序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇音樂劇中民族與流行元素的運用范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

一、音樂劇《巴黎圣母院》的本土化建構視角

音樂劇《巴黎圣母院》融合了時間與空間的特點，以現代視角解讀名著，嘗試用流行都市文化描寫歷史的滄桑，這是作品的獨特建構視角。盡管作品描寫的是15世紀，但整個舞臺的呈現卻十分現代，創新而沒有給人帶來錯位的年代感，流行元素的搭建卻不失波西米亞之民族性，可以說從各個角度都能窺見《巴黎圣母院》本土化的建構視角。音樂劇《巴黎圣母院》的本土化創作呈現出當代視角對名著進行解讀的主體特點。雖然是歷史故事，但舞臺呈現卻并沒有還原這一時代特點，而是運用了象征手法和極簡藝術風格來表現劇中的重要事物。如舞臺設定中對主題建筑“巴黎圣母院”的表現，就以接近平面的幾何圖形來表達。灰黑的顏色以及矩陣組的設計，將原建筑“哥特”的藝術風格進一步符號化。這種設置以當代對于色彩的心理感受為考量，將原有的莊嚴壓抑化處理。整部音樂劇從未展現圣母院以及鐘樓的全貌，舞臺表達都是把建筑的細節放大，加上灰色調的渲染，使教權橫行的專制色彩融入建筑之中，給人以強權橫行的壓抑感受。

二、音樂劇《巴黎圣母院》內在的民族元素

（一）法國歌謠的運用音樂劇《巴黎圣母院》中最為突出的民族元素就體現在它豐富的唱段之中。法國民歌與弗拉明戈的吉普賽音樂元素跌宕起伏，歌曲的創作總是盡量維持順暢圓滑的旋律線條，使歌曲具有法國音樂的優雅美感，也令歌唱者的聲音有穩定伸展的空間，給觀眾以美的享受①。《巴黎圣母院》中法國民族音樂的表達幾乎都依靠法國民謠這一音樂元素的介入，這是由于作品涉獵的年代正好是法國歌謠流傳的主要時期。法國民謠11世紀之后才流傳于法國民間，經過文藝復興后逐漸成為法國民間的主要音樂形式。由游吟詩人們將敘事詩演唱出來，這種世俗歌曲逐漸形成了歌謠形式，并在民間、宮廷之中不斷游走，擁有了深厚的歷史基礎。劇作中的《大教堂時代》《鉆石般的眼眸》《美人》《菲比斯的意義》《君似驕陽》等經典唱段都是以這種歌謠的形式譜寫的。尤其是《大教堂時代》，這可謂本劇之序曲。在腳本的設定中，音樂劇將原著戲份并不重的游吟詩人變成了整部作品的敘述者，由他將故事娓娓道來，并且整部音樂劇都圍繞著這種民族歌謠的世俗音樂形式展開。《大教堂時代》的伴奏以15世紀的民間主要樂器吉他進入，輕快的琶音為即將進入的獨白做鋪墊，這也是早期游吟詩人演唱的主要形式，復古的設定對作品的歷史性與民族性進行了巧妙地描繪，詩人敘述的形式與音樂都在向法國歌謠致敬。歌曲段落的設置也如歌謠一般展開，兩個段落的前半段是訴說，較為平白和舒緩，后半段不斷轉調，旋律節節攀升，調式與情緒一層層地向上飛翔，猶如蒼穹下俯瞰歷史洪流一般，冷峻的敘述暗示了故事的悲劇主題，也表達了雨果對愛的贊美以及對人性貪婪的唾棄與無奈。

（二）吉普賽音樂元素的運用音樂劇《巴黎圣母院》的另一主要民族元素是吉普賽民族的音樂元素。故事中，女主角艾絲美拉達正是一個吉普賽人。吉普賽是一個流浪的民族，他們于10世紀從西亞與北非流域分離出來，沒有自己的國家，游蕩在歐洲各地。雖然他們與主流社會及文化格格不入，并被冠以“野蠻”“淫亂”“誘惑”等頭銜，但這僅僅是種族之間的歷史問題，并不能代表真正的吉普賽人。吉普賽人在流浪中，逐漸形成了樂觀積極的生活態度，并在這種自由生活方式的引導下，擁有了獨特的藝術魅力。吉普賽女郎具有很強的吸引力，她們的歌舞造詣極高，締造了諸多音樂風格，調式上以小調色彩出現，并加入增二度，十分獨特。常用的有自然小調、和聲小調、旋律小調、自然大調、和聲大調與弗里吉亞調式②。其中構成最為顯著的音樂風格是弗拉明戈。這本是一種舞蹈節奏，由于吉普賽人長期居住在西班牙，受當地音樂文化影響形成了互動性很強的音樂風格，至今依然有著廣泛的影響。弗拉明戈的音樂元素在音樂劇《巴黎圣母院》中廣泛出現，幾乎有吉普賽人的橋段中都會用它來表達。音樂中，弗拉明戈最為突出的方式是以吉他來演奏，用傳統的古典吉他尼龍弦，伴奏形式以快速的輪指使琶音或音階跑動，這種快速的跑動演奏也是弗拉明戈伴奏的主要織體。

三、音樂劇《巴黎圣母院》內在的流行元素

（一）以流行音樂思維為主導音樂劇《巴黎圣母院》的民族風格并不是獨立呈現的，而是契于流行元素之中。首先，從音樂唱段的創作來進行敘事的手法就能體現這種流行化，《巴黎圣母院》沒有所謂的主題音樂，劇情的承接完全依靠唱段背后的情感以及民族與流行元素的融合來推動。但作品還是用了傳統的線性敘事，唱段注重旋律的抒情性，幾乎每首都可作為經典唱段在舞臺上單獨呈現。雖然旋律帶給觀眾以美妙的音樂體驗，但與傳統的音樂劇相比，它弱化了戲劇性，而且每首的連接缺乏一定的呼應，因此會使觀眾沉醉在唱段中的某一細節，卻不會跳出整個故事。與整部作品的主題和變奏相比，唱段更容易被大眾接受。由此可見，流行化就是一種更為直接的簡化，這也是流行音樂能夠成為當今世界主流的主要原因之一。其次，劇作大量融入了搖滾樂的音樂元素，諸多作品都運用了失真吉他，快板音樂中失真吉他能夠體現出吉普賽人的嘶吼，與貝斯配合，使觀眾獲得更深層次的心理共鳴。搖滾樂有著自己獨特的精神思維，因此為更多年輕人所喜愛。搖滾看似狂野、粗獷和反叛，但其精神與后現代文化有異曲同工之妙，注重解構傳統，注重平等的觀念，注重情緒的釋放，這些細節都與劇作息息相關。

（二）唱法上的流行化音樂劇《巴黎圣母院》在唱法上進行了流行化的融合，總體看來集合了三種不同的唱法。首先是pop的主流流行唱法，艾絲美拉達、菲比斯、葛林果、百合這四個主要角色都以這種流行風格詮釋作品，《美人》《心痛欲裂》《波西米亞女郎》《大教堂時代》《菲比斯的意義》《君似驕陽》等唱段也都運用了這種流行唱法。雖然與古典音樂相比，流行音樂與流行唱法都顯得十分薄弱，但這是時代的選擇。流行唱法更能讓觀眾讀懂人物的內心。劇作者與音樂家將雨果文學作品中的內在精髓提煉出來，時代雖然不同，但人性從未改變，為愛而生與終生的奔波似乎是人類永恒的主題，而貪婪也一直如影隨形，從一個世紀走向另一個世紀，將人類推入深淵。因此游吟詩人在《大教堂時代》中道出：“信仰的時代已成云煙，一群群野蠻人聚集在各個城門，異教徒和破壞者紛紛涌進，世界臨近末日，預言了西元兩千年的今日。”人性未改，提煉名著人物內在的思想與情感，以當今視角將其展現給當代人，流行唱法無疑是最佳的選擇。它無需受到專業的音樂訓練，只要感受聆聽就會被觸動，在人物的愛恨中流轉。其次是偏于正統音樂劇的唱法，主教費候洛就運用了這種古典風格的音樂劇唱法，偏向于美聲，但在音色上更加追求自然，是一種自由化的正統演唱方式。《致命狂戀》《身為神甫戀紅顏》等都用這種偏于古典的唱法來演繹。雖然這種方式并不流行，但古典的表達更契合主教莊嚴的形象。在音色上費候洛不像《悲慘世界》中冉阿讓、沙威那么渾厚，但在氣質上遵循了古典美聲的端莊，將自然的音色融入莊嚴的形象，讓人物的矛盾更加鮮明。最后是搖滾唱法，加西莫多、克洛潘都運用了此種唱法，《舞吧，艾絲美拉達》《奇跡之殿》等也是這類搖滾風格的唱段。搖滾唱法的音色比較暗淡和沙啞，有一種嘶吼感，表達一種情緒的宣泄，這是古典音樂不具備的。西方古典文化中這種宣泄不被歌頌，但社會的壓力和人物的矛盾在某一刻爆發，受到不公的吉普賽人和加西莫多，用這種嘶吼的方式更為恰當，更具藝術魅力。流行化的演出方式符合整部作品重新建構名著的動機，音樂劇《巴黎圣母院》從舞美設計到服飾，從音樂到敘事方式都呈現出現代氣息，仿佛創作者主動回避了古典而具象的表達藝術，而去追求流行唱法。流行音樂是當今時代所選擇的聲音，是人類社會在模因化進程中自主進化出的音樂形式，它既有古典音樂的影子（和聲、配器方式），同時又與其大相徑庭。流行樂反映都市文化情感，弱化了古典音樂的長篇敘事與理性思維，情感表達更為直接，觀眾無需再去深度思考和遐想，直接而抒情的旋律立刻使聽者沉浸在一種指引式聯想之中。《巴黎圣母院》的流行歌曲創作與唱法的設置也遭到了一定的非議。很多人認為，劇作的唱段寫作沒有主題，雖然每一首都很精彩，但不會給人留下深刻印象。筆者以為，在這個層面上見仁見智，音樂劇的唱段為整個作品而服務，唱段本身并不應該喧賓奪主，即便觀眾在觀看時沒有記住某一段音樂旋律，但故事的主題被銘記，音樂劇的目的就已經實現。

（三）舞蹈以及舞美的流行化音樂劇《巴黎圣母院》的舞蹈也體現出流行化的特點。在舞蹈的設定上，演員都以現代舞的形式來表達。現代舞是一種與傳統芭蕾相對的舞蹈形式，它認為芭蕾的守舊與現實脫離而去追求真實的肢體語言。現代舞主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由抒發個人真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活③。現代舞的肢體語言沉默而鋒利，在整體舞美的灰黑色調下，既展現了音樂劇《巴黎圣母院》中所有人物的悲劇色彩，又刻畫了人們在愛與欲望中不斷糾纏的矛盾狀態，是十分高級的藝術化處理。本劇在演員的選用上吸納了“YAMAKASI”七人組合，并且邀請他們參與編舞。“YAMAKASI”七人組合在呂克貝松投資監制的電影《企業戰士》中脫穎而出，將跑酷舞蹈化處理，弱化了兩者之間的界限，從而在業界一鳴驚人。他們的作品具有強烈的流行效應，其肢體語言和視角也更為獨特，在時尚化、流行化和藝術性之間無拘束地游走，使得這部作品的舞蹈呈現更加豐富多彩。音樂劇《巴黎圣母院》的舞美也符合法國藝術的流行審美。法國是藝術之邦，繪畫有盧浮宮，建筑有埃菲爾鐵塔、凡爾賽宮，電影藝術有新浪潮和戛納電影節，服飾有時裝周。對法國人的審美而言，他們的流行文化與歐美其他地區的流行文化不同，更具藝術色彩，在當代的文化語境之中，是人類流行文化的前沿。但前沿并不代表就是主流，因此法國的流行文化并沒有浮現在世界流行文化的上游，而是沉淀在其中，深邃而有力。四、結語音樂劇《巴黎圣母院》以現代的建構手法與流行文化相融合，促使其內在的民族元素與流行元素有機結合，迅速發酵。它的本土化幾乎涵蓋了民族性、差異性、創新點以及受眾接受度等所有音樂劇本土化所需要的要素。《巴黎圣母院》為中國音樂劇的本土化發展提供了很好的借鑒，希望中國本土化音樂劇能夠在自身悠久文化以及眾多的民族內在中尋找到與流行元素相結合的路徑。筆者也有理由相信，中國本土化音樂劇創作也終將水到渠成。注釋：①張碧霞.論音樂劇〈巴黎圣母院〉的審美特征[D].湖南師范大學,2007.②張永磊.流行音樂元素在音樂劇創作中的應用與研究[D].山東藝術學院,2018.③傅小凡.西方芭蕾舞與現代舞簡史[M].廈門大學出版社,2009.

參考文獻:

[1]李曉凡.〈巴黎圣母院〉中卡西莫多的悲劇之源[J].吉林廣播電視大學學報,2016,(02):77-78.

[2]姚穎.愛，“戒”不掉——音樂劇〈巴黎圣母院〉漫談[J].音樂生活,2014,(09):58-61.

[3]張永磊.流行音樂元素在音樂劇創作中的應用與研究[D].山東藝術學院,2018.

[4]王蓓.音樂劇演唱中的美聲因素探析——以音樂劇〈巴黎圣母院〉中〈巴黎圣母院〉唱[J].音樂創作,2014,(03):127-129.

[5]阿劉榮雨.戲劇音樂創作中的人物性格塑造[D].云南藝術學院,2015.

[6]焦雙紅.芻議音樂劇〈巴黎圣母院〉的音樂特點[J].戲劇之家,2014,(12):45.

作者:侯瑩瑩 單位:沈陽音樂學院