序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇民族舞蹈論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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與會專家、學者一致認為，自1980年第一屆全國少數民族文藝會演以來，我國少數民族舞蹈藝術有了質的飛躍和長足發展，突出表現就是培養出了一批高水平的各民族舞蹈創作和表演人才，產生出不少享譽國內外的優秀舞蹈和舞劇作品。從這次參加會演的舞蹈作品來看，絕大部分都以傳統的、民族的舞蹈為基礎，在保持原有韻味的前提下，既體現出編導的創新意識，又具有鮮明的時代特色。舞蹈理論家張苛談到對幾臺節目的觀后感時說，編導們的手法多種多樣，傳統型、元素型、狀態型、抽象型、意念型等兼具，表現出創新的精神面貌。有的節目抓住細節，淋漓盡致地表現生活內涵；有的用肢體語言打開精神世界的大門；有的突出展示民族特色，具有鮮明的時代感。

民族舞蹈的發展離不開創新，然而創新不單指表現新的主題、運用新潮的動作，而重在拓展。同樣，民族舞蹈的現代化也不是拋棄和改造民族性，而是強化和發展。一些專家圍繞這些問題，發表了各自的看法。

中國藝術研究院舞蹈研究所研究員徐爾充認為，目前各民族舞蹈藝術發展的水平和速度不平衡，其重要原因之一就是各民族舞蹈家群體對自己生長的這塊土地所產生的舞蹈語匯的駕馭和創造能力不同。民族舞蹈藝術的發展，需要這個群體不斷努力，一方面提高對傳統的吸收能力，另一方面加強對其他民族舞蹈的借鑒能力。

著名舞蹈家賈作光認為，民族舞蹈藝術要在挖掘、繼承和積累的基礎上創新，要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善技法，再以現代的觀念對民族舞蹈加以關照。但是，即使是在發展過程中，創新也應萬變不離其宗，創新的根本是民風、民俗、民情、民味、民神和民族語言。

篇(2)

關鍵詞：寫作思維 民族舞蹈文化研究 作用

寫作是一項復雜而又艱苦的活動，思維是人腦的輸入、存儲、加工和輸出信息的整個活動過程，寫作思維無論是在人文學科還是其他領域的學科中都具有相當重要的位置。就拿藝術類中的戲劇、音樂、影視等都有其與寫作思維有關的戲劇文學、音樂文學和影視文學等等。同理，舞蹈作為藝術學中的一個學科門類，寫作思維和舞蹈藝術關系十分密切，如舞蹈的文學臺本、演出撰稿、串詞等等。

近些年來，隨著舞蹈教學、編創、表演實踐的逐步發展，舞蹈理論研究水平也在不斷提高，舞蹈雖然是通過肢體語言來塑造形象表達情感，但是若要將舞蹈研究從技術層面上上升到理論層面，最終形成理論體系，就必然需要經歷舞蹈論文寫作、著書立說的過程。而這些都必須要通過語言文字的寫作來進行論述。由此可見，寫作思維在舞蹈理論研究中起著不可替代的重要作用。

中國是一個具有五千年悠久歷史的文明古國， 在五千年的歷史長河中， 流淌著無數優秀的璀璨文化， 民族舞蹈就是其中一顆閃亮的明珠， 閃耀著與眾不同的光芒。舞蹈作為一種肢體語言的藝術， 它表達著那樣一種無以言表的深刻情感。在舞蹈的眾多組成部分當中， 民間舞蹈是最具典型性也是最重要的組成部分之一， 它以生動活潑的藝術形式， 豐富淳樸的表現內容， 活躍在人民的生產生活當中。民間舞蹈作為反映民間精神文化生活的重要標志之一， 是民間文化中不可或缺的一部分。然而舞蹈是一種不同于其他學科的特殊的學科門類，它具有語言文字和非語言文字兩種文化特征，但主要是以身體作為中介表現文化的，因此，非語言文字的文化特征是其主要方面。近年，隨著符號學的興起，人們對舞蹈這門人體文化的學科又有了重新認識。符號學作為研究語言、形式語言符號的學科，它對語言所表達的思想及其有關問題，可以進行理論分析和論述，由于舞蹈是用靜態形象傳播思想感情的一種符號，參考、運用符號學的一些理論，明顯可以詮釋舞蹈中所展示的各種文化信息。[1]人們思考問題，進行藝術實踐與創造意境時，由于離不開語言和文學構思，加之語言本身是一種物質化的思維，因此，在探索研究舞蹈文化及其文化特殊性的過程中，還要借助語言文字、文獻的有關資料來進行論述，因此可以說寫作思維在民族舞蹈文化研究乃至整個舞蹈理論研究中具有十分現實意義和作用。

第一、民族舞蹈文化發展的歷史印記需要文字語言的記載，寫作思維可以促進民族舞蹈文化的繁榮發展。

我國的民族舞蹈文化博大精深、源遠流長。各個民族都具有自己豐富多彩、形式各異的民族舞蹈形式，舞蹈作為一切藝術之母，在人們現實生活中有著舉足輕重的地位和作用。然而早在原始社會時期由于沒有任何語言文字來記載民族舞蹈文化發展的概況，導致我們現在進行古代舞蹈史的研究舉步維艱。而到了奴隸制時期的商朝，人們在進行祭祀、征伐、疾病、農業收成的豐歉、天氣的陰晴風雨等都要占卜問神，并把占卜的日期、所問事情、吉兇結果都刻在龜甲或和牛肩胛上，此乃我國最早出現的文字——甲骨文。甲骨文中還保存了相當豐富的商代舞蹈活動的資料，最早記錄舞蹈的文字——甲骨文的出現，證明了中華民族舞蹈文化有文字記載可考的歷史，距今已有3600余年[2]。隨著時代的進步和社會的發展，語言文字也不斷地變革、發展著，民族舞蹈文化發展的歷史軌跡在我國古代詩詞、古籍、文獻中均有不少記載，我們亦可通過這些文字資料中對舞蹈的描述文字材料進行分析研究舞蹈的文化發展。

對于舞蹈文化研究而言，只有在認識上有所突破，才可能有突破性的創見和收獲。文字是語言的符號，舞蹈文化雖非語言文字，卻有和語言文字相同的交流情感、增進友誼的交際功能，舞者可以以形象化的神情動態表達自己的思維活動。語言是物質化的思維，而思維又可以采用多種形式實現它的物質化。因此，舞蹈文化和聲音、顏色一樣都是思維的物質化，可以通過文字語言進行總結，升華提升為舞蹈文化。在這種文字語言的總結中，既能加深舞者對舞蹈動態形象的認識、提高研究者的舞蹈文化水平、同時也能促進民族舞蹈文化的發展。通過寫作思維的提高和加強，促進民族舞蹈文化的發展，使民族舞蹈文化研究水平不斷提高，不斷探索和挖掘民族舞蹈文化的精神內核。

第二、民族舞蹈文化研究需要活躍性和發散性的思維，寫作的思維方式對民族舞蹈文化研究具有一定的借鑒和啟發的作用。

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【關鍵詞】 朝鮮民族舞；舞蹈教學；情感融入

[中圖分類號]J72 [文獻標識碼]A

中國數千年的悠久歷史和獨具特色的民族文化為民族舞蹈的發展提供了土壤，舞蹈作為一種文化符號和載體，具有獨特的文化傳播功能。近年來，我國民族民間舞的學習者逐年增加，而朝鮮舞作為一種民族特色鮮明的舞蹈，蘊含著朝鮮族獨特的文化內涵，學習朝鮮舞對于學生了解朝鮮民族的傳統文化、美學思想具有重要的意義。但在實踐中，筆者發現當下的學生對于朝鮮舞的興趣不高，這直接影響到該舞蹈教學的效果。增強學生對朝鮮民族舞的學習興趣，對于提高學生朝鮮舞蹈的表演能力是十分必要的。本文將從分析朝鮮舞的特征入手，探究如何提高學生學習朝鮮舞的興趣。

一、朝鮮民族舞的特征

朝鮮族作為我國多民族的重要組成部分，在悠久的歷史中形成了其獨特的歷史文化。朝鮮舞蹈擁有獨特的審美特征，在多年的傳承與演變中，形成了獨特的、細膩的舞蹈表演方式。在東亞地區眾多民族的舞蹈藝術中，朝鮮民族舞的復雜與難以駕馭眾所周知。

1.深受漢族文化影響，蘊含儒道文化的氣息

朝鮮族繼承了漢族文化中的含蓄與委婉的特征，其舞蹈通過細膩的細節展現舞蹈的韻味與典雅，厚重的民族淵源帶給了朝鮮族舞蹈厚重的民族意識。朝鮮族舞蹈的體態獨具特色，蘊含儒道文化的氣息。朝鮮民族舞蹈的體態自然，腳似八字打開，收腹含胸，雙膝靠攏，雙臂自然，隨韻律而動，整個動態含蓄而典雅，充滿東方人柔美的氣息。其體態來源于生活，但高于生活，復雜而細膩。[1]

2.舞蹈的動律貫穿于呼吸中，風格含蓄、典雅、飄逸

朝鮮民族舞作為民族民間舞關鍵的動律則體現在呼吸與節奏中，其呼吸隨著節奏改變而改變。朝鮮民族舞的節奏來源于伴奏的音樂，音樂長短的變化帶來了舞蹈節奏的改變。呼吸對于舞蹈格外重要，在朝鮮民族舞中，呼吸更是動力之源，呼吸伴隨著舞蹈的節奏而變化。朝鮮族舞蹈的動作律動便在細小的呼吸節奏的轉換中形成，由呼吸帶動體動，將節奏轉變為呼吸，從而形成了其獨特的舞蹈特征。通過呼吸與身體間的交互作用，將舞蹈的動律貫穿于呼吸中，從而形成朝鮮民族舞含蓄、典雅、飄逸的風格。

二、朝鮮舞教學中存在的問題

朝鮮民族舞風格含蓄、典雅，其舞蹈表演姿勢并不豪邁，動作幅度也不大，講究舞蹈動作的細節掌握與身體整體的律動，蘊含著獨特的民族文化內涵，加之目前的教學觀念還比較陳舊，因此，對于剛接觸民族舞蹈的學生而言是較難掌握的。

首先，入門難。在朝鮮舞蹈教學的初期，其僅教授學生身體小幅度的變化，加之朝鮮舞蹈表演中的輕柔的旋律，學生在朝鮮民族舞蹈入門較為困難。同時，朝鮮民族舞要求學生掌握呼吸與動律的結合也是十分困難的，多數學生難以短時間掌握朝鮮民族舞的表演技巧，短時間的付出沒有收到回報，便對該項舞蹈的學習失去興趣。

其次，理解難。民族民間舞來源于民眾的生產生活，離開原生態的自然環境后，現有的課堂教學對于民族民間舞情境難以再現，學生難以體會到民族民間舞所表述的情感。朝鮮民族舞亦是如此，它起初是為慶祝豐收和展示對圖騰“虎”的崇拜，舞蹈外表柔美含蓄，實則剛猛熱烈。而在課堂教學中，學生難以體會勞動人民慶祝豐收的場面，對于民族的圖騰祭祀更是一無所知，對民族舞表演缺乏興趣，因此無法掌握朝鮮民族用來表達喜悅的身體語言。

第三，教學觀念陳舊。朝鮮民族舞的嚴謹性使得在朝鮮民族舞教授時過于嚴肅，課堂氣氛太過壓抑。多數教師仍然保持過去的教學觀念：認為學生嚴格按照老師教授的學習就能夠學好。但是在朝鮮民族舞教學中，可能有時連教 師自已也會感覺繁瑣，更何況處于青春成長期的學生，正因為如此，導致教學效率低下，學生容易滋生厭學情緒。

三、如何提高學生學習朝鮮舞的興趣

朝鮮民族舞的掌握需要學生經過長期不懈的練習才能體會舞蹈動律中輕柔、委婉的節奏，這需要學生具有耐心和耐性，而只有興趣才能為學生帶來前進的動力，因此需要培養學生學習朝鮮民族舞的興趣。[2]76

1.創立合適的教學情境

民族民間舞是來源于民間、創作于勞動生活中的舞蹈，其舞臺是天然的田野村寨。因此為增強學生對于朝鮮民族舞蹈表演的興趣，教師需在教學中創立合適的教學情境。為此教師需在朝鮮民族舞教學前，對教材所涉及的內容的社會文化背景有所了解，對朝鮮民族的舞蹈起源和風格來源有所把握，從而盡可能創立真實的情境進行教學。

正所謂實踐勝于言教，真實的舞臺表演可以提高學生對朝鮮民族舞的風格特征的把握。在實踐教學中，可通過將課堂舞臺化，增強學生對舞蹈風格的感知和興趣。民族民間舞擁有的某些動作是與表演者的穿著相互匹配的，例如，朝鮮民族舞中男子的短衣、坎肩、燈籠褲使得男子步伐的一提一落充滿外柔內剛的風格。在服飾的搭配下，再配以配樂、燈光的變換，在課堂中始終營造一種舞臺氣息，可以賦予學生以一種緊張感。由于改變后的教學方式不再刻板沉悶，能夠在較短時間使學生取得較大進步，使他們體會到學習的樂趣。

另外，在教學中可以使課堂生活化。教師在課堂中可以采用簡單的方法將課堂模擬成勞動人民慶賀、祭祀的場景，可以采取某些簡單的道具加以配樂使得課堂具有民族風情，這在無形中能夠激發學生的想象與聯想，增強課堂的趣味性。甚至可以允許學生在練習舞蹈時發出民間舞蹈的叫喊聲，這能夠使他們抒感，從而了解朝鮮民族舞中的民族符號和風格特征。

2. 融入感情，喚起學生的興趣

筆者認為在舞蹈教學中要融入感情，感情是具有感染力的，特別在舞蹈表演中。舞蹈最初是一項表現情感的方式，而民族舞蹈更是充滿了情感性。在朝鮮民族舞的實踐教學中，教師不應照本宣科地采取傳統分部示范的教學方式，而應該結合舞蹈的背景及風格，進行“情感型”教學。[3]164-165

筆者認為情感教學首先要“動之以情”，先講解朝鮮族的生活習俗、禮儀和文化，使學生貼近其所表演的人物形象，以實體來代替抽象的感覺。可以讓學生穿著朝鮮長裙，僅穿襪子，挽上頭發，使他們猶如一位真正的朝鮮族人。利用學生初接觸朝鮮民族舞的新奇心理，通過文化和情感的培育養成其對于朝鮮民族舞的興趣。這種教學方式能夠使學生真正體會舞蹈所表現的內涵與情感，一方面能夠培養他們對于朝鮮民族舞的興趣，另一方面也可以提高他們對于朝鮮民族舞的學習能力。

就筆者的觀點而言，在朝鮮民族舞的教學中，過去教師通常喜歡采用簡單的、守舊的4個8拍的教授方式，這種方式長時間使用會使學生感到緊張、厭倦，不能使他們深刻感受到舞蹈的意境。每一個舞蹈姿態都擁有其獨有的藝術效果，在實際舞蹈教學過程中，不應泛泛而談，要通過對舞蹈動作情感的引入，用情感來勾起學生對于舞蹈的興趣，使他們用舞蹈來表現自身情感。但對于舞蹈情感的掌握是需要教師的嚴格把握的，教師需要思考如何誘導學生沉浸于舞蹈展現的情感中。

3.提高教師的素養

上述的朝鮮民族舞蹈教學的改良方法的實施對教師隊伍也提出了較高的要求。教師在教授民族民間舞時，需要對該民族的歷史淵源、文化特征、宗教習俗等有深刻的了解，才能為學生了解民族文化牽線搭橋。

民族民間舞教學首先需要教師對于民族民間舞有深刻的認識，要從多視角探求不同民族舞蹈產生的淵源及緣由，為此，教師甚至需要深入田野自然中去感受最原始的民族舞蹈，從而領會不同舞蹈動作所代表的具體意義。除關注其舞蹈意義、韻味外，更要探究舞蹈與民族整體文化的聯系，多角度地了解其文化體系，才能讓學生充分把握舞蹈的風格及情感。

除課外研究民族舞蹈背景外，教師還需具備較為出色的教學組織能力，在課堂中能夠充分把握學生的心態變化，從而有效引導學生的注意力。教師在理論講述和實踐教學中，要能形成自己一套獨特的風格和方法，在現有規范性的“學院派”教學中獨樹一幟，使學生認識到與其他教師的差別。而在實踐中也表明，獨特的教師更受學生的喜愛。[4]在現有應試教育向素質教育轉變的過程中，教師形成獨具風格的民族舞蹈教學方式才能使學生印象深刻，從而收到良好的教學效果。

結 語

朝鮮民族舞表演風格充分體現了朝鮮民族的歷史文化，同時，其舞蹈的復雜、細膩給其教學帶來了較大困難。興趣是最好的老師，學生對于朝鮮民族舞的興趣不可能與生俱來，但其個人的情感是與生俱來的。通過融入情感，創立合適的教學情境，激發學生情感的共鳴，可以喚起學生對朝鮮民族舞的學習興趣，提升他們的舞蹈學習能力。

參考文獻：

[1]張夢緣.芻議如何有效把握民族舞蹈風格要素[J].大眾文藝，2011（9）.

[2]吳芳芳.論中國民族民間舞與中國古典舞之間的聯系[J].華章，2013（22）.

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[關鍵詞]文化視野 廣場舞蹈 田野調查 教學模式

現在，舞蹈已是我們文化生活中不可或缺的一門藝術了，它帶給人們美的享受，也是人類情感的表達對象。形成這種特征的原因與中國傳統文化中“得意忘形”的人體審美觀有著很大的聯系和淵源。“得意忘形”從字面意思來講，就是指不重人的外表和身體形態，但是重人的內在修養和品德，因為傳統的中國思想講究從自身做起，由內在修為到外在行為，由內向外發展；退而獨善，進而兼濟，所謂“誠心、正義、修身、齊家、治國、平天下”，這是一套完整的道德修養程序。而西方人是先注重外在的表象，之后才注重完善自身的道德修養。西方人的道德觀，大多來自外在規則而不是自身形成的。傳統的中國人對美的認知偏重人為之美，其對更偏重于所穿著的服飾與內在的品德修養；西方人則更喜歡自然美，他們對人體美的欣賞有著高超的見解。筆者認為，廣場舞更注意內蘊之“意”的開拓，使其表現追求“意生象外”的境界。

當今中國社會，隨著經濟社會的高度發展和市場經濟體制的逐漸形成，人們生活節奏逐步加快，人與人之間感情愈加淡漠，加之工作壓力越來越大，導致人們心靈空虛等一系列社會問題逐步顯現，對社會大眾的影響不僅僅是思想上的，更是精神層面的。

民族舞蹈具有比較明顯的運動力學價值，其動作能夠通過人體肌肉運動形式來產生負荷，同時刺激內臟器官，促進循環與消化。所以說，民族舞蹈能夠被廣大群眾所喜愛。民族舞蹈具有藝術性、健身性、運動性、娛樂性和社交性的功效，不僅僅對人們身心健康有好處，而且還有助于國民整體藝術素質和身體素質的培養和提高，其具有廣闊的發展前景。

一、對廣場舞蹈田野調查數據調查分析

通過對當地的部分廣場進行田野調查，對當地的廣場舞蹈愛好者進行了問卷調查、數據分析、已經研究三個方面，同時將三份調查問卷即廣場舞蹈進行調查、廣場舞蹈課程的種類進行調查、廣場舞蹈功效進行數據調查。數據表分別散發給當地10個廣場上的舞蹈自發團體。以下是對收回來的問卷，進行分析研究。

1、對現今社會的廣場舞蹈進行數據調查

筆者把對廣場舞蹈的喜愛程度分為喜愛；一般；很喜愛；還好；不喜歡等五個層次，制作了一份調查問卷隨機發放，在收回的有效問卷中，約21%的人表示喜愛；24%的人表示一般；22%的人表示很喜愛；20%的人表示還好，另外13%的人表示不喜歡。

從本段數據調查中可以看出，人們對廣場舞蹈藝術的認知和喜愛程度還處于不同的層面。

2、對現今社會的廣場舞蹈課程的種類進行數據調查

筆者對現今社會的廣場舞蹈課程的種類進行了隨機問卷調查，將廣場舞蹈課程分為秧歌、健身秧歌、形體操、藏族舞蹈、現代舞蹈、街舞等六個種類。調查發現，有128人喜歡秧歌；49人喜歡健身秧歌；61人喜歡形體操；102人喜歡藏族舞蹈；44人喜歡現代舞蹈；另有18人喜歡街舞。

分析一：從本段數據調查中可以看出，廣場藏族舞蹈已經被所有的廣場舞蹈所容納，在調查研究過程中可以看出，人們對課程設置的喜愛和新的廣場藏族舞蹈所收到的喜歡程度。廣場藏族舞蹈是一種由有悠久歷史的農牧文化與有濃厚民族氣息的宗教文化相融合的形式。刻畫完美的舞蹈形象，協奏悅耳動聽且具有旋律特征的伴唱曲調與歌詞是其具有的風格特點，又因為農區、牧區、半農區牧區等不同地域文化的融入又為其增添了不同又有代表性的民族色彩。

分析二： 用廣場群眾行的舞蹈形式將藏族舞蹈詮釋出來，深深地受到人們的認可和喜愛。在廣場藏族舞蹈動作的展示中，把松胯、彎腰、曲背等動作作為最常見的動作，這種基本形象和高原人民生活與居住地區繁重的勞動生活，他們所具有的對自己宗教的虔誠心理與宗教相應的禮儀及習俗有密切關系。這些動作會自然而然地融入到廣場舞蹈中，使廣場藏族舞蹈中的動態形象帶有明顯的宗教心理。宗教文化基點上融入舞蹈，充分體現了藏族人民虔誠的宗教心理，把藏族人民美好的愿望抒發得淋漓盡致，形成了把農牧文化與具有濃厚民族氣息的宗教文化三者融合為一體的藏族民間文化的舞蹈形式。

3、對現今社會的廣場舞蹈功效進行數據調查

接下來筆者對現今社會的廣場舞蹈功效分為消解疲倦、提高身體素質、養生保健、運動理療、恢復精力、舒緩壓力、促進代謝等方面進行了調查，認為廣場舞蹈能夠消解疲倦的有59人；認為能夠提高身體素質的有52人；認為能夠養生保健的有122人；認為能夠運動理療的有24人；認為能夠恢復精力的有77人；認為能夠舒緩壓力的有87人；認為能夠促進代謝的有34人。

分析如下：這些廣場舞蹈的舞蹈動作主要來自勞動者為減輕自身肢體的影響因素。減輕體力負擔的自我協調，從舞蹈角度來看，具有另外的一種勞動形式的身體各部分協調的美，帶有一種高雅藝術性的創造。如廣場中的舞蹈多以鍋莊舞者，他們扭動有形的腰部多合著音樂節奏，有動感，有節奏有規律地起伏顫動，給人一種安詳和諧、身臨其境的美感；松弛而有力的膝部和腰胯動作的結合形成了特有的動律。隨著宗教意識的逐漸淡薄，人的精神面貌也在逐漸改變，但唯獨這種舞蹈的動律，獨有的風格已成為民族的審美特征保存了下來。

二、對廣場舞蹈教學模式分析研究

1、廣場民族舞蹈文化審美及發展走向

用廣場群眾行的舞蹈形式將藏族舞蹈詮釋出來，深深的受到人們的認可和喜愛。廣場民族舞蹈作為一種人體藝術，成功地把舞蹈、動聽的音樂、設計風格的服飾、婀娜的體態和風俗習慣等融為一體。被人們稱之為“民族的藝術。”它在具有豐富的美學內容的基礎上還具有很強的綜合性和藝術性，從運動力學角度講，其健美力度無與倫比，是一般健身舞蹈無法比擬的，它具有伸縮肌肉纖維的功能，在動靜結合的運動中有效地消耗掉人體多余的脂肪，造就了形體之美。

2、廣場舞蹈課程訓練方法

用廣場群眾行的舞蹈形式將藏族舞蹈詮釋出來。目前的廣場民族舞蹈課程教導中存在著一些問題，比如廣場民族舞蹈課程幾乎都是把專業舞蹈表演照搬到廣場來教或表演，只是在動作方面進行一些簡單化，表演大眾化的改變與處理；在教民族舞蹈課程中，不能生搬硬套舞蹈專業訓練模式，應該針對學員為健身塑形的目的，在原有的科學的、系統的、已成形的民族舞蹈的基礎上，將教學的方法改進和優化。教師可以在教學過程中充分考慮到學員之間的個體差異，有針對性地進行授課，優化課堂內容，使課堂內容更加充實，更加豐富；同時增加綜合教學，采用多樣化的教學手段等教學方法進行因材施教，使每個學員都發揮到長處，把個性的種子播種于心田，開出屬于自己的個性的花朵。

3、提升學員上課興趣與氣氛

音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的影射與爆發，它們倆就猶如人的左右手，缺少任何一只都不完整。在民族民間舞蹈的教學基礎上，把音樂與舞蹈很好的融合，把陶冶學員美好情操作為必要條件，來使舞蹈本體得到更好地提升。但是廣場舞蹈的學員們對音樂的理解能力參差不齊，也會由于種種原因甚至不了解音樂的一些必備的基本知識，更就不要提將舞蹈動作與音樂完美結合，將那種很濃厚的情感用自己的肢體協調去傳達了。因此，在教學過程中教師必須具有選擇音樂的能力，只有選擇出正確的音樂才會在民族舞蹈的教學過程中會減少很多教學麻煩，這樣，學員不僅容易記憶節奏節拍。更便于學員將自己的情感融入動作，用肢體協調的美表現自己的內心的感情，達到音樂與舞蹈完美的融合。較鮮明的節奏和較清晰的節拍的民族舞曲這種中速度的旋律是比較合適的音樂選擇。這樣的音樂能夠渲染心靈，熏陶形體，使其有一種美的享受，能夠把高雅的氣質傳播給人們。

4、科學授課、循序漸進

廣場舞蹈的教學過程中，老師必須運用科學的方法授課，給出的每個廣場舞蹈動作概念，一定要是準確無誤的，不能出現模糊不清的情況。同時，還要要求每個學員必須清楚地知道動作的訓練目的，訓練要求以及它所起的作用。除此之外，學員要明白每個廣場舞蹈動作的準確規格與要領，在廣場舞蹈教學過程中，教師準確的動作示范，精確地講解與正確的引導，可以減少訓練中的錯誤動作發生率，大大提高教學質量與教學效率。

對于學員來講，想在短時間內掌握難度較大的廣場舞蹈動作且與復雜的音樂節奏相結合是不現實的，所以教師應該結合學員這樣的特點，在訓練中盡量將舞蹈動作的編排簡單化、表演大眾化，堅持“由簡到繁”“循序漸進”的原則，進行較為科學的授課與訓練。例如，在學習廣場藏族舞蹈中的屈伸時，開始要學習的是正步位屈伸，音樂節奏從兩個八拍內完成屈伸開始訓練，隨著舞蹈訓練次數的增多，要求學員在開始時，在一個八拍內完成屈伸，學習一段時間后，教師教授的內容可以加上不同位置手臂的起伏，或者是上身舞姿的相互交挽，這樣就會將復合多變的動作分解成單一的動作，訓練的動作得到細軟化，更加精確化，同時也提高了學員身體素質的反映能力與強身健體和娛樂的作用。

5、以舞養心、以身養心

為了學員更好地掌握舞蹈動作的要領，舞蹈動作必須經過反復仔細地揣摩練習，但卻又不是機械的重復，同時也要靠身體與心靈的真正融合。漂亮的、完美的舞蹈肢體動作，需要在無數次大量的訓練基礎上得到質的飛躍，來更好地加強學員對舞蹈動作的情感訓練，提高學員感受音樂、感受舞蹈意境的能力。

德國藝術家格羅塞在《藝術的起源》中道：“在跳舞的白熱中，許多參與者都混而成一個，好像是被一種感情所激勵而動作的單一體，在跳舞期間，他們是在完全統一的社會態度之下，舞群的感覺和動作正像一個單一的有機體。原始跳舞的社會意義全在于統一社會的感應力。他們領導和訓練一群人，使他們在一種動機，一種感情之下為一種目的而活動。它至少乘機介紹了秩序和團結進入這些狩獵民族的散漫無定的生活中。”中國古籍《毛詩·大序》對舞蹈有這樣的描述：“情動于中，而行于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”一般而言，人們對民族舞蹈會有共同的審美特征，但就因為人們居住的地理氣候的不同，還有社會人文方面的差異，如人們方言的不同，飲食差異，服裝衣飾的差別，宗教影響的不同，而形成了具有獨特的民族審美和民族情趣的特點的民族舞蹈。它作為一種人體語言，是通過人體動作過程加之以表情，用完美聲情并茂的融合來表現人類豐富情感的藝術。

參考文獻：

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[5] 于平.高教舞蹈綜論[M].文化藝術出版社.2004：90～99

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【關鍵詞】高校；藏族舞蹈；傳統民族文化；教學體系

中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0221-02

我國56個民族的生活習俗、、民族文化等都會在其傳統舞蹈中得到展現，可以說傳統民族舞蹈是每個民族文化歷史得以傳承與發展的重要媒介。藏族舞蹈經過多年來的發展，不僅有著豐富多樣的舞蹈形式，同時還承載了該民族不同時期所具備的文化特色，在我國傳統民族舞蹈的舞臺上有著其典型性，是我國非常重要的文化瑰寶。近年來，我國高等教育開始越發重視傳統文化的傳承與發展，民族舞蹈成為高等教育中重要的傳統文化傳承形式，藏族舞蹈也開始被納入到我國高校的舞蹈教學中。為了切實有效地提高高校學生的民族意識和文化自覺，并讓其在今后的學習工作中重視對傳統民族文化的弘揚與保護，就要求我國高校在重視對學生舞蹈素養培養的同時，構建一套適合高校學生的藏族舞蹈教學體系。

一、高校藏族舞蹈教學開展的背景

藏族經過多年的歷史文化積淀，有著非常深厚的文化底蘊，形成了豐富多樣的技能，既能充分反映藏族文化特色，又能展F該民族獨特文化韻味的舞蹈形式，因此，藏族舞蹈可以說是我國民族舞蹈中的重要瑰寶。

改革開放以來，文化藝術建設在我國受到極大重視，藏族舞蹈作為我國重要的民族舞蹈形式，對演員的訓練也受到關注。經過認真討論研究之后，最終明確我國傳統的民族舞蹈教學訓練應基于民族歷史，構建一套具有國家文化特色的舞蹈教學體系，藏族舞蹈的教學應在民族精神的發揚中充分體現時展的藝術形式需求。在高校開展藏族舞蹈教學，不僅對提高學生的藝術素養和思想道德文化修養具有重要作用，同時對強化學生自身的民族精神也有著積極影響。

二、高校藏族舞蹈教學體系構建的必要性

隨著新課程標準的出臺，我國高等教育事業出現了重大轉變，全面發展理念的不斷深入，使得我國高校開始重視學生自身藝術修養的培養，并融入相應的舞蹈教學課程。藏族舞蹈作為藏族歷史發展的產物，其舞蹈中蘊含了豐富的民族傳統文化、民族特色，是藏族人民不同時期精神追求的體現。除此之外，為了強化學生對藏族舞蹈的認知，高校教師在藏族舞蹈教學中也要對學生進行相關的理論知識教學，在這一過程中，教師要對藏族的民族傳統文化及舞蹈創作歷史背景進行充分講解，這對學生深入了解藏族文化有很大幫助。由于藏族舞蹈所包含的內容較為復雜，因此在實際的教學中應根據教學的目的要求及學生的實際情況，構建相應的教學體系。

三、高校藏族舞蹈教學體系構建的有效策略

（一）轉變高校藏族舞蹈教育的觀念。在高校藏族舞蹈教學體系的構建中，教師應轉變以往的教學觀念，在重視對學生舞蹈技能培養的同時，還應重視傳統舞蹈文化對學生的熏陶，并切實有效地對以往的教學形式進行改變，提高教學效果。這要求我國高校藏族舞蹈教師能順應時代的需求，不斷加強自身的人文素養，進而將人文精神、民族意識和文化自覺的內容切實有效地融入到藏族舞蹈教學體系構建中。除此之外，教師在舞蹈教學體系的構建中還應重視舞蹈美學的融入，并激發學生舞蹈學習的主觀能動性，進而在豐富學生藏族舞蹈學習情感體驗的同時，提高其民族意識和文化自覺性，提高藏族傳統文化傳承與發展的有效性。

（二）對藏族舞蹈教學內容進行合理選擇。內容是保證教學有效實施的基礎，在藏族舞蹈教學體系的構建中對教學內容進行合理選擇，是高校藏族舞蹈教學的關鍵。一旦教學內容缺失，不僅藏族舞蹈教學體系無法得到完善構建，而且藏族舞蹈教學課程也無法得到有效實施。在實際的藏族教學體系構建中，教學內容通常被分為兩部分，第一部分為藏族舞蹈相關理論文化知識，需要教師對藏族舞蹈的發展歷史、舞蹈理論及美學進行詳細講解；第二部分為藏族舞蹈的實踐訓練，要求教師在教學中對學生的舞蹈基礎技能、舞蹈技巧、創作能力等進行訓練培養。在理論與實踐有機結合的基礎上使學生的藏族舞蹈能力得到強化。

（三）以人才培養為目的構建藏族舞蹈教學體系。為了順應多元化的人才需求，我國高校人才培養也開始往多元化的方向發展，除了重視學生的專業能力培養之外，也要重視學生多元化能力的培養。通過藏族舞蹈的教學，能有效提高學生的舞蹈素養和能力，并強化學生的民族意識。而為了使藏族舞蹈的教學更加適應現階段的發展需求，在實際的舞蹈教學體系構建中，高校還應以人才培養為目的，對藏族舞蹈的精髓進行深入挖掘與研究，并將藏族的傳統文化、人文風俗、等內容充分融入到舞蹈教學中，進而培養全面的藏族舞蹈人才。

（四）在藏族舞蹈教學體系構建中重視文化的傳承與保護。教育最根本的目的就是對文化進行傳承與發展，高校在學生的教育培養中更應重視對民族傳統文化的傳承與保護。藏族舞蹈歷經多年的發展，其舞蹈形式及舞蹈內涵已不僅僅是藏族人民風俗習慣、的體現，更多的是藏族歷史文化的延續，以舞蹈的形式對民族歷史文化進行保護與傳承。因此，為了讓藏族文化得到更好的傳承與發展，高校在藏族舞蹈教學體系的構建中也應深入到藏族民間，對該民族的歷史文化進行深入調查與研究，并將這些內容充分融入到藏族舞蹈的教學中，讓學生在舞蹈的學習中對民族歷史文化有更加深刻的認識。

（五）在藏族舞蹈教學體系構建中重視學生舞蹈創新能力的培養。在科學技術不斷發展的今天，創新已然成為高校學生的必備能力，因此，在藏族舞蹈教學中，教師也應重視創新在教學體系中的融入，在對傳統文化進行傳承保護的同時，提高學生的藝術創新能力。要對學生的藏族舞蹈創新能力進行培養，首先就要強化學生的藏族舞蹈基礎知識、舞蹈技能與舞蹈內容，讓其對藏族舞蹈有更加深入的了解。而在實際的創新能力培養中，教師應在學生對藏族傳統文化有深刻了解的基礎上，讓其對舞蹈進行創作，進而在對藏族傳統文化進行傳承保護的同時，促進學生自身創新能力的提高。

四、結語

綜上所述，不難發現，藏族舞蹈教學體系的構建有著一定的系統性，要求高校能針對藏族舞蹈的教學建立一支專業的教師團隊，保證團隊中的教師既對的歷史文化有著深厚的了解，又熟知地區典型性的舞蹈形式。除此之外，在教學體系的構建中，教師還應重視對西方優秀教學體系的借鑒，并以學校及學生的實際情況為依據，構建一套與學校藏族舞蹈教學需求最為適應的教學體系，確保培養的學生符合社會需求。

參考文獻：

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【關鍵詞】幼兒舞蹈 編排 四部曲

【中圖分類號】G61 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）08-0223-01

舞蹈是幼兒極為喜愛的一項活動，是幼兒園音樂活動的重要組成部分之一，也是幼兒園表演活動的最受歡迎的節目。舞蹈它直觀、形象、生動，可以陶冶幼兒的性情，使他們從小受到美的熏陶，得到潛移默化的啟迪及教育，有利于幼兒身心健康成長。那如何著手編排幼兒舞蹈呢？下面本人就從以下四方面談談自己在音樂教學工作中編排兒童舞蹈的幾點經驗：

一、確定題材。

（一）最常見的是直接通過幼兒本身的形象或借助幼兒本身的生活片段，經提煉、加工成反映幼兒愛勞動、助人為樂或尊老愛幼等主題作品。如《洗手絹》、《讓座》等。或者通過擬人化的形象來體現人的思想形象。如：《小雞屋》，借“小雞”表現出可愛、機靈。幼兒易理解，愛模仿，也喜歡表演。

（二）從幼兒所喜愛的文藝、文學作品中取材。動畫片《喜羊羊和灰太狼》是幼兒很喜歡的節目，“喜羊羊”的形象、動作人人愛模仿，歌曲幾乎人人會唱，我由此編排的《我愛喜羊羊》深受幼兒的喜愛。

（三）可根據時代的發展及當前的形式來確定主題。我們創編舞蹈《紫荊花》，奧運會在北京召開我們編排《我想當冠軍》。

（四）可結合本地的特色及特長選材。我們這里盛產橄欖，舞蹈《挑橄欖》應運而生，既向觀眾介紹了本地特色，又體現了小女孩的活潑可愛。

二、選擇音樂。

音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是再現了的音樂現象，只有音樂與舞蹈相輔相成，才能形成一部完整的舞蹈作品。就當今排練幼兒節目的現狀，很難為舞蹈創作專門配曲，這就要求編舞者精心選擇適合表現舞蹈內容的音樂，有時沒有現成的音樂，就得自己剪接，重組樂曲，制成合適的舞蹈音樂。選擇舞蹈音樂要考慮音樂旋律的形象，符合舞蹈的內容。如反映一群小朋友嘻戲玩耍的舞蹈，就應選擇一些輕松活潑歡快的樂曲，如果用低沉緩慢的樂曲，很難表現出這一內容。另外民族舞蹈要選用適合舞蹈內容的同一民族的音樂，如果演藏族舞選用蒙族音樂就會鬧出大笑話，因為每個民族都有自己獨特的風格。

三、創編動作。

舞蹈動作是構成舞蹈藝術的基本元素。兒童舞蹈的動作，應該是從他們的生活中來，是表達兒童情感的語言。而動作不能太難、太雜，要捕捉一個生動有趣的形象動作，使其突出主題。

舞蹈動作既要符合孩子的接受能力，又要能夠表現主題。如：1.用手絹花表現捕蝴蝶，其風格特色非常適合表現孩子捕蝴蝶時歡快熱烈的氣氛。2.加快現代舞中的扭胯動作可表現小樹成長。

四、排練舞蹈。

（一）舞蹈的排練時間要短。

幼兒的有意注意時間短，易受外界因素的影響，因此不管他們是學知識還是做其它的事情都不能時間太長，否則孩子們不僅學不到東西，而且還會打消他們學習的興趣。

（二）把舞蹈的內容講給孩子們聽。

每個舞蹈都有它表現的內容。因此在排練之前要像講故事一樣把舞蹈的內容告訴給孩子們，這不僅會提高孩子們跳的興趣，還能促進他們對某個舞蹈動作的掌握，如我們在排練《顛倒歌》時，告訴孩子們，魚兒飛在天上，小鳥兒在水里游，螞蟻扛大樹，大象嚇壞了！孩子們聽后都哈哈大笑，并且爭先恐后要跳這個舞，因為他們了解舞蹈的內容，有了學的興趣，也就愛跳愛動了。

（三）排練中多以鼓勵、表揚為主。

孩子們的感情比較脆弱，心理承受力差，在排練過程中切忌說一些有損孩子身心健康的話，有時學個新動作，孩子們一時學不會，我們不要急于求成，要耐心鼓勵安慰他們，這樣他們才會愛學，才會喜歡舞蹈。

總之，編排幼兒舞蹈需要我們仔細洞察孩子們美麗的童心世界，了解孩子的稚樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被幼兒所喜歡和接受。

參考文獻：

[1]馬婷.少兒舞蹈音樂的結構特點 [期刊論文] -大舞臺2010（8）

篇(7)

一

舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，寫作碩士論文并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術在藏族文化中的地位。在藏族傳統文化典籍“大小五明學”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學)，這就表明舞蹈藝術在理論上被定位于大文化范圍之內，并形成具有成熟理論依據的藝術形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關于“舞蹈的各種動作姿態是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現著當時當地人的思想情感。古人能把審美對象的表現手段論述的如此精辟，充分證明了當時舞蹈藝術在人們生活中占據的地位，以及人們對舞蹈藝術的認識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫典藍流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現生活和情感。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術高度來表現人的思想情感。“形、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進一步突出了舞蹈的美學特色。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發展成為具有較高藝術價值的一門藝術。值得指出的是，有人認為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關。對此，經筆者查閱有關資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關的藝術理論和技法。“波羅多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達卡利舞演員的面部表情和眼神訓練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結合，以民族審美需要和創新精神創造了符合民族審美特征的舞蹈理論。

二

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史延續時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現情感的一門藝術，也是每個民族歷史發展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現。由于每個民族所處地理環境、政治歷史、、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區舞蹈以大動為美，有的地區則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。

“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現形態，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創作活動中的特殊的審美心理現象。

如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會的發展進步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發展。舞蹈理論與舞蹈美學有著緊密聯系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學則解決舞蹈的身韻、姿態、動作、節奏和如何表達情感、體會美感的問題。

藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動作、姿態和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結構和節奏風格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學特征的“根”，是相對穩定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一書中把“舞蹈藝技九”變成為“詩歌寫作九”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時表現詩情畫意，融詩舞于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動搖的舞”，跳起來的“卓舞的節奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農區和城鎮市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現著西部高寒人的性格特征；阿里地區的舞蹈，有著典雅穩健的舞步、優美自如的舞姿，充分體現著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現著康巴人的氣質特征。關于藏族舞蹈的形態美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——卷“打開歌門”》章節中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區果諧“祝歌舞者門面三層高”中唱到：

胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；

胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；

腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；

膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉動轉動；

雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》，中冊，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對舞蹈者的形態要求有：

上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈。

四肢關節要靈巧，肌腱活動要松弛。

全身姿態要柔軟，表演表情要傲慢。

舉止要像流水緩步，膝窩曲節要顫動。

腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。

……

從以上舞蹈時對人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學思想。形體美、韻律美、動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強調舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統一運用。眾多藏族古老民歌中關于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此一致，不能不說是一個民族對舞蹈者形態、舞姿的共同審美感受。上述關于舞蹈形態的要求不是空泛的，脫離實際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身動作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質，給人以戰勝一切艱難險惡環境的信念，而女子舞的上身動作則含蓄典雅，給人以健康和優美的感覺。與此同時，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動作稍向前俯，這不是表現背東西的舞蹈，這一現象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關外，從舞蹈學角度分析，向前微俯與動作的大小、強弱、高低對比等關系密切。

在藏族舞蹈中用腰動作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運用的非常講究。不管是以腳的點子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動非動中給人以充分展現人體的線條美。女子的腰部動作在“熱巴舞”和牧區“果卓”中表現得非常豐富。她們的各種翻身動作，側腰、下后腰動作都把用腰做到了最佳狀態。“妖嬈”的腰部動作是藏族舞蹈突出的一個審美特征。另外，在民謠和古籍中，認為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動”并被形容為“風輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作的確是一個最具典型的具有地方和民族特色的動作之一，也是最能表現內心情感和舞蹈動感的表現手法之一。

正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部醫典藍流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言一樣，用形態表達各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時手的動作反復多次后形成優美、迷人的舞”，可見，雙手的動作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉，在旋轉中產生優美的想象。我們在觀看藏族不同風格的舞蹈時會發現其雙手的動作是非常豐富的，極富有活力。雙手動作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經演化成千姿百態的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為一體成為藏戲不可缺少的表現手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢動作來展示內容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動作直接反映生活，隨著劇情、節奏的變化，手勢動作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內容的變化而舞動，并為升華情感需要而創新、發展，具有很高的藝術水平和獨特的審美特征。

民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動、踏節的關鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動作是“噶爾”歌舞，腳部動作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時要如同“腳下無刺”，踏著強有力的節奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動作靈活輕巧，節奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節奏熱烈、堅強有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動氣息，在粗獷昂揚的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產生在雙腳有力的跺踏聲中，一種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢動作和向右行進時頭向左看，左動作要反姿，做下面動作時向前看”。從中不難看出不少藏舞的規范程度和形體和諧運用的美學特征。藏舞中的頭部動作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動舞、左右甩動舞等，這些都是舞蹈內容與形體變化緊密結合具有獨特頭部動作的舞蹈。

以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運用作了簡要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態要柔軟”、“體態輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當時可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術的基本要求，體現了先人們講究勻稱的美學思想。形體是舞蹈藝術的表現工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。

除了以上舞蹈形態動作的審美特征外，用“比喻”的手法來創作舞蹈也是藏族舞所具有的一個重要美學特征。“藏文舞譜”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有一條用“比喻”的方法創造舞姿的論述，認為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產生新的聯想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——卷》[C]“打開歌門”章節，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“雖不是鹿生的小鹿，要學會鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學會鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學會水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學會雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動作名稱沿用動物姿態的比較多，但完全模仿動物姿態而保留的比較少，這是因為動作向更加舞蹈化方面發展的原故。總之，“比喻”的手法豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。