序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇傳媒藝術研究范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【關鍵詞】藝術傳媒類；實驗室；文化；建設

文化是一個民族的精神和靈魂，是國家發展和民族振興的強大力量。黨的十對文化進一步闡釋：“文化是民族的血脈，是人民的精神家園。全面建成小康社會，實現中華民族偉大復興，必須推動社會主義文化大發展大繁榮，興起社會主義文化建設新，提高國家文化軟實力，發揮文化引領風尚、教育人民、服務社會、推動發展的作用。”面對黑龍江省提出的“文化強省”、重塑“龍江精神”的文化建設大環境，藝術傳媒類院校因其得天獨厚的行業背景和專業優勢而可以大有作為。本文以東北農業大學成棟學院藝術傳媒類實驗室文化建設為例，從一個側面探討藝術傳媒類院校發揮資源優勢，推動文化大發展大繁榮具體途徑。

1、藝術傳媒類實驗室特點

1.1實驗室建設投入資金大，運行成本高，設備更新快。由于國內廠商技術水平與國外還存在較大差距，在傳媒行業中尤其是廣播電視行業中所用的攝、錄、編等設備普遍使用的都是進口設備，因此價格高昂。作為培養廣播電視專業人才的學科，在人才培養方案上自然要走在先進技術的前列，因此傳媒類實驗室中所用的主要設備如攝像機、編輯機、調音臺等基本也是以進口設備為主，因此實驗室建設資金投入很大。同時實驗室日常運行成本也很高，攝像機和錄像機的磁頭、三腳架、演播室內的各類專業燈具等日常使用的損耗很大，需要定期更換或維修，費用都不低。

1.2實驗教學差別大，考核方式特殊。傳媒教育將藝術與技術融為了一體，它的實驗教學具有其自身的特點，傳媒類實驗課的主要目的是訓練學生的動手能力和藝術創作能力，實驗以演示、實訓、綜合實踐為主。而目前的實驗室評估標準主要是建立在對理工科實驗室的評估之上的，在實驗教學成果方面不能體現傳媒類實驗室的特殊性。因此需要根據實驗項目在教學目的上的區別，制定不同的評價標準。

1.3實驗室管理難度很高。由于傳媒教育的特殊性，傳媒類院校的教師大多是藝術行業出身，較于理工科院校的教師無論自身處事方式還是教學工作方式隨意性、靈活性都很大，不拘一格，也難以受條條框框的約束。而學校實驗室與實驗教學的管理無論是哪類院系都應有一定的規章可循，因此在管理上的難度會比較大。

2、藝術傳媒類實驗室所承載的獨特文化特征

2.1藝術傳媒類實驗室文化是綜合的文化。藝術傳媒類實驗室文化是以器材――使用――成品為頂點的“三角形”動態結構,三頂點文化是實驗室的基礎文化。在此基礎上還可以外延出更多的次元文化,如知識文化、藝術文化、規章制度文化、理念文化、價值文化、精神文化、意境文化等。從文化的角度看實驗室,它本身就含有了“器物文化”。對實驗室的管理首先體現對器物的直接管理,但同時又要協調人與人之間的關系而產生“管理文化”。實驗是通過人去實現的,必須有人的主體意識去“制作”藝術傳媒類的影像圖文成品,設備設施才為人所用,因而存在著“創新文化”、“理念文化”。與此同時,在實驗活動中,人們獲得知識而包含了知識本身的“傳媒文化”。藝術類實驗室的獨特安裝及布局,又體現了強調藝術美感、層次性的藝術文化。

2.2具有教學與實證相結合的特征。藝術傳媒類實驗室文化,受學校文化、地域文化影響是直接的、強烈的因而它首先就具有了鮮明的輔助教學特征。另一方面,藝術傳媒類實驗室活動是為藝術、傳媒類人才提供必要的模擬實踐活動的場所，因而具有其實證性的特征。目前,不少學校的藝術傳媒類實驗室的可以實踐活動文化正外延到社會,成為社會文化,如“中國夢”的圖文、影響詮釋,文化本身的宣傳，已成為傳媒類實驗室文化活動的重大課題和任務。

3、發揮藝術傳媒實驗室文化優勢，推進文化大發展大繁榮

推動文化大發展大繁榮，建設文化強省，隊伍是基礎，人才是關鍵。藝術傳媒類專業為藝術設計、廣播電視等領域培養第一線需要的高素質應用型人才。東北農業大學成棟學院（以下簡稱學院）藝術與傳媒系自創建伊始，即確立了“應用技能”的發展模式，依托黑龍江地域傳媒產業，依托校內外專業實驗室建設，將傳媒產業資源與傳媒教育緊密結合，為國家培養了一大批優秀人才。在實驗室及其附屬實驗室文化建設，體現了以下特色：

3.1傳承實驗室多元化的發展理念。完備的新聞傳播類實驗室涵蓋各類媒介，必須具備融合、共享功能，設備要求高，資金投入大。學院在藝術傳媒類實驗室建設中，采取多種建設方式保證實驗室的完整性、先進性和適用性。并著重體現實驗室多元的傳媒文化發展理念。學院通過賦予實驗室多重的公用、發展理念，處處體現傳媒道德與人文精神的整合,就專業群體而言,希望通過實驗室文化深刻地作用于學生的意識活動和行為方式,培養其的規范行為、道德品質、思想情操、邏輯思維、實踐能力、藝術審美、文化傳承能力。

3.2注重實驗室理論與技術研發服務。通過整合校內外研究力量，凝練研究方向，在傳媒藝術研究領域取得了較為突出的成績。近年來，學院依托專業的“、寫、編、評、攝”傳媒類實驗室，通過有意識的培養學生研究和成果廣泛涉及到文化強省建設，傳媒的市場理論、資本運作、權益保護、制度創新、文化競爭力培育，文化創意產業，讓學生進行媒體作業、作品的設計、生產、展示與交流；支持學生參加各類專業比賽和調研活動，攝制參賽與調研紀錄片，建設集制作、與交流為一體的實驗室文化平臺。

3.3營造以人為本的實驗室管理文化。學院堅持實驗室的管理應注重人的指導作用,大力營造以人為本的實驗室文化,注重人的潛能的發揮。通過制定合理的管理制度和崗位責任制度,以激勵實驗室全體人員高度的責任感、事業心和對工作的主動性、創造性,努力為實驗室工作多做貢獻。在人性化的管理氣氛下,使全體實驗室人員能夠實現自尊的需要及自我實現的需要。當實現自身人生價值和集體利益高度統一的時候,也就是人的生命潛能得到最大發揮的時候。此外，學院遵循實驗室有目的性、有時間段的開放性原則，在方便實驗人員的同時，激發教師、學生的實驗熱情和積極性。實驗室充分利用現代信息技術，建立智能化管理系統，幫助管理人員優化管理工作。

4、結語

媒介文化融合已經成為傳媒業的熱點話題和學術界的重要研究領域。建設傳媒實驗室，是實施媒介文化融合教育的重要保證。在堅持理論與實驗實踐相結合的前提下，通過傳媒實驗室的多元化功能和應用，體現了文化融合教育的實踐性和整體性。于此同時，用文化來指導實驗室管理的意義是積極的,尋找優化管理的文化支柱的意義則更為深遠。認識這一點,對于加強實驗室文化建設、增強實驗室文化功效的釋放無疑是很有現實意義的。

【參考文獻】

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[4]邴正.社會轉型時期的文化建構[J].吉林大學社會科學學報,1997(4).

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[6]胡兵.注重實訓的新聞傳播實驗教學示范中心建設[J].實驗室研究與探索,2011(30).

篇(2)

【關鍵詞】融合時代；藝術融合；媒介融合；傳媒藝術；藝術教育

一、引言：藝術融合與媒介融合的“融合時代”

（一）這個時代不僅是媒介融合的，也是藝術融合的時代

在我國的高校學科體系中，“傳媒”類專業大致可以分為兩個領域：一個是“新聞傳播”，一個是“影視藝術”，這多少有些約定俗成；我們通常說的“傳媒教育”，也可以大致包含“新聞傳播教育+影視藝術教育”。當前，在“新聞傳播”和“影視藝術”這兩個領域的實踐中，都出現了顯著的“融合”之勢。

傳媒學科和專業，是人文社科中較為典型的與實踐結合緊密的領域。在任何教育中，固然我們都需要鼓勵純粹經典的學院教育；而具體到傳媒教育中，在鼓勵“全人教育”的同時，我們還迫切期待結合對實踐觀照和思考的傳授。因此，當前傳媒教育的調適和發展，不可能也不應該對當下實踐中的“融合之局”視而不見。

當前不僅是一個“媒介融合”時代，也是一個“藝術融合”時代。只是我們對“媒介融合”探討得或許較多，而對“藝術融合”進行梳理和總結得尚不足。

一方面，“媒介融合”已然成為我們隨口吐納的字眼，以媒介形態大兼容、大匯聚、大交揉為基本表征，媒介融合對人類的溝通手段、聯結機制、組織運行、生產方式、發展變遷，乃至整個人類的生活生存狀態等關鍵方面，都產生了深刻甚至將是持久的影響。

另一方面，“藝術融合”同樣不能忽視，如果說“媒介融合”關乎新聞傳播教育，那么“藝術融合”則直接關乎影視藝術教育。本文的主要論述切口也在于藝術融合和影視藝術教育拓展的問題。

（二）從藝術創作、傳播、接受全流程看（影視）藝術融合之勢

藝術融合較為顯著地出現，至少可以追溯到二戰之后的“新媒介”藝術中。二戰之后伴隨著科技發展，電視媒介的普遍性崛起帶來的視頻元素，為人類藝術提供了新的可能，藝術家們以此開啟了現代“新媒介”藝術的發掘之旅，視頻以及與之相聯的聲光電元素逐漸成為現代藝術的創新之維。①只不過，那時的藝術融合，尚帶有先鋒色彩，偏現代藝術實驗；而當前的藝術融合，則帶有相當大的普遍性。

本文以“影視藝術的新媒體化”為藝術融合的基本切口。當前藝術融合的實踐，特別是以“影視藝術新媒體化”為代表的融合實踐，已經完全滲透體現在了藝術創作、傳播、接受的全流程中：（1）從藝術創作來看，“創作元素”是大融合的；（2）從藝術傳播來看，“傳播方式”是大融合的；（3）從藝術接受來看，“接受感知”是大融合的。

第一，就藝術創作而言，藝術創作元素大兼容、大匯聚、大交揉。

自攝影術誕生以來，攝影藝術、電影藝術、電視藝術、數字新媒體藝術等之間的差別，往往不像傳統藝術中文學、建筑、音樂、繪畫、舞蹈、雕塑、戲劇等藝術形式的獨立性之大。如“影”與“視”“影視”與新媒體藝術之間常常呈現出混合狀態，作品中常常是圖、影、視、聽、網等元素的無縫、自然、毫無違和感的融合，我們對當下許多引發大眾參與、社會關注的傳媒藝術作品，越發無法精確界定其究竟是電影、電視，還是新媒體的什么藝術。同時，經過現代傳媒改造了的傳統藝術形式，也往往呈現出相似的融合之狀。②在創作元素融合的同時，多元的創作主體也在融合，如精英式和草根式的創作主體的融合。

第二，就藝術傳播而言，幾年前還是新鮮學術與實踐話語的“跨屏傳播”，如今已經成為老生常談的字眼，這從一個側面反映了藝術與傳播環境發展變化之快。

與傳統的電影作品在影院播放，電視作品在客廳觀看不同，當前影視藝術的新媒體化，使得影視藝術的傳播方式是融合的、無一定之規的，一個影視藝術作品可以在傳統的影院或客廳播放，但更多地融合進了臺式電腦屏、手提電腦屏、Pad屏、智能手機屏、樓宇影視屏、移動電視屏等多屏幕。具體選擇哪種傳播方式觀看完全由觀看者的需求而隨意“任性”決定，而且觀看還常常在這些屏幕之間轉換；無論是選擇還是轉換，對于觀看者來說便捷度都非常高。

由此，以藝術傳播為中間點，在其前端的藝術創作里，創作者在創作之初甚至就是以跨屏傳播的思維為導向的。在其后端的藝術接受里，接受者在影視藝術接受時很可能是“多任務化”的，同時攝取來自如智能電視屏、電腦屏、手機屏等幾方發來的影視藝術符號，進行影視藝術欣賞；或者一邊通過智能電視屏、電腦屏進行影視藝術欣賞，一邊在手機屏上進行影視藝術評論。諸如此類的可能已經十分普遍，樣態也不勝枚舉。

第三，就藝術接受而言，融合既體現為一種“感知的融合”，也體現在一種“欲望的融合”。

當下借助新媒體技術，藝術創作、傳播與接受這個藝術活動全流程下的各環節，開始變得邊界不清；藝術創作者、傳播者、接受者之間的身份與作用之異，也越來越小。況且，未來的藝術作品傳受，在虛擬現實（VR，VirtualReality）、增強現實（AR，AugmentedReality）、混合現實（MR，MixedReality）的技術與語境之下，更將越來越全方位的同時動用人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺乃至味覺，開展深層意念力的大整合、大融合。

同時，在新媒體時代的培養之下，藝術接受者的觀看欲望也在融合化，正如當前轉型時期中國社會的“撕裂”狀況一樣，我們在新媒體環境下的觀影，無論是個體還是總體上說，都常常會出現一種多元的瞬間融合，如消費和娛樂、刺激和情感、主流和邊緣、現代和后現代等的感情、需求、欲望融于一身。而且，一個人就是一種特殊的感情、需求、欲望，而它們最終于網絡中融合。

無論如何，從更加宏大的視野來看，融合時代是人類創新與進步的最新表征，也會代表著人類前進的齒輪永不停歇；它是一股永遠向前的力，裹挾著民族與國家、社會與文化的前行。如是的變化，是本文依托的時代背景，也是我們思考影視藝術教育拓展的基本動因。藝術實踐中出現了巨變，這種巨變以兼容與混合為標識，那么我們的藝術教育、影視藝術教育也不能止步不前，以固定的思維、布局和模式“包打天下”。

二、走向傳媒藝術：融合時代影視藝術教育發展的一次拓展

（一）藝術融合實踐下，需要培養學生面對藝術時的“融合”視野和思維

如前所述，影視藝術是與實踐關聯度較高的領域，如果說其學科發展至少分為研究（學術）和教育（學生）兩個維度的話，那么，影視藝術“研究”可以或者需要與藝術實踐適當保持距離，有時還需要保持較大的距離，以便冷靜觀察與思考；但影視藝術“教育”與實踐發展的潮流與趨勢距離過大，甚至無視實踐發展，這不僅不合時宜，更會帶來嚴重后果。

因此，既然藝術實踐、影視藝術實踐的融合發展之勢如此，我們在藝術教育、影視藝術教育中，就需要動態關注并調整自身發展，不斷適應，并最終不斷引領實踐的發展。影視藝術實踐的融合之局，需要我們在影視藝術教育中，也必然要增加“融合”的思維。

在戲劇與影視學中，既有的攝影專業、電影專業、廣播電視藝術專業、數字新媒體專業等專業教育，是基礎性的、極端重要的，對藝術教育的不斷發展作出了重要貢獻。

然而，在當前的實踐格局下，如果我們的影視藝術教育完全固守于“工業化式”的、條塊清晰的思維和模式中，學電影、電視、新媒體專業的學生完全固守于自己藝術形式的邊界之內，認為學電影就是純粹的做電影、學電視就是純粹的做電視、學數字新媒體的就是練好數字技術便萬事大吉，而彼此不交叉、不互視、不兼容，那么相關專業的畢業生就可能會在就業和再發展的過程中，因過于狹隘而變得適應度低，難以對當前融合藝術生態和思維有基本的準確駕馭能力、全面理解能力。

面對融合之局，基本的影視藝術教育拓展原則應當是：培養學生在知識、能力和思維鍛造上，既精于某一形式的影視新媒體藝術樣態，同時又能夠將圖、影、視、聽、網等藝術元素融合打通。某種程度上說，前者更多偏技能和知識，后者更多偏思維和視野。這對影視藝術教育者和學生來說，要求自然較之以往更高。

除此之外，相當重要的一點是，我們還可以培養一部分學生，如未來可能從事藝術管理、藝術策劃、藝術統籌等工作的學生，從本科教育一開始就以“融合”的思維“打底色”，讓他們自覺地認為：藝術樣態、影視藝術樣態的“融合”是天然的潮流與趨勢；在這種思維下，圖、影、視、網等都是可供使用的來源、手段、渠道，只是根據不同的藝術目標進行不同的組合和結合而已，這些形式和元素之間有區別但無隔閡。這些學生在單一的藝術樣態的創作水準和技藝上未必高超，但卻更擅長以整體的、聯系的、綜合的、兼容的宏闊視野面對、使用、自由重構那些原本就是融合著的藝術元素、形式和樣態。

正如當下火熱的微信公眾號的編排一樣，傳統圖文思維強的人可能更多習慣運用文字+圖片的方式呈現內容，影視視覺思維強的人可能更多習慣使用短視頻的方式呈現內容，而藝術融合思維強的人可能從一開始就習慣于“文+圖+短視頻+圖表情+顏文字+GIF動圖+語音+音樂+……”的混合方式和“舒緩+卡頓+跳切+閃回+快進”的混合節奏呈現內容。

同時，我們還需要看到傳媒和藝術的融合，注重并思考如何從當代的傳媒視角看待藝術，又如何從當下的藝術視角看待傳媒。不知我們作如下對舉是否合適：某種程度上說，傳媒事關信息傳播，是在生活世界為人之生存提供支持，腳踏堅實的大地；藝術事關精神品級，是在彼岸世界為人之提升提供引領，面朝遼遠的天空。傳媒和藝術，在相互粘黏的狀態下，保持著一種長久的互動需求與互動能力。二者的完整，是否本身就是一種人類世界的完整方式？由“傳媒+藝術”而促發和帶來的人文景觀，是否也就有一種隱秘而強大的人類人文涵蓋力？

當然，這種融合思維鍛煉也不可避免地需要與時代氣質緊密結合，我們在教育中也需要注意對此多有肯定，加以利用，趨利避害。從某種意義上說，年輕人的文化最終將是主流文化，新一代的生命和活力終將替代前一代而繼續走下去，雖然在這種替代的過程中青年人的非主流文化會經過一定的主流化規約過程。

（二）傳媒藝術研究和教育的提出：融合時代影視藝術教育的融合式拓展

綜上，我們迫切需要一種能整體地、聯系地考察上述諸多藝術形式的研究和教育，以便順應當前藝術教育、影視藝術教育的潮流與趨勢。當然，這不是對之前影視藝術教育既有專業和學科的替代，而是一種拓展增容。畢竟，藝術實踐兼容與混合了，藝術研究和教育也不能各藝術形式互不相通、孤立不往來。

這種新的研究和教育，需要綜合、整體、聯系地思考融合了圖、影、視、網、新技術新元素的藝術。由此，我們提出了傳媒藝術研究和教育。

傳媒藝術指自攝影術誕生以來，借助工業革命之后的科技進步、大眾傳媒發展和現代社會環境變化，在藝術創作、傳播與接受中具有鮮明的科技性、媒介性和大眾參與性的藝術形式與族群。

傳媒藝術主要包括攝影藝術、電影藝術、廣播電視藝術、新媒體藝術等藝術形式，同時也包括一些經現代傳媒和傳媒技術改造了的傳統藝術形式。③

“傳媒藝術”的命題之所以能夠出現，很大程度上是因為當下這個“藝術融合”時代對我們的提示。這個時代里，我們忽然發現，藝術元素和形式的大融合，讓我們對圖片藝術、電影藝術、電視藝術、新媒體藝術之間的區分越來越難以把握；新的藝術生態，似乎需要一個超越單一藝術形式的上一級概念來概括。我們也忽然發現，單純的傳統藝術理論、解釋范式和教育教學，越來越難以完全解釋藝術元素和形式融合之后的新的藝術生態。我們似乎需要一種動態發展過的藝術理論和教育抓手，以拓展藝術學、藝術教育的外延。

當然，對傳媒藝術的厘定，是一個嚴密的過程，是在藝術史和傳媒史的交叉界定中確定的。之所以將攝影作為傳媒藝術家族的起點，也是和本雅明視攝影為藝術的“機械復制時代”起點的判斷是一致的。傳統藝術家族的藝術形式基本是手工復制的，而傳媒藝術家族的藝術形式則劃時代地進入到機械、電子、數字復制。傳媒藝術在外部與傳統藝術有諸多鮮明區別，在內部又共享邏輯一致的科技性、媒介性、大眾參與性，將人類藝術分為“傳統藝術”和“傳媒藝術”兩大族群，不失為一種新的觀察人類藝術世界的視角和方式。具體厘定，另有專文討論。④

傳媒藝術主要包括攝影、電影、廣播電視、（數字）新媒體藝術，以及一些經現代傳媒和傳媒科技改造了的各類藝術形式。傳媒藝術學的研究對象是這些傳媒藝術活動，傳媒藝術學是關于傳媒藝術的本質、特性與規律，起源與發展等一系列問題、原理與規律的學問；也是從藝術出發，并以傳媒視角對藝術進行考察與總結的學問。傳媒藝術學偏屬一般藝術學、基礎藝術學、藝術體系學的范疇。傳媒藝術研究對象的確立，需要從藝術史、藝術理論、藝術批評的交織中把握，也可以從前文對傳媒藝術與傳統藝術、現代藝術、視覺藝術、傳播藝術、藝術傳播的辨析中參見。

與傳媒藝術學這個藝術學理論之下的二級學科相近的二級學科或方向主要有：藝術史論、藝術批評、藝術管理、藝術產業、圖像學、攝影學、音樂學、廣播電視藝術學、電影學、數字媒體藝術、新聞學、傳播學、文化學、社會學等。雖然傳媒藝術學與這些學科方向彼此之間關系緊密，在理論基礎、研究領域、研究方法等方面存在著不同程度的接近與相似，但是在研究格局、研究視野、研究方向、研究重點等方面，本領域有相對獨特的屬性。

第一，與藝術史論、藝術批評、藝術管理、藝術產業等學科方向相比，傳媒藝術學注意了媒介與文化研究視角對于藝術學理論研究的注入，既致力于建構傳媒藝術史、傳媒藝術本體理論等基礎理論體系，也注重開展傳媒藝術實踐與創新、傳媒藝術產業等具有較強應用性的理論研究，還探索開展傳媒藝術與文化的宏觀戰略性、決策性研究，從而豐富藝術學理論的學科體系。

第二，與廣播電視藝術學、電影學、數字媒體藝術等已有的相關二級學科相比，傳媒藝術學更注重從藝術與媒介屬性、藝術與媒介融合等方面拓展與超越單一藝術形式和單一媒介形態的研究格局，建構綜合研究的視野；也致力于從傳媒藝術基礎理論層面、提升傳媒藝術文化軟實力的戰略層面開展傳媒藝術重大理論命題的研究。

第三，與其他門類的相近學科相比，如傳播學、經濟學、社會學等學科，傳媒藝術學立足于藝術本體，不拘泥于具體的傳播流程，也不囿于微觀的傳媒與文化生產實踐，而是更注重在理論層面研究傳媒藝術所形成的物質、制度、精神構成，在更宏觀的層面為指導傳媒藝術生產與傳播的實踐發展，提供系統化、規律性的理論指導。⑤

當然，傳媒藝術教育的構建，作為一個新興領域，在未來必然會遇到不少不足和困難需要補足和克服。例如，來自單體傳媒藝術形式的研究者、教育者，如電影、廣播電視、新媒體研究者，需要補足對其他藝術形式以及傳媒問題的體驗與理解，這要求研究者、教師下數倍于門類藝術研究的功夫；同時需要增強宏觀、綜合、聯系地考察傳媒藝術族群的能力。例如，來自文藝學、美學的研究者、教育者，需要補足對藝術學的理解。例如，來自其他學科的研究者、教育者，需要補足藝術學的知識基礎、邏輯體系、表述方式、實踐體驗，也需要補足美學功底與藝術哲學研究，否則傳媒藝術研究和教學只能是一些外圍思考，而無法觸及到藝術與美的內核。

篇(3)

毫無疑問，影視傳媒是歷史發展的需要促發了快速發展現狀。傳媒藝術是現代文化的重要組成部分，已經成為當代文化構成的最為重要的對象之一，在影響人心、陶冶精神上舉足輕重。而圍繞傳媒藝術的教育事業更是突飛猛進大規模擴展。按照原有學科門類，傳媒藝術長期以來一直置身于文學門類中，分別駐足于文學門類的新聞傳播學科和藝術學科中，其生存規則和發展所限也和其所依托一樣得失相間。而2011年2月，國務院學位委員會提過決議，將藝術學獨立為國家第13個門類，其中設立5個一級學科，“戲劇影視學”成為包容于傳媒藝術的一個一級學科。這既和中國藝術文化的地位得到高度重視、社會對于藝術精神價值的更多認可息息相關，也是傳媒藝術在新形勢下躍升到新的平臺與獲得新的發展機遇的契機。隨著社會經濟迅猛發展，也伴隨著藝術與傳播文化的高速擴展，傳媒藝術理應順應時展需要成為一級學科來進一步建設。將視野放大到社會歷史背景中看，傳播的力量不亞于物質生存的力量，而隨著國力不斷增強，重視藝術文化和傳播價值是衡量國家文化發展平衡與否的重要因素。可以說，中國藝術文化建設和傳播力量的發揮順乎自然，而21世紀的第二個十年所迎來的新的契機，使得傳媒藝術教育格局也將發生重要變化。

影視傳媒藝術教育因為藝術學成為學科門類而獲得新的發展生機，就藝術而言，是伴隨人類精神發展史而存在的重要對象，更是人類情感抒發歷史的主要呈現。藝術學是公認的獨立研究對象的學科，但作為研究人類藝術思維和藝術表現形態規律的學科，從來就存在卻并非被格外重視，在階級紛爭和藝術形態至上的年代，藝術只是修身養性和小資娛樂的對象，不登大雅之堂的意識也表現在藝術學不太為學術所認可。但傳播的興起改變了藝術學的地位，某種程度上，依賴傳播而走出象牙塔的藝術，在社會的認可度大大提升，而隨著社會生活質量的提高，藝術傳播也日漸具有影響，但限于舊有學科劃分，其在眾多學科中沒有得到專業人士預期的高度認可，不斷涌現的對于藝術學地位的議論就情有可原了。人們抱怨的只是被輕視的不滿、被劃歸門類的錯誤、被另類要求的誤解等，所以，合理性的學科門類定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今藝術學升級為門類后，名分真正確立，接著需要的就不只是理論上成立與否，而是需要觀念的進步和自身完善的支持，甚至需要在自立門戶時讓自身理論基業得到夯實，同時應當在自身獨立的精神支柱上論證強化。

首先，隨著藝術門類的獨立建制，影視和新媒體藝術自身的獨立性研究需要加強，確立自身獨立身份和自有規律的意識需要強化。其次，有了自主掌握學科發展規律的可能性，對于影、視、廣播、動畫、新媒體等自身差異性與共通性的認識需要更為扎實的理論支持。接著，“傳媒藝術”的綜合性特征的認知需要梳理，學科包容了戲劇戲曲、影視廣播、動畫新媒體等，其相互影響使得藝術既有本質如何把握，傳播導致變化的異同都需要更為深入的探討。

二、新形勢下的傳媒教育認知

藝術學升級門類后，藝術傳播教育所面對的現實也有了不小的變化，我們所應對的任務也隨之而生。

（一）首當其沖的就是傳統傳媒的單一性教育面臨綜合性教育設置的問題。藝術學升格為門類后，直接帶來學科教育影響的就是一級學科的大幅膨脹。此前，在2010年一次全國范圍的一級學科調整中，原有文學門類下的整個“藝術學一級學科”增加了包括藝術學一級博士點和碩士點在內的130多所學校，其中包括電影學和廣播電視藝術學的藝術傳媒學科。按照2011年新門類建立后相應對應調整的原則，這些剛剛獲批還沒有靜下心來的學科迅速躍入快車道：2011年申報新的學科門類下的五個一級學科的學校猛增，一下子就有424個學科申報點，其中報一級學科碩士點356個，一級學科博士點68個。和傳媒相關的一級學科申報超過100個學科，其中報博士點一級學科中的“戲劇影視學”有17個學科，報碩士點一級學科“戲劇影視學”的有89個。顯然，過度增長的學科遭遇到共同的問題：如何適應獲批后新的學科建設和方向調整，尤其是綜合性的人才培養問題。比如，即將實施的普通高等學校本科目錄中“戲劇影視學”初擬設定11個專業：表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音主持藝術、動畫、影視攝制等。其中幾乎都涉及或包容影視傳播。而研究生培養的二級學科目錄初步確定為：戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、戲劇影視表演、戲劇影視導演、戲劇影視編劇、戲劇影視美術設計、戲劇影視攝影、戲劇影視音樂與錄音、播音主持藝術、戲劇影視教育。其中也幾乎都涉及或包容影視傳播。影視傳媒的時代需求不言自明，但綜合性的傳媒藝術學理建設還需要假以時日來鞏固提高。

顯然，綜合性是時代走向，也是傳媒更好發揮時代影響力的內在要求，而影視傳媒在成為文化產業的先導定位上，不能不擴大自身的視野，而影視傳媒教育的綜合性設置變化無論是實際需要還是學科要求，都已經迫在眉睫。

（二）傳媒的學術理論闡釋需要加深。在綜合性明顯的趨向中，學科自身、學科與學科交融的機理需要更為合理的理論闡釋。在電影與電視、傳播與藝術、新媒體與傳統媒體的融合之中的各自性狀、交織可能都需要進行理論的探究。作為技術性強的已有學科，影視傳媒學科在自身學科基礎認知上一直有游弋和漂浮的成分，在藝術的精神性和傳播客觀性認識上都需要更為扎實的學理透視。實際上，藝術學科自身整體上也遭遇到門類建立后的理性認識矛盾，我們以往強調藝術門類確立對于藝術學科發展意義重大無可置疑，引起藝術教育界的不斷研究也是必要之舉。但5個一級學科的現有格局也未必被全部認同，主要原因在于藝術門類之間的差異性較大，而影視和戲劇在表現形態上也差異大于歸同，但為了學科獨立的大歸類而聚合的格局基本合理，但回到自身的劃分就難免凸顯一些矛盾。尤其是戲劇戲曲與影視廣播的分立要求明顯，卻需要合理聯系的麻煩不小，而傳播特性和影視藝術之間的關系梳理更為迫切。顯然歸類的學科建設還有很多事情要做。將來還將遇到如何考量一級學科的學術含量問題。理論如何梳理，理性如何對待 技巧創作、學術理論和傳播客觀性的關系，正是影視傳媒需要正視的問題。

（三）傳媒學科教育的質量提升應該提到議事日程上。盡管影視傳媒迅猛發展是絕對的好事，但魚龍混雜和缺乏明確門檻的問題也將凸顯出來。不能不說，在此前原藝術學目錄下放寬的一級學科點申報，也許在別的學科門類發展中比較自然，因為沒有門類升格的新躍進，藝術學科在舊體制下的大膨脹和新規中的一級學科核定顯然不是一個層面的問題，卻不能不交織而造就學理和邏輯的難題。傳媒藝術也是如此，迅猛發展的需求與扎實學歷的支撐之間還有不小的裂痕需要彌補。簡言之，藝術學科和傳媒學科的質量憂慮相伴而生。專家們一般都認為藝術學科需要發展，但質量跟進十分必要。由于上一輪的學科論證有歸于寬泛之嫌，而且是準許在8個原二級學科劃分范圍中的三級學科方向上進行一級學科申報，要由此來進行歸并復雜化的新一級學科在學科門類意義上的對應，其拔苗助長的一些渴望，就容易催生剛剛建立的藝術門類大膨脹的一級學科局面。傳媒學科也難以避免。在傳媒學科申報者中，一些學科學理基礎不好，而學科拼湊現象明顯，教學科研帶頭人學術影響力很弱，隊伍的質量也不高。如此這般的學科發展不免影響著影視傳媒學科的發展質量。嚴格新生學科的對應理應成為重要問題。而在審核程序和甄別步驟上，依賴學科評議組的學術判斷，與制定有步驟的刪選規則，可以最大限度地減少既有膨脹發展的不利因素，也為真正需要并且也有條件的學科上臺階提供機會。及早規范傳媒藝術學科的入道門檻和學科建設規格已經迫在眉睫，實施必要的準入制與質量監督也勢在必行。而關鍵是確立學科在人才藝術質量把握與傳媒水準的衡量上，否則，我們一些學科教學基本準則就難以確立，人才質量也必然不能提高。

總之，傳媒藝術學科教育在適應時展大局與學理規范要求之間，在傳媒的客觀規律把握與宣傳的意識形態性之間，在理論要求和實踐性之間，都有新的探究問題需要細致的質量把控。藝術學升門類后傳媒藝術學科獲得更為開闊的發展空間，意義不可低估，按照藝術傳播規律進行學科建設，更多依賴行家來評判、推進發展學科，促進傳媒藝術學理更為扎實的深度建設，都具有了更為有利的條件。“獨立成人”也就意味著更為寬廣的心胸和視野。藝術學門類將要開始新的建設，必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立，而不是簡單的番號變化，藝術學科性質內容的介定，才是學科為自立門戶建設的重要事情。藝術傳媒的自身理論基礎建設和學科定位將會是下一步重要的工作，我們期望在傳媒教育中，中國特色的傳媒學科和傳媒教育經驗將得到確立，獨立精神的藝術傳媒摒棄隨波逐流的屈就市場和娛樂放縱，高揚藝術人文精神的高尚性和傳播的客觀公正精神，適應新背景下傳媒藝術發展規律，造就健康發展的新局面。

三、新形勢下綜合大學復合型優秀影視高端人才培養構想

我們已經到了重新思考影視人才培養變化的新階段，而其中電影成為國家文化產業的先導性對象，這里著重從適應時代需要的電影高端人才入手來窺視如何培養影視傳媒人才，首先要對電影人才基本認識：

（一）中國藝術教育包括電影教育經歷著歷史性的變化，包括觀念變化和社會需求現實變化

一般而言，在20世紀90年代以前的藝術教育，限于傳統局限和藝術教育較為狹隘的局面，幾乎等同于藝術技巧教育，藝術教育以培養專業藝術人才為唯一標準，以藝術表演對象和個人技藝突現為設置目標，課程體系基本沿襲蘇式表演體系的路子。這是和物質基礎條件薄弱相關的培養藝術專才的舊式路徑，口耳相傳的師徒教育和注重技巧忽略文化的教育成為簡單精英教育的伴隨物。包括電影教育在內，遵循的是藝術是個人技巧技藝的體現，看家的本領和吃飯的本事都在于技藝高低，于是推崇的就是藝術專一技巧教育。就整體社會形象而言，藝術也是高雅的代名詞，專業藝術教育就是培養藝術專才的教育。這導致的是傳統藝術教育成為精英藝術表演專才，技巧成為衡量標準，單一專才教育的時代必然性和人才培養必要性都無可置疑，以電影學院為代表的電影教育取得了門類區分、各自掌握專業分工的基本路子。其長處是以技能精到為目標分工合作的電影創作體制，保證了電影的綜合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突現了在獲得技巧專一的同時，其他關系到人的全面的價值的讓位和文化素養的低落。電影人才適應少而精的專才教育也是時代之需，卻不是長遠之態。

近10年，被時展促發而逐漸醒悟的藝術教育開始觀念和體系上的變化，綜合性人才的需求越來越凸顯，具有人文素養的綜合性人才在實踐中凸顯其價值。電影創作從單一性的電影學院分科教育到跨科類的創作（如攝影、美術系畢業生成為導演等），再逐漸擴展到戲劇學院等其他藝術門類人才崛起成為電影創作專才（包括在編劇、導演、表演人才上非電影學院分科培養人員成為電影創作嶄露頭角角色），綜合性人才慢慢地從綜合高校的各類學科學生中涌現成為電影創作的新生力量等。而這一新現象在電視臺更為明顯：越來越多非學電視人員成為創意主體的骨干。于是，時代需要高素養、綜合素養藝術人才的趨勢日漸明顯。藝術教育對人的全面成長的要求，和電影創作需要綜合型人才的期望，超越了僅僅是技能教育階段，而引起大規模的綜合性高校影視專業的發展熱潮。綜合文化進入電影藝術學科教育視野、技巧之外的文化素養的迫切性要求加強、認可培養藝術家需要綜合功底的認識擴大等，都在某種程度上改變了以藝術專才為唯一目標的人才培養模式。中國電影教育的多樣化開始呈現。

而環顧國外，以電影教育發達的美國為代表的綜合性大學（南加州大學、紐約大學等為代表）成為高端電影人才基地，跨學科人才深造成為美國電影創作主力、綜合性大學培養電影出色人物的例子越來越明顯，創作人才迭出于綜合大學的現實，大大鼓舞了中國電影教育的綜合性發展步伐。中國電影學科在綜合性大學或綜合性藝術學院發展迅速已經令人驚訝。

與此同時，綜合大學的電影專業教育注重研究生層面的高端人才的優勢得到展現，博士、碩士點的迅猛發展，改變了電影創作的技術型單一人才的景觀。以MFA專業碩士人才為目標的電影藝術教育格局開始形成。中國電影教育已經走到專業院校和綜合院校并駕齊 驅的階段，但專業分科性占據電影實踐主力的長處和發展局限、與綜合性人才增多卻還不能影響創作大局的現象凸顯出來。

（二）復合型高端電影人才培養的現實分析

綜合性大學進入電影人才培養肇始于1993年，當時教育部批復北京師范大學和華東師范大學設立影視教育專業，這是綜合性高校第一次染指電影教育。次年，北京師范大學被教育部批復設立了“影視藝術與技術”碩士學科，開始招收電影學碩士，后按照學科目錄調整自然變成“電影學”和“廣播電視藝術學”兩個學科點。綜合性大學的電影學科有別于專業電影學院的培養體系，在北師大教育教學實踐中逐漸成熟，在2001年獲得北京市教學成果獎。2005年北京師范大學獲得中國高校第一個電影學博士點，隨后以此電影學博士點為核心，北京師范大學又獲得中國第一批為數不多的藝術學博士后流動站。高端電影人才培養在研究生不同層面得到發展。

與此同時，專業藝術院校如電影學院也開始在研究生層面招收高端電影人才，開始轉變電影創作只要分科性人才的觀念，綜合性意識逐漸滲入專業藝術學院。而綜合大學的電影高端人才培養則駛向快車道。

在這里，重要的是藝術教育觀念的變化：包括電影創作不僅僅是分科技術人才培養而需要綜合性素養教育，綜合院校的電影人才培養自有其時代需要和獨特性，專業藝術院校的電影人才也必須在人文綜合素養和超越技術技能培養上擴展。

隨著時代的變化和數字技術的發展，DV影像創作的普及性時代到來，電影的技術創作門檻降低，而創意的文化水準越來越重要。社會需要更多的影視影像創作人才，更多跨專業人才進入影視創作，電影人才期望高端提升的愿望增強，幾所重要的首批MFA培養高校的藝術碩士報名人數高漲，更多電影人才培育學校跟進，高端電影人才教育需求增加。

在包括《阿凡達》帶來的3D技術的風行和喬布斯的蘋果手機所引發的創意創造的現實面前，電影創造性思維的價值得到高度重視。隨著視覺時代已經到來的現實，綜合性電影創造人才的意義更得到廣泛認同。中國電影教育迎來了綜合性教育與專業性人才相互融合的時代。將專業性提升為綜合性創造人才和綜合性培養需要拓展跨學科意識，以及專業與綜合相互為用的認識，促發電影培養新觀念，恰逢其時人才培養意識促發了需要多校整合資源、聯合培育電影人才的時代，復合型電影高端人才培養研究生學位計劃肯定會帶來電影高端創作人才涌現的新景觀。

（三）如何創設復合型高端電影人才培養的思考

復合型高端電影人才需要強化理論觀念和技能操作的結合，北京師范大學的電影人才培養除了前述的最早開設綜合性大學電影在職碩士、第一個綜合高校電影碩士點、第一個高校電影學博士點以及第一個開設高校電影制作專業（培養出如演員潘粵明、導演寧浩），以及創設至今的大學生電影節為電影多樣人才實踐打下基礎等外，形成對于綜合性復合型電影創作人才培養多層次培育的經驗。其中，綜合性電影人才培育觀念的確立第一重要，而培育課程和方式成為實現的保障，理論和創作實踐結合的實施要求是促發因素，以師資保證和教師素養提高來支撐也是必要的措施。

北京師范大學藝術與傳媒學院獲得國家唯一的中國電影史重大攻關項目的資助，周星教授和于丹教授的電影與電視課程分別獲得國家精品課程，周星教授還獲得北京市教學名師，北京師范大學藝術與傳媒學院的多位教師入選教育部新世紀人才培養計劃，在電影歷史與理論、紀錄片理論、影視創作實踐等方面獲得突出成就。

篇(4)

中國傳媒大學美加英澳國際本科(預科)項目，經全新打造以模塊式教學方式，為學員提供高品質的課程。課程為國內+國外的復合型培養模式，即由國內培訓和國外課程學習兩個階段組成。學員首先進入中國傳媒大學全日制學習一年(1+3、1+4留學預科)，完成國內課程且雅思成績符合海外大學錄取標準，進入海外合作大學繼續學習，完成國外學業后獲得國外大學頒發的本科或碩士學位。

中國傳媒大學繼續教育學部是中國傳媒大學社會教育培訓項目的主辦單位，學部下屬的國際教育中心負責學校非學歷國際留學項目的運營管理。

項目優勢

l 中國傳媒大學官方項目，規范辦學多重保障

l 雙語授課，傳媒大學校園生活資源共享

l 海外名校優先錄取，回國認證無風險

2017年第十一屆美加英澳1+3國際本科(預科)項目招生計劃

專業方向

海外具體就讀專業

招生人數

1+3藝術與設計

Art and Design 

純藝術、插圖設計、動漫設計、電影與視覺效果、

數字媒體藝術、服裝設計、高級服裝定制、產品設計、環境設計、攝影、時尚品牌管理、室內設計等

30

1+3動漫與數字藝術

Animation and

Digital Arts

動漫、插畫、數字媒體藝術、游戲設計、交互設計、動畫與游戲設計、游戲和圖形編程、影視后期制作、獨立游戲開發、3D設計

15

1+3創意產業

Creative Industry

網絡營銷、媒體運營管理、時尚買手與企劃、品牌形象設計、設計管理與文化、廣告與營銷、攝影、影視制片管理、節目策劃與運營、體育賽事管理、會展管理等

15

國內課程設置

專業方向

國內就讀課程

藝術與設計

Art and Design 

模塊1 模塊 雅思基礎、雅思強化、雅思沖刺

模塊2：藝術概論、藝術與設計研究方法、西方美術史

模塊4：作品集指導、博物館與畫廊實踐

動漫與數字藝術

Animation and Digital Arts

模塊1 模塊 雅思基礎、雅思強化、雅思沖刺

模塊2：動漫概論、視聽語言、動畫設計、后期制作

模塊4：作品集指導、博物館與畫廊實踐

創意產業

Creative Industry

模塊1 模塊 雅思基礎、雅思強化、雅思沖刺

模塊2：創意產業基礎、公共關系、視覺營銷、產業經濟學

證書和學位

學員完成在中國傳媒大學階段的課程，且成績合格者即被授予中國傳媒大學課程結業證書。

完成海外大學課程，且成績合格者，將被授予海外大學本科學士或碩士學位證書。回國可獲得中國教育部留學服務中心學歷認證。

海外大學參考

美國

• 東北大學Northeastern University

美國大學排名第39位，穩居前50名，世界百強名校。

• 華盛頓大學University of Washington

美國西海岸歷史最悠久的公立大學，全美排名第41位。

• 賓州州立帕克分校University Park

最新美國大學排名中位列第50位，美國知名的公立大學

• 雪城大學Syracuse University

美國的綜合性、研究型大學，公共傳播學院、視覺與表演藝術學院均在美國名列前茅。

• 愛荷華大學 The University of Iowa

被譽為“公立常青藤大學”之一，2015年全美綜合排名71名，傳媒專門排名第10位，藝術類本科專業第21位。

• 芝加哥藝術學院 School of Art Institute of Chicago, 簡稱SAIC

全美最古老的藝術學院，美國聲望及評價崇高的藝術學院之一，在國際上享有榮譽及尊重。

• 紐約視覺藝術學院School of Visual Arts

位于紐約市曼哈頓區，優越的地理位置為學生提供了更好的藝術創作平臺和自我提升的空間。該校的插畫，卡通，電腦藝術等已經是美國公眾公認的全美國排名前列的專業。

• 加州藝術學院California College of the Arts

美國頂尖的藝術學院，有近120年的悠久歷史， 2015年全美設計院校排名中第5位。

• 薩凡納藝術與設計學院Savannah College of Art and Design

位于美國佐治亞州，是全美的藝術學院，也是全球的藝術大學之一。許多品牌設計師及迪斯尼動畫師皆出自該校。

• 亞利桑那大學藝術學院Herberger College of the Arts, Arizona State University

新一代的美國藝術院校，有藝術，音樂，演講和戲劇三個大系。在藝術，舞蹈，音樂，劇場和電影領域，該校都有著很高的聲譽。

• 天普大學 Temple University

綜合排名130位,大眾傳播、電影專業全美排名前20位。

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英國

• 約克大學University of York

全英排名第十的名校，素有英國常青藤名校之稱的羅素大學集團成員之一，世界大學排名前百位。

• 利茲大學The University of Leeds

世界百強名校，英國頂尖級學府，全英排名第12位，英國常春藤聯盟成員。

• 蘭卡斯特大學Lancaster University

英國排名第十一的名校，是學生最為滿意的英國名校之一，世界上享有盛譽。

• 曼徹斯特大學The University of Manchester

世界五十強頂尖名校，世界排名全球第26位，英國的六所“紅磚大學”之一。

• 倫敦藝術大學 University of the Arts London

由6所世界聞名的藝術、設計、服裝、傳媒等學院組成，是全世界秀的藝術學院之一 。包括中央圣馬丁學院、坎伯韋爾藝術學院、切爾西藝術學院、倫敦時裝學院、倫敦傳媒學院、溫布爾登藝術學院。

• 拉夫堡大學Loughborough University

世界一流公立研究型大學，全英排名第十三，該校的體育管理、傳媒、藝術與設計等20多門學科穩居全英前10位。

• 紐卡斯爾大學Newcastle University

英國的羅素大學集團成員，被認為是英國的二十所大學之一，是英國老牌大學，世界百強名校。

• 東安格利亞大學University of East Anglia

全英排名第十四位的老牌名校，培養出眾多的作家、記者、評論家、電影家，媒介與藝術學院排名居于全英首位。

• 萊斯特大學 University of Leicester

英國頂尖級大學，傳媒專業在全英排名前列，最新《TIMES》排名為全英第16位。

• 格拉斯哥藝術學院The Glasgow School of Art

英國最古老的，現存為數不多的獨立藝術院校之一，在其悠久的辦學史中，一直旨在培養創新和成功的藝術家、設計師和建筑師。

• 愛丁堡大學The University of Edinburgh

全英排名前列的大學，世界排名前20的頂尖名校，在世界享有盛譽。

• 創意藝術大學University for the Creative Arts

一所頂尖的藝術、建筑和設計專業院校，下屬七個專業院系。學院一直以來致力于為全世界培養未來的頂尖藝術家、建筑家和設計師，并且成績驕人。

• 南安普頓大學University of Southampton

世界百強名校之一，最新《TIMES》排名為20位，時尚管理等專業深受學生喜愛。

• 蘇塞克斯大學 University of Sussex

英國頂尖大學之一，2011年《TIMES》排名全英21位,媒體專業非常出色。

• 威斯敏斯特大學 University of Westminster

被稱為倫敦市中心的傳媒帝國，位于BBC廣播電臺的旁邊，傳媒專業全英。

• 伯明翰音樂學院Birmingham Conservatoire

是一所國際性音樂殿堂，隸屬于伯明翰城市大學。該校是英國處于地位的音樂學院之一，在獨奏表演、作曲、室內樂、管弦樂和爵士樂等方面成就顯著。

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澳大利亞

• 澳大利亞國立大學The Australian National University

世界頂尖研究型大學，澳洲名校成員，杰出校友包括諾貝爾獎7位、2位澳洲總理以及眾多杰出學者和商業巨子等。

• 莫納什大學 Monash University

澳洲的國立學校，名校之一，澳洲五大學，世界大學排行榜中名列第36位。

• 阿德雷德大學 The University of Adelaide

澳洲名校之一，自創校以來一直位居澳大利亞頂尖大學之列。

• 西澳大學the University of Western Australia

澳洲歷史，代表性和實力的頂尖研究型學府之一，澳洲名校的成員之一。

• 悉尼科技大學 University of Technology Sydney

大眾傳媒碩士專業在澳大利亞排名第一，世界頂尖100所藝術和社科類大學之一。

• 麥考瑞大學Macquarie University

澳洲知名研究型大學，位于悉尼。教學質量高一直受到公認，其會計學、大眾傳媒專業廣受歡迎。

• 皇家墨爾本理工大學 RMIT University

澳大利亞十佳大學之一，課程內容和業界所需密切銜接，使得課程具有創造性、創新性和實用性。

• 格里菲斯大學 Griffith University

影視制作專業在澳洲有名氣，位于布里斯班，實習機會多。

• 悉尼音樂學院Sydney Conservatorium of Music

澳大利亞悉尼大學下屬的一所音樂學院。該學院是澳大利亞的最和歷史最悠久的音樂學院之一。

• 昆士蘭音樂學院Queensland Conservatorium Griffith University

位于布里斯班，是格里菲斯大學六所院校之一。

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新西蘭

• 奧克蘭大學 University of Auckland

始創于1883年，是新西蘭規模、科系最多的高等教育機構。大學坐落在新西蘭的城市——奧克蘭市中心。

• 懷卡托大學 The University of Waikato

世界上享有很高的知名度，更以法律、管理、計算機、自然科學和教育見長，被譽為南半球的哈佛。

• 惠靈頓維多利亞大學 Victoria University of Wellington

位于首都惠靈頓，綜合性大學，世界500強大學排名中名列207位。

• 新西蘭國立理工學院 Unitec Institute of Technology

新西蘭的國立理工學院, Unitec坐落于奧克蘭市, 擁有3個校區, 風景如畫的主校園距奧克蘭商業中心僅10分鐘車程。

• 梅西大學Massey University

新西蘭的一所教育和研究學府，下轄五所學院，分別是商學院、科學院、藝術學院、教育學院以及人文與社會 科學學院。在新西蘭大學排名中名列前三，全世界大學排名列52。

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項目費用

項目

費用

學費

藝術與設計：68000元/年（藝術與設計、動漫與數字藝術創意產業、）

留學全程辦理

12000元（英國、澳洲方向）

20000元（美國、加拿大方向）

報名與錄取

報名條件：

l 應往屆高中畢業生、完成高二學業的學生

l 有英語基礎，有意出國深造

l 通過學院組織的入學測試，成績合格

報名資料：

l 填寫《中國傳媒大學國際本科(留學預科)課程申請表》

l 高中畢業證書、身份證、高考成績單復印件

l 入學測試費300元

l 藝術與設計、動漫與數字藝術專業學生提供3-4幅作品

匯款方式

匯款賬戶：中國傳媒大學

開戶行：中國農業銀行北京定福莊支行

賬號：11-0433-0104-0000-136 行號：474

匯款附言：繼教學部CIE1+3+學員姓名

報名地點及聯系方式

中國傳媒大學繼續教育學部國際教育中心

地址：北京市朝陽區定福莊東街七號 中傳國際交流中心四層4028辦公室

電話：010-85795995 010-85795996 010-65738916

聯系人：王老師 武老師 么老師

篇(5)

視像與

王德勝著,安徽教育出版社,2008

20世紀90年代以來,中國文化進入了一個空前復雜的時期,多元文化因素交錯并彼此制約。電視、電影、廣告以及互聯網等大眾傳媒的普及,在改變了大眾的日常生活和審美趣味的同時,也促使“日常生活審美化”這一命題成為了現實。如是,整個的審美文化研究開始超出一般美學和文學理論活動的范圍,走向了文化批評的道路。“新的美學原則”就此建立。以作者為代表的一些青年學者,直面社會現實,以審美文化為研究對象,緊緊抓住大眾傳媒時代的文化特征,從而實現了美學在當代條件下研究范式的根本轉型。

王德勝教授所著《視像與》(安徽教育出版社,2008年6月版)一書,正是作者近些年來對于當代文化現象、文學理論問題的批評和討論文字的一次大體歸總。全書共分為世俗生活的審美圖景、讓思想面對現實和最后的理想主義者三部分。其中世俗生活的審美圖景一部分,記錄了作者對于當代文化現象的反思,尤其是對于大眾傳播語境下,當代文化的確立和走向問題,值得我們重視并思考。今天,科技的進步所帶來的日常生活的飛速變革已經不再是什么新鮮的話題。在借助于技術而形成的視像的沖擊下,審美的日常形象被極度視覺化,并凌駕于人的心靈體驗之上。由此,“與人在日常生活里的視覺滿足和滿足欲望直接相關的‘視像’的生產和消費,便成為我們時代日常生活的美學核心”(第4頁)。視覺的和滿足替代了對超越性精神理想的追求:視像和之間形成了一致性,并且促使一種非超越的、消費性的日常生活活動的美學合法化――即“新的美學原則”的建立。

大眾傳媒如今已經充當了視像生產的主力,也成為當代大眾文化建構的重要因素。一方面,視覺生產本身就是大眾傳媒的存在方式,另一方面,大眾傳媒也使得視像生產的迅速擴張成為可能。大眾傳媒通過技術手段,形成了對當代大眾的文化控制,并且不斷造就大眾文化價值陳述過程的新征象。作者在書中概括了這種新征象,他認為主要有“四化”,即“不確定化”、“時尚化”、“精致化”和“視覺娛樂化”。這些文化價值的新征象,不僅體現了大眾傳媒對于人們審美趣味的指向性轉換,也在一定程度上反映了整個社會審美風尚的極大改變。

大眾傳媒對于當代文化建構的影響,一個顯著的表現就是對于社會生活方式的重構。作者強調,大眾傳媒與當代大眾日常生活的關系,必須確立在以技術為先導的“影響(制約)――接受(認同)”過程上。在這個基礎之上,大眾傳媒通過生動性、形象性的符號制造和傳遞,消解了人們生活活動的私人性,迫使當代生活方式融入其所制造的共時性范圍內,個體完全失去了自我特征,而被大眾傳媒打上了普遍的、復制的、公眾的烙印。另外,這種符號信息的空前介入,一方面強化了大眾傳媒對于日常生活的控制力,改變了人們的價值取向和實踐方式。另一方面,頻繁刺激著大眾的感知活動和判斷力,并強制性地決定人們對于生活的當下性體驗要求。總之,大眾傳媒的介入和制約,直接影響到了日常生活質量變化,而且,這種變化也成為了藝術模式轉換的前提。

藝術模式的轉換已成為當下不爭的事實。大眾傳媒的強制力正在消解藝術與日常生活界線,藝術再也不是貴族精英的特權,而成為大眾享樂和欲望滿足的工具。大眾傳媒的符號信息,在強化了當代藝術對日常生活文化性喻示和表現的同時,也促使人們直接介入藝術家的創作和藝術活動的過程。藝術同日常生活一樣,已經完全喪失了私人空間,而被大眾傳媒的公眾性替代。而且,在大眾傳播語境下的藝術已經走出過去的反復體味而趨向直接感知,同時,也規范了人的生活現實的多種可能性。在大眾傳媒的推動下,藝術已經超越了時空,不僅改變了“演出”地點,而且與大眾日常生活完全融合。如今,不是藝術模仿生活,而變成了生活模仿藝術。大眾傳媒以直觀鮮明的展示方式、形象生動的感染力和包蘊廣泛的敘事手法,在藝術與大眾、藝術活動與日常生活之間形成共時性的平面切換。日常生活在大眾傳媒的強制力下,充盈的是不計其數的、娛樂和享受。而且,“這一生機勃勃的潮流,在今天遠遠超越了日常個別事物的審美掩蓋,超越了事物的時尚化和滿載著經驗的生活環境。它與日俱增地支配著我們的文化總體形勢。”〔1〕(第6頁)

然而,當代大眾文化以及在這種文化背景下生存的人,已經無可避免地受到大眾傳媒的權力的控制――一種無法抗拒、無法擺脫、強制性的控制。用作者的話說就是:“它把人的生存內在性驅逐出我們的活動之外,卻又同時將我們拖入由緊張恐懼和興奮歡喜交織而成的現實境遇,使我們在今天這個時候活得前所未有地艱難,卻也比以往任何時候都更加輕巧……人們總是比任何時候都更加迫切地希望通過大眾傳媒途徑并在傳媒制度中獲得自身的存在性確認。”(第45頁)的確,這種大眾傳媒的權力,一方面借助其技術力量主宰著人們的判斷力和價值觀,成為了當今人們生活中唯一的意義源泉,另一方面,也在重新確立日常生活的經驗,重構文化的意義和價值。這正是當下人們生存狀態的最明顯的表征。

作者在談到傳媒權力的時候,也表示了他對此的擔心:首先,現代傳媒制度毫無忌憚地將自己凌駕于人的現實意識之上,全面確立了自己在整個文化體系的支配權;其次,傳媒本身通過技術手段和獨有的潛在的美學欺騙性,最終完成了少數人對文化活動的絕對操控力。于是,“傳媒假相”的存在,使人們對于那些成為傳播中心的人物、事件、現象不斷地追隨、模仿,并將視像當做真實存在本身。人們所關注的對象,已經由自我移向周圍環境、他人行為以及產生的各種偶發現象。在大眾傳媒無限擴張的今天,它以一種不可替代的、絕對性的權力,不但橫掃了所謂的人文理想和浪漫精神,而且造就了人們在日常生活中的自主性缺失和主體意志的乏力。“事實上,更為可怕的是,各種遠甚于此的傳媒權力及其意識形態企圖,明里暗里剝奪了我們的文化權力,而我們又常常對此麻木不仁。”

與此同時,大眾傳媒權力的陰影下,所隱藏的消費文化值得我們關注。在大眾傳媒,尤其是廣告的進一步刺激下,人們不但完全認同消費即“自由”的理念,而且承認了現世的享受與娛樂的合法性。人們再也不滿足于“物”本身的日常功能,而是完全沉浸于“物”的自由消費和消費能力上。事實上,大眾傳媒正是通過形象的感性煽動,實現了對日常生活中人的消費心理的壟斷。人們對于商品的占有滿足,完全是由大眾傳媒所營造的“虛假性”的“自由享樂”。那么,當下人們所感受到的“幸福”,也必然是大眾傳媒制造的一種感性“包裝”,它掩飾了當代人生存矛盾,也裸地袒裎著官能的驕傲與興奮。人們只能是被控制和被誘惑的“消費機器”,而實際的操縱者就是大眾傳媒和利用傳媒權力進行贏利的“商人”。

由此可見,大眾傳媒不但完全重構了公共空間,而且改變了當代社會審美文化存在狀況及其價值取向。那么,這種彌漫于整個社會進程之上的生活“審美化”圖景,勢必對一直以來著重于從審美的本體性質詮釋人的生命精神現象,探討人的生命價值的傳統美學的學科定位產生了不可忽視的影響。當代美學話語的轉型和審美文化理論研究的興起,恰是這股思潮最有力的反映。作者認為當代審美文化研究的核心,就在于能夠站在現實文化的起點上,面向現實的文化存在與實踐過程,并且以文化批評為自己的有效方式,直接介入文化建設的具體進程中,讓理想直面社會現實。評注釋

篇(6)

【關鍵詞】傳媒視角；播音主持；藝術

中圖分類號：G2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0156-01

播音主持人要想長期主持節目，就需要充分展現個人魅力不斷地提升自我，提高藝術審美性。播音主持人在主持節目時要把握傳媒規律，做出有藝術內涵的節目，創造出觀眾喜聞樂見的節目，推動傳媒視角下播音主持的發展。

一、首先要求主持人要有良好的形象

隨著社會的發展，文化傳播的渠道也在改變，由傳統的傳播方式，轉變為當前視聽上的結合，傳媒視覺下的播音主持行業對主持人的要求，首先要求主持人要有良好的形象，然后再對主持人的內在審美進行一定的要求。其中，良好的形象指的是播音主持人在著裝上要符合節目的風格，在一定程度上體現節目的性質，讓觀眾可以體驗到視覺上的享受。比如《金星秀》中的主持人金星、《非誠勿擾》的主持人孟非等。在傳媒視角下，要想成為一個優秀的電視節目播音主持人，不僅要有良好的形象，還要有良好的文化素養，這樣才能把播音主持的藝術性展現給觀眾。

二、要把握傳媒的規律

作為電視傳媒主持人，在主持節目時，要把握傳媒的規律。播音主持人在主持目的時候要結合傳媒規律，保證傳遞出的信息符合當前的時代語言，對聲音與畫面的效果要有一定的要求，在播節目時，要把握講述的節奏，使節目的效果更具有協調性，讓觀眾能夠感受到主持人傳遞出來的畫面。比如在《金星秀》中，金星講述自己很小在部隊文工團中，在部隊的時候她還會使用手榴彈、步槍等，在步槍的射擊中她還鬧出過笑話，把自己的子彈射擊到了別人的靶子上，語調、語速都能夠把觀眾帶入到畫面中，讓觀眾有身臨其境的感覺。

現代傳媒與其他載體相比更具有多樣性，具有一定的綜合性。在現代傳媒的視角下，藝術之間具有融合性，在表現形式上也更豐富。播音主持人在主持節目時在語言的表達上會使節目更具有渲染性，可以帶給觀眾不同的視覺體驗。播音主持人要學會理論聯系實際，在節目中隨機應變，用發現事物的眼光看待問題，找到潛在的話題，對事物能夠有自己的感悟，結合自己的語言特點，形成屬于自己的主持風格，這樣才能成為一名優秀的節目播音主持人。

一般我們把作者或者藝術家第一次創作出來的作品叫做一度創作，把藝術作品的加工稱為次創作也就是再創作。在電視播音主持中，主持人與觀眾的互動屬于一種交流。在實際播音中，主持人需要對所播出的作品進行二次創作，便于提高作品的可看性和可聽性，這樣可以提高主持人與觀眾的交流效果。要實現播音內容的一次創作，就要求主持人對內容進行充分的講述，如在敘述類節目中，就要求主持人要用生動、形象的語言去描述事件，在語言的使用上要盡量親切、自然，真情實意地去闡釋事件，這樣能夠渲染氛圍。在遇到議論題材的節目，播音時在語言、語調的使用上就需要注意，播音的語氣要堅定、態度要明確，不能含糊不清。主持人采用不同的語言技巧可以說出不同的語言風格。所以，主持人應該根據節目的具體內容，采取正確的適合該節目的語言表達方式，展現出不同的情感。

三、要具有藝術表現能力

作為傳媒視角下的播音主持人，除了要具備專業的職業技能以外，還要有一定的藝術表現能力，主要體現在聲音和語言藝術修養上，這是成為一名優秀主持人的必備條件。每個人都具有個體差異，有屬于自己的特性。其中個體差異包括一個人掌握知識的能力、發音的能力等，每個節目主持人在嗓音上都不同，這些不同主要體現在發音的粗細、語速的快慢、聲調的高低等，所以每個人語言表達的效果也不同。因此，在現代傳媒視角下播音主持人除了要注重自身的外在形象和藝術修養外，還要對自身的聲音進行一定的培養，讓觀眾可以體驗到視覺和聽覺上的雙重盛宴，從而加深對主持人的印象，使主持人可以在播音主持行業上得到一定的認可。

在現代傳媒視角下的播音主持人，可以結合自身的特點制作節目，比如主持人在參與其他節目時可以利用自身的優勢，充分發揮自身的人格魅力，使整個節目都在主持人的掌控下。同時，播音主持人在節目中應該多與觀眾進行互動，讓觀眾可以參與到節目中，實現主持人與觀眾的交流，使整個節目更加的活躍，達到節目所預期的效果，使播音主持具有的藝術特點透過傳媒視角展示出來。

參考文獻：

[1]陳艷霞.對播音主持藝術性魅力的思考[J].西部廣播電視，2016（18）.

篇(7)

【關鍵詞】東盟 播音主持 人才需求

在廣播電視傳媒行業蓬勃發展的當今社會中，各大中小傳媒機構對播音與主持藝術人才需求激增。在這種形勢下，全國各大高校紛紛開設播音主持藝術專業，并逐年擴招，但我們同時也發現高等教育在學生能力培養上還存在一些問題。主要表現在：創新教育薄弱，培養的學生創新、創業意識不足能力不強；高校實踐育人意識淡薄，培養的學生實踐能力、社會適應能力及就業競爭力未能適應當今經濟社會發展的需要。因此近些年畢業的學生在找工作時，出現了供過于求，就業面極窄的現象以及學生找不到合適自己的工作的尷尬局面。在這種情況下，要提高播音與主持藝術人才培養質量，適應社會發展需要，亟需進行教學改革。

如果能將播音與主持藝術專業人才培養教學改革與東盟經濟文化發展需求相結合，那將事半功倍。因此，希望通過本次調查，能十分清楚了解廣西地區各高校播音與主持藝術人才培養模式，了解東盟背景下對播音與主持藝術專業人才需求情況，從而對播音與主持藝術人才的培養提供參考性的建議和意見，促進廣西地區播音與主持專業的發展。

一、調查對象與研究方法

（一）調查對象

調查對象為廣西開設有播音主持藝術專業院校的教師、學生；廣西各大傳媒機構（包括廣西電視臺電臺、南寧電視臺電臺、傳媒公司）、廣西各大宣傳部門、政府機構、企事業單位等部門。

（二）研究方法

1、問卷調查法和訪談法

共發放問卷100份，收回97份，回收率為97%

2、統計分析法

對定量的材料進行統計，對定性的材料做邏輯分析。

二、調查結果分析總結

1、針對高校問卷調查分析

（1）是否對播音主持藝術專業的學生開設有與東盟自由貿易區人才需求相關的課程？從廣西開設有播音與主持藝術專業的各大高校中調查了解到，各大高校為播音專業學生開設有專業主干課、專業必修課、公共課、公共選修課，目前卻沒有一所高校在播音主持藝術專業中開設有適應東盟發展的課程。據了解，各高校開設的課程大同小異，差別不大，培養模式也大多走傳統模式。

（2）是否安排過播音主持藝術專業教師參加東盟雙邊合作項目的培訓？調查的高校中播音主持藝術專業教師中有一部分為兼職教師，這些教師大多在一線媒體工作，一線媒體工作繁重，在高校僅僅只是兼職授課，沒有時間也沒有機會參加到項目培訓當中。其余的專職教師也沒能夠參與東盟雙邊合作項目培訓。

（3）是否安排播音主持藝術專業學生與東盟各國家的學校進行國際交流？學校沒有條件、學生不感興趣成為問卷統計當中排在榜首的兩個原因，但在與學生私下聊天中了解到，大多數同學反映學校并沒有跟學生們提過國際交流的事情。部分學生想去交流，就只能借助于寒暑假時間去泰國、越南、柬埔寨、新加坡等地旅游時去當地高校走走看看，這種交流很難有針對性、目的性。

（4）是否想過改革課程體系，打破傳統的培養模式，發展培養“一專多能”的復合型人才？不同的人才培養，培養的目的是不同的，注重學生的創新思維和創新能力是教學當中的關鍵之處，但是大多數學校并沒有在中國——東盟發展的大環境下將辦學中的因材施教、個性發展落實到實處，依舊走的是傳統的培養模式，往一線輸送的人才也還是單一化。65.3%的學校也想打破這種傳統單一的培養模式，更重要的是他們缺少一個帶頭人來推動教學模式的改革，大部分學校教師心不齊、不團結也是造成沒能改革成功的重要原因。

（5）是否建立中國——東盟人才培養基地？調查了解，幾乎所有高校都沒有建立東盟人才培養基地，但是值得一提的是，屬于全國省屬6所綜合類藝術院校之一的廣西藝術學院于2011年獲批準成立了“中國——東盟傳媒藝術研究中心”，該研究中心是以與東南亞各國的傳媒交流合作為平臺，注重學生創新思維和創新能力的培養，同時也進一步加強了實踐教學。

2、針對用人單位問卷調查分析

（1）最看重播音主持藝術專業畢業生哪方面的素質？在廣西各大媒體，傳媒公司、政府部門以及企事業單位的問卷調查中了解到，單位最看重播音主持藝術專業畢業生的專業知識技能和較為突出的專業水平這兩項，同時我們發現，64.4%的用人單位對學生的專業理論水平不滿意。從調查中也發現造成這種現象的原因在于高校教育觀念落后、人才培養模式陳舊、專業設置重復，便造就培養出來的學生知識面過窄，適應能力差，難以適應東盟背景下的人才需求。

（2）希望招來的人才具有哪些能力？在收回的問卷中顯示，98%的單位都希望招來的人才是“一專多能”的復合型人才。特別是一線媒體，他們希望招來的播音主持藝術專業的學生是多面手，即采訪、寫作、編輯樣樣都能拿得起，成為“采編播”合一的人才。

（3）高校還需要對播音主持藝術專業的學生加強哪方面內容的培養？選擇增加注重地方特色和地方文化產業相關的行業課程占89.2%。

從問卷中各用人單位給出的建議中我們也發現，以前傳統的播音主持藝術專業培養模式已經不能適應當今傳媒業的發展。在這個廣播電視傳媒行業迅猛發展的社會，廣播電視臺在招聘播音員、主持人時選擇的對象都是“一專多能”的人才，如果高校還按傳統模式培養，那么培養出來的學生只能是千人一面，都只會一種技能，少則造成個體同質化的不良后果，多則影響節目樣式單一或雷同，從而引發業界之間進行不良競爭，學生資源被迫流向其它工作領域形成惡性循環。所以必須將文化創新擺在工作的前沿陣地，提醒作為學生的我們要有創新、有創意，才能在傳媒一線立足，在當今社會發展中立于不敗之地。

三、策略建議與思考

廣西地處祖國的西南，是少數民族壯族的聚居地區，受地區文化差異影響，絕大多數人講的話是閩南方言而非標準的普通話，給廣泛的人際交往帶來了嚴重困難，因此對播音主持人才的培養相當關鍵。針對這一現狀，筆者試從以下幾個方面提出建議和思考。

近些年來，中國與東盟十國貿易往來陡然劇增，經濟文化交流日趨頻繁，但語言交流障礙長期存在，缺少溝通橋梁，能夠做到自如運用東盟各國語言與國外友人交流的人才少之又少。據了解，近些年全球學習漢語的外國人在不斷的增加，而從事對外漢語教學的教師卻少之又少，師生比例為1：1000。①針對東盟對外漢語人才的需求，可以給學生們開設東盟十國的小語種課程，開設一些課程讓學生了解東盟十國的民俗文化，以解決跨民族、跨地域文化交流之間的問題。了解了東盟各國的禮儀文化后再結合我們在播音主持藝術專業中所學習到的播音發聲和播音創作基礎，就可以將字正腔圓的普通話教給外國友人。

播音主持藝術專業是一門實踐性很強的學科。以廣西藝術學院為例，學校每年要求學生進行至少為期兩周的專業實踐，然而學生每年實踐地點普遍是在各省市電視臺、電臺，無論從內容還是形式都很單一。因此，可以利用東盟博覽會在廣西南寧長期舉辦這一契機，為學生們提供良好的實踐機會，讓學生將學校里所學到的知識運用到社會實踐，并參與到東盟博覽會中。學生們可以將學到的東盟各國語言、文化、習俗同播音主持藝術專業結合起來，做出鏡記者采訪中外游客，到展覽館做解說員介紹東盟各個國家，也可以擔任東盟博覽會的會議主持等。

結合播音主持藝術專業的優勢，在高校建立中國——東盟人才培養基地，開展廣西與東盟國家之間的人才培訓、探索與東盟成員國的人才交流與合作，廣西高等教育需要根據中國——東盟人才的要求，因材施教，發展個性，培養創新能力強，思維能力強的高素質人才。

學校可以嘗試以中國——東盟為研究主題的課程研究，鼓勵學生進行自主的學習和實踐，設立如“創新學分”“自學學分”“社會實踐學分”等學分，目的“鼓勵學生勇于創新，揚己所長，培養學生自主學習能力和社會實踐能力。②有條件的話也可以考慮啟動國際合作辦學，與東盟成員國的高校建立合作培養人才計劃，兩國學生可以得到互相交流學習的機會。

結語

廣西地處祖國西南，為東盟十國經濟、文化交流的重要樞紐，一年一度的東盟博覽會在廣西南寧舉行，地理、人文條件優越。隨著廣西北部灣經濟區開發與中國——東盟自由貿易區建設步伐進一步加快，中國與東盟經貿文化交流日益頻繁，東盟各國對熟識雙方經濟文化背景的專門人才需求將日益趨緊，在廣西培養適應東盟背景下的播音主持人才具有重要的意義。

通過調查了解，熟悉了東盟背景下所需人才，就可以通過播音與主持藝術專業開設的課程以及擬定的想法來培養播音與主持藝術專業同學們的素質和能力。這樣有計劃有針對性進行培養，不僅能讓學生就業面得到拓寬而且可以讓學生成為當今傳媒產業所需求的“一專多能”復合型人才，同時也能與廣西藝術學院影視與傳媒學院的辦學理念相吻合，使廣西藝術學院播音主持藝術專業更好的立足廣西，面向全國，輻射東南亞。

參考文獻

①曾俊峰，《京粵桂三地教育機構共同打造北海東盟人才培養基地》[N].《廣西日報》，2008-4-7

②謝和平，《對建設研究型大學的思考》[J].《煤炭高等教育》，2003（1）