序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇舞蹈培訓范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

2、北京柏藝舞蹈培訓學校，地址：首圖東路5號御景園A座三層(近首都圖書館、十里河地鐵站)。

3、北京星秀舞蹈培訓學校(大成國際分校)，地址：北京市朝陽區百子灣橋大成國際3號樓a座623。

4、北京新力量舞蹈培訓學校，地址：北京市昌平區回龍觀西大街85號琥珀天地2層。

篇(2)

2、大風車：位于濮陽市華龍區金堤中路與益民路交匯處；

3、曉曉舞蹈培訓：位于濮陽市濮陽縣柳屯派出所東南角；

4、逸風國際舞蹈培訓：位于濮陽市華龍區紫景園南門；

5、童晟舞蹈培訓中心：位于濮陽市華龍區金堤中路156號；

6、金晟舞蹈培訓：位于濮陽市華龍區金堤路幸福小區公交站北；

篇(3)

(一)練習肢體的柔韌性。肢體的柔韌性是指人的各個關節活動幅度以及肌肉、韌帶的彈性和伸展能力。學舞蹈為什么年齡大的人不如年輕的人學得快學得好?主要是身體的柔韌性好差的原故。對于一個初級的舞蹈學生來說,練習肢體的柔韌性主要是增強肩、腰、腿、髖的等關節肌肉、韌帶的伸展范圍和彈性,協調肌肉活動中的收縮和放松,這樣以后做出來的舞蹈動作就顯得輕松自然,身體線條舒展優美。不僅如此,肢體柔韌性的練習還是貫穿于舞蹈的全過程,是經常性的練習,通常學生做動作或排練劇目前,都要先柔韌性練習,即所謂的“熱身”,這樣既能保持和提高肢體的柔韌度,還能把訓練中的受傷機率減到最小。所以,我們進行舞蹈初級階段的教學就應首先從練習肢體的柔韌性開始。

(二)練習重心的穩定性。重心的穩定性是指把身體的某一部位的關節為軸心進行運動而不走形不變樣。我們在看舞蹈劇目時,為什么演員能做出優美的旋轉動作,原因在于表演者能很好地控制重心的穩定和身體的平衡。初學舞蹈,練習重心的穩定性能使身體保持平衡,讓力量均勻地分布于支撐點,減少身體承重部位的壓迫和損傷,將訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度,從而養成正確的練習方法,形成規范的舞姿。要做到身體重心的穩定平衡,則要通過掌握“外開”獲得有利的支撐面積,通過“肌肉”合理分配力量,通過“協調”找到動作感覺,而這些都要經過多加練習來掌握。特別是在舞蹈學習的初級階段,練習好重心的穩定性是日后達到完美舞姿、輕盈跳躍、流暢旋轉的重要前提。

二、第二階段教學目標:以“身韻”練習為要點,培養學生的舞蹈感覺

我們培養一個優秀的舞蹈學生除了必須具備扎實的基本功外,還須同時具備良好的舞蹈感覺,也就是我們所說的“身韻”。“身韻”是“身法”與“韻律”的總稱,前者屬于外部的技法范疇,后者則屬于藝術的內涵神采,二者的要有機結合,才能做到“形神兼備,內外統一,身心并用”。“身韻”是舞蹈藝術的靈魂,學習舞蹈必須圍繞這一核心內容,通過練習來達到培養“以神領形,以形傳神”的良好舞蹈感覺。

(一)形。“形”是舞蹈動作與動作之間的連接,是一種外在的、直觀的體態,是形象藝術最基本的特征。我們通常贊譽舞蹈演員的表演動作“行云流水”、“龍飛鳳舞”,“曲迥婉轉”、“閃轉騰挪”,是因為演員把舞蹈動作中的“形”準確充分地表現出來。“形”可以說是舞蹈外觀的形式美,是一種最直觀的動作表達方式,所以它是中學舞蹈教學的核心內容。在前一階段基本功練習之后,舞蹈教學首先從‘擰’、‘傾’、‘圓’、‘曲’、‘平圓’、‘立圓’、‘八字圓’為主要的基本訓練元素,由淺入深逐步展開練習,掌握舞蹈在靜止時的體態氣質、在動作運動過程中的路線和軌跡,以及“由動到靜”或“由靜到動”的瞬間變化。

(二)神。“神”是舞蹈者通過自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作,是舞蹈者心態和內涵的表達。“神”是舞蹈的內在韻味,是藝術的靈魂。我們批評舞蹈動作呆板僵硬,沒有生氣,說得是在做動作的“形”時,缺少了內在的“神韻”,沒有很好領會舞蹈“形神合一”的境界。在舞蹈訓練中,“形”與“神”是一個柔合體,動作由人的意識來支配,而人的思想內涵則要通過外在的動作來表達,兩者相互聯系,不可分。中學生學習舞蹈,除了掌握動作要領外,還要細心揣磨每一動作的內在“神韻”,訓練中每一最細微的過程、最簡單的動作都應是陶冶神韻的過程,不可一味的只追求動作的難度而忽視對“神韻”的培養,把握了“神”,“形”才會有生命力。

(三)勁。“勁”是我們對舞蹈動作的內在節奏和層次進行力度處理。

“勁”是舞蹈中的節奏美,動作中的“動中之靜”或“靜中之動”都是靠勁頭的運用得當才得以表現,常聽到有人這樣評論某一演員“姿態動作挺好,勁頭不對”,說得就是勁頭運用不適當。舞蹈中的“勁”和有規則的2/4、3/4、4/4式的音樂節奏不大相同,它更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的,是貫穿于動作的過程之中。中學生練習“身韻”的目的是要培養學生在舞蹈動作時,有著輕重、強弱、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等的對比和區別,從而掌握舞蹈的動作的力度美和節奏美。

(四)律。“律”是舞蹈動作中所包涵的自身律動性和它所依循的規律。

“律”能讓舞蹈產生合乎規律的流暢美,我們要求一般動作接動作必須要“順”,要能一氣呵成,流暢自然,如行云流水般,說得正是舞蹈中的“律”。舞蹈動作的編排往往都很注意動作間的自身律性,用規律性的動作來適應劇目的情節和音樂的節奏,它不是幾個動作的簡單拼湊所能達到的要求。我們的教學也要掌握動作的規律性作為舞蹈培養的目標之一,讓學生們在練習時熟悉動作的銜接規律,動作的運動走勢,動作的變化效果,體會到千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感,理解中國“舞律”的精奧所在,讓學生的舞蹈能得到全面發展。

三、第三階段教學目標:以技巧訓練為突破,提高學生的舞蹈能力

技巧是所有的舞蹈作品不可缺少的組成部分,舞蹈中技巧能力的體現,就好比是音樂作品中的滑彩段,是展示演奏者的演奏技巧段落,由此,觀眾能分辯出演奏水平的高與低,在舞蹈中也是如此。大多數的舞蹈作品總是采用高難度或是連續性較多的技巧動作來抒發作品較為精彩的段落,使整個作品更加完善。無論在眾多的中外著名舞劇和獲獎舞蹈作品中,都不難看到技術技巧存在的重要性,我們教學第三階段之所以把技巧能力作為提高舞蹈能力的突破點,正是基于這意義所在。

(一)跳。“跳”是將舞蹈地面動作脫離地心引力向空中做平衡性發展,

是舞蹈的重要技巧之一。學生經過前兩階段基本功和身韻練習后,對舞蹈的基本要求、基本身法、基本韻律都有了一定的實踐,但那些都只是地面練習。“跳”能把地面上的一些動作應用到空中,形成高低對比和鮮明的對照,給人一種立體美感,達到豐富劇目表演形式多樣化。舞蹈能力要想有新的提高,就必須把動作練習進一步深入,在技藝難度上升級,而“跳”就是一個很好的突破點。練習好“跳”這一技巧,對于學生今后能多方面掌握展示藝術內涵的手法,增強舞蹈表現力提供了能力上的保障。

(二)轉。“轉”是圍繞某一肢體為主力重心將舞蹈形態呈圓周形擰傾作

為動力重心,它可以是芭蕾舞中直體的轉,也可以是中國舞中身體形態在擰傾旋轉舞姿造型上的轉。“轉”的方法有很多種,是舞蹈表演中常用的技巧。“轉”的身法性很強,可以由上往下或由下由上的轉,還可在轉的過程中把各種舞姿復合和流動,可以說是舞蹈“身法”的延續和創新,甚至可以說“轉”是舞蹈“身法”中的一種特殊形式。將學生的“身法”練習提高一層次就是要重點加強對“轉”的練習,在把握好“轉”的基本要領后,再把“身法”的其它動作融入到“轉”當中,這在實踐教學中是提高學生舞蹈能力的一個有效途徑。

(三)翻。“翻”是以腰為軸,身體在水平線傾斜狀態下的翻轉,是舞蹈

技巧中的獨特形式。“翻”的種類樣式很多,變化也很精彩,自始至終貫穿著“擰”、“仰”“俯”、“旁提”的形態,它和“轉”一樣都是舞蹈“身法”的特殊形式,它用各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的性格可以產生不同的藝術感官效果,從而表現各種不同的感情和情調,是舞蹈藝術的一種形象性表現手法。學生練習“翻”就是要把其流動性、復合性、對比性應用到舞蹈表演中,它和“跳”、“轉”一樣都是增強舞蹈表現力的要求,是提高技巧能力的必經階段。

四、第四階段教學目標:以劇目排練為重點,綜合學生的舞蹈素質

我們評估一位學生舞蹈水平的高低不是單看其某一動作的難度大小如何,而是要看她在舞蹈的綜合素質,一位優秀的舞蹈家擁有的不僅僅是突出的表現能力,還具備了良好的理解能力,二者的綜合才是我們舞蹈追求的目標,中學舞蹈教育就是要培養這樣的素質型人才。第四階段的教學目標就是要將舞蹈動作元素綜合,將舞蹈文化知識綜合,提高學生的實踐能力、思考能力和創新能力,達到培養人才素質的這一最終目的。

(一)舞蹈元素的綜合。舞蹈元素指的是前三階段教學中的基本技法、身法、神韻、形態、點線等諸方面的核心因素,將舞蹈元素分化各個階段來重點培養,是出于教學效果上的考慮。我們知道,舞蹈這門藝術是一門綜合性的藝術,是在特定的環境下反映生活和表達情感的形體語言。它受歷史、政治、地域、民族等諸多因素的影響,又形成了多種類的舞蹈形式,每一種舞蹈形式都有其自身的特點。我們中學舞蹈教學并不能像專業舞蹈學校那樣,把舞蹈分成芭蕾舞、古典舞、民間舞、當代舞、現當舞等舞蹈種來分別教學,而是要把諸多舞蹈種類的元素進行提煉,形成一套適合中學教學的內容,有重點、有目標地分階段培養學生的舞蹈能力,這樣學生才能在最短的時間內接受到最多內容的舞蹈教育,這對她們今后在舞蹈方面進一步發展打下堅實的基礎。

從另一個方面來說,舞蹈能力并不是經過某一階段的培養就能得到全面的提高,某一階段的內容只是教學中的一個重點,但舞蹈的練習經常是多方面結合進行的。如基本功訓練就結合一些基本的身法進行,“跳”、“轉”、“翻”技巧也相互組合進行練習的,而技巧練習又常常結合“身韻”內容進行。總之,各階段的舞蹈練習是既有側重點,又相互緊密聯系,最終都要進行綜合,只有把舞蹈元素進行全面綜合,才能達到舞蹈能力的提高和素質的整合。舞蹈元素的綜合有兩個主要內容:

1、基本元素綜合為發展元素。即把舞蹈的基本功、基本身法、基本技法進行綜合,發展為多種身法綜合練習,多種動作綜合應用,多種技巧組合練習,以達到動作應用自如和“二度創新”。

2、發展元素綜合為應用元素。即把綜合后的舞蹈動作應用到劇目表演當中,從表演中得到實踐,從實踐中領悟動作的精髓,近而深層次地理解舞蹈的內涵,提高舞蹈的表現力,從而掌握舞蹈外在的技法要求和內在的神韻素質。

篇(4)

【關鍵詞】襄陽市 少兒舞蹈 市場 現狀 對策

1引言

1.1中小學素質發展的需要。我國素質教育是依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生基本素質為根本目的，以尊重學生主體和主動精神，以培養學生的實踐能力和創造力為核心，注重開發學生的智慧潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。（強調的是培養和發展人的基本素質）。少兒舞蹈作為集“德智體美”為一身的運動項目具有很強的藝術性、創造性以及主動性。符合現代我國素質教育發展的需要。

1.2青少兒身心全面發展的需要。少兒舞蹈不僅鍛煉身體， 提高人的靈活性，平衡和協調能力。還鍛煉意志。通過少兒的訓練，能磨練人堅忍不拔，積極向上的品質。達到臨危不亂，處y不危的境界。在訓練過程中，鍛煉人的勇氣，機敏，準確度，適應能力可自控力。總之，少兒舞蹈符合青少兒身心全面發展的需要。

1.3培訓行業發展的需要。隨著素質教育的普及，大部分家長從高分教育、升學教育走出來了，他們慢慢的的開始注重孩子的素質教育和孩子的身心健康發展。家長對孩子的藝術要求得到了重視，普遍出現了對藝術培訓的需求。哪里有需求哪里就有市場，因此，我國藝術培訓機構前景越來越好，規模將越來越大。

筆者重點研究和分析襄陽市少兒舞蹈培訓市場現狀及存在的問題，并提出相應對策，旨在最大限度地開發襄陽市少兒舞蹈培訓市場，推動少兒舞蹈項目的健康可持續發展。

2研究對象與方法

2.1研究對象。從2016年11月起，筆者對襄陽市區、郊區及襄陽市鄉鎮（包括柿鋪、牛首、黃家灣、臥龍鎮）的7所舞蹈培訓機構及幼兒園進行了走訪和調查，所涉及到的機構分別為：襄陽市蔚蔚藝術城、襄陽市東俊舞蹈學校、襄陽市君兒藝術學校、襄陽市藍天幼兒園、襄陽市清華藝術培訓班、宜城市舞魅藝術培訓中心、南漳縣舞飛揚藝術學校等。

2.2研究方法

2.2.1文獻資料法。筆者通過查閱文獻資料，了解舞蹈對少年兒童身體發育的影響以及襄陽市少兒舞蹈培訓機構的相關研究。

2.2.2實地調查法。對襄樊市、襄陽鄉鎮周邊（柿鋪、牛首、黃家灣、臥龍鎮以及南漳縣和保康縣）縣及鄉鎮少兒舞蹈培訓機構的經營管理者、教練及部分學生家長進行實地專訪，了解襄陽地區少兒舞蹈培訓現狀及存在的問題。

2.2.3問卷調查法。問卷內容涉及培訓機構所有者對該行業發展前景的態度、經營管理理念和物力水平；資源配置、教學內容設置；培訓人員的教育教學觀念、職業操守、教育教學能力等問題。共發放問卷400份（其中少兒家長150份、培訓中心負責人20份、教練員30份、參加訓練的少年兒童200份），回收問卷300份，其中有效問卷270份；有效回收率90%，經檢驗問卷效度和信度均符合要求。

3結果與分析

3.1襄陽市少兒舞蹈培訓市場現狀

3.1.1市場規模。調查得知，目前鄂西北地區具有代表性的襄陽市及其周邊鄉鎮共有少兒舞蹈培訓機構40多個，專業舞蹈培訓學校10余所，業余的不同形式季節性培訓班30多個。與以前相比，少兒舞蹈培訓不再僅限于地級市和縣城，一些經濟較發達、離中心城市不遠的鄉鎮也開辦了培訓班，襄樊市的周邊鄉鎮就有培訓班25個之多，這說明該項目在襄陽地區具有良好的少兒人才基礎。

3.1.2項目分類。從培訓的舞種看，有體育舞蹈、民族舞、中國舞、現代舞、芭蕾舞、古典舞、肚皮舞、雙人舞等，種類繁多，內容豐富。

筆者隨機抽取5個培訓機構，其項目設置參差不齊，與創建者經濟實力高度關聯，主要影響因素有地段選擇、房屋租金、師資人力成本等（見表1）。

3.1.3師資現狀。近幾年來，各類培訓機構積極組織學生參加省內外各項賽事，取得了良好的成績，為少年兒童健康成長提供良好的發展平臺，也為本地區培養了一批舞蹈后備人才。但是，學校數目的急劇上升，導致師資嚴重供不應求，無法滿足越來越龐大的少兒舞蹈培訓機構市場發展需求。

表2顯示，由于少兒舞蹈培訓市場規模的擴大，教師培訓機構只能退而求其次，招聘一些專業性不高、資質低下并且工作時間不穩定的教師應對繁重的教學工作，教學質量得不到保障。

3.2襄陽市少兒舞蹈培訓市場存在的問題及原因分析

3.2.1行業認識層面

不論是培訓機構還是消費主體，對青少兒培訓的認識僅僅停留在表面，只是為學舞蹈而培訓，為參加藝考而培訓。未能上升到素質教育、青少兒身心全面發展和培訓行業可持續發展的高度。

襄陽市只有少部分鄉鎮的體育舞蹈培訓機構起步較早，具有一定的規模，多數體育舞蹈培訓機構起步較晚，規模普遍偏小。導致襄陽市少兒舞蹈培訓機構對教學理念、舞蹈概念以及培訓目的有著巨大的偏差，主要是以盈利為主要目的，缺乏對體育舞蹈的推廣與傳播觀念。多數鄉鎮經濟較落后，對少兒舞蹈的認識層面仍停留在物質層面，少兒舞蹈的推廣難以進行。

3.2.2消費能力層面。少兒舞蹈培訓機構的主要消費人群為三大類：第一類為政府機關或教職工子女的高學歷家庭；第二類為父母經商沒有時間陪孩子只想為孩子提供優越學習環境的經濟條件較好；第三類則為普通市民家庭，經濟條件不是很好，但子女卻對少兒舞蹈有濃厚興趣，這類家庭目前市場較小，隨著經濟水平的提升會逐漸擴大。因此，襄陽市少兒舞蹈市場消費能力相對穩定，且傾向于高素質和高收入家庭。

3.2.3行業運行層面。襄陽市少兒舞蹈培訓分為長期培訓班和短期培訓班兩種形式。現階段，部分培訓機構在市場開發上過分追求經濟效益而忽視社會效益，未能保證培訓教學的質量和連續性，導致少兒舞蹈培訓行業的混亂現象，社會評價良莠不齊。

3.2.4師資水平層面

3.2.4.1教法傳統，缺乏創新。目前，襄陽市部分培訓機構教學模式落后，教師教學方法和手段傳統陳舊，創新意識不強，抑制了襄陽市少兒舞蹈技術的創新發展。

3.2.4.2師資匱乏，學歷偏低。教師學歷偏低，執教年限短，缺乏教學經驗；兼職教師較多，師資不穩定，且大多不具備教師資質，教學效果難以保障；山區縣路途偏遠、交通不便導致優秀教師欠缺，使得教學效果遠遠落后于大中城市（見表2）。

4對策與建議

4.1政府政策干預，統一行業規范。按照《中華人民共和國非學歷教育培訓機構辦學許可證》的通告規定，市場準入制度是實施有效監管的最重要的一道門檻和保障。教育培訓機構首先向教育行政部門提出設立申。行政審批通過后頒發教育培訓機構辦學許可證。教育培訓機構進行經營活動前招生簡章和其宣傳廣告必須進行行政審批備案。審批備案后教育培訓機構可以進行正常經營。教育培訓機構應于每一年度結束后接受教育行政部門的年度審核，審核意見由教育行政部門統一公布，審核意見不能通過的機構，在整改后如果審核意見再次不能通過，取消教育培訓機構辦學許可證即市場不準入。

4.2加大宣傳力度，提高居民認識。一方面，政府相關部門要推動少兒舞蹈在文化知識領域的健康發展。多舉辦少兒舞蹈的表演活動和比賽節目。另一方面，經營者需合理運用各種宣傳途徑，提升培訓機構的品牌和口碑。增強教師團隊的綜合素質，滿足素質教育和青少年身心發展的時代需求。

4.3合理價格定位，引導健康消費。襄陽市居民人均收入不高，消費能力極不均衡，導致襄陽市少兒舞蹈培訓機構無法大規模運營。物價部門應該根據定價準則制定合理的收費標準，規范培訓市場秩序。合理價格定位，引導健康消費。

4.4加大資金投入，提升師資水平

4.4.1提高舞蹈文化修養和技術能力。首先，教師自身要了解少兒舞蹈各舞種的文化理論。要增加生活閱歷，做到內外兼修，形神兼備。還要注重提高自身修養和職業道德，律己育人，這樣才能培養孩子們謙虛好學、不怕困難、勇于吃苦等優良品德。

4.4.2提高教學能力和組織能力。由于兒童的領會能力比成年人差，教師課堂講解時要簡明扼要、生動形象、通俗易懂。同時還要善于運用“兒話”教學，精于組織，提升兒童學習興趣。

4.4.3注重課堂質量和內容形式。教師要有自己的教學模式和形式，不能一昧套用某種教學形式，要勇于創新。抓好少兒身體素質發展敏感期的訓練。同時還要特別重視提高少年兒童的運動節奏、平衡和感知覺能力。

4.5科學項目設置，提高服務質量

根據本機構面對人群是少兒這一實情，從而科學設置相關的項目（比如說音樂舞蹈欣賞課、形體芭蕾等等）。參考國內外成熟培訓機構的運營模式，積極創新提升自己的服務質量；正確處理襄陽市少兒舞蹈培訓機構與消費者之間的關系。做好售后服務多溝通家長，多汲取意見，比如意見薄、建議信電話訪談等等。

參考文獻：

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構現狀調查研究――以襄陽市為例2012.

[6]何忠，許志琳，陳世高.襄樊市健身俱樂部經營現狀調查分

析[J].襄樊學院學報，2008，29（5）：60-64.

篇(5)

舞蹈的創編中也有那么多技法和訣竅的，讓我學到了很多專業知識，使我在今后的工作中更增添了一份信心和熱情，也使小編獲益良多。

此次市舞蹈技能培訓班安排了形式多樣、內容豐富的培訓內容，整個培訓下來，感覺與以往的培訓班有很大不同，更讓人茅塞頓開，受益匪淺。既開闊了視野，又提高了專業素質，總的體會有以下幾點：一、舞蹈理論實用性、針對性強，教育教學方式新穎，激發了我的學習熱情。

舞蹈是一門綜合藝術。要成功編排出一個成功的節目，不僅需要在舞蹈的創編、音樂的選擇、道具的運用、燈光的協調、舞美的設計等等諸多方面仔細琢磨，更需要在人員的組織、服裝的設計、訓練的方法等方面下大力氣。

原本對于舞蹈的創編方法和編排要領并不熟知的我，通過一位位專家老師毫不保留、熱情洋溢的講解，使我走出了困惑和誤區，令我大開眼界，耳目一新。本次培訓還結合舞蹈的創編給我們欣賞了大量的優秀舞蹈作品，另外還安排了多次現場答疑解惑的機會，使我真正懂得了舞蹈訓練要講究科學，舞蹈的創編中也有那么多技法和訣竅的，讓我學到了很多專業知識，使我在今后的工作中更增添了一份信心和熱情。

二、舞蹈技能訓練，陶冶了情操，以舞激情，樂在其中。

在這次舞蹈培訓中，讓我對少數民族舞蹈的粗獷豪放、剛柔并濟有了進一步的認識，學習舞蹈要多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵。我在學習中，看到教師們的優美動作，聽著入耳的樂聲，我的心為之陶醉。

應該說，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間，而這次舞蹈技能訓練更是為我們提供了一個感受美、追求美的一個廣闊的天地。在舞蹈學習中，我感受到了它的美更激發了我熱愛舞蹈的熱情，同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生們的愿望。舞蹈培訓陶冶了我們的情操，真是美在其中，樂在其中。

在最后一次的舞蹈公開課觀摩時，市舞蹈團的李南老師給了我許多啟發。在她的講授之中，我認識了她的學生，感受到了她所帶領的舞蹈團隊的那種集體精神，我受到了很大的沖擊。

在李南老師的講課中，時時體現了她所帶領的團隊的那種集體精神，她們訓練的過程很艱苦，但是現在嬌身慣養的女孩子都能夠培養出這種吃苦耐勞的精神,我覺得很難得。在這種難得的品質下，學生們表現出來的那種扎實的舞蹈技巧，更是令我折服。通過學習，我感觸很深，也更堅定了要把自己所帶的團隊教出一定的特色來的決心。

經過這次的培訓學習，我對舞蹈以及其他的很多方面都有很許多新的感悟，獲取了許多的經驗。也覺得這樣的學習機會真的很難得，希望以后有更多這樣的機會來學習。在今后的工作中，我將把所學的知識運用到今后的舞蹈教育教學中去，為進一步提高學生的音樂素質而努力奮進!

【拓展閱讀】

描寫舞蹈動作的作文

老師家，客廳里嘻嘻哈哈，那是老師正在教我們學舞蹈。

第一個動作是“騎馬”，只見老師的一只手伸直，另一只手彎曲，兩只手的中指和食指卡在大拇指上，形成一個圓圈。老師說那是握繩子的地方，然后兩手翹起，向后拉，我們跟著老師一步一步地做著，同學們的熱情非常高。

第二步是腳上動作，老師把正在練習的我們叫了過去，我看見老師兩叉著，踮起腳后跟，左一下，右一下，搖晃著身子。那是騎上了馬，身子晃個不停，有人練習的時候，把兩腿弄成了“麻花”，一下子摔倒了，

第三步我們學“放牧”，把剛才學到的腿上動作和手上動作連起來，只是彎曲的手K著腰而已，我轉著圈，好像真的騎在了馬背上在遼闊的草原上奔馳，那感覺好極了。

最后，是擠奶返回，老師抖著肩膀上下舞動，頭向上昂起，笑得那么自然開心，雖然胖了點，但做起動作來還滿瀟灑的，這讓我產生了更多的敬意。

篇(6)

舞蹈的典型現象是隨著音樂的流程而流動，隨著音樂一幅幅畫面、一絲絲情感在音樂中得到釋放，從而帶得觀眾身臨其境的感受。音樂的時間單位是音調和節奏，舞蹈則是姿勢和動作。舞蹈整體要用節奏、節拍來組織，通過一個動作，一個舞句，一個舞段，一點點在音樂的陪伴中流露，最終形成一個美麗的舞蹈。音樂也是如此，節奏、節拍也是音樂整體的骨架。音樂和舞蹈都屬“動”的藝術，它們都受不可停止的進程所制約。就是說，在整體或完整的部分進程中，一般不能停下來，停下來就意味著終止或結束，所以，音樂既要符合舞蹈的要求，而舞蹈就更應該完美地表現出音樂的內涵。

就舞蹈本身而言，它是“聽”不見的，是屬于視覺藝術范疇；就獨立的音樂來說，它是“看”不見的，是屬于聽覺藝術的范疇。因此有人說沒有聲音是舞蹈的局限，也有人嘆息音樂太抽象，摸不著也看不見，不易理解。從完整的藝術概念來思考，也許恰恰可以認為，正是音樂能夠彌補舞蹈的“局限”，而舞蹈則能使音樂獲得某種可能的視覺印象，給音樂做出可見的解釋。音樂與舞蹈的結合，既基于它們的共同點，又基于它們的相互補充。從一定意義上可以說：在舞蹈藝術中，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形而無聲，一個有聲而無形，音樂和舞蹈結成了真正牢不可破的關系。

舞蹈是一門綜合藝術。優秀的舞蹈家除了掌握高水平的舞蹈技能外，音樂應是必須具備的專業基礎。這一點可以從每屆舞蹈比賽和舞蹈不斷的發展中得到證實。王鼐藩老師早在多年前就曾寫過《如何看待舞蹈藝術教育中的音樂教育》，文中指出音樂教育在舞蹈教育中對舞蹈演員的成長有著重要的作用。如果一個演員不能很好地去理解音樂，去掌握音樂，就不會跳好舞蹈。他只能是機械地完成老師或編導教給他的動作，不論他的技術、技巧如何好，他也只能作一個匠人。如果一個舞蹈演員理解音樂，并且能夠從音樂中得到啟發，從而進行他對舞蹈的二度創作，那么他將給舞蹈帶去更深層次的內涵，把舞蹈升華。

《民族音樂概論》中寫到：“從許多優秀的民間歌舞的流傳可以看到歌舞決不是一種偶然的機械的湊合，在這些歌舞中，歌曲給予舞蹈明確的概念，舞蹈賦予歌曲以生動的形象，二者相互補充，水融，在共同的思想內容的要求下，結合成為一個有機的整體。”隨著時代不斷的進步，中國的舞蹈藝術在外國舞蹈藝術和外國舞蹈新理念的帶動下，也同時得到了更新，這樣一來對舞蹈演員的要求也就越來越高了。一個好的舞蹈演員除了要較高水平地發揮自己的特點和技術動作外，對音樂的理解和詮釋也應該有一定的高度。這也就給教學的老師提出了新的課題，怎樣能更好地讓學生全面發展呢？怎樣能讓學生在日常的學習中得到對音樂知識的學習和理解呢？首先，在基礎理論課上就應該讓學生理解一些樂理的基礎知識，加強他們對音樂的認識。多給他們一些優秀的、多樣的音樂，讓他們欣賞。

給他們講解音樂的內涵，啟發他們的想象力，讓他們去感受音樂，感受作曲家的內心世界，從而更好地在舞蹈中去展開他們自己的想象力。其次，我們的老師在日常的基訓課教學當中就要學會用音樂來教學。沒有受過音樂教育的舞蹈老師，通常采用數字來組織動作，“一、二、三、四”便是時間的進程。沒有受過音樂教育的學生，在音樂里也常常找不到拍子，也要靠數字幫助。有些演員、教員樂感并不壞，但不懂樂理，欣賞范圍狹窄造成局限性，在音樂中難以迅速領會。舞蹈教師要善于用音樂語言進行教學，善于用演奏作為教育手段密切配合舞蹈教師，以音樂形象再現、提示舞蹈的結構及表情。

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依據幼兒的舞蹈水平以及自身的年齡特征，在進行相應的舞蹈組合時，教師要遵循由淺入深、循序漸進的原則。由于幼兒的身體發育也有很大差異，即使同齡人之間也有個性化差別，在幼兒舞蹈教學時，教師要照顧每位同學認知能力以及對于舞蹈的接受程度，不能使舞蹈的編排太過簡單和統一，否則將會使幼兒感覺到枯燥乏味，舞蹈學習興趣不易被調動起來。同時，舞蹈編排的難度也不能太高，如果難度過高，超出大多數幼兒的接受范圍，就會使幼兒產生畏難情緒，也不利于舞蹈教學課程的順利進行。如在對舞蹈《采蘑菇的小姑娘》進行編排時，教師可以先教幼兒模仿采蘑菇的手指動作，然后再為他們示范采蘑菇的整個過程，背著大竹簍，歡天喜地的采蘑菇的勞動場景。由淺入深就是借助這個舞蹈，深入編排成《采茶舞》。而《采茶舞》對于幼兒來說就有一定難度了，采茶的動作都是有講究的，還要伴隨腳上動作，這在《采蘑菇的小姑娘》基礎上進行學習，就更容易被幼兒所接受，幼兒的興趣也會被調動了起來。

二、借助音樂來調動幼兒對舞蹈的學習興趣

音樂是最易被接受的一種語言，選擇節奏鮮明、旋律簡單的音樂，特別是具有畫面感與情節的音樂，都能夠激發起幼兒的學習興趣。跟著音樂跳舞，是孩子的一種天性。在進行音樂的選擇時，首先要符合幼兒的年齡特點。生動愉悅、節奏活潑的音樂是幼兒的最愛，在進行舞蹈教學中，教師就要有的放矢。如《上學歌》就是一首節奏明快的音樂，通過音樂勾勒出了一幅小朋友們上學的歡快場景，根據上學歌就可以創編相應的舞蹈，舞蹈要盡量對學生背書包蹦蹦跳跳的動作進行渲染，把樂曲的歡快樂章通過舞蹈動作進行展示。在幼兒的想象與表演中，幼兒的學習興趣就被激發出來了，他們也更加愿意參與到舞蹈教學環節中。此外，教師也可以從實際生活中進行舞蹈元素的提煉。比如，小朋友們喜聞樂見的《喜羊羊與灰太狼》，這首樂曲就是動感十足、明快清新的，我們可以把這首樂曲應用到舞蹈教學中，配上動畫片中經典的動作，能夠提升幼兒的學習興趣。

三、教師生動的示范是決定幼兒舞蹈學習興趣的關鍵

幼兒教師的示范是幼兒舞蹈教學中非常重要的手段之一，也是幼兒通過學習模仿進而掌握舞蹈技能的主要方式。幼兒舞蹈教師進行生動、形象、準確的舞蹈動作示范，使幼兒對舞蹈表演有個完整的整體印象，對優美、生動的舞蹈動作有種向往，這樣幼兒的學習愿望就被激發出來，在進行舞蹈學習時也不會覺得乏味。此外，對于動作復雜的舞蹈動作，教師要進行慢動作示范。在動作銜接的地方，教師要進行重復示范，使學生能夠掌握動作間的相互關系。對于動作要領，教師要用簡單、明了的語言進行闡述，讓幼兒明確動作的產生、方向、路線以及相互間的配合，從而能夠引發學生的興趣和想象。

四、結語