序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇實(shí)踐藝術(shù)論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

傳統(tǒng)的實(shí)踐教學(xué)模式分兩個方面進(jìn)行，一個是包裝形態(tài)的設(shè)計(jì)，一個是包裝裝潢的設(shè)計(jì)。包裝形態(tài)的研究是對包裝的結(jié)構(gòu)、材料和造型的研究，傳統(tǒng)的教學(xué)方法是紙盒結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)，還有就是容器造型的設(shè)計(jì)。紙盒結(jié)構(gòu)的實(shí)驗(yàn)?zāi)M比較簡單，在充分掌握紙張?zhí)卣髋c盒子形態(tài)理論的基礎(chǔ)上，紙盒的模擬很容易實(shí)現(xiàn)。但在沒有設(shè)備的情況下，也是比較費(fèi)時(shí)、費(fèi)工的。此外，容器的造型訓(xùn)練就更加不完美了。傳統(tǒng)的方法是進(jìn)行石膏澆筑、雕刻模擬。但這是個非常大的缺點(diǎn)，雕刻的過程是沒有任何意義的，因?yàn)樗]有模擬任何真實(shí)的容器成型生產(chǎn)工藝。更重要的是我們看不出它的材料質(zhì)感。一個玻璃的瓶子和一個金屬質(zhì)感的瓶子，其藝術(shù)與功能的傳達(dá)也是不一樣的，更何況玻璃和金屬又分很多種，它們又各有不同。這就給學(xué)生學(xué)習(xí)包裝設(shè)計(jì)造成了很大的局限，不利于學(xué)生學(xué)習(xí)中興奮點(diǎn)的產(chǎn)生。

二、新的包裝設(shè)計(jì)實(shí)踐教育模式的建立——數(shù)字化教學(xué)實(shí)踐模式

新技術(shù)的出現(xiàn)適應(yīng)了時(shí)代的發(fā)展，但這個模式的建立并不是顛覆傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)方法和程序。它是在數(shù)字化技術(shù)的支持下，高速、有效、快捷、節(jié)約地實(shí)現(xiàn)設(shè)計(jì)目的。實(shí)際就是利用計(jì)算機(jī)圖形圖像學(xué)的數(shù)字技術(shù)手段，完成包裝設(shè)計(jì)教育的全部實(shí)踐環(huán)節(jié)。包裝藝術(shù)設(shè)計(jì)思路導(dǎo)圖包裝設(shè)計(jì)的一般程序可由上圖表示。在設(shè)計(jì)過程中引入數(shù)字技術(shù)的優(yōu)勢是能夠在平面與立體上進(jìn)行完美的效果表現(xiàn)，更重要的是能準(zhǔn)確、快速地在兩者之間轉(zhuǎn)換。傳統(tǒng)的形態(tài)結(jié)構(gòu)研究根本無法模擬所有的生產(chǎn)造型工藝，也無法直觀地表現(xiàn)不同材料下包裝的視覺形態(tài)。數(shù)字設(shè)計(jì)完全解決了這個問題，同時(shí)把制作周期縮短到幾個小時(shí)甚至幾分鐘。

1．平面草圖初稿設(shè)計(jì)階段

這個階段實(shí)際是平面設(shè)計(jì)草圖的創(chuàng)意階段。一般我們是在草稿本上用鉛筆等繪畫工具直接進(jìn)行。但這里有個缺陷，就是手繪的表現(xiàn)力問題。再加上色彩工具的局限，使教師對學(xué)生草圖的指導(dǎo)會有一定的不明確性。這時(shí)，在這個階段我們就引用數(shù)字無紙繪畫，這種方法有著傳統(tǒng)方法不具備的快速表現(xiàn)性。首先解決了色彩的單調(diào)問題，龐大的色彩庫可以很好地支持草圖的色彩表現(xiàn)。同時(shí)，像Painter這樣的軟件還提供了大量的畫筆。如我在課堂上采用的方法就是一個課題下達(dá)后，在收集資料研究完成的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生迅速使用數(shù)位板進(jìn)行草圖繪制，并使用色彩盡量準(zhǔn)確表達(dá)設(shè)計(jì)意圖。十分鐘一次，學(xué)生將數(shù)字草圖傳到教師機(jī)，教師在大屏幕上快速對每個學(xué)生的設(shè)計(jì)稿進(jìn)行評講和修改。在較短的時(shí)間內(nèi)可以得到很多優(yōu)秀的創(chuàng)意設(shè)計(jì)方向。

2．包裝結(jié)構(gòu)立體化研究階段

此階段包含了兩個方向的設(shè)計(jì)研究，一個是包裝立體造型的研究，一個是材料美感的控制。這個階段對于異形紙盒結(jié)構(gòu)和容器包裝結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)驗(yàn)證最重要。筆者首先讓學(xué)生根據(jù)自己的創(chuàng)意在Sketchup軟件中迅速建立一個三維立體的異形紙盒草圖或一個容器結(jié)構(gòu)草圖。利用軟件中的旋轉(zhuǎn)觀察工具，快速研究其展開結(jié)構(gòu)。然后將紙盒的展開圖在Coreldraw這類矢量軟件中進(jìn)行準(zhǔn)確的繪制。輸出到紙盒切割機(jī)，直接切割出紙盒實(shí)物樣品。如果沒有紙盒切割機(jī)設(shè)備就直接打印平面圖進(jìn)行手工折疊以研究紙盒結(jié)構(gòu)的合理性。對容器結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，則利用Sketchup透視觀察工具，研究剖面和里面的結(jié)構(gòu)。也可在Coreldraw這類矢量軟件中繪制剖面、立面圖。如想生成實(shí)物，可利用泡沫切割機(jī)切割出實(shí)物，或可以采用3D打印技術(shù)。對于材料美感研究問題的解決，這就要借助現(xiàn)代功能強(qiáng)大的三維軟件。三維軟件可實(shí)現(xiàn)非常準(zhǔn)確的材質(zhì)表現(xiàn)，而且在對設(shè)計(jì)的檢驗(yàn)和分析中可多角度、全面地審視和分析。常用的有3dMax、Maya或犀牛軟件，它們具有強(qiáng)大的材質(zhì)庫，為包裝材料的研究提供了強(qiáng)大的保障。我在教學(xué)中使用的流程是這樣的，讓學(xué)生們將自己的設(shè)計(jì)尤其是容器造型設(shè)計(jì)在3dMax中建模，并根據(jù)自己的設(shè)計(jì)需要分別賦予3～4種不同材質(zhì)，然后對容器模型分正面、頂面、透視三個視角進(jìn)行渲染輸出。這個過程中不斷地調(diào)整，最后選定一種符合設(shè)計(jì)的材質(zhì)模型，完成本階段的研究。

3．包裝裝潢圖形處理階段

包裝上的圖形信息非常重要，它綜合了色彩、造型和尺寸等審美要素。所以，這階段必須在容器或紙盒造型研究結(jié)束后進(jìn)行。這個階段，學(xué)生將利用Photoshop圖像處理軟件和Coreldraw類矢量繪圖軟件根據(jù)立體包裝結(jié)構(gòu)造型進(jìn)行包裝表面裝潢的平面設(shè)計(jì)。這包括了商標(biāo)、插圖、編排、色彩等方面的考量。利用快捷的軟件功能可產(chǎn)生大量的設(shè)計(jì)方案。一般我的要求是學(xué)生的設(shè)計(jì)要有3種以上，并且在課堂上利用大屏幕集體進(jìn)行講評。

4．平面與三維效果圖整合階段

篇(2)

論文關(guān)鍵詞：美國黑人，尋根，《所羅門之歌》

 

雖然美國黑人早在南北戰(zhàn)爭后就獲得了人身自由,但在以后長達(dá)一個多世紀(jì)的時(shí)間里,卻為爭取在政治、經(jīng)濟(jì)、文化、教育上的平等權(quán)利而奮斗,直到20 世紀(jì)60 年代黑人民權(quán)運(yùn)動的興起才使他們在形式上取得了平等權(quán)。當(dāng)20世紀(jì)60 年代的黑人民權(quán)運(yùn)動漸漸遠(yuǎn)去時(shí),70 年代以及以后的美國黑人文壇掀起了一股尋根的熱潮。這股熱潮把黑人文化視為有著自己獨(dú)立思想體系、獨(dú)特形式的美國黑人自己的文化。20 世紀(jì)60 年代以前, 種族歧視使得美國黑人的文化被美國主流社會完全邊緣化。在以白人為主流的經(jīng)典文本中,人們很難聽到美國黑人的聲音。這正如托尼·莫尼森在她的《黑暗中的游戲》一書中所寫的:當(dāng)她“作為一名讀者閱讀整個美國文學(xué)史時(shí),發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)、正規(guī)的美國文學(xué)從未對生活在美國已有400 年歷史的美國黑人有任何描述和記錄,這種現(xiàn)象無論是文史學(xué)家還是評論家都理所當(dāng)然地認(rèn)為是一種常識”。到了70年代，民族意識日漸高漲的黑人知識分子對黑人歷史文化在美國主流文化中的缺席這一狀況感到前所未有的焦慮。這種焦慮感讓許多黑人作家產(chǎn)生了重建黑人種族歷史文化的決心。

70年代產(chǎn)生轟動影響的黑人歷史題材作品是阿歷克斯·哈利的《根》（Roots, 1976）。《根》不僅真實(shí)地反映了黑人從遙遠(yuǎn)的非洲被販賣到美國來的苦難歷程，描寫了美國黑人在新大陸生活成長的歷史，而且深刻地揭示了美國黑人文化悠遠(yuǎn)的非洲根源。《根》要表達(dá)的主題思想是：人最寶貴的東西，是知道自己是什么人，是從哪兒來的。在這部小說中, 讀者可以讀到從非洲被擄掠到美國作奴隸的昆塔艱難地回憶漸漸從他記憶中消逝的非洲語這一難忘的一幕。語言是一個民族文化的載體,失去它意味著一個民族文化身份的失落。哈利寫書的目的主要是為了尋根。與哈利一樣，莫里森也要表現(xiàn)同一主題。莫里森要尋找的根，不僅是尋找對自我的認(rèn)識文學(xué)藝術(shù)論文，還要尋找美國黑人的文化傳統(tǒng)。

在當(dāng)代美國黑人文壇上，最璀璨的一顆巨星就是托妮·莫里森。1993年, 莫里森因“作品想象力豐富,富有詩意,顯示了美國現(xiàn)實(shí)生活的重要方面”而獲得諾貝爾文學(xué)獎。她是歷史上獲此殊榮的第一位美國黑人作家。莫里森是一位對美國非裔族群有著強(qiáng)烈民族情結(jié)的黑人作家。她的作品深深植根于美國黑人獨(dú)特的歷史、傳說和現(xiàn)實(shí)生活之中，始終以表現(xiàn)和探索黑人的歷史、命運(yùn)和精神世界為主題。縱觀莫里森的小說，美國黑人的尋根之旅是貫穿其作品的一條主線。莫里森通過尋根主題，探討了構(gòu)成美國黑人現(xiàn)在面臨的種種問題的根源。在《黑人的靈魂》（The Souls of Black Folk）中，杜波依斯(W·E·B·DuBois)曾注意到美國黑人的“雙重意識”問題。一個人總是感覺到他的兩重性—自己是美國人，而同時(shí)又是黑人；感覺到兩個靈魂、兩種思想、兩種不可調(diào)和的努力；在一個黑色身軀里有兩種相互較量的理想，它單憑其頑強(qiáng)的力量避免了被撕裂開來。[1] 自從黑人被作為奴隸從非洲販賣到美洲，非洲獨(dú)有的文化傳統(tǒng)也隨之帶入。但是在白人主流文化的強(qiáng)烈沖擊下，黑人文化正被日趨同化。莫里森通過小說中人物的尋根，指出在當(dāng)今美國的多元環(huán)境中黑人要保留黑人獨(dú)特的文化特色，才能抵制種族主義和白人文化的侵蝕，不迷失方向，找到一條屬于自己的出路。

文化價(jià)值的失落使非裔美國人產(chǎn)生了嚴(yán)重的文化認(rèn)同危機(jī)，但同時(shí)也在促使他們?nèi)ヌ剿骱蛯ふ易约旱母Ｔ谔幚碚J(rèn)同危機(jī)時(shí)，對人們來說重要的是血緣、信仰、忠誠和家庭。人們與那些擁有相似的祖先、宗教、語言、價(jià)值觀、體制的人聚到一起付諸于文化有關(guān)的實(shí)踐。[2]莫里森小說的創(chuàng)作堅(jiān)持不懈地探索非裔美國人對民族文化之根的追覓。《所羅門之歌》正是體現(xiàn)美國黑人尋根的一部力作。《所羅門之歌》圍繞一個綽號為“奶人”(Milkman) 的黑人男青年的成長經(jīng)歷展開。小說分為兩大部分:小說的第一部分講述奶人在美國北方密歇根的城市生活, 第二部分講述他前往南方尋寶和尋根的經(jīng)歷。南方之行雖然沒能使奶人如愿找到金子,但他了解了家族歷史,在文化和精神上得到了充實(shí)和豐富。

在《所羅門之歌》里文學(xué)藝術(shù)論文，父親梅肯·戴德的貪婪，母親魯絲的懦弱，朋友吉他的極端激進(jìn)，姑媽彼拉多的獨(dú)立自主影響了奶人個性的成長。奶人出身于中產(chǎn)階級家庭，過著一種十分安逸的生活。他吃奶吃到六歲左右，所以得到了“奶人”這一綽號。梅肯·戴德是個“難以接近，難打交道的人，他冷冷的舉止叫人不敢與他隨便、自由地說話”。[3] 梅肯是一個完全受拜金主義浸染了的房地產(chǎn)經(jīng)紀(jì)人。他幼年曾親眼目睹了白人開槍打死他自己的父親,搶走他父親辛苦經(jīng)營的農(nóng)場。此后,他與妹妹流離失所,過著艱難困苦的生活。由此他得出一個結(jié)論:人世間最重要的事情就是“占有東西。讓你占有的東西再去占有其他東西。那時(shí),你將占有自己,也占有別人”[4] 。他為了一袋金子,可以與相依為命的妹妹反目為仇; 為了繼承岳父的遺產(chǎn),他同醫(yī)生之女結(jié)了婚; 為了收斂錢財(cái),他將年邁的房客貝恩斯太太和她的兩個失去父母的孫子掃地出門,讓他們流落街頭。金錢剝奪了他的精神自由。他還將他的這種價(jià)值觀傳授給他的兒子奶人, 希望奶人能夠?qū)⑺氖聵I(yè)發(fā)揚(yáng)光大。

奶人最好的朋友吉他從另一個側(cè)面給予了他很大的影響。吉他的身世與奶人截然不同,他出身貧寒,對種族歧視有著切膚之痛。吉他懷著仇恨長大，后來加入了以暴抗暴的“七日”團(tuán),代號為“星期天”。該團(tuán)體由七名成員組成, 按一周的星期順序給每個成員編上號,白人對黑人的種族暴力事件發(fā)生在星期幾,代號為該日的成員便有責(zé)任以同樣的手段進(jìn)行報(bào)復(fù)。這個團(tuán)體的成員不相信白人和黑人之間有調(diào)和的可能,他們主張開展以暴抗暴的斗爭。吉他使奶人意識到自己消極處世的態(tài)度, 但也讓奶人產(chǎn)生過不少偏激的想法和自以為是的舉動。

對奶人的成長產(chǎn)生過較大影響的還有一個人,那就是他的姑姑彼拉多。彼拉多是一個頗具傳奇色彩的人物。她出生之時(shí),母親由于難產(chǎn)提前死去,她是自己掙扎著鉆出母體,“身后拖著自己的臍帶和胞衣”[3] 。長大以后,她沒有肚臍眼,這使得她格外地與眾不同。有些人因此把她當(dāng)作不祥之物,予以排斥。久而久之,她也就養(yǎng)成了獨(dú)立自主的頑強(qiáng)性格。與惟利是圖、追逐權(quán)力的哥哥梅肯不同，彼拉多對金錢和地位毫無興趣。她與自然相通，重視家庭、珍視傳統(tǒng)、與人為善，一直是奶人精神上的領(lǐng)路人。在她的引領(lǐng)下，奶人徹底擺脫了金錢至上的價(jià)值觀，以全新的眼光重新認(rèn)識世界和人生。臨死前, 她給奶人留下最后一句話:“我希望我能認(rèn)識更多的人, 我將永遠(yuǎn)愛他們所有人。如果我認(rèn)識的人更多, 我將愛得更多。”[3]正是因?yàn)楸死嗟闹敢? 才使“奶人”走出狹隘的個人世界,投向了更廣闊的對人類的愛。

以上幾個人物為奶人營造了一個矛盾復(fù)雜的成長環(huán)境。通過以上這三個代表性人物, 莫里森概括了美國黑人在尋根過程中所作的種種努力。第一代黑人有迫切要改變自身處境的愿望, 但他們對白人主流社會的價(jià)值觀念不作理性思考、全盤接受, 直至遭受愚弄和欺騙。像奶人的父親那樣，只謀求經(jīng)濟(jì)出路，只會讓黑人迷失自我的身份。而像小說中的彼拉多那樣,如果黑人僅僅固守傳統(tǒng), 回避現(xiàn)代化的歷史進(jìn)程, 這無疑是一種消極抵抗的做法。在小說中文學(xué)藝術(shù)論文，莫里森讓彼拉多以生命為代價(jià)將傳統(tǒng)文化的精髓與愛傳遞給了奶人。因?yàn)樗岩庾R到, 現(xiàn)代美國黑人文化必然是由傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩部分構(gòu)成的, 只有將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合的奶人才能引領(lǐng)黑人民族飛翔。對吉他所采取的以暴抗暴的斗爭方式,莫里森也作出了否定的回應(yīng)。在以白人為主體的社會中, 黑人要想憑借其弱小的力量與整個社會機(jī)制去抗?fàn)?其結(jié)果必然造成黑人更大的損失。

奶人復(fù)雜的成長環(huán)境促成了他尋找民族和文化之根的南方之行。在莫里森看來，一個黑人男性的真正成長在于了解自己的文化，了解自己的“根”。只有這樣，他才能在白人文化統(tǒng)治的社會正確定位，發(fā)現(xiàn)自我。而要找尋自己的種族和文化之根，尋找其真實(shí)姓名非常重要。在非洲文化中，姓名是一種載體，它承載著家族、部落和種族的歷史。失去姓名就是失去了個人的身份。于是奶人開始了在尋找祖先的一袋金子的過程中尋找真實(shí)姓名，尋根的過程。奶人和父親的姓戴德(Dead) 是一個白人醉酒后亂登記的結(jié)果。就這樣, 家族的姓氏被剝奪了, Dead 這個姓氏就這樣強(qiáng)加到了祖孫三代人身上。錯誤的姓氏使黑人忘記了自己的真正身份, 也割斷了他們與非洲祖先的聯(lián)系。在經(jīng)過一系列艱難的尋找之后，奶人終于揭開了有關(guān)自己祖輩的秘密：自己是《所羅門之歌》中“會飛的非洲人所羅門”的后代。這首記載黑人為擺脫奴隸制度而飛回非洲的歌曲，解釋了奶人的飛翔情結(jié)。在知道自己的家族歷史之后，奶人從心底發(fā)出了對自己祖先和家族的自豪感。奶人在尋找真實(shí)姓名和家族歷史的道路上，逐漸成熟，他擯棄了盲目按照白人價(jià)值觀生活的方式，找到了歸屬感。擁有了自己真實(shí)的姓名，黑人就擁有了自己的根文學(xué)藝術(shù)論文，保持了其文化傳統(tǒng)，就不會在白人主流文化中繼續(xù)迷失。

《所羅門之歌》大膽地將現(xiàn)實(shí)與虛幻交融，通過敘說奶人飛翔回歸黑人文化，找尋到自己真實(shí)姓名和融入黑人群體之歷程，描寫了美國黑人認(rèn)識到自己雙重文化身份的這一艱難過程。美國黑人民族要真正找到自己的民族之根，不應(yīng)該盲目接受白人文化的價(jià)值體系，也不應(yīng)只滿足于對傳統(tǒng)文化的復(fù)歸，而是要在保持黑人傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，與其他外來文化兼容并蓄，走向世界中心的融合主義之路。

參考文獻(xiàn)

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[4]Bloom , Harold. Toni Morrison [M] . New York : ChelseaHouse , 1990.

[5]伯納德·W·貝爾. 非洲裔美國黑小說及其傳統(tǒng)[M ]. 劉捷,等譯. 成都:四川人民出版社, 2000.

篇(3)

認(rèn)定獎勵的問題

參加大學(xué)生藝術(shù)展演并獲得獎項(xiàng)是所有參賽單位和參賽者的夢想與追求。本文僅就藝術(shù)展演中的音樂表演和音樂科研論文獲獎在基層學(xué)校的認(rèn)定、獎勵談?wù)勏嚓P(guān)問題。

藝術(shù)表演包括聲樂、器樂、舞蹈、戲劇類的表演節(jié)目，主要是學(xué)生參與表演的賽事。雖說從教育部和省教育廳獲得的只是一紙獲獎證書，但證書的背后卻有諸多利益關(guān)聯(lián)。因此，訪談各校在藝術(shù)表演獲獎?wù)J定獎勵方面不僅予以認(rèn)定，而且予以表彰和不同程度的獎勵。

指導(dǎo)教師本不是藝術(shù)展演獲獎的主體，有的指導(dǎo)老師并沒有獲得展演獲獎的證書，但訪談的十所音樂院校中，有六所對相關(guān)指導(dǎo)老師予以認(rèn)定和給予不同程度獎勵;有兩所學(xué)校雖不認(rèn)定，但根據(jù)獲獎級別分別予以指導(dǎo)老師一次性獎勵金;有兩所院校前兩屆對指導(dǎo)教師不認(rèn)定、不獎勵，第三屆開始予以認(rèn)定并獎勵。

科研論文評比與報(bào)告會是大學(xué)生藝術(shù)展演活動中與其它賽項(xiàng)并重的賽項(xiàng)，訪談的十所院校中有五所對參加展演的藝術(shù)論文獲獎均予以認(rèn)定和獎勵;一所學(xué)校予以認(rèn)定，但不給予獎勵;一所學(xué)校教育部獲獎?wù)撐挠枰哉J(rèn)定獎勵，但省教育廳的獲獎?wù)撐牟挥枵J(rèn)定獎勵;一所學(xué)校不予認(rèn)定，但根據(jù)獲獎級別給予一定金額的獎勵。一所學(xué)校第一屆不認(rèn)定、不獎勵，第二屆起視為教學(xué)成果獎予以認(rèn)定獎勵，但低于科研獎勵;一所學(xué)校至今既不認(rèn)定，也不獎勵。

不難看出，藝術(shù)表演類的項(xiàng)目獲獎在認(rèn)定獎勵上不存在不一致的問題，即便是非獲獎主體的指導(dǎo)教師也能獲得認(rèn)可或獎勵。但藝術(shù)科研論文的獲獎在認(rèn)定獎勵方面就沒有那么幸運(yùn)，盡管獲獎?wù)J定獎勵的占多數(shù)，但卻亂象重重。尤其值得深思的是，個別學(xué)校甚至出現(xiàn)參加同一賽事的藝術(shù)表演獲獎予以認(rèn)定獎勵，而藝術(shù)科研論文獲獎卻既不認(rèn)定，也不獎勵的歧視性現(xiàn)象。

認(rèn)定獎勵的依據(jù)

教育部第 13號令《學(xué)校藝術(shù)教育工作規(guī)程》第五章獎勵與處罰第十七條之規(guī)定：“教育行政部門和學(xué)校對于在學(xué)校藝術(shù)教育工作中取得突出成績的單位和個人，應(yīng)當(dāng)給予表彰和獎勵。 ” [1]應(yīng)該說，藝術(shù)展演獲獎?wù)J定獎勵工作除個別學(xué)校外在基層學(xué)校還是得到了較好的落實(shí)，但也存在一些著實(shí)令人不解的問題，如基層學(xué)校在表演獲獎與藝術(shù)科研論文獲獎?wù)J定獎勵上的差異;論文獲獎的校際差異;同一學(xué)校有的認(rèn)定獎勵有的不認(rèn)定獎勵等。其原因何在？透過各校的認(rèn)定獎勵機(jī)制可見一斑。

藝術(shù)表演的實(shí)踐性決定了藝術(shù)表演的各種賽事獲獎是衡量其藝術(shù)教育成就的重要標(biāo)志，各校對各類表演賽事的獲獎?wù)J定及獎勵都有一套明晰的認(rèn)定獎勵機(jī)制。十所院校中，有七所院校只認(rèn)定政府部門組織的賽事，校外行業(yè)協(xié)會（學(xué)會）的比賽獲獎一律不認(rèn)可、不獎勵;兩所學(xué)校對政府部門與行業(yè)協(xié)會組織的賽事都予以認(rèn)定并給予同等獎勵;一所學(xué)校都認(rèn)定，但不獎勵。各校做法雖不盡相同，但對政府組織的賽事獲獎都予以認(rèn)定獎勵，且多數(shù)只認(rèn)定政府組織的賽事，充分說明了政府賽事的影響力;兩所學(xué)校對校外專業(yè)機(jī)構(gòu)組織的賽事獲獎也予以認(rèn)定獎勵，甚至對教師個人在國家及省、部級場所舉辦的個人作品及獨(dú)唱音樂會也予以認(rèn)可獎勵。

在科研興校的今天，訪談的院校均十分重視科研論文的發(fā)表，無一例外地制訂有各種明晰的分級認(rèn)定標(biāo)準(zhǔn)和獎勵細(xì)則，以鼓勵和促進(jìn)教師從事科研的積極性。但作為藝術(shù)領(lǐng)域最薄弱最需支持的藝術(shù)科研論文并沒有象藝術(shù)表演那樣幸運(yùn)地?fù)碛歇?dú)立的認(rèn)定標(biāo)準(zhǔn)機(jī)制，也就是說，各校實(shí)行的是只要在學(xué)校認(rèn)定刊物上公開發(fā)表的各種論文學(xué)校都予以認(rèn)定獎勵的制度，科研成果的獲獎獎項(xiàng)僅指獲得自然科學(xué)獎、科技進(jìn)步獎、技術(shù)發(fā)明獎、哲學(xué)社會科學(xué)基金優(yōu)秀成果獎等科研項(xiàng)目性的獎項(xiàng)，而藝術(shù)展演各種賽事的獲獎?wù)撐膮s均不在各校的科研成果獲獎?wù)J定獎勵的范圍。

縱觀各校的認(rèn)定獎勵機(jī)制不難發(fā)現(xiàn)：各校制訂的藝術(shù)表演賽事認(rèn)定獎勵機(jī)制使得各類表演藝術(shù)類獲獎在基層學(xué)校的認(rèn)定獎勵都順理成章，而藝術(shù)科研論文獲獎?wù)J定獎勵機(jī)制的缺失使得藝術(shù)科研論文獲獎在基層學(xué)校的認(rèn)定獎勵難以落實(shí);一些落實(shí)較好的學(xué)校正是制訂了相關(guān)的條例才及時(shí)彌補(bǔ)了這一缺失，避免了獲獎?wù)J定獎勵上存在的尷尬與歧視性對待。

認(rèn)定獎勵的本質(zhì)

長期以來，音樂教育只重視技能課程的教育與學(xué)習(xí)，輕視理論課程的教育與學(xué)習(xí)，嚴(yán)重忽視音樂教育的科研工作，衡量教育教學(xué)成就也以藝術(shù)表演水平為主要標(biāo)準(zhǔn)。音樂教育的過程與學(xué)生的學(xué)習(xí)一直以來保持著重技能傳授、輕理論學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)，音樂科研更是被嚴(yán)重忽視，甚至被擱置在被人遺忘的角落。基層學(xué)校只有藝術(shù)表演獲獎?wù)J定獎勵機(jī)制，沒有藝術(shù)科研論文獲獎?wù)J定獎勵的機(jī)制，并引發(fā)了種種問題及亂象，都是表演至上傳統(tǒng)意識的真實(shí)寫照。

基層學(xué)校表演藝術(shù)獲獎?wù)J定獎勵的順利實(shí)施與藝術(shù)科研論文獲獎?wù)J定獎勵的重重困難及實(shí)施中的種種亂象表明，獲獎?wù)J定獎勵機(jī)制在獲獎?wù)J定獎勵中具有十分重要的意義和作用。

教育部《全國學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃（2001―2010）》中第三條第四點(diǎn)科學(xué)研究與國際交流中明確提出：“科學(xué)研究與國際交流是不斷提高藝術(shù)教育教學(xué)質(zhì)量的重要條件，也是目前學(xué)校藝術(shù)教育中急需加強(qiáng)的薄弱環(huán)節(jié)。各級教育行政部門及學(xué)校對藝術(shù)教育的科研工作應(yīng)給予充分的重視。 ”[2]和其他學(xué)科相比，藝術(shù)教育的科研是薄弱的環(huán)節(jié)，而藝術(shù)教育中音樂教育的科研又是更薄弱的環(huán)節(jié)。藝術(shù)科研論文評比及報(bào)告會的舉措正是教育部為改變藝術(shù)教育科研落后薄弱的現(xiàn)狀而專設(shè)的賽事，應(yīng)該說，這一賽項(xiàng)的設(shè)置，改變了音樂只有表演賽事一統(tǒng)天下的傳統(tǒng)，在科研興教的今天，具有重要的指導(dǎo)意義和深遠(yuǎn)的現(xiàn)實(shí)意義。

但藝術(shù)科研論文獲獎?wù)J定獎勵在基層學(xué)校的問題也清晰地表明了當(dāng)前藝術(shù)教育科研的尷尬地位與遭遇忽視的嚴(yán)重程度，認(rèn)定獎勵中重藝術(shù)表演獲獎的認(rèn)定獎勵、輕藝術(shù)科研論文、甚至漠視藝術(shù)科研論文獲獎的認(rèn)定獎勵，重教育部獲獎?wù)撐牡恼J(rèn)定獎勵、輕省教育廳獲獎?wù)撐牡恼J(rèn)定獎勵，重期刊的認(rèn)定獎勵、忽略獲獎?wù)撐牡恼J(rèn)定獎勵，一方面認(rèn)定政府級的賽事、另一方面又不認(rèn)定政府級的賽事等，諸多有失公平、公正的種種問題，無一不反映出藝術(shù)教育科研的薄弱地位和藝術(shù)教育科研工作的任重道遠(yuǎn)。亂象的背后投射出的是基層學(xué)校如何切實(shí)貫徹教育部的文件與學(xué)校自身制訂的文件精神、如何體現(xiàn)藝術(shù)教育自身的公平與公正、如何定位藝術(shù)科研論文的獲獎、如何界定藝術(shù)教育的科研成果、如何體現(xiàn)藝術(shù)教育科研的特殊性等深層次的問題，這些都將是基層學(xué)校今后必須面對且需要克服的重要課題。

參考文獻(xiàn)：

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2.中華人民共和國教育部.全國學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃（2001年―2010年）.教育部[2002]6號

3.教育部關(guān)于舉辦全國第一屆大學(xué)生藝術(shù)展演活動的通知.教體藝函[2004]6號

4.教育部關(guān)于舉辦全國第二屆大學(xué)生藝術(shù)展演活動的通知.教體藝函[2007]17號

5.教育部關(guān)于舉辦全國第三屆大學(xué)生藝術(shù)展演活動的通知.教體藝函[2010]8號

篇(4)

本學(xué)期，我校藝術(shù)教研工作繼續(xù)以“三個代表”、“兩個率先”精神為行動綱領(lǐng)，以《全國藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃》為工作指導(dǎo)，以學(xué)校工作計(jì)劃為工作原則，繼續(xù)加大藝術(shù)課程改革力度，把優(yōu)化學(xué)校藝術(shù)教育作為突破口，以提高藝術(shù)教育的科學(xué)性作為新的增長點(diǎn)，保持我校藝術(shù)教育的先進(jìn)性。

二、主要工作

（一）課堂教學(xué)工作

教學(xué)是一門科學(xué)，也是一門藝術(shù)，作藝術(shù)教學(xué)的科學(xué)性探索，是一個具有一定先進(jìn)性的教學(xué)研究領(lǐng)域，也是提高藝術(shù)教學(xué)有效性的一條必然渠道。藝術(shù)課堂教學(xué)必須追求知識、方法、人的三位一體。在當(dāng)前的藝術(shù)教學(xué)中，對藝術(shù)知識進(jìn)行邏輯建構(gòu)，師生合理的藝術(shù)課堂教學(xué)生活方式的建立，藝術(shù)教學(xué)對人的身心發(fā)展，這三個方面應(yīng)該作為一個整體來抓，作為一個重點(diǎn)來抓。具體工作安排如下：

1、我校將對照《學(xué)校藝術(shù)教育工作評估辦法》內(nèi)容，加大藝術(shù)教學(xué)軟、硬件建設(shè)力度，確保藝術(shù)課程開齊、上足、教好。

2、進(jìn)一步更新教師的教育觀念，改變當(dāng)前的課堂教學(xué)研究方式，建立合理的藝術(shù)課堂生活方式。堅(jiān)持系統(tǒng)性、協(xié)作性、科研性的結(jié)合。要堅(jiān)持教的生活方式和學(xué)的生活方式的統(tǒng)一，學(xué)科間教師的生活方式的聯(lián)系，教學(xué)和研究的行為方式的結(jié)合。

3、加大課程的統(tǒng)整力度，建立立體統(tǒng)整的策略方法。不僅要注重學(xué)科知識間的統(tǒng)整，還要注重學(xué)習(xí)和生活的統(tǒng)整，學(xué)生能力的統(tǒng)整。但是，在統(tǒng)整中也要注意內(nèi)容的主次和層次。

4、優(yōu)化課程改革的實(shí)踐策略，加大預(yù)期和現(xiàn)實(shí)的結(jié)合度。藝術(shù)課程改革為我們展示了一個先進(jìn)的理論模型，這也推動我們要在具體的實(shí)踐過程中尋找合理的方法，要追求有效、開放、合理的結(jié)合。有效，要保證學(xué)生能夠收獲課堂效益；開放，要追求學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展、長期發(fā)展；合理，要求能夠發(fā)現(xiàn)、運(yùn)用課堂教學(xué)的規(guī)律。本學(xué)期，計(jì)劃以提高課堂教學(xué)的有效性為重點(diǎn)。

5、完善教學(xué)評價(jià)機(jī)制，延伸評價(jià)過程，拓展評價(jià)渠道，優(yōu)化評價(jià)方式，倡導(dǎo)綠色評價(jià)、多元評價(jià)、發(fā)展性評價(jià)。

6、提高藝術(shù)教師基本功，要求藝術(shù)教師通過活動，提高業(yè)務(wù)素質(zhì)，并力爭能夠取得突破性的成績。積極組織教師參加各級優(yōu)質(zhì)課評比，通過參加活動，提高業(yè)務(wù)素質(zhì)，并力爭能夠取得好成績，全面提高教師職業(yè)素質(zhì)。

7、定期開展形式多樣的教研活動，做到以課堂教學(xué)為重點(diǎn)，以教書研究為方式，加強(qiáng)教師間的對話和交流，整體提高教師群體的職業(yè)素養(yǎng)。

8、加快藝術(shù)教育資源庫的建設(shè)，推出輔助軟件，完善課程資料，要在學(xué)校網(wǎng)頁中充實(shí)藝術(shù)教學(xué)方面的內(nèi)容，加強(qiáng)對外的宣傳力度。

9、加大對學(xué)生的觀察力度，通過多種渠道收集學(xué)生的學(xué)習(xí)信息；不斷反思自我，調(diào)整自己的教學(xué)行為。通過教與學(xué)的溝通，提高藝術(shù)課堂教學(xué)水平。

（二）師生隊(duì)伍建設(shè)方面

藝術(shù)隊(duì)伍的建設(shè)是藝術(shù)教育的基礎(chǔ)和成果，合作、交流、共享是新時(shí)期對個體素質(zhì)的要求。而師生隊(duì)伍建設(shè)是一個長期的過程，新課程對教師和學(xué)生提出了新的要求，藝術(shù)教育的過程也是一個師生團(tuán)隊(duì)形成的過程。藝術(shù)教育要做好榜樣隊(duì)伍的建設(shè)，加強(qiáng)學(xué)科隊(duì)伍之間的聯(lián)系，取得師生隊(duì)伍的共建，因此，本學(xué)期要抓好以下幾方面的工作。

1、繼續(xù)參加好藝術(shù)課程的培訓(xùn)活動，組織好廣大教師的觀摩、研討、實(shí)踐活動。

2、我校要爭取成為廣大藝術(shù)教師的成長基地，要力爭推出名師，優(yōu)化品牌，和諧發(fā)展，全面提高。

3、推行導(dǎo)師制，充分利用學(xué)科帶頭人、骨干教師的現(xiàn)有資源優(yōu)勢，通過傳幫帶促使雙方加快專業(yè)素質(zhì)的發(fā)展。師徒之間要做好發(fā)展規(guī)劃，記好活動內(nèi)容，作為雙方考核的資料。

4、以教研課題為依托，建立一支有一定科研能力的科研隊(duì)伍，通過定期的課題交流，形成科研氛圍，建成科研組織，推動廣大藝術(shù)教師整體發(fā)展。

5、繼續(xù)加緊骨干教師培養(yǎng)，討論、完善藝術(shù)學(xué)科教師教學(xué)常規(guī)、資源分配、“六認(rèn)真”考核的合理性。

6、廣大教師要立足于自己的教學(xué)實(shí)際，加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)，撰寫出高質(zhì)量的藝術(shù)論文，力爭取得突破性的成績。

（三）課外、校外藝術(shù)教育活動

課外，校外藝術(shù)活動是延展課堂教學(xué)時(shí)空的重要渠道，也是豐富學(xué)生課余生活，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的重要方式。目前，名目繁多、良莠不齊的活動較多，所以教師要本著“以生為本”的原則，通過組織藝術(shù)活動，起到藝術(shù)教育導(dǎo)向，協(xié)調(diào)學(xué)科之間的關(guān)系的作用。

1、要整體規(guī)劃好本學(xué)期的學(xué)校藝術(shù)教育活動，通過豐富多采的文化藝術(shù)活動，豐富學(xué)生的業(yè)余生活，陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)興趣，提高學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)。

2、要建設(shè)好學(xué)校的藝術(shù)隊(duì)伍，將平時(shí)的培優(yōu)工作做到位，打造優(yōu)秀節(jié)目，作好參賽準(zhǔn)備。

3、要繼續(xù)打造特色，及時(shí)發(fā)掘亮點(diǎn)，不斷深化內(nèi)涵，擴(kuò)大社會影響。

4、倡導(dǎo)藝術(shù)與綜合實(shí)踐活動的聯(lián)姻，讓學(xué)生走入社會進(jìn)行研究性學(xué)習(xí)，了解地域文化。加強(qiáng)藝術(shù)活動與其他學(xué)科的教學(xué)活動的整合，以藝術(shù)的形式豐富教學(xué)活動。加大藝術(shù)與學(xué)習(xí)生活的聯(lián)系。

5、加強(qiáng)學(xué)校、社區(qū)的文藝交流，在活動中使學(xué)生參與社會實(shí)踐，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)交往能力、信息處理能力，培養(yǎng)開放的個性和健全的人格。

（四）校內(nèi)外文化藝術(shù)環(huán)境建設(shè)

文化藝術(shù)環(huán)境建設(shè)是提高藝術(shù)教學(xué)有效性的保障，是學(xué)校藝術(shù)教育的的一種固化和交流方式。我校要根據(jù)自身的情況，建成與眾不同的文化環(huán)境特色。要以有大的、立體的文化藝術(shù)環(huán)境建設(shè)觀，不僅要有精神環(huán)境，還要有物質(zhì)環(huán)境，不僅要建立學(xué)校環(huán)境、還要影響社會環(huán)境、家庭環(huán)境、網(wǎng)絡(luò)環(huán)境。本學(xué)期的主要工作如下：

1、要營造良好的藝術(shù)氛圍，制訂合理的文化管理制度，建造符合學(xué)校整體發(fā)展的顯性環(huán)境，并要做好維護(hù)和更新工作。

2、做好向家長、社會的藝術(shù)教育宣傳工作，使之形成全面發(fā)展的教育觀念，取得社會各界的支持，形成良好的藝術(shù)教育的社會氛圍，促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)的整體發(fā)展。每學(xué)期要開展一次面向社會、家庭文化藝術(shù)活動。要及時(shí)了解一些社會性的有益的文化娛樂活動，組織學(xué)生去參與、了解這些活動。

3、網(wǎng)絡(luò)是一個新興的文化藝術(shù)環(huán)境，我校要合理的運(yùn)用這一部分教學(xué)資源，建立健康的，符合師生特點(diǎn)的藝術(shù)教學(xué)環(huán)境。

（五）其他方面

篇(5)

【關(guān)鍵詞】圖像藝術(shù)；傳統(tǒng)；沖擊

圖像藝術(shù)的概念有廣義和狹義之分。那些以視覺為中心，重點(diǎn)突出視覺感受的藝術(shù)文化現(xiàn)象都是廣義上的圖像藝術(shù)。狹義上的圖像藝術(shù)是特指當(dāng)下世界范圍內(nèi)正在日趨發(fā)展的一種獨(dú)特的藝術(shù)文化現(xiàn)象，也可以稱其為“圖像時(shí)代藝術(shù)”（The art of towards the image）。此種藝術(shù)文化現(xiàn)象，多使用仿像、圖像、形象等基本方式，輔以現(xiàn)代化的傳媒技術(shù)，著意營造虛擬性的時(shí)空形態(tài)，從而表達(dá)多元化的審美取向和價(jià)值取向。圖像藝術(shù)雖然具有鮮明的當(dāng)代特征，但卻保留歷史文化的痕印。就流行范圍來說，盡管圖像藝術(shù)產(chǎn)生興盛于西方，但在經(jīng)濟(jì)文化全球化一體化的當(dāng)下世界，它在中國也獲得了快速的發(fā)展和長足的進(jìn)步。

圖像藝術(shù)與東西方美學(xué)傳統(tǒng)及美學(xué)資源

說到圖像藝術(shù)就不得不先提及西方的美學(xué)傳統(tǒng)。因?yàn)閳D像藝術(shù)來自西方，所以就西方傳統(tǒng)而言，古希臘人提出以模仿論為基礎(chǔ)的形象理論。從柏拉圖到達(dá)芬•奇的鏡子說，滋潤和養(yǎng)育了西方的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)傳統(tǒng)，這是圖像時(shí)代藝術(shù)的一個來源。鏡子在美學(xué)的意義上有三種作用，其一，鏡子可以客觀地反映現(xiàn)實(shí)；其二，鏡子使人對自我的認(rèn)識更加深刻；其三，鏡子可以識別人的無意識活動。法國精神分析學(xué)家拉康認(rèn)為，鏡子不僅能夠輔助鑒明身份和自我再現(xiàn)，而且能夠征顯出嚴(yán)重的精神問題。由此他提出，人們所認(rèn)識到的形象是客體的一個變形，是人們想象中的形象，想象的東西與象征的東西結(jié)合起來就是現(xiàn)實(shí)。

而中國的圖像藝術(shù)除了被西方美學(xué)傳統(tǒng)的影響外，也被中國傳統(tǒng)美學(xué)思想影響，圖像、形象這類問題，不僅存在于繪畫、雕塑、建筑等空間藝術(shù)中，同時(shí)也存在于其他文化領(lǐng)域。在中國文化傳統(tǒng)中，圖像和形象不僅存在于像建筑、雕塑、繪畫這類空間藝術(shù)中，他們也同樣在其他藝術(shù)領(lǐng)域中存在。從文學(xué)領(lǐng)域來說，中國的古人曾寫道“圖，經(jīng)也，書，緯也。一經(jīng)一緯，相錯而成文。”在歷史學(xué)領(lǐng)域也離不開圖像，宋代學(xué)者鄭樵曾說道“古之學(xué)者為學(xué)有要，置圖于左，置書于右，索像于圖，索理于書。”在藝術(shù)中，圖像的意義也備受推崇。《論語》中記載孔丘說過的話：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子。”在這句話里“文”指的是圖案、花紋和圖像。在孔子的話語中，它與“質(zhì)”相對，意思是表象；“文質(zhì)彬彬”是質(zhì)和文的統(tǒng)一，孔子認(rèn)為有了質(zhì)和文的統(tǒng)一才是完整的表現(xiàn)。從客觀作用上來看，“文質(zhì)彬彬”這一思想不僅肯定了作為圖像的“文”的積極作用，更重要的是對后世藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

以上簡要論述東西方美學(xué)思想，并不能代替東西方有關(guān)圖像藝術(shù)的全部美學(xué)理論的思想資源。但可以認(rèn)為，這些美學(xué)資源，在當(dāng)今圖像時(shí)代的藝術(shù)形成和發(fā)展過程中，起到了至關(guān)重要的作用。

圖像藝術(shù)對傳統(tǒng)美學(xué)和文化的反撥與沖擊

圖像時(shí)代的藝術(shù)受到傳統(tǒng)美學(xué)的影響無疑，但這種影響并不能說明它就是傳統(tǒng)美學(xué)的繼承者；也就是說他繼承并發(fā)揚(yáng)了美學(xué)傳統(tǒng)，但并未發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)美學(xué)。反而圖像藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展對傳統(tǒng)美學(xué)造成了不小的沖擊。這種沖擊在許多具體方面得以體現(xiàn)：

第一，就是它對傳統(tǒng)美學(xué)觀的顛覆。傳統(tǒng)美學(xué)觀中很重要的一條是“真”，即真實(shí)。在中國的美學(xué)傳統(tǒng)中，“意”和“真”作為兩個重要的命題貫穿始終。“意”指的是意向和意境，“真”的意義便是真實(shí)與自然。所以“真”不僅要反映自然，而且還要通過合規(guī)律性和合目的性來對“意”進(jìn)行體現(xiàn)。而圖像時(shí)代藝術(shù)過于強(qiáng)調(diào)“意”，而忽視“真”。媒體傳播行業(yè)的急速發(fā)展和大量機(jī)械復(fù)制的出現(xiàn)是的藝術(shù)作品原有的本真性遭到嚴(yán)重破壞。

第二，是對藝術(shù)作品價(jià)值意義的顛覆。圖像藝術(shù)的宗旨是消解價(jià)值，解構(gòu)意義。圖像藝術(shù)向我們展示了一個清晰透明確卻不穩(wěn)定的世界。形式替代價(jià)值，符號替代意義，符號與形式雖然加速生長，但他們有以更快的速度發(fā)展的內(nèi)爆。鮑德里亞所認(rèn)為的后現(xiàn)代社會最顯著的現(xiàn)象就是此二者。

第三，是對傳統(tǒng)的人文知識分子觀念的顛覆。在古代的歷史條件下政治和道德是合而為一的，中國傳統(tǒng)知識分子所崇尚的是“善道”。但自進(jìn)入近現(xiàn)代社會以來，中國傳統(tǒng)知識分子的文人心態(tài)被前所未有的顛覆，這來自于它們不斷遭到討伐和沖擊。這種顛覆即可以促使以人文知識分子為主的中國知識分子接受現(xiàn)代的思想文化的影響，把自己融入到現(xiàn)代社會和市場經(jīng)濟(jì)中去。

第四，對傳統(tǒng)的語言和文學(xué)“正統(tǒng)”的顛覆。儒家強(qiáng)調(diào)“詩言志”，語言和文學(xué)都是德行的體現(xiàn)，但是在現(xiàn)今中國，由于圖像文化和圖像藝術(shù)的發(fā)展以及圖像時(shí)代的來臨，語言和文學(xué)的正統(tǒng)地位受到了嚴(yán)重挑戰(zhàn)。這種挑戰(zhàn)至少造成三種結(jié)果。一是作為語言藝術(shù)的文學(xué)不再“唯我獨(dú)尊”；二是文學(xué)語言與日常生活語言之間出現(xiàn)語言“亂碼”現(xiàn)象；三是藝術(shù)上的雅與俗的界限在模糊和淡化。

美術(shù)作為一種圖像藝術(shù)在中國的發(fā)展

美術(shù)是與圖像藝術(shù)和圖像時(shí)代藝術(shù)關(guān)系最為密切的造型藝術(shù)。尋根究底的看來，美術(shù)特別是繪畫藝術(shù)以圖像為其存在和表現(xiàn)形式。所以，圖像學(xué)這個學(xué)科在造型藝術(shù)史上的形成就是專門針對圖像本體進(jìn)行研究的結(jié)果。另外，圖形藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷也告訴我們，圖像藝術(shù)的產(chǎn)生和繁榮，和后現(xiàn)代主義文化思潮有著不可分割的緊密的內(nèi)在聯(lián)系。

后現(xiàn)代主義文化思潮始于西方，在改革開放之后漂洋過海來到中國。1985年，我國一些美學(xué)家和美術(shù)理論家通過《文藝研究》和《外國美學(xué)》等刊物，詳細(xì)地闡述后現(xiàn)代主義文化思潮的一些基本的理論問題，以及這一思潮同的現(xiàn)代主義（這種主義在當(dāng)下中國十分興盛）的關(guān)系問題。其實(shí)際影響所及，也波及到后來的后現(xiàn)代美術(shù)在中國的發(fā)展。總體來看，中國的后現(xiàn)代藝術(shù)具有比較超前的理論和與之不相稱的滯后的實(shí)踐；在國際上尚未占據(jù)主流地位。“后現(xiàn)代主義美術(shù)在中國的理論和實(shí)踐給了我們一個‘超前的眼光與異樣的視角’，使得中國美術(shù)界在追趕世界美術(shù)潮流時(shí)，自覺不自覺地接受了和正在接受著后現(xiàn)代主義的一些美學(xué)主張”有業(yè)內(nèi)人士如是說。所以盡管在中國美術(shù)界存在著較少像“廈門達(dá)達(dá)”那樣標(biāo)準(zhǔn)的后現(xiàn)代作品，但是其美學(xué)走向卻與后現(xiàn)代主義的觀念吻合頗多，比如從從“宏大敘事”轉(zhuǎn)向“凡人瑣事”，從“英雄主義”轉(zhuǎn)向“平凡世界”，從傳統(tǒng)至上轉(zhuǎn)向波普藝術(shù)，從“文以載道”向純客觀表現(xiàn)，從“守死善道”轉(zhuǎn)向市場化的“商品畫”，從筆墨至上轉(zhuǎn)向與新型媒介結(jié)合等等。另外一個事實(shí)是，一些民族性突出的后現(xiàn)代美術(shù)作品出現(xiàn)，這是因?yàn)橐恍┣嗄晁囆g(shù)家從中國文化和中國傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)中尋找到了與“后現(xiàn)代”相吻合的因素；呂勝中的剪紙作品《彳亍》和的大型版畫裝置作品《析世鑒》就是其中的優(yōu)秀代表。在中國當(dāng)下美術(shù)界，以現(xiàn)代信息媒介為表現(xiàn)手段的后現(xiàn)代作品，也是花樣翻新，層出不窮。

還有一個無爭的事實(shí)就是圖像藝術(shù)賴以生存和發(fā)展的媒介和載體和主流文化和精英文化以生存和發(fā)展的基本途徑和主要手段是相同的。所以，圖像藝術(shù)與主流文化、精英文化之間的糾結(jié)關(guān)系必須被關(guān)注。同時(shí)我們又不能回避另一個事實(shí)，那就是當(dāng)前中國的文化走向呈現(xiàn)為兩種態(tài)勢和兩種途徑。第一種途徑就是以后現(xiàn)代思潮正在以不可小覷的威力，進(jìn)一步推進(jìn)藝術(shù)的商品化和大眾化（以圖像藝術(shù)為代表）。第二種就是以極力維護(hù)本土文化和民族文化的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，千方百計(jì)地抵抗西方文化壓力的后反殖民主義思潮。這述兩種文化格局并非冰火不容。筆者根據(jù)自己所見以及理論問題在想，可否以民族文化和本土精神為基礎(chǔ)，給圖像藝術(shù)穿上“唐裝”，重新來一次“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的文化變革。針對這個問題歡迎大家一同討論。

參考文獻(xiàn)

[1]洪潔松,. 圖像藝術(shù)的歷史傳承及其在中國的發(fā)展[J]. 理論界,2010,(5).

[2]鄭玉明 主編. 數(shù)字媒體和游戲設(shè)計(jì) 數(shù)字媒體藝術(shù)論文[Z]. 中國動畫年鑒: 2009,

篇(6)

我是一名普通的中學(xué)美術(shù)教師，從事美術(shù)教育工作己近七個年頭，這份美好的工作已成為我生命中不可缺少的一部分，一次次與學(xué)生的情感交流，一回回與學(xué)生的心靈碰撞，都讓我的生命多了一份驚喜，多了一份幸福，多了一份期待。我驚喜于學(xué)生無窮的創(chuàng)造力，幸福于學(xué)生無盡的求知熱情，更期待著適合學(xué)生的新的教學(xué)理念的誕生。

一次偶然的翻閱，讓我知道了國家藝術(shù)教育課程改革開始了，而且新課程體系在課程功能、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、實(shí)施、評價(jià)和管理等方面都較原來的課程有了重大創(chuàng)新和突破。一次新課程的培訓(xùn)，—次新課程講座的聆聽，一次新方法的嘗試，讓我隱隱感覺到了這場變革將給教師帶來嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)和不可多得的機(jī)遇。也就是說，新一輪國家藝術(shù)教育課程改革將使我所處的角色發(fā)生很大的變化。這種歷史性的變化讓我欣喜，讓我深感自己的責(zé)任將越來越重大。

作為一名站在教學(xué)第一線的美術(shù)教師，新的課程環(huán)境下重新塑造自己并界定角色智能可以說是迫在眉睫。因此，在新課程的環(huán)境中，我將和我的學(xué)生一起成長。新時(shí)代、新思潮、新理念、新嘗試、新改變……一切都會悄悄的發(fā)生變化。

第一、我將由原來的美術(shù)知識的傳授角色轉(zhuǎn)化為學(xué)生學(xué)習(xí)知識的促進(jìn)角色。

在此之前，反思、剖析傳統(tǒng)教育下的美術(shù)課所形成的師生關(guān)系，實(shí)際上是—種不中等的關(guān)系。教師不僅是教學(xué)過程的控制者、教學(xué)活動的組織者、教學(xué)內(nèi)容的者和學(xué)生學(xué)習(xí)成績的評判者，而且是絕對的權(quán)威，以前我們教師以成人的要求、專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)要求學(xué)生，要求學(xué)生該怎么畫就怎么畫，該畫什么就畫什么，這種完全由老師規(guī)定課業(yè)內(nèi)容形式，在一定程度上壓抑了學(xué)生的個性發(fā)展，脫離了學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，把學(xué)生淪為學(xué)習(xí)的奴隸，使學(xué)生不趕輕易出手，加重了學(xué)生的自卑感，導(dǎo)致學(xué)生對美術(shù)望而卻步，學(xué)習(xí)興趣蕩然無存。

而且，老課程本身具有許多的弊端，且綜合性和多樣性不足，又過于強(qiáng)調(diào)學(xué)科中心，過于關(guān)注美術(shù)專業(yè)知識和技能，即偏重于以教師為主導(dǎo)的知識技能的傳授和訓(xùn)練，學(xué)習(xí)內(nèi)容單—、高深、繁多，以培養(yǎng)專業(yè)化人才為傾向，完全背離了個性發(fā)展的特點(diǎn)。

新課程標(biāo)準(zhǔn)則不然，它確認(rèn)美術(shù)課程是學(xué)生以個人或集體合作的方式參與各種美術(shù)活動，嘗試各種工具、材料，制作過程……在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，以激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術(shù)實(shí)踐能力．形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標(biāo)。教師不能把學(xué)生的大腦當(dāng)容器，更不能以知識權(quán)威者的身份橫在學(xué)生面前，而是根據(jù)學(xué)生的不同潛能和個性靈活處理教學(xué)活動中的問題，做到因材施教，因人而異。教師充當(dāng)?shù)氖钦n堂的組織者，應(yīng)在全面了解學(xué)生的基礎(chǔ)上，創(chuàng)設(shè)自由寬松的學(xué)習(xí)環(huán)境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的關(guān)系，幫助學(xué)生了解自己，樹立學(xué)習(xí)信心，實(shí)實(shí)在在地作為教學(xué)活動的指導(dǎo)者、促進(jìn)者、鼓勵者，使學(xué)生把你當(dāng)作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿章和你交流，愿意你分享他們的歡樂……

有了這些新的思索，并且在教學(xué)實(shí)踐中也做了些新的嘗試，慢慢的覺得這些變化是可行、效果是不錯的。

第二、我將改善自己原有的知識結(jié)構(gòu)，圍繞教科書做一些新的資源開發(fā)和累積。

在一年多的教學(xué)實(shí)踐中，越發(fā)的覺得新課程迫切需要的、呼喚的是知識面廣且多才多藝的綜合型的教師，這是—個非常值得注意的變化。一直以來音樂教學(xué)和美術(shù)教學(xué)活動都是分科進(jìn)行的，各自的角色—旦確定，就只管吸收自己領(lǐng)域內(nèi)的知識了，往往在自己所教學(xué)科的外圍砌起下高墻、且悠然自得的滿足于現(xiàn)狀。如今的改革，使我很敏感的意識到這種單一的知識結(jié)構(gòu)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)新的藝術(shù)課程改革的需要了。如我年教藝術(shù)七年級下冊《春日抒情》之《播種希望》一課時(shí)，里面所涉及到了樂器知識、語文中的詩詞解讀知識，還有關(guān)于春天氣候方面的知識等，我感覺到了自己知識的匱乏。所以，越發(fā)的感受到新的藝術(shù)課程迫切的要求藝術(shù)教師要改善自己的知識結(jié)構(gòu)，使自己具有更開闊的教學(xué)視野。除了要掌握應(yīng)有的專業(yè)知識外還應(yīng)當(dāng)涉獵其它學(xué)科領(lǐng)域的知識，而且要力圖獲得比學(xué)生更為豐富、詳盡的資料，才能對藝術(shù)教學(xué)過程中出現(xiàn)的問題有所準(zhǔn)備，解決起來游刃有余。以綜合藝術(shù)課程為例，每—個單元都是—個主題，比如《藝術(shù)與數(shù)》、《秋天的節(jié)日》、《線的情感》、《黃土地的暢想》等，每一個主題都滲透了舞蹈、戲劇、散文、繪畫等多種藝術(shù)和其它的學(xué)科知識，同學(xué)們在學(xué)習(xí)美術(shù)、音樂知識的同時(shí)感受各種知識的快樂。作為每一個美術(shù)教師要上好這樣的課，必須要拓寬自己的知識領(lǐng)域，要不斷的攀登知識的顛峰，以盡自己最大的努力給學(xué)生—個藝術(shù)的詮釋。

知識無邊，資源無限。正是因?yàn)槿绱耍以诜磸?fù)的實(shí)踐探索中，越發(fā)覺得僅僅靠教科書為唯一資源上課是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，我們的藝術(shù)課程資源需要不斷的開發(fā)并要很好的利用，才能上課的質(zhì)量保證上課的量和效果。原有的音樂、美術(shù)教科書越來越不適應(yīng)時(shí)展的需要，越來越不應(yīng)該也不可能成為惟一的課程資源了。動—動腦，自己思索一下，學(xué)校里學(xué)生的藝術(shù)作品展覽室、圖書館、省級市級藝術(shù)館、各種民間團(tuán)體、校內(nèi)外的網(wǎng)絡(luò)資源及美好的大自然，不都是我們藝術(shù)教學(xué)的最好的資源嗎!

充足的資源找到了，還需要我們的教師去組織、去開發(fā)、去利用，要學(xué)會主動地有創(chuàng)造性地利用一切可利用資源，為自己的教學(xué)活動服務(wù)。教師還應(yīng)該成為學(xué)生利用課程資源的引導(dǎo)者，引導(dǎo)學(xué)生走出教科書，走出課堂和學(xué)校，充分利用各種資源，在社會的的大環(huán)境里學(xué)習(xí)和探索。如我在上《春之歌》那課時(shí)，就帶著學(xué)生到江邊放風(fēng)第，讓學(xué)生在廣闊的、充滿春意的大自然中自由的翱翔。

那么，這些藝術(shù)課程資源如何來開發(fā)呢?我國是一個多民族國家，源遠(yuǎn)流長的民族藝術(shù)文化，正是美術(shù)與音樂綜合課程大力開發(fā)和利用的寶貴資源，如藏族的歌舞、朝鮮族的蕩秋千、云南少數(shù)民族的服飾文化，以及漢族的民間手工藝等。都是民族藝術(shù)文化的體現(xiàn)。對課外、校外藝術(shù)資源的開發(fā)，包括家庭藝術(shù)活動(如休息天的郊游，參觀博物館等)，社區(qū)藝術(shù)活動（如鎮(zhèn)上組織的書法、繪畫比賽，演唱比賽等)，少年宮藝術(shù)活動(星期天及節(jié)假日的各種美術(shù)音樂興趣班等)，區(qū)、縣藝術(shù)比賽等等。還有，對蘊(yùn)涵著藝術(shù)的自然地理資源也可以進(jìn)行開發(fā)，獨(dú)特的地形地貌，壯麗的山河……”總之，只要用心去想去做，我想這些豐富的藝術(shù)課程資源將給我們的藝術(shù)老師帶來全新的藝術(shù)感悟，也將給我們的學(xué)生帶來無窮的藝術(shù)享受。

第三、將對學(xué)生的藝術(shù)學(xué)習(xí)作出合理的、充滿人性的評價(jià)，不斷的激勵他們更加積極主動的學(xué)習(xí)。

—支紅筆，優(yōu)良中下，“好”與“不好”，“象”與“不象”……一切都那樣的自然。除了這樣的評價(jià)方式，就再沒別的讓我覺得站在我的立場評價(jià)學(xué)生的最合理的評價(jià)方式了， 且不知這樣的評價(jià)方片面強(qiáng)化了評價(jià)的界限，讓我尷尬的扮演著終結(jié)性和惟—性的課程裁判者，致使學(xué)生始終處在一種被評價(jià)和被測試的被動境地，給了他們自卑和壓力，就好比在他們的脖子上掛著石塊，而要求他們輕松的游過河。經(jīng)過全新的思索和實(shí)驗(yàn)，印證了新課程標(biāo)準(zhǔn)評價(jià)理念要求美術(shù)教師從關(guān)注”人”的發(fā)展著眼，重視課程評價(jià)的教育發(fā)展功能，從而促進(jìn)教師從評價(jià)角色轉(zhuǎn)向課程學(xué)習(xí)和發(fā)展的激勵角色。經(jīng)過實(shí)踐，我發(fā)現(xiàn)要這樣把握：首先，要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)。教育家第斯多惠曾經(jīng)說過：“我以為教學(xué)的藝術(shù)、不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人?”如講《春日抒情》那課時(shí)，我播放春天來臨時(shí)大地發(fā)生變化地影片，同學(xué)們在柔和的音樂聲中積極的討論著，盡情感受春天所帶給人們的歡樂……讓學(xué)生充分感受春天冰雪融化，大地一片生機(jī)到處都有生命在萌動。我還經(jīng)常用講故事、師生共同表演等教學(xué)形式，調(diào)動學(xué)生們的學(xué)習(xí)情緒，使學(xué)生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的環(huán)境中自然輕松地增長了知識，培養(yǎng)了他們的能力。“興趣是最好的老師”，如果學(xué)生沒有興趣，被動的學(xué)習(xí)，直接影響教學(xué)效果，那反之學(xué)生若有了學(xué)習(xí)興趣，也就有了表現(xiàn)的欲望與沖動，教學(xué)就輕松多了。又如在上《線的情感》的時(shí)候，我讓學(xué)生用線來描繪一樣事物，隨便什么的事務(wù)都可以，我尊重他們的個性，讓他們可以按客觀去描繪，也可按主觀意識去表現(xiàn)，既可以用寫實(shí)地手法，也可以夸張、變形，畫完了還可以在旁邊寫—下自己的見解。實(shí)踐證明，這樣有利于發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，他們都能創(chuàng)造出風(fēng)格各異的畫面，令人耳目一新。另外教師要用發(fā)展地眼光看特學(xué)生，會給他們的學(xué)生時(shí)代留下美好的回憶。由于學(xué)生個性的差異，在知識的理解與表現(xiàn)中會參差不齊，為了挖掘每一個學(xué)生潛在的能力，我因材施教，根據(jù)學(xué)生個性及造型特點(diǎn)的不同，分別進(jìn)行鼓勵和引導(dǎo)，使每—個學(xué)生都得到個性的張揚(yáng)。在輔導(dǎo)學(xué)生作業(yè)的過程中，我降低標(biāo)準(zhǔn)，不用成人的眼光看待學(xué)生門的作品，也不用”畫得像不像”作為衡量的唯—標(biāo)準(zhǔn)，大大的鼓勵了我的學(xué)生，使他們對學(xué)習(xí)美術(shù)充滿了興趣。大名鼎鼎的沃爾特·邊斯尼小時(shí)的經(jīng)歷就值得我們借鑒。他上小學(xué)時(shí)，曾把花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到的是老師的—頓毒打，慶幸的是這并末讓小畫家夭折。今天，這樣的事將不再發(fā)生。作為老師，特別是從事充滿色彩的藝術(shù)教學(xué)的教師，千萬不要吝備用最美好的語言激勵你的學(xué)生，如：“你畫的真棒！“你的畫色彩搭配的真漂亮！”“你比老師畫的好”……學(xué)生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學(xué)生留下成功的機(jī)會和希望，對孩子們的—生都會帶來不可估量的影響。

作完這些思考，我并未覺得輕松，反而覺得些許的沉重，中學(xué)藝術(shù)改革中的美術(shù)教師們還將面臨更多的考驗(yàn)，接受更多的挑戰(zhàn)。作為一名新課程理念下的中學(xué)美術(shù)教師，我會努力努力，再努力，盡自己所能為新課程改革添磚加瓦。

參考資料

1、 《中國美術(shù)教育》2003年1、2期中國美術(shù)教育出版杜

2、 《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀》 北京師范大學(xué) 楊立梅

篇(7)

關(guān)鍵詞：美聲唱法；民族唱法；演唱風(fēng)格

在我國，目前聲樂被劃分為美聲、民族、通俗三種演唱方法。從20世紀(jì)80年代的初步形成到今天，這種劃分方法已逐步得到音樂界人士及整個社會的承認(rèn)。每種唱法都以其獨(dú)有的風(fēng)格和魅力深入人心。究竟這三種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字以及歌曲的演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢?本文就美聲與民族兩種唱法從各個不同的角度加以比較分析。便于人們進(jìn)一步了解它，以期獲得更為明確統(tǒng)一的認(rèn)識。

美聲唱法，即意大利文bel canto意為美好的歌唱。主要是指17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格及歌唱方法。其最早出現(xiàn)于16世紀(jì)末意大利的弗洛倫薩。美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當(dāng)?shù)墓缠Q和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律地漸強(qiáng)、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準(zhǔn)確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認(rèn)為，美聲唱法應(yīng)該具有三項(xiàng)要求：(1)具有自然優(yōu)美的嗓音，在整個歌唱音域范圍內(nèi)能將聲音保持均勻與統(tǒng)一；(2)通過嚴(yán)格訓(xùn)練后，達(dá)到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱的毫不費(fèi)力；(3)通過聆聽賞析意大利優(yōu)秀歌唱家的歌唱并能融會貫通，充分掌握美聲唱法的風(fēng)格。這三項(xiàng)要求。給美聲唱法做了一個較為科學(xué)、完整的總結(jié)。

在17、18世紀(jì)，美聲唱法正處于蓬勃發(fā)展的時(shí)期，聲樂演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術(shù)發(fā)展的時(shí)尚與潮流。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，19世紀(jì)以后的美聲唱法在其發(fā)展過程中，聲樂理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間，先后出現(xiàn)了加爾西亞父子歌唱學(xué)派、杜魯雷學(xué)派、尚·德·雷斯克學(xué)派等四大美聲流派。其中最矚目的是西班牙人加爾西亞父子。其子小加爾西亞提出了“聲門沖擊”理論。影響了整個世界的聲樂理論指導(dǎo)。并著有《關(guān)于人聲的研究報(bào)告》、《歌唱藝術(shù)論文全集》兩書。1855年他發(fā)明了喉鏡，為嗓音醫(yī)學(xué)的發(fā)展與聲樂教學(xué)的實(shí)際觀察作出了卓越的貢獻(xiàn)。20世紀(jì)初。隨著德國著名女高音歌唱家莉莉·雷曼的聲樂論著《我的歌唱藝術(shù)》的問世，她集40年來的演唱經(jīng)驗(yàn)，通過實(shí)踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學(xué)派向前推進(jìn)了一大步。

美聲唱法現(xiàn)已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。自20世紀(jì)以來，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當(dāng)今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯他們的歌唱集中地體現(xiàn)了美聲唱法的優(yōu)勢和特點(diǎn)，把美聲歌唱學(xué)派的歌唱精華展現(xiàn)在世人面前。為人類聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

通常美聲唱法有兩個概念：狹義概念中的美聲唱法主要是指19世紀(jì)20年代以羅西尼、貝利尼和多尼采蒂為代表的華麗優(yōu)美的歌劇風(fēng)格。這個時(shí)期的歌劇要求掌握高超的歌唱技巧，在聲音上力求盡善盡美，因而這一時(shí)期的美聲唱法后來也被稱為歌劇唱法。如前所述，意大利的美聲唱法是以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如，音與音的連接平滑圓潤，花腔裝飾，樂句流暢靈便為其主要特點(diǎn)，但因忽視詞意表達(dá)上的細(xì)致深刻，故常表現(xiàn)出單純追求聲音效果，炫耀技巧和程式化的傾向。在我國，人們所理解的美聲唱法已屬于一個十分寬泛的概念，那就是以意大利歌唱技術(shù)為基礎(chǔ)傳統(tǒng)的歌唱方式。它包括歌劇、清唱劇、音樂會的整個唱法。雖然融合了各個國家的不同的語言特點(diǎn)以及各個不同的審美觀，但是基本的發(fā)聲要求是相對一致的，它形成了世界范圍公認(rèn)的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。

民族唱法，是我國人民根據(jù)自身的審美習(xí)慣，根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收西洋唱法的優(yōu)點(diǎn)，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)所采用的聲樂技巧通稱為民族唱法。

改革開放以后，民族聲樂迎來了一個新的春天。新一代的民族聲樂學(xué)派傳承了民族聲樂的演唱方法，并在此基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)光大。20多年來，民族聲樂逐步進(jìn)入了一個輝煌時(shí)期。在世界民族歌唱流派中獨(dú)樹一幟，引起了世界的關(guān)注。我國自己培養(yǎng)出來的民族聲樂歌唱家如蔣大為、李雙江、、宋祖英等他們因聲音明亮純凈，音色優(yōu)美，吐字清晰準(zhǔn)確，演唱輕松自然而受到人們的普遍歡迎。

民族唱法聽起來聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運(yùn)用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”；在共鳴的運(yùn)用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運(yùn)用民族唱法的歌手喉器的位置相對美聲唱法位置略顯得高一些，這無礙于歌唱，但必須要處于相對穩(wěn)定的位置。在放松下顎，打開額骨，提笑肌，舌頭平放，脖子肩頭放松，強(qiáng)調(diào)腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，在高音區(qū)的發(fā)聲方法上進(jìn)行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問題，這是民族唱法一個新的突破。

在20世紀(jì)這一百年中，通過幾代聲樂教育家的不懈努力，美聲唱法在我國得以迅速發(fā)展。從最早的周淑安、肖友梅、應(yīng)上能到李獻(xiàn)敏、斯義桂再到后來的周小燕、沈湘等老一輩歌唱家、教育家。在他們的辛勤耕耘下，培養(yǎng)出了大批我國自己的美聲歌唱家。在今天，旅居海外活躍在國際歌壇上的胡小平、張建一等，還有活躍在國內(nèi)舞臺上的殷秀梅、程志等，他們在許多重大的國際聲樂比賽中紛紛摘得桂冠，取得了驕人的成績，令世界歌壇所震驚。

在我國，通過美聲化的民族唱法或通過民族化的美聲唱法同樣贏得了人們的認(rèn)同和喜愛。如歌曲《草原上升起不落的太陽》、《巖口滴水》，歌劇《清粼粼的水，藍(lán)瑩瑩的天》等。在演唱時(shí)強(qiáng)調(diào)呼吸深度、聲音的通暢，胸腔、口咽腔、頭腔共鳴的混合使用。氣息的支持與對抗以及高音區(qū)運(yùn)用關(guān)閉或掩蓋的方法來找到轉(zhuǎn)換之后的最佳高音等方法。均作出了與美聲唱法一致的要求，但某些要求如旋律的運(yùn)腔等方面又突出了民族風(fēng)格與特色，使之更具有民族唱法的韻味，這便是美聲化的民族唱法。有些歌曲如《生命的星》，歌劇選段《不幸的人生》等則屬于民族化的美聲唱法。雖然聽起來美聲味很濃，但這些出自中國人手筆的作品不論是旋律還是行腔都無不滲透著中華民族特有的審美理想與情趣，無不體現(xiàn)出固有的民族風(fēng)格與特點(diǎn)。實(shí)現(xiàn)民族唱法美聲化，美聲唱法民族化，筆者認(rèn)為這正是聲樂教育家們幾十年所孜孜以求的最終目的。