注視覺(jué)感官的刺激，卻忽視了高雅文化的重要性，這樣會(huì)導(dǎo)致欣賞者失去尋常和審美原則。所以，創(chuàng)作者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，一定要很好地分析以上問(wèn)題，遵循舞蹈藝術(shù)的定律，將新媒體舞蹈藝術(shù)的負(fù)面問(wèn)題有效避免，將積極的一面更好地展示出來(lái)，并發(fā)揮其本質(zhì)作用，將更加具有特色的新媒體舞蹈藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀眾，實(shí)現(xiàn)新媒體舞蹈藝術(shù)良好發(fā)展的目標(biāo)。

3.4 互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的良好融入

隨著現(xiàn)今互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的不斷發(fā)展，很多網(wǎng)絡(luò)舞蹈游戲都很受人們的歡迎，它可以體現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和舞蹈藝術(shù)的完美結(jié)合，這也是商業(yè)化互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)與舞蹈藝術(shù)的完美結(jié)合。游戲創(chuàng)作人將舞蹈藝術(shù)良好地融入網(wǎng)絡(luò)游戲中，而且網(wǎng)絡(luò)游戲中的舞蹈有效地美化了游戲中的虛擬人物。通過(guò)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)可以給舞蹈創(chuàng)造營(yíng)造虛擬的展示空間，在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)中，虛擬的人物都是由計(jì)算機(jī)編制程序進(jìn)行操作。因此，舞蹈編制人員一定要有效地借助互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，將舞蹈藝術(shù)的感染力更好地發(fā)揮出來(lái)。舞蹈創(chuàng)作人員可以通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)交流平臺(tái)與外界世界進(jìn)行良好的交流，這樣可以讓舞蹈創(chuàng)作人員開(kāi)闊自己的視野，有效改變創(chuàng)作風(fēng)格，將舞蹈創(chuàng)作人員和舞蹈表演人員進(jìn)行良好的銜接，將更好的舞蹈藝術(shù)和舞蹈作品通過(guò)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)傳遞出來(lái)，這樣才能有效保障新媒體舞蹈藝術(shù)可以良好的發(fā)展下去。

4 結(jié)語(yǔ)

我國(guó)隨著新媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，新媒體技術(shù)也逐漸融入舞蹈藝術(shù)中。新媒體舞蹈藝術(shù)有效開(kāi)拓了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展空間，也為舞蹈藝術(shù)發(fā)展帶來(lái)良好的條件。新媒體視域下舞蹈藝術(shù)要想良好發(fā)展，首先，要對(duì)新媒體舞蹈藝術(shù)做出良好的肯定，也要把握新媒體舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容和形式的關(guān)系，新媒體舞蹈藝術(shù)也要避免個(gè)性喪失等問(wèn)題的有效。并且，新媒體舞蹈藝術(shù)還要有效利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，這樣才能保障新媒體舞蹈創(chuàng)作能夠更加新穎，更加具有特色，也能有效保障新媒體舞蹈藝術(shù)在未來(lái)可以良好的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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篇(2)

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；本質(zhì)；情感；表現(xiàn)

0 引言

在歷史上大概有七種對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)的理解。例如，（1）古希臘亞里士多德、柏拉圖認(rèn)為“藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿”，但這話從今天的角度來(lái)看，并不是完全正確，因?yàn)樗囆g(shù)不僅僅是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿，更重要的是對(duì)生活的一種提煉和闡發(fā)。所有的藝術(shù)都是基于生活而高于生活，關(guān)于這一點(diǎn)，使沒(méi)有什么疑問(wèn)的。（2）德國(guó)的康德、席勒認(rèn)為“藝術(shù)是自由的游戲”。不能說(shuō)它的解說(shuō)沒(méi)有一定的道理，藝術(shù)創(chuàng)作的確是需要心靈極大的自由，才能夠有所成就，尤其是杰出的作品。但是把藝術(shù)僅僅歸納為“自由的游戲”未免有點(diǎn)不太嚴(yán)肅。因?yàn)槲乙恢倍颊J(rèn)為藝術(shù)是神圣而嚴(yán)肅的事情。（3）同是德國(guó)的客觀唯心主義哲學(xué)家黑格爾則認(rèn)為“藝術(shù)是絕對(duì)理念的感性顯現(xiàn)”，除非你認(rèn)可他的哲學(xué)理論，即客觀世界有一個(gè)創(chuàng)造一切的“理念”高高在上，他的“理念”觀就有點(diǎn)像中國(guó)老子的“道”的觀念。如果你承認(rèn)他說(shuō)的“理念”的存在，那么他的藝術(shù)觀點(diǎn)，就有了它的合理性，相反，如果你根本就否認(rèn)有“理念”的存在，那么，他的藝術(shù)的闡發(fā)就沒(méi)法立住腳跟。（4）另外，還有英伽登認(rèn)為“藝術(shù)是多層次的意向性客體”（我認(rèn)為過(guò)于寬泛）。（5）克萊夫?貝爾認(rèn)為“藝術(shù)是有意味的形式”（這在我看來(lái)過(guò)于籠統(tǒng)）。（6）弗洛伊德、容格認(rèn)為“藝術(shù)是‘無(wú)意識(shí)’的表現(xiàn)”，這個(gè)觀點(diǎn)的提出是具有開(kāi)創(chuàng)性意義的，因?yàn)樵诟ヂ逡恋轮?，還沒(méi)有人意識(shí)到“潛意識(shí)”的存在，是他為人們認(rèn)識(shí)世界打開(kāi)了一個(gè)新的窗口。當(dāng)然也為藝術(shù)的闡發(fā)提供了一條途徑。（7）還有，俄國(guó)的別林斯基、車爾尼雪夫斯基的“藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的形象認(rèn)識(shí)”（這過(guò)于簡(jiǎn)單），這些看法，從不同角度和層次豐富了藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，但都存在著這樣或那樣的不足，未能最終揭示出藝術(shù)的本質(zhì)屬性。

相比之下，我還是比較欣賞俄國(guó)的列夫?托爾斯泰與克羅齊的看法：“藝術(shù)是情感的表現(xiàn)”，和卡西爾、蘇珊?朗格的看法：“藝術(shù)是情感的符號(hào)”，盡管他們歸納的也不夠全面，但是我認(rèn)為說(shuō)到了藝術(shù)的關(guān)鍵所在，藝術(shù)如果沒(méi)有真誠(chéng)的注入、真情的流露，那所呈現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)作品是不可能打動(dòng)自己打動(dòng)別人的。我一直都堅(jiān)信一點(diǎn)：人類既是理性的動(dòng)物，更是情感的動(dòng)物。說(shuō)得不雅一點(diǎn)，那就是人身上具有兩面性，一面是獸性，一面是神性，正如俗話所說(shuō)的“人是天使和魔鬼的結(jié)合體”那樣，人身上有豐富的情感資源，生離死別都會(huì)讓人們心酸落淚。

1 內(nèi)容

通過(guò)查看資料，通過(guò)學(xué)習(xí)藝術(shù)理論課程，通過(guò)去年一年的實(shí)際教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，我選擇了亨利?馬蒂斯的一幅油畫(huà)《舞蹈》，來(lái)談?wù)勎覍?duì)藝術(shù)的本質(zhì)的理解。如圖1，這幅就是馬蒂斯的《舞蹈》?！段璧浮穭?chuàng)作于1909～1910年（油畫(huà)），馬蒂斯在創(chuàng)作時(shí)，把模特兒帶到地中海岸邊，他認(rèn)為這件作品和地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫(huà)中背景的藍(lán)色，寓意著仲夏八月南方蔚藍(lán)的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫(huà)面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強(qiáng)大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個(gè)圓圈，扭動(dòng)著身軀，四肢瘋狂的舞動(dòng)著。

馬蒂斯1869年生于法國(guó)。中學(xué)畢業(yè)后赴巴黎讀法律，完成學(xué)業(yè)后在一家律師事務(wù)所當(dāng)辦事員。21歲那年，患闌尾炎住進(jìn)醫(yī)院，為了打發(fā)時(shí)間，母親送他一盒顏料、一套畫(huà)筆和一本繪畫(huà)自學(xué)手冊(cè)作為禮物。在畫(huà)畫(huà)中，他第一次感到“自由、安寧和閑靜”。1905年秋（36歲），馬蒂斯率領(lǐng)野獸派，成為野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫(huà)家，以使用鮮明、大膽的色彩著名。馬蒂斯認(rèn)為藝術(shù)有兩種表現(xiàn)方法，一種是照原樣摹寫(xiě)，一種是藝術(shù)的表達(dá)。他主張后者。他說(shuō)：“我所追求的，最重要的就是表現(xiàn)……我無(wú)法區(qū)別我對(duì)生活具有的情感和我表現(xiàn)情感的方法?！边@句話正體現(xiàn)了我的觀點(diǎn)：藝術(shù)是情感的表達(dá)符號(hào)。

美術(shù)分為三種不同的美術(shù)語(yǔ)言方式或美術(shù)類型：一是具象藝術(shù)。二是意象藝術(shù)。三是抽象藝術(shù)。其中后兩種藝術(shù)類型才能真正表達(dá)藝術(shù)家的真實(shí)情感。意象藝術(shù)不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達(dá)藝術(shù)家的感受、情感、觀念和審美理想等。意象藝術(shù)更傾向于心理真實(shí)而不是眼見(jiàn)的真實(shí)的傳達(dá)，盡管他可能是“怪異”甚至“丑陋”，但它在藝術(shù)上卻更集中、更典型，從整體上超越了具象藝術(shù)在形象和空間上的限制，延伸了我們對(duì)事物和現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)，使我們對(duì)事物和現(xiàn)實(shí)有了更為全面和宏觀的把握。因此，有人說(shuō)，意象藝術(shù)更為本質(zhì)地揭示了世界的真實(shí)，所以是最真實(shí)的藝術(shù)。

正如《舞蹈》所表現(xiàn)的，馬蒂斯通過(guò)美術(shù)所專門使用的、具有視覺(jué)傳達(dá)功能的形象和形式這種藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)馬蒂斯的真實(shí)情感。他用這種夸張的顏色和變形的人物形態(tài)為情感的表達(dá)符號(hào)，表達(dá)超越現(xiàn)實(shí)生活的自我情感。體現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)就在講述藝術(shù)家通過(guò)客觀畫(huà)面所傳達(dá)給受眾的藝術(shù)家自己的感受、心情和思想。藝術(shù)的本質(zhì)就在于能表達(dá)出作者想要表達(dá)的，超越客觀存在的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，是把藝術(shù)家的思想通過(guò)有形的客觀存在的畫(huà)面表現(xiàn)來(lái)表達(dá)源于生活高于生活的精神領(lǐng)域。馬蒂斯通過(guò)畫(huà)面中背景的顏色來(lái)表達(dá)地中海給他的喜悅情緒緊密相連，用直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫(huà)面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義。從而體現(xiàn)出他說(shuō)注重的藝術(shù)的表達(dá)，馬蒂斯也用這種藝術(shù)的表達(dá)來(lái)詮釋藝術(shù)的本質(zhì)――藝術(shù)是情感的表達(dá)符號(hào)。

2 總結(jié)

有一種說(shuō)法，“主觀精神說(shuō)”。認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”。德國(guó)古典美學(xué)的開(kāi)山祖康德認(rèn)為，藝術(shù)純粹是作家藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中，天才的想象力與獨(dú)創(chuàng)性，可以使藝術(shù)達(dá)到美的境界?？档碌倪@種意志自由論成為后來(lái)的唯意志主義的思想來(lái)源之一。但到了我這里要加上一點(diǎn)限制，藝術(shù)還是嚴(yán)肅而神圣的。所以，藝術(shù)，或許就應(yīng)該是這樣由我們的感性為主導(dǎo)，從生活中洗練出來(lái)的又高于生活的一種唯美的事物。藝術(shù)的本質(zhì)的真諦亦在于表現(xiàn)以感性為主導(dǎo)的有意識(shí)的藝術(shù)表達(dá)。

參考文獻(xiàn)：

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篇(3)

自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來(lái)，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊·朗格、納爾遜·古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓·喬治·科林伍德在《藝術(shù)原理》一書(shū)中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語(yǔ)言的方式表現(xiàn)出來(lái)。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語(yǔ)言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語(yǔ)言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語(yǔ)只是一種知識(shí)體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢(shì)都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過(guò)眼睛又能通過(guò)耳朵加以領(lǐng)會(huì)”[2](P250)。一切種類的語(yǔ)言都與身體姿勢(shì)具有這種關(guān)系。每一種語(yǔ)言或語(yǔ)言體系(言語(yǔ)、手勢(shì)語(yǔ)言等)都是起源于全身姿勢(shì)的原始語(yǔ)言的一個(gè)分支。在這種原始語(yǔ)言中，身體各部分的每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動(dòng)作在口頭語(yǔ)言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語(yǔ)言的人，說(shuō)起話來(lái)，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動(dòng)作姿態(tài)語(yǔ)言是惟一“實(shí)際存在”的語(yǔ)言，而我們今天稱之為言語(yǔ)及各類的語(yǔ)言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動(dòng)作姿勢(shì)形式。這樣，以身體活動(dòng)為惟一前提的藝術(shù)——舞蹈，就不僅是一切語(yǔ)言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。

科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會(huì)的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語(yǔ)言和動(dòng)作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對(duì)其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒(méi)有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰·馬丁所說(shuō)：“對(duì)于許多人來(lái)說(shuō)，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動(dòng)作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯?dòng)作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分。”[3](P19)從這種被忽略的、在一般人看來(lái)是“習(xí)以為?！钡氖聦?shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒(méi)有從根本上解決以人體動(dòng)作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲](méi)有確定動(dòng)作的實(shí)質(zhì)以及它與語(yǔ)言的深層聯(lián)系，也沒(méi)有說(shuō)明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡(jiǎn)單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語(yǔ)言”。

什么是舞蹈的本質(zhì)?舞蹈創(chuàng)造了什么?蘇珊·朗格說(shuō)：“在一個(gè)由各種神秘的力量控制的國(guó)土里，創(chuàng)造出來(lái)的第一種形象必然是這樣一種動(dòng)態(tài)的舞蹈形象，對(duì)人類本質(zhì)所作的首次對(duì)象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以說(shuō)是人類創(chuàng)造出來(lái)的第一種真正的藝術(shù)?！盵4](P11)朗格從符號(hào)學(xué)出發(fā)，認(rèn)為舞蹈是一種形象，或稱作“幻象”。舞蹈創(chuàng)造的是“動(dòng)態(tài)的形象”。這一動(dòng)態(tài)的形象不是自然界中的一般事物，它是僅僅為知覺(jué)而存在的一種虛的實(shí)體。說(shuō)它是虛的，并不意味著它是非真實(shí)的。在任何情況下，只要你與它相遇，就能真正的知覺(jué)到它，而不是夢(mèng)見(jiàn)或想像到它。正像由雨霧和光線相互作用而產(chǎn)生出的一條光彩奪目的彩虹，任何一個(gè)具有正常視力的人站在適當(dāng)?shù)奈恢枚寄芸吹剿６鼉H僅是一種幻象，是一個(gè)虛的實(shí)體。同樣，我們從一個(gè)完美的舞蹈中看到、聽(tīng)到或感覺(jué)到的也應(yīng)該是一些虛的實(shí)體(盡管它包含著某些物理實(shí)在：地點(diǎn)、重力、人體、肌肉力以及燈光、聲響、道具等)，是使舞蹈活躍起來(lái)的力。是從形象的中心向四周發(fā)射的力或從四周向這個(gè)中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落和節(jié)奏變化。所有這一切構(gòu)成了動(dòng)態(tài)的舞蹈形象。朗格從這里找到了神秘王國(guó)的象征符號(hào)。認(rèn)為當(dāng)宗教思想孕育了“神”化概念時(shí)，舞蹈則用符號(hào)表現(xiàn)了它。正如她在《情感與形式》一書(shū)中所說(shuō)：“在想像的最初階段，人類周圍這些可怕的、眾多的神并沒(méi)有明確的形式。最初對(duì)于他們的認(rèn)識(shí)，是通過(guò)人的力量和意志在人身上感覺(jué)到的，這些神最初是通過(guò)身體活動(dòng)得到再現(xiàn)的?！@些活動(dòng)，就是人們通常叫做‘跳舞’的活動(dòng)，舞蹈創(chuàng)造了一個(gè)難以形容的，甚至是無(wú)形的力的形象，它注滿了一個(gè)完整的、獨(dú)立的王國(guó)——‘世界’，它是作為一個(gè)由神秘力量組成的王國(guó)的世界之最初表現(xiàn)。”[5](P216)

然而，對(duì)于原始人，這被創(chuàng)造出來(lái)的“神”是實(shí)際存在的，而不是符號(hào)。舞蹈不是作為“神”的象征，神恰恰是由這舞蹈創(chuàng)造出來(lái)的。人只有通過(guò)跳舞才能進(jìn)入神秘的王國(guó)，只有在舞蹈中才創(chuàng)造了一個(gè)充滿神奇力量的世界。正如音樂(lè)舞蹈史家克爾特·薩哈斯博士所說(shuō)：“在舞蹈的沉迷之中，人們跨過(guò)了現(xiàn)實(shí)世界和另一個(gè)世界的鴻溝，走向了魔鬼、精靈和上帝的世界?！盵5](P218)顯然，朗格在這里犯了一個(gè)錯(cuò)誤，即把舞蹈所表示的“王國(guó)”與人的“跳舞”活動(dòng)分割開(kāi)來(lái)。她說(shuō)：“世界的象征，即用舞蹈表現(xiàn)出來(lái)的王國(guó)，就是這個(gè)世界。而跳舞則是在這個(gè)王國(guó)中的活動(dòng)?！盵5](P217)這意味著人與世界的分離。事實(shí)上，不是因?yàn)橛辛怂囆g(shù)，人與世界的關(guān)系才增添了詩(shī)意的色彩，人一開(kāi)始就詩(shī)意地居住在這個(gè)世界上。世界也不是空洞的、孤立的用來(lái)盛裝各種東西的容器，它是人生存的世界。藝術(shù)的世界不是供人活動(dòng)的場(chǎng)所，它只存在于人的創(chuàng)造活動(dòng)中。由此看來(lái)，蘇珊·朗格沒(méi)有真正揭示出舞蹈的本質(zhì)，因而也未能真正說(shuō)明舞蹈為什么是人類最早創(chuàng)造出的真正的藝術(shù)。

可見(jiàn)，無(wú)論是科林伍德“全身性動(dòng)作姿態(tài)語(yǔ)言”，還是朗格“動(dòng)態(tài)的形象”，都未能從根本上解決舞蹈的特質(zhì)以及它與其他藝術(shù)的關(guān)系。他們的共同缺陷是忽視了對(duì)“動(dòng)作”和“動(dòng)態(tài)”本身的探討，忽視了藝術(shù)是一種活動(dòng)，是一個(gè)具體的創(chuàng)造過(guò)程。這就是表現(xiàn)主義和符號(hào)學(xué)的局限。

在朗格看來(lái)，正是那種仿佛推動(dòng)著舞蹈本身的純粹外觀的力賦予舞蹈以生命。那個(gè)作為它的基礎(chǔ)的真正的物理力反倒消失了。然而，現(xiàn)代心理學(xué)告訴我們，無(wú)論是作為舞蹈基礎(chǔ)的“物理力”，還是那仿佛推動(dòng)著舞蹈的純粹“外觀的力”，都是看不到的。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分赋觯骸昂茱@然，動(dòng)能本身是看不見(jiàn)的，它并不是真實(shí)地存在于我們眼前那方形的映幕上。事實(shí)上，即使我們?cè)诳匆粋€(gè)真實(shí)地在大街上行走的人時(shí)，也看不到推動(dòng)他的身體前進(jìn)的物理力。眼前看到的不是別的，而是它的明顯的位移，我們?cè)谶@里涉及到的(或看到的)全部東西只不過(guò)是由這一可見(jiàn)的位移刺激了觀察者神經(jīng)系統(tǒng)之后，所產(chǎn)生出的生理活動(dòng)的心理對(duì)應(yīng)物。因此，我們所觀察到的這些力，最終還要取決于那種準(zhǔn)確而巧妙的刺激條件?！盵6](P550)顯然，阿恩海姆已敏銳地感覺(jué)到，這里所涉及的已不全是生理的機(jī)能，但他并沒(méi)有進(jìn)一步探討這種“心理對(duì)應(yīng)物”是如何產(chǎn)生的，而只是簡(jiǎn)單地歸結(jié)于“刺激條件”的決定。

“知識(shí)來(lái)源于動(dòng)作，而非來(lái)源于物體”。皮亞杰認(rèn)為，不僅人們所“看到”的推動(dòng)物移的“力”，即使是對(duì)“位移”本身的知覺(jué)，都只能從它們與動(dòng)作的聯(lián)系中去考察。因?yàn)殡x開(kāi)了動(dòng)作和“動(dòng)作圖式”，人類(主要指人類童年)的知覺(jué)就會(huì)像電視屏幕一樣只能起到顯示圖像的作用，一旦信號(hào)中斷，圖像就會(huì)消失得不留任何痕跡。皮亞杰描述說(shuō)：“幼年嬰兒的世界是一個(gè)沒(méi)有客體的世界，它只是由變動(dòng)的和不實(shí)在的‘動(dòng)畫(huà)片’所組成，出現(xiàn)后就完全消失……”可見(jiàn)，在“永久性客體”尚未出現(xiàn)的嬰幼兒那里，是不可能感知“位移”的。只是“隨著對(duì)‘永久性客體’的定位和尋找的行為模式的發(fā)展，‘位移’最后組成了實(shí)際空間的基本結(jié)構(gòu)。”[7](P13—14)

顯然，人類的一切知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)(不僅是視知覺(jué)的)都只能來(lái)源于人身體的整體性活動(dòng)，沒(méi)有這種身體的活動(dòng)，我們將無(wú)法理解任何知覺(jué)對(duì)象。若按科林伍德的理論，把最初的藝術(shù)都看作是“表現(xiàn)的語(yǔ)言”，那么任何種類的語(yǔ)言(包括繪畫(huà)語(yǔ)言、音樂(lè)語(yǔ)言和詩(shī)等)都只能同動(dòng)作結(jié)合起來(lái)才具有意義。因而所有其他藝術(shù)形式也只能從以身體活動(dòng)為惟一前提的舞蹈藝術(shù)的母體中產(chǎn)生出來(lái)。這或許就是為什么在原始藝術(shù)中詩(shī)、音樂(lè)、舞蹈總是三位一體的原因。因而薩哈斯說(shuō)：“令人感到十分不解的一件事實(shí)是，作為一種高級(jí)藝術(shù)的舞蹈，在史前期就已經(jīng)發(fā)展起來(lái)了。還在文明的初期，它就達(dá)到了其他藝術(shù)和科學(xué)所無(wú)法比擬的完美水平。在那個(gè)時(shí)期，人們普遍過(guò)著野蠻的群居生活，人們所創(chuàng)造的雕塑和建筑還是很原始的，詩(shī)歌在這個(gè)時(shí)期還沒(méi)有出現(xiàn)，然而卻創(chuàng)造出了使所有人類學(xué)家都感到吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈藝術(shù)!他們?cè)谶@個(gè)時(shí)期創(chuàng)造的音樂(lè)如果脫離了這種舞蹈，就聽(tīng)上去什么也不是，只是伴隨著這種舞蹈，這音樂(lè)才顯得動(dòng)聽(tīng)。”[4](P10—11)

若從藝術(shù)發(fā)生學(xué)上探討舞蹈與其他藝術(shù)的關(guān)系，科林伍德的理論往往給我們更多的啟迪。而一旦回到分析的及現(xiàn)象學(xué)的角度，我們將更多的受益于朗格。如朗格所說(shuō)：“只有通過(guò)探討各類藝術(shù)的差異，才能真正找到而不是猜測(cè)出它們的共同之處?！盵4](P13)(著重點(diǎn)為引者加)也才能真正理解各類藝術(shù)的特質(zhì)。這或許是科林伍德舞蹈理論未被重視的又一原因。

但是，舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)之間的區(qū)別，并不是朗格指出的，在于構(gòu)成它們的虛的形象或表現(xiàn)性形式的材料之間的不同，雖然這里所說(shuō)的“材料”已超出一般的“人體”、“聲音”和“色彩”等物質(zhì)實(shí)體，而使我們更加接近藝術(shù)的本質(zhì)。朗格認(rèn)為，一幅繪畫(huà)是由虛的空間構(gòu)成的，一首樂(lè)曲是在時(shí)間中運(yùn)動(dòng)和發(fā)展的樂(lè)音構(gòu)成的，而舞蹈的構(gòu)成材料是非物質(zhì)的力，舞蹈演員創(chuàng)造的卻是一個(gè)力的世界。這就是舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)所不同的地方。應(yīng)當(dāng)說(shuō)，朗格對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的領(lǐng)悟是深刻的。然而，她既沒(méi)有真正找到各類藝術(shù)的特質(zhì)，也不可能最終把握所有藝術(shù)共同的屬性，更不可能確立舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里的特殊地位。且不說(shuō)音樂(lè)與繪畫(huà)，單是對(duì)舞蹈的把握就不夠準(zhǔn)確。因?yàn)槟欠路鹗琴x予舞蹈以生命的“非物質(zhì)的力”不僅僅存在于舞蹈藝術(shù)中，我們從音樂(lè)高低、強(qiáng)弱、快慢、長(zhǎng)短的運(yùn)動(dòng)中，從畫(huà)面色彩的變幻、線條的對(duì)比上同樣能夠感受到這“力”的存在。作為“為知覺(jué)而存在”的非物質(zhì)的力，不僅可以通過(guò)視覺(jué)，而且能夠通過(guò)聽(tīng)覺(jué)等感官感覺(jué)到。問(wèn)題的關(guān)鍵在于音樂(lè)、繪畫(huà)和舞蹈等是如何以其特殊方式創(chuàng)造出這力的形象的。語(yǔ)言藝術(shù)創(chuàng)造的意境舞蹈不可能復(fù)制；繪畫(huà)造成的感覺(jué)音樂(lè)無(wú)法取代。同樣，舞蹈的形象也是語(yǔ)言難以描述的，音樂(lè)造成的氛圍繪畫(huà)難以企及。因而對(duì)于藝術(shù)，重要的不是可感的形象，而是創(chuàng)造性的想像。

想像是一種活動(dòng)，一種高級(jí)的心理活動(dòng)。而這種高級(jí)的心理活動(dòng)必然包含著一個(gè)低級(jí)的運(yùn)動(dòng)形態(tài)。皮亞杰在駁斥聯(lián)想主義心理學(xué)把表象看作是知覺(jué)的引伸時(shí)指出：從神經(jīng)學(xué)上看，一個(gè)人在想像一個(gè)軀體的運(yùn)動(dòng)時(shí)，與身體上實(shí)際執(zhí)行這個(gè)運(yùn)動(dòng)時(shí)，無(wú)論在腦電圖式或肌肉圖式方面，都伴隨同樣的電波形式。這就是說(shuō)，一個(gè)運(yùn)動(dòng)的表象包含著這個(gè)運(yùn)動(dòng)的縮影。這里必須清楚的是，皮亞杰說(shuō)的只是一般意義上的想像，而不是藝術(shù)創(chuàng)造中的想像。我們之所以能夠而且必須作出這種區(qū)分，來(lái)自我們對(duì)不同種類藝術(shù)中創(chuàng)造性想像的差異的認(rèn)識(shí)。而這一點(diǎn)對(duì)于我們真正把握各類藝術(shù)的特質(zhì)至關(guān)重要。因?yàn)楫?dāng)想像沒(méi)有把對(duì)象通過(guò)物質(zhì)的類似物加以客觀化時(shí)，想像還只是一種意識(shí)。這種“客觀化”既是“人的本質(zhì)力量的對(duì)象化”，也是人對(duì)世界的把持或超越。這就是創(chuàng)造活動(dòng)。創(chuàng)造需要想像，但不能與一般意義上的想像混為一談。因?yàn)閯?chuàng)造活動(dòng)暗示著一種幸運(yùn)的發(fā)現(xiàn)和最終完成這一發(fā)現(xiàn)的必然過(guò)程。而一般心理學(xué)意義上的想像未必一定要有具體的形式，它可以處于一種虛態(tài)。

所以，從某種意義說(shuō)，藝術(shù)活動(dòng)就表現(xiàn)為一種塑造活動(dòng)。這個(gè)塑造或操作過(guò)程就是藝術(shù)想像的過(guò)程，亦即創(chuàng)造活動(dòng)本身。這就是我們所說(shuō)的“創(chuàng)造性想像”。一個(gè)畫(huà)家總是用色彩、線條、形狀去想像，一位音樂(lè)家總是用音符、旋律、和聲等去思考。正是這種想像本身的差異，構(gòu)成了各種藝術(shù)內(nèi)在的質(zhì)的差異，決定了它們不可相互取代的存在價(jià)值。這是一種質(zhì)的差異，而不是那種物質(zhì)的甚或非物質(zhì)的“材料”的不同。正如阿恩海姆告訴我們的，“創(chuàng)造性思維在任何一個(gè)認(rèn)識(shí)領(lǐng)域都是知覺(jué)思維”[8](P427)。藝術(shù)乃是一種知覺(jué)形式。因而畫(huà)家的創(chuàng)造活動(dòng)是一種不同于音樂(lè)家的視覺(jué)想像，這里主要伴隨的是視覺(jué)活動(dòng)。同樣，舞蹈只能是一種動(dòng)覺(jué)想像，主要是通過(guò)人體動(dòng)作完成其創(chuàng)造。

因而，人體動(dòng)作才是舞蹈的特質(zhì)。正如默斯·堪寧漢認(rèn)為的，舞蹈的基礎(chǔ)是動(dòng)作，也就是在時(shí)空中運(yùn)動(dòng)著的人體。舞蹈的構(gòu)思既來(lái)源于動(dòng)作，又存在于動(dòng)作之中。一個(gè)舞蹈作品并不源于我對(duì)某個(gè)故事、某種心情或某種表達(dá)方式的構(gòu)思。它的內(nèi)容源于動(dòng)作本身[9]。正是“動(dòng)作”不僅把舞蹈同其他藝術(shù)真正區(qū)別開(kāi)來(lái)，而且也決定了舞蹈在整個(gè)藝術(shù)中的特殊地位。

很難設(shè)想，一個(gè)舞蹈家編舞，能夠單憑“舞譜”，而不借助身體的手舞足蹈，這不僅僅是為了借助鏡子看自己的舞姿是否美麗動(dòng)人，更重要的是通過(guò)身體的活動(dòng)去體驗(yàn)?zāi)撤N經(jīng)驗(yàn)是否表現(xiàn)得充分。因?yàn)椤扒楦械谋憩F(xiàn)似乎不是給已經(jīng)存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動(dòng)”[2](P250—251)。一種生命情調(diào)的釋放，是在這生命力推動(dòng)下完成的活動(dòng)。正如阿恩海姆所說(shuō)：“為了使某種舞蹈動(dòng)作達(dá)到技術(shù)上的準(zhǔn)確性，一個(gè)有能力的舞蹈教師并不要求他的學(xué)生去表演一些準(zhǔn)確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時(shí)的肌肉經(jīng)驗(yàn)，而要取得這種經(jīng)驗(yàn)，就必須完成與這種經(jīng)驗(yàn)有關(guān)的動(dòng)作?！盵6](P622)這里的動(dòng)作從本質(zhì)上區(qū)別于體操動(dòng)作。體操的目的主要是身體，動(dòng)作僅僅是手段。而在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動(dòng)作本身。這里的動(dòng)作也不再像體操中僅僅是外部的身體活動(dòng)，它已構(gòu)成生命經(jīng)驗(yàn)的一部分，構(gòu)成舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造性想像的一部分。這樣，我們?cè)谟^看舞蹈時(shí)，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動(dòng)。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動(dòng)的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術(shù)的精魂?！拔覀兺ㄟ^(guò)舞蹈家的身體，充分感受到了運(yùn)動(dòng)、光明和歡樂(lè)。通過(guò)這人體的傳導(dǎo)，大自然的運(yùn)動(dòng)也波及到我們自身，在我們身內(nèi)活動(dòng)著。我們感受到了那飽含著思想的光照。這舞蹈就像一次祈禱，在持續(xù)不斷的起伏中，每一個(gè)舞步都仿佛在連接著太空，成為宇宙永恒律動(dòng)的一部分。”[10](P53)這是生命的最高情調(diào)，是藝術(shù)精神的充分自由狀態(tài)。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露。

既然一些高級(jí)心理活動(dòng)(想像活動(dòng)，符號(hào)活動(dòng)等)不僅在起源上只能在發(fā)達(dá)的感知運(yùn)動(dòng)圖式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，而且“包含著這個(gè)運(yùn)動(dòng)的縮影”；既然藝術(shù)活動(dòng)本質(zhì)上就是創(chuàng)造性的想像活動(dòng)，而舞蹈直接通過(guò)人體活動(dòng)來(lái)完成，那么，動(dòng)作在整個(gè)藝術(shù)和審美活動(dòng)中就不是阿恩海姆認(rèn)為的“只能成為一種輔助的加強(qiáng)因素，或者是一種共鳴因素”；舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里也不僅僅是一種普通的藝術(shù)樣式。事實(shí)上，“藝術(shù)家只有通過(guò)他的動(dòng)作，通過(guò)‘做’使概念外化時(shí)才能釋放概念。因此，這里的模式就是創(chuàng)作者也以聚精會(huì)神使自己全部呈現(xiàn)化的動(dòng)作，是我們?cè)诶L畫(huà)的筆法中、音樂(lè)的節(jié)奏中、詩(shī)歌的運(yùn)動(dòng)中讀到的一種獨(dú)特動(dòng)作。于是，想像力指的是這種秘密的但又是明顯的，使理念在用手的語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)時(shí)變成自然的運(yùn)動(dòng)機(jī)能。它存在于受過(guò)訓(xùn)練而又能夠獲得幸福的軀體中”[11](P70)。如果脫離了身體的內(nèi)部和外部活動(dòng)過(guò)程和對(duì)這種動(dòng)作的切身體驗(yàn)，人類的藝術(shù)和審美活動(dòng)就無(wú)法進(jìn)行。也正是在這個(gè)意義上，對(duì)中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)悟頗深的宗白華先生說(shuō)：舞蹈是中國(guó)一切藝術(shù)境界的典型。“中國(guó)的繪畫(huà)、戲劇和中國(guó)另一特殊的藝術(shù)——書(shū)法，具有著共同的特點(diǎn)，這就是它們里面貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動(dòng)作顯示虛靈的空間。”[12](P78)從而創(chuàng)造出飛舞生動(dòng)的氣韻。中國(guó)的書(shū)法、畫(huà)法都趨向飛舞，莊嚴(yán)的建筑也有飛檐表現(xiàn)著舞姿。這一切似乎都在向我們昭示：人類的其他藝術(shù)形式不僅是從舞蹈中誕生，而且無(wú)論這些藝術(shù)如何發(fā)展，都未能全然脫離自己的母體。所有種類的藝術(shù)的軀體中將永遠(yuǎn)流淌著舞蹈的血液。

【參考文獻(xiàn)】

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篇(4)

【關(guān)鍵詞】高校舞蹈教育；傳承；民間舞蹈藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J722.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）07-0245-01

隨著素質(zhì)教育理念的不斷普及，高校舞蹈教育也日益受到重視。然而，高校舞蹈教育如何傳承民間舞蹈藝術(shù)，卻成了我們必須面對(duì)的課題。隨著經(jīng)濟(jì)全球化的不斷推進(jìn)和科技的不斷進(jìn)步，民間舞蹈藝術(shù)的生存空間受到了空前的挑戰(zhàn)[1]。所以，在高校舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術(shù)就顯得十分緊迫了。

一、高校舞蹈教育中民間舞蹈藝術(shù)傳承現(xiàn)狀

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展社會(huì)的進(jìn)步，人們對(duì)生活水平的要求越來(lái)越高，科技占據(jù)了人們的生活，但是民間舞蹈藝術(shù)的生存空間受到了空前的挑戰(zhàn)[2]。從社會(huì)的大環(huán)境來(lái)講，不少民間舞蹈藝術(shù)的表演項(xiàng)目已經(jīng)淪為創(chuàng)收的手段，逐漸失去它的本質(zhì)。此外，一些地區(qū)缺乏對(duì)民間舞蹈藝術(shù)的保護(hù)機(jī)制，制約了民間舞蹈藝術(shù)的傳承和發(fā)展。這種挑戰(zhàn)也集中地體現(xiàn)在高校舞蹈教育中，使高校舞蹈教育出現(xiàn)了一些問(wèn)題。

（一）民間舞蹈藝術(shù)的生存土壤逐漸萎縮。目前，不少高校的民間舞蹈藝術(shù)生存土壤正在發(fā)生萎縮。在教學(xué)中很少涉及民間舞蹈藝術(shù)方面的內(nèi)容，許多學(xué)生對(duì)于民間舞蹈藝術(shù)也都不甚了解，不少大學(xué)生的興趣點(diǎn)在于“超女”“快男快女”等流行文化上，對(duì)于傳統(tǒng)的民間藝術(shù)則不感興趣。而高校也缺乏對(duì)大學(xué)生在民間舞蹈藝術(shù)方面的正確引導(dǎo)，并不注重開(kāi)設(shè)這方面的課程。這種趨勢(shì)如任其發(fā)展，大學(xué)生早晚會(huì)對(duì)民間舞蹈藝術(shù)越來(lái)越陌生，甚至導(dǎo)致民間舞蹈藝術(shù)失傳。

（二）缺乏精通民間舞蹈藝術(shù)的教師。不少大學(xué)都設(shè)置了講授舞蹈課程的專職教師。但受社會(huì)大環(huán)境的影響，這些教師在知識(shí)結(jié)構(gòu)上，常常對(duì)民間舞蹈藝術(shù)不夠精通。因此他們?cè)谡劦矫耖g舞蹈藝術(shù)方面的內(nèi)容時(shí)常常是“一帶而過(guò)”，無(wú)法進(jìn)行深入講解和標(biāo)準(zhǔn)化的示范。這樣的教學(xué)必然流于形式，使學(xué)生在民間舞蹈藝術(shù)方面的素養(yǎng)無(wú)法真正得到提高。

（三）民間舞蹈?jìng)鞒腥酥饾u喪失給教學(xué)帶來(lái)不利影響。由于社會(huì)大環(huán)境對(duì)民間舞蹈藝術(shù)的不夠重視和支持力度不足，造成了民間舞蹈?jìng)鞒腥说闹饾u喪失，進(jìn)而導(dǎo)致民間舞蹈藝術(shù)出現(xiàn)了“青黃不接”的局面。民間舞蹈?jìng)鞒腥说闹饾u喪失，也給高校的教學(xué)帶來(lái)了不利影響。一方面，學(xué)生在校園內(nèi)外感受不到民間舞蹈藝術(shù)的氛圍，也會(huì)缺乏對(duì)民間舞蹈藝術(shù)的興趣，同時(shí)影響民間舞蹈藝術(shù)的教學(xué)效果。此外，由于缺乏精通民間舞蹈的專業(yè)人士，院校難以舉辦關(guān)于民間舞蹈藝術(shù)的專業(yè)性講座，也會(huì)造成學(xué)生難以感受到民間舞蹈藝術(shù)的熏陶。

二、提升高校民間舞蹈藝術(shù)教學(xué)水平的策略

（一）為學(xué)生營(yíng)造民間舞蹈藝術(shù)的氛圍。院校要積極為學(xué)生營(yíng)造民間舞蹈藝術(shù)的氛圍，這樣才能有效地提升他們的學(xué)習(xí)興趣。比如在校園內(nèi)設(shè)置“民間舞蹈藝術(shù)”文化墻，為學(xué)生展覽一些關(guān)于民間舞蹈藝術(shù)的生動(dòng)形象的圖片。此外，還要積極地開(kāi)設(shè)民間舞蹈藝術(shù)方面的課程。在教材中要對(duì)民間舞蹈藝術(shù)的歷史變革、發(fā)展現(xiàn)狀等方面進(jìn)行詳細(xì)講解，使學(xué)生對(duì)民間舞蹈藝術(shù)有所了解。另外還要設(shè)置專門的教學(xué)場(chǎng)所，配置齊全的教學(xué)設(shè)備，形成完善的教學(xué)資源，使民間舞蹈藝術(shù)課程能夠順利地開(kāi)展。

（二）改善舞蹈教師的知識(shí)結(jié)構(gòu)。為了合理地推進(jìn)民間舞蹈藝術(shù)的教學(xué)，院校還要積極改善舞蹈教師的知識(shí)結(jié)構(gòu)，使他們對(duì)民間舞蹈藝術(shù)趨于精通。可以從校外聘請(qǐng)精通民間舞蹈藝術(shù)的專業(yè)人士對(duì)教師進(jìn)行培訓(xùn)，并利用節(jié)假日，組織教師深入民間采風(fēng)，使教師在民間舞蹈術(shù)方面的知識(shí)結(jié)構(gòu)得到完善。另外還要有意識(shí)地聘請(qǐng)一些精通民間舞蹈藝術(shù)的教師來(lái)進(jìn)行教學(xué)，并通過(guò)他們，來(lái)幫助全體舞蹈教師進(jìn)行提高。

（三）全社會(huì)都要共同進(jìn)行努力。我們要意識(shí)到，高校民間舞蹈藝術(shù)教學(xué)絕非是高校“一家”的事兒，它必須得到整個(gè)社會(huì)大環(huán)境的有效支持。所以，全社會(huì)都要積極地提高對(duì)民間舞蹈藝術(shù)的扶持程度和保護(hù)力度。政府要有意識(shí)地設(shè)置專項(xiàng)基金扶持民間舞蹈藝術(shù)，促進(jìn)民間舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。尤其是要注重培養(yǎng)新人，來(lái)維持對(duì)民間舞蹈藝術(shù)的傳承。特別是要把民間舞蹈藝術(shù)作為一種文化載體來(lái)加以重視，不能陷入只注重經(jīng)濟(jì)效益卻忽視文化傳承的誤區(qū)。另外，高校還要定期邀請(qǐng)民間舞蹈藝術(shù)方面的行家里手，為學(xué)生開(kāi)展關(guān)于民間舞蹈藝術(shù)的講座。

三、結(jié)束語(yǔ)

民間舞蹈藝術(shù)是我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是高校舞蹈教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。近年來(lái)，舞蹈教學(xué)在高校越來(lái)越受到重視，教學(xué)水平也在不斷得到提高，但民間舞蹈藝術(shù)方面的教學(xué)卻在普遍被忽視。對(duì)此，我們應(yīng)當(dāng)積極地重視這個(gè)問(wèn)題，采取相應(yīng)的手段抓好民間舞蹈藝術(shù)的教學(xué)。

參考文獻(xiàn)：

篇(5)

舞蹈美學(xué)簡(jiǎn)而言之是美學(xué)與舞蹈學(xué)相結(jié)合形成的一種新的學(xué)科，它屬于文藝美學(xué)的一部分，屬于舞蹈理論學(xué)科中的一個(gè)門類。舞蹈美學(xué)的研究范圍主要涉及到舞蹈的審美特性、審美規(guī)律等，同時(shí)涵蓋了人和舞蹈的審美關(guān)系以及人們?cè)趯?shí)際藝術(shù)實(shí)踐中是如何按照美的規(guī)律進(jìn)行舞蹈的審美活動(dòng)等。舞蹈美學(xué)映射出舞蹈的形式表現(xiàn)手段、舞蹈內(nèi)容題材的范圍、社會(huì)功用等方面。在舞蹈美的產(chǎn)生和發(fā)展的過(guò)程中，可以把舞蹈美和其他藝術(shù)的異同區(qū)分開(kāi)來(lái)，從而把握舞蹈美的特征和本質(zhì)。各類舞蹈體裁的產(chǎn)生和形成，都是一個(gè)社會(huì)側(cè)面的現(xiàn)實(shí)寫(xiě)照，它反映和表現(xiàn)出社會(huì)生活的必然，體現(xiàn)著舞蹈審美活動(dòng)的客觀發(fā)展規(guī)律。在藝術(shù)實(shí)踐的過(guò)程中舞蹈美、內(nèi)容美與形式美是高度統(tǒng)一的關(guān)系，在藝術(shù)美學(xué)的層面中體現(xiàn)出舞蹈作者對(duì)審美理想的追求。

二、舞蹈藝術(shù)的審美特性

（一）舞蹈藝術(shù)審美的形象性

舞蹈藝術(shù)的形象美是最重要的審美特征，因?yàn)樗囆g(shù)形象可以直觀具體的表達(dá)出舞蹈的品鑒特質(zhì)，給人以生動(dòng)、鮮明的形象，使人產(chǎn)生審美的感知。藝術(shù)源于生活又高于生活，舞蹈藝術(shù)的審美形象也是源于生活，它同樣以形象來(lái)反映社會(huì)的現(xiàn)實(shí)生活，通過(guò)舞蹈的表演來(lái)抒感和思想，這也是舞蹈藝術(shù)審美特性的根本規(guī)律。在豐富的文化底蘊(yùn)做鋪墊的基礎(chǔ)上，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展中綜合了文學(xué)、戲劇、音樂(lè)、雕塑、繪畫(huà)、服裝等藝術(shù)的表現(xiàn)手段，這樣的文化大融合使得舞蹈藝術(shù)的內(nèi)蘊(yùn)更加豐富，同時(shí)也擴(kuò)大了舞蹈藝術(shù)審美的藝術(shù)表現(xiàn)能力。

（二）舞蹈藝術(shù)審美的感染性

舞蹈的藝術(shù)形象樹(shù)立固然重要，但其感染力也是不能忽視的，舞蹈藝術(shù)的感染性可以引導(dǎo)大眾的審美取向，只有具有藝術(shù)感染力的舞蹈藝術(shù)形象，才能更好的激起大眾品鑒舞蹈的情感浪花，真情實(shí)感的表露才能更富有感染力，才能波動(dòng)欣賞者的心弦它的源頭就是人的內(nèi)在情感沖動(dòng)所引發(fā)出的人體動(dòng)作的外化。觀眾在品鑒舞蹈的作品的過(guò)程，是一種舞蹈審美的活動(dòng)也是一種精神生活，通過(guò)舞蹈作品傳達(dá)的思想情感，喚起觀眾的感知與精神共鳴，這一過(guò)程也是觀眾生理活動(dòng)上升到心里活動(dòng)的一種表現(xiàn)。這種心里活動(dòng)產(chǎn)生的快慰和滿足就是舞蹈審美感染所得到的愉悅。

（三）舞蹈藝術(shù)審美的功利性

舞蹈的類型有很多，并不是每一種舞蹈都是具有感染性和舞蹈形象的美感，有些舞蹈只是表面上追求一些低級(jí)趣味，沒(méi)有達(dá)到舞蹈藝術(shù)形象美的需要，這樣的舞蹈形象是不具有美感的，也不能引起人美對(duì)美感的認(rèn)知和追求，這種舞蹈的感染力越強(qiáng)則美感越低，有些形象甚至不堪入目。所以我們從這樣的視角去分析舞蹈藝術(shù)形象，在現(xiàn)實(shí)生活中我們要極力推崇積極向上的舞蹈審美活動(dòng)，讓美好的形象來(lái)直接或者間接的影響人們的生活、工作、思想，讓美的藝術(shù)形象和正確的感染力影響大眾審美的精神活動(dòng)。讓充滿低級(jí)庸俗趣味并使人產(chǎn)生邪惡欲念的舞蹈遠(yuǎn)離我們的生活，因?yàn)檫@些舞蹈不能給人們的生活帶來(lái)益處，只能帶來(lái)或不良的負(fù)面影響，或是浪費(fèi)了寶貴的時(shí)間，或是讓大眾的精神上受到污染。

（四）舞蹈藝術(shù)審美的獨(dú)創(chuàng)性

舞蹈作品在樹(shù)立了良好的藝術(shù)形象，擁有一定的感染力以及功利作用的基礎(chǔ)上，進(jìn)行再挖掘工作，就可以對(duì)舞蹈的題材上進(jìn)行大膽地開(kāi)拓，并在主題的構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)上探索，對(duì)舞蹈作品進(jìn)行獨(dú)創(chuàng)性的深入。獨(dú)特性的挖掘可以突破墨守成規(guī)的老套路，創(chuàng)新出新的舞蹈題材內(nèi)容，便可以給大眾帶來(lái)新的舞蹈藝術(shù)美感，所以說(shuō)舞蹈藝術(shù)審美的獨(dú)創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的生命，對(duì)舞蹈的創(chuàng)新也是促使舞蹈美向前發(fā)展過(guò)程中不可缺少的重要因素。社會(huì)隨著時(shí)代的變遷而不斷的發(fā)展，大眾的審美水平、品鑒藝術(shù)的水平、審美情趣都在不斷的提高，因此對(duì)墨守成規(guī)的陳舊舞蹈提出了新的要求，只有不斷的適應(yīng)大眾的審美需要，舞蹈藝術(shù)的審美才能不斷的發(fā)展。

（五）舞蹈藝術(shù)審美的技藝性

篇(6)

動(dòng)作語(yǔ)言是舞蹈藝術(shù)最為本質(zhì)的視覺(jué)存在形式,也是識(shí)別不同民族舞蹈文化特征的重要依據(jù)。中國(guó)當(dāng)代舞蹈理論家資華筠先生在論及舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)特點(diǎn)時(shí),對(duì)舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言的文化身份特性進(jìn)行了闡述,“(舞蹈動(dòng)作)它以表現(xiàn)濃縮而升華了的感情為追求目標(biāo),注重審美價(jià)值并且具有民族文化特異性”。某一特定的舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言體系都是“經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期積淀、傳衍而形成的”,因此不可避免地帶有某一地域、某一種族的文化烙印,從而成為標(biāo)示某一民族文化身份的藝術(shù)符號(hào)。

從視覺(jué)層面看,舞蹈藝術(shù)基本是由人的動(dòng)作、姿勢(shì)和運(yùn)動(dòng)軌跡等三大要素構(gòu)成的。不同個(gè)人會(huì)有各自不同的運(yùn)動(dòng)習(xí)慣,而不同的民族則會(huì)形成風(fēng)格殊異的舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言體系。在世界舞蹈文化版圖上,風(fēng)格化的動(dòng)作語(yǔ)言體系是區(qū)分其種族屬性、標(biāo)示其文化身份的最根本要素。盡管在所謂當(dāng)代舞的標(biāo)簽下,各國(guó)各民族的舞蹈語(yǔ)言開(kāi)始呈現(xiàn)互相借鑒、彼此影響的發(fā)展態(tài)勢(shì),但是,舞者舉手投足之間所透露出來(lái)的文化氣息依然具有明顯的文化差異。這是因?yàn)?這些動(dòng)作體系都來(lái)自各不相同的舞蹈文化傳統(tǒng)。

在多數(shù)情況下,舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作創(chuàng)新或者觀念更新所帶來(lái)只是一種“常”中之“變”。所謂的“?！敝饕傅氖窍鄬?duì)穩(wěn)定的文化精神與社會(huì)記憶,也包括其主要?jiǎng)勇娠L(fēng)格和演變規(guī)律。而“變”則包括量變和質(zhì)變兩種方式,前者主要指舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言隨時(shí)代風(fēng)俗改變而發(fā)生的局部變形,后者主要指動(dòng)作之精神氣質(zhì)的歷史躍遷。

歷史地看,舞蹈藝術(shù)動(dòng)作語(yǔ)言體系的演變基本上存在“神”變而“形”不變和“形”變而“神”不散兩種模式。印度舞的演變屬于前一種模式。比如,當(dāng)代印度寶萊塢電影中的印度舞雖然不再是人與神溝通的工具,>，！

盡管在不同的歷史時(shí)期,外來(lái)舞蹈文化會(huì)對(duì)本土舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作語(yǔ)言產(chǎn)生某種“革命性”影響。但“語(yǔ)言”的“革命”并不等于“革命”的“語(yǔ)言”,除了舞蹈藝術(shù)自身的體系規(guī)定性外,某民族的大文化語(yǔ)境總能將這種“外來(lái)語(yǔ)”改造、轉(zhuǎn)化為本民族的一種文化符號(hào)。由于舞蹈是要靠活生生的人來(lái)實(shí)現(xiàn)的,而這些表演者無(wú)不具有潛在的動(dòng)作慣性和更為深層的文化記憶,后者通常就會(huì)成為改造、整合外來(lái)舞蹈的有利武器。

可以說(shuō),作為一種“不撒謊”的藝術(shù)形式,舞蹈在動(dòng)作語(yǔ)言層面上呈現(xiàn)出相對(duì)穩(wěn)定的文化特征。人類學(xué)家喜歡引證原始舞蹈的例子去說(shuō)明問(wèn)題,其重要原因就是因?yàn)槲璧杆囆g(shù)動(dòng)作語(yǔ)言的穩(wěn)定性和文化限定性。

進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)以來(lái),情況似乎發(fā)生了某種質(zhì)的變化。跨文化交際的加劇、虛擬文化共享空間的出現(xiàn),特別是現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)動(dòng)作語(yǔ)言訓(xùn)練和教育體制的不斷完善,最終使“某民族的舞蹈”成為一個(gè)值得懷疑的話題。每個(gè)受過(guò)一定舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練或者具有良好身體條件的人都可以惟妙惟肖地模仿另一國(guó)人的舞蹈,甚至有可能跳得比當(dāng)?shù)厝烁形兜馈?/p>

在動(dòng)作語(yǔ)言逐漸喪失其文化限定性的同時(shí),舞者特別是某個(gè)國(guó)家的主流意識(shí)形態(tài)持有者都會(huì)自覺(jué)不自覺(jué)地啟動(dòng)其內(nèi)在的“文化保護(hù)機(jī)制”。為防止身體語(yǔ)言的文化異化,有些國(guó)家甚至通過(guò)行政立法等方式,強(qiáng)行讓本民族舞蹈進(jìn)入中小學(xué)基礎(chǔ)教育渠道。

篇(7)

一、 舞蹈與書(shū)法都源于人類交流的需要

在語(yǔ)言尚未產(chǎn)生的遠(yuǎn)古時(shí)期,人類就用動(dòng)作、姿態(tài)和表情來(lái)傳達(dá)信息、交流情感。在人類進(jìn)化過(guò)程中,隨著思維能力和認(rèn)知水平的提高,這種原始的動(dòng)作、姿態(tài)逐步演變?yōu)橐婚T藝術(shù)――舞蹈,它起源于遠(yuǎn)古時(shí)期人類傳達(dá)信息和交流情感的需要。而在人類的語(yǔ)言產(chǎn)生后,發(fā)現(xiàn)語(yǔ)言是無(wú)法記錄的,必須將語(yǔ)言轉(zhuǎn)換為一種符號(hào)才能加以記錄和保存,作為記錄語(yǔ)言的符號(hào),文字應(yīng)運(yùn)而生。隨著人類的進(jìn)化和文字的進(jìn)化,這種原始的記錄信息、傳達(dá)信息、交流情感的文字符號(hào)逐步演變成為另一門藝術(shù)――書(shū)法。

二、舞蹈與書(shū)法的創(chuàng)作過(guò)程都來(lái)自于人們內(nèi)心世界的表達(dá)

書(shū)法家在書(shū)寫(xiě)過(guò)程中投入了情感,其情感是與眾不同,獨(dú)一無(wú)二的,書(shū)寫(xiě)的過(guò)程也就是書(shū)法家情感表達(dá)的過(guò)程。人們通過(guò)書(shū)法,可以感受到書(shū)法家的書(shū)寫(xiě)過(guò)程,甚至能穿越作品到達(dá)書(shū)法家的內(nèi)心世界。舞蹈也是一樣,舞蹈家是活生生的人,是有生命和情感的,舞蹈的過(guò)程也就是舞蹈家情感表達(dá)的過(guò)程。書(shū)法與舞蹈作品是書(shū)法家和舞蹈家內(nèi)心世界的表達(dá)。

三、 舞蹈與書(shū)法的表現(xiàn)規(guī)律一脈相承

(一)舞蹈與書(shū)法都注重意象之美

中國(guó)文字誕生的雛形是簡(jiǎn)單的刻畫(huà)符號(hào)和圖案式的古文陶,魯迅曾說(shuō)過(guò):中國(guó)文字的基礎(chǔ)是“象形”。觀象以取意,書(shū)法的線條形成根源于象,書(shū)勢(shì)構(gòu)造模擬于象,形式整合效法于象,書(shū)法是用線條將豐富的感情體驗(yàn)高度概括和抽象,是最具有中國(guó)美學(xué)意義的藝術(shù)之一。舞蹈也是運(yùn)用身體的線條,以其動(dòng)態(tài)、力感和節(jié)奏來(lái)向人傳達(dá)情思與審美感情的藝術(shù)。舞蹈和書(shū)法藝術(shù)既可以表現(xiàn)形象美,也可以表現(xiàn)抽象美;既可以反映客觀世界,也可以抒發(fā)主觀情感,它們都注重意象之美。舞蹈是舞蹈家用自己的心靈,通過(guò)自己的肢體在舞臺(tái)上造型;書(shū)法則是書(shū)法家用自己的心靈,通過(guò)毛筆在宣紙上造型。如草書(shū)的狂野有如勁舞的奔放,表達(dá)的是書(shū)法家和舞蹈家內(nèi)心世界的波動(dòng)之“意”;隸書(shū)的圓潤(rùn)有如古典舞的柔美,表達(dá)的是書(shū)法家和舞蹈家內(nèi)心世界的柔和之“意”;楷書(shū)的端莊有如儀式舞蹈的莊重,表達(dá)的是書(shū)法家和舞蹈家內(nèi)心世界的謹(jǐn)慎之“意”……意藏其內(nèi),象于其表,意象之美,妙不可言。

(二)舞蹈與書(shū)法藝術(shù)都注重動(dòng)與靜的平衡

書(shū)法千姿百態(tài),其線條和形體猶如優(yōu)美的舞姿。書(shū)法從舞蹈姿態(tài)和節(jié)律中吸取筆意神韻。書(shū)法藝術(shù)的“橫、豎、撇、捺”之韻,正如舞蹈藝術(shù)的“劈腿、壓腿、踢跳、下腰” 之勢(shì),不平衡處有平衡,其形態(tài)錯(cuò)落有致,動(dòng)靜結(jié)合,恰到好處。譬如說(shuō)書(shū)法中的草書(shū),風(fēng)馳電掣,瞬息萬(wàn)變,一點(diǎn)一劃卻又皆合規(guī)矩,正如舞者移步、回轉(zhuǎn)、跳蕩、變化隨心,卻又無(wú)時(shí)無(wú)刻不在追求平衡和協(xié)調(diào)。再如,書(shū)法藝術(shù)講究“疾出澀收”,舞蹈藝術(shù)也講究“快出慢收”(如華爾茲第二步就是快出慢收)。慢收,或者說(shuō)澀收,就在于讓舞者和欣賞者享受收腳的過(guò)程,體會(huì)收腳的過(guò)程中那種微妙的技術(shù)訣竅和心靈感受。這種快與慢的協(xié)調(diào),動(dòng)與靜的結(jié)合,與書(shū)法藝術(shù)展示過(guò)程中運(yùn)筆的感覺(jué),特別是收筆的感覺(jué),簡(jiǎn)直如出一轍。書(shū)法運(yùn)筆的飄逸流暢,舒展奔放,正如舞者的靈巧輕盈,收放自如。

(三)舞蹈與書(shū)法藝術(shù)都注重勢(shì)與力的融合

評(píng)價(jià)一部好的舞蹈或書(shū)法作品,人們經(jīng)常感嘆于它的“大氣磅礴”和“干凈利落”,因?yàn)檫@些作品都做到了“勢(shì)”與“力”的完美融合,舞蹈和書(shū)法藝術(shù)呈現(xiàn)的過(guò)程就是其中“勢(shì)”與“力”迸發(fā)與延伸的過(guò)程?！皠?shì)”在書(shū)法中主要指書(shū)體中往來(lái)運(yùn)動(dòng)的趨勢(shì),它使一筆一劃的松散形體變成一個(gè)有機(jī)整體,在形式的聯(lián)系中形成了互相推挽起伏的張力,使書(shū)法沖破靜態(tài)的空間,真正地“龍飛鳳舞”起來(lái)。而舞蹈也注重以表現(xiàn)韻律、節(jié)奏、力量的動(dòng)勢(shì)之美,它的“勢(shì)”體現(xiàn)于靜態(tài)的“姿勢(shì)”和躍動(dòng)的“動(dòng)勢(shì)”,“勢(shì)”中蘊(yùn)藏了“力”,“力”中推動(dòng)著“勢(shì)”。譬如,古典舞的擰傾俯仰、收放開(kāi)合、欲左先右、欲前先后、始而往返的特點(diǎn)與中國(guó)書(shū)法之勢(shì)如出一轍,兩者皆是情感驅(qū)使下的有節(jié)奏的力。

舞蹈講求氣勢(shì),書(shū)法講究氣韻,舞蹈的表現(xiàn)講求整套動(dòng)作的整體性,書(shū)法的呈現(xiàn)講究整幅作品一氣呵成。幾千年前,中國(guó)唐代著名書(shū)法家張旭和懷素就深知舞蹈與書(shū)法的“勢(shì)”與“力”的融合之道。杜甫曾在《觀公孫大娘弟子舞劍器行》詩(shī)序中寫(xiě)道:“往者吳人張旭,善草書(shū)書(shū)貼,數(shù)嘗于鄴縣見(jiàn)公孫大娘舞《西河劍器》,自此草書(shū)長(zhǎng)進(jìn),豪蕩感激”,而“圓而能轉(zhuǎn),字字合節(jié),同《桑林》之舞也”則是對(duì)懷素的草書(shū)的描寫(xiě)。

(四)舞蹈與書(shū)法藝術(shù)都注重與其它元素的統(tǒng)一

舞蹈與書(shū)法,同為視覺(jué)、造型和傳情藝術(shù)。舞蹈之于書(shū)法,正如舞臺(tái)之于宣紙、身體之于毛筆、舞蹈動(dòng)作之于書(shū)法章法,舞者在舞臺(tái)上舞動(dòng),毛筆在宣紙上游走。對(duì)舞蹈動(dòng)作和書(shū)法字形而言,它們都注重動(dòng)與靜的平衡和勢(shì)與力的融合,而在舞蹈動(dòng)作之外,舞蹈藝術(shù)是舞美、音樂(lè)、燈光、道具等諸多構(gòu)成因素的和諧共同體,缺乏音樂(lè)、燈光、服裝、道具的烘托映襯,舞蹈只是人體的動(dòng)作的排列組合,缺乏感染力和生命力;在書(shū)法字形之外,書(shū)法藝術(shù)是文字、詩(shī)歌、對(duì)聯(lián)、篆刻等諸多組成元素的和諧統(tǒng)一體,沒(méi)有文字、詩(shī)歌、對(duì)聯(lián)、篆刻的豐富內(nèi)涵,書(shū)法只是中國(guó)文字的排列組合,也沒(méi)有感染力和生命力可言。

也正因?yàn)檫@種內(nèi)在的和諧統(tǒng)一,舞蹈和書(shū)法甚至還可以在一個(gè)舞臺(tái)上同時(shí)呈現(xiàn),并讓我們嘆服它們的和諧美感。在2008年北京奧運(yùn)會(huì)的開(kāi)幕式上,張藝謀等導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)將中國(guó)民族舞蹈、中國(guó)書(shū)法、中國(guó)水墨畫(huà)等中國(guó)元素完美結(jié)合,將它們的舞蹈與書(shū)法藝術(shù)的共通點(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致,創(chuàng)造出一幅動(dòng)人心弦的史詩(shī)般的畫(huà)卷,以人為筆,盡情揮墨,那種和諧情境,讓人嘆為觀止。