序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇素描學(xué)習(xí)論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關(guān)鍵詞：職專美術(shù)，審美教育

 

審美教育，是培養(yǎng)學(xué)生形成健康的審美趣味和正確的美學(xué)觀念，提高學(xué)生感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而使學(xué)生成為一個在德智體美各方面全面發(fā)展的人的教育。在新課程中，國家把審美教育列入新世紀人才素質(zhì)重要的組成部分，要求盡快改變學(xué)校美育工作的薄弱狀況，將美育融入學(xué)校教育全過程。美術(shù)教育對學(xué)生進行美育具有得天獨厚的條件。職專美術(shù)教育的主要內(nèi)容是提供給學(xué)生參與藝術(shù)欣賞和表現(xiàn)活動的機會，并在藝術(shù)活動中學(xué)習(xí)最基本的美術(shù)知識、技能。因此，在教學(xué)方面，美育強調(diào)學(xué)生的自覺參與和親身體驗。它的宗旨是審美育人。本文擬結(jié)合教學(xué)實踐，就職專美術(shù)課教學(xué)如何審美教育談?wù)劥譁\的看法。

首先，通過教學(xué)，讓學(xué)生掌握審美基礎(chǔ)知識,提高審美能力

職專美術(shù)教材《美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)》為我們提供了這樣一個平臺，它共有三個部分：造型基礎(chǔ)；構(gòu)成基礎(chǔ)；設(shè)計基礎(chǔ)。這些摘要的鋪墊。

1、“造型”是本教材學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。具體內(nèi)容涵蓋素描、構(gòu)圖、透視原理三部分。教師首先引導(dǎo)學(xué)生認識、理解最基礎(chǔ)的知識。如線條、形狀、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、空間、明暗、質(zhì)感等，讓學(xué)生對“造型”藝術(shù)語言有一定的了解。在此基礎(chǔ)上開始對繪畫材料、工具、造型手段作最基本的介紹。如：如何拿鉛筆；如何畫線條；手腕如何運動；如何構(gòu)圖；比例大小；透視規(guī)律；素描的主要種類等。結(jié)合圖例示范、講解，明暗素描中物體的三大面，五級調(diào)子的基礎(chǔ)知識；結(jié)構(gòu)素描中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現(xiàn)對象形體結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的造型因素；設(shè)計素描中，線仍然是形體塑造和表現(xiàn)的重要手段。在課堂中通過臨摩優(yōu)秀素描作品和靜物素描寫生，培養(yǎng)學(xué)生對這一造型因素的感受和表現(xiàn)能力。經(jīng)過動手實踐，學(xué)生對于繪畫的相關(guān)知識、特點有了進一步的認識和體會，審美的體驗是生動和深刻的。也促發(fā)其進一步學(xué)習(xí)的愿望和要求。

2、“構(gòu)成”是本教材學(xué)習(xí)的重點。碩士論文，職專美術(shù)。“構(gòu)成”首先是一種造型的概念。所謂“構(gòu)成”就是按照美學(xué)創(chuàng)作的原理，把一種物體形態(tài)分割成多個單元，又可以把多個單元組合成一個新的物體形態(tài)，這種從分割到組合，或從組合到分割的活動即是基礎(chǔ)設(shè)計的構(gòu)成。學(xué)習(xí)構(gòu)成不是目的而是實現(xiàn)目的的手段，學(xué)習(xí)構(gòu)成一是方法（怎樣思維、怎樣設(shè)計、怎樣表現(xiàn)）；二是找美感（美無處不在但需要發(fā)現(xiàn)，那怕是一點、一線、一面都有它存在的最佳視覺效果，根據(jù)具體的限制條件，充分表現(xiàn)其美感）。在課堂教學(xué)中，教師可以利用各種游戲來調(diào)動學(xué)生自主參與多角度思維的學(xué)習(xí)興趣。如在學(xué)習(xí)構(gòu)成的起始階段，可以用一個小游戲來導(dǎo)入，告訴學(xué)生：假設(shè)每人10枚大小不等、顏色不同的棋子，請你對它們進行排列組合。比一比誰的排列方式最多，賽一賽誰的構(gòu)思最巧妙。其實，在學(xué)生苦思冥想的時候，無形中已經(jīng)步入設(shè)計的大門……。又如在色彩構(gòu)成學(xué)習(xí)中，我采用欣賞評述的學(xué)習(xí)方式，結(jié)合色彩的基礎(chǔ)知識，如：固有色、環(huán)境色、光源色，三原色、三間色、復(fù)色、色相、冷暖色、色調(diào)等講解一些繪畫作品；同時也讓學(xué)生說說自己的看法和感受。搜集大量精美的平面設(shè)計資料給予學(xué)生啟發(fā)、引導(dǎo)，為其進一步認識色彩，感受色彩提供幫助。碩士論文，職專美術(shù)。此外，我還利用示范，加強直觀教學(xué)。在黑板上貼上水粉紙，作了相關(guān)的示范教學(xué)：三間色，不同的復(fù)色的調(diào)色練習(xí)；不同明度，純度的色彩調(diào)色練習(xí)；用調(diào)出的色彩作明度和純度的漸變練習(xí)；用和諧色和對比色作平面構(gòu)成的一些練習(xí)。學(xué)生看到同一畫面，不同色彩比對產(chǎn)生截然不同的視覺效果，興趣和積極性被極大地調(diào)動了起來。紛紛動手去調(diào)色、上色，去嘗試、創(chuàng)作。他們收獲了知識、自信、體驗，更多的是快樂和對美的感受。

3、“設(shè)計”是有目的的策劃，是對前者的延伸與提高。設(shè)計廣泛地應(yīng)用于名領(lǐng)域，如：建筑、工業(yè)、環(huán)藝、裝璜、展示、服裝、平面設(shè)計等。碩士論文，職專美術(shù)。在美學(xué)領(lǐng)域中，設(shè)計屬于工藝美術(shù)的范疇。本課程重點學(xué)習(xí)平面設(shè)計。碩士論文，職專美術(shù)。平面設(shè)計是策劃將要采取的形式之一，主要任務(wù)是利用圖形、文字、色彩、材質(zhì)這四個核心元素和觀眾進行溝通，讓人們通過這些視覺元素了解設(shè)計師的設(shè)想和計劃。碩士論文，職專美術(shù)。在教學(xué)中，我主要通過欣賞、分析案例來引導(dǎo)學(xué)生認識、了解設(shè)計師的構(gòu)思和設(shè)計理念，以及表現(xiàn)手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復(fù)、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖，等等；理解設(shè)計師如何把不同元素進行有機結(jié)合，例如在版式當(dāng)中常常借助框架（也叫骨骼）。如：規(guī)律框架和非規(guī)律框架、可見框架和隱性框架。另外，字體和字型的選擇與搭配的好壞，是非常講究的。選擇字體風(fēng)格的過程就是一個審美判斷的過程。在色彩這一元素的使用上，能體現(xiàn)出一個設(shè)計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產(chǎn)生聯(lián)想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等。要善于調(diào)動視覺元素設(shè)計。最后，讓學(xué)生分小組進行實踐探索，教師提供一些作品圖片，根據(jù)作品主題分析設(shè)計師思想軌跡。例如作品中選用的表現(xiàn)形式，語言表達的角度，作品最終效果說明主題的力度等。根據(jù)自己對作品的理解進行闡述。經(jīng)過一系列的學(xué)習(xí)活動，學(xué)生較系統(tǒng)地了解和初步掌握造型藝術(shù)的形式美規(guī)律，在掌握設(shè)計基礎(chǔ)知識的同時，掌握了審美基礎(chǔ)知識，提高了審美能力。

其次，通過教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生感受美，欣賞美，創(chuàng)造美

人雖有愛美的天性，但并非是人天生就懂美，會欣賞美，理解美。一個人只有在接受并掌握了一定的歷史、藝術(shù)等方面的教育，具備了一定的文化素質(zhì)，有了一定的人生體驗，情感、個性等方面逐漸成熟，才會較深刻地理解藝術(shù)作品，從中受到美的感受和啟迪。因此，實施審美教育，教師應(yīng)在其基本意識建立后，進一步鞏固，提高學(xué)生對美的好奇、探索之情。促發(fā)其自覺感受美，欣賞美，創(chuàng)造美。可以從引導(dǎo)入手，把握美感的多樣性。

1、精選大量古今中外美的藝術(shù)作品, 如:中國的山水畫、花鳥畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、素描、雕塑等，讓學(xué)生接觸、觀看、了解、賞析其色彩、線條、構(gòu)圖、動態(tài)及整個形象的美，愉悅心情，開闊眼界，接受美的熏陶。

2、精選一些既美觀又實用的藝術(shù)作品, 如: 建筑、環(huán)境設(shè)計、室內(nèi)裝飾、工藝美術(shù)等圖片和實物讓學(xué)生觀賞、評述。讓學(xué)生去注意生活中美的事物，將審美的眼光、意識從純藝術(shù)轉(zhuǎn)到實用性的實際生活中去，增強審美認識的趣味性、多樣性、實用性。碩士論文，職專美術(shù)。

3、精選一些“丑”的藝術(shù)形象，精心引導(dǎo),讓學(xué)生從丑的形象，認識、了解丑的現(xiàn)實，并通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。如羅丹的《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）一個出賣肉體的，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但是，羅丹就是通過這個丑陋的軀體，讓人們看到了社會對她的不公正的鞭苔、蹂躪與摧殘；還有米勒的《扶鋤的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》、齊白石的“既嚙我果，又剝我黍”的《群鼠圖》等都這樣。其給人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要經(jīng)過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術(shù)形象所體現(xiàn)的真理，雖有痛感卻仍然愉快，是更深一層的精神上的愉快。

最后，要鼓勵學(xué)生將審美融合到美術(shù)創(chuàng)作上去，融合到日常生活中去

這可以從以下方面入手：

1、在審美教育教學(xué)中，同時引導(dǎo)學(xué)生掌握表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的基本功。如通過美術(shù)課訓(xùn)練、練習(xí)，掌握素描、速寫、色彩、設(shè)計、手工制作等的畫法和制作方法，讓他們更為自如地表達出他們心中的美。

2、引導(dǎo)學(xué)生在日常生活中創(chuàng)造美。如組織學(xué)生動手參與美化校園、布置教室、裝飾宿舍，營建整潔、優(yōu)美、舒適的學(xué)習(xí)環(huán)境；引導(dǎo)學(xué)生注意自身儀表的整潔大方，講究文明禮貌，做一個表里如一的人；鼓勵學(xué)生奮發(fā)向上、互助互愛，營建一個和諧進取的集體。讓學(xué)生的生活也充滿美。

3、為學(xué)生提供創(chuàng)造美、表現(xiàn)美能力的機會。如組織興趣小組，開展形式多樣的藝術(shù)實踐活動，定期組織觀摩、比賽，給學(xué)生提供一個創(chuàng)造美、表現(xiàn)美的平臺。

總之，要通過各種途徑的審美教育，讓學(xué)生學(xué)會欣賞美，創(chuàng)造美，讓美麗的藝術(shù)之花，盛放在學(xué)生生活的畫卷上。

參考文獻：

《美術(shù)概論》王宏建袁寶林主編高等教育出版社

《中國美術(shù)教育》2007.2

篇(2)

關(guān)鍵詞：國畫；工筆畫；教學(xué)；現(xiàn)代

中圖分類號：J222 文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）26-0192-01

一、工筆畫教學(xué)的現(xiàn)狀

我國傳統(tǒng)的工筆畫教學(xué)講究師承關(guān)系，父子相傳、師徒相授、口傳身教。這一傳統(tǒng)教學(xué)模式培養(yǎng)了許多偉大藝術(shù)家甚至影響至今的各大藝術(shù)流派。在傳統(tǒng)的師傅帶徒弟式的教學(xué)模式中，工筆畫的學(xué)習(xí)離不開臨摹畫稿和對畫譜、畫論的研讀，《芥子園畫譜》就是一部整合了畫論和筆法臨摹的書籍，現(xiàn)代教學(xué)訓(xùn)練中仍把它作為經(jīng)典。說到現(xiàn)代工筆畫教學(xué)，由于西畫的傳入，留學(xué)西方的中國藝術(shù)家的推動，在教學(xué)模式上從師徒相授、傳移摹寫轉(zhuǎn)變?yōu)槲鞣礁鼮榭茖W(xué)的解剖、素描、色彩，傳統(tǒng)觀察方法也轉(zhuǎn)變?yōu)楦鼮榭茖W(xué)的透視學(xué)觀察方法，現(xiàn)今美術(shù)學(xué)院的學(xué)生在學(xué)習(xí)工筆畫之前要學(xué)習(xí)素描幾何體、素描人物、色彩靜物、色彩人物，分過專業(yè)后再相應(yīng)的做線描花鳥、線描人物的練習(xí)，臨摹古畫、創(chuàng)作。這一教學(xué)模式下，學(xué)生觀察事物更科學(xué)，造型更準(zhǔn)確，對光影、空間的塑造更得心應(yīng)手，這一教學(xué)模式固然是科學(xué)的，但也有很多缺點，比如工筆畫本身意境的追求，由于以西畫理念作為教學(xué)基礎(chǔ)，現(xiàn)在學(xué)習(xí)工筆畫的學(xué)生很少研讀畫論、畫譜，這就使得傳統(tǒng)繪畫理念和精髓逐漸丟失；古人作品中淡泊隱逸、閑適田園不是我們現(xiàn)代人的生活，所以筆墨當(dāng)隨時代，工筆畫的教學(xué)也應(yīng)緊隨時代的腳步；西畫的傳入也使越來越多的學(xué)生選擇西方的油畫等專業(yè)，較少選擇中國畫。把國畫比喻成是老牛車，而西畫是汽車。

二、工筆畫教學(xué)遇到的問題

眾所周知，工筆人物寫生課第一個內(nèi)容是素描與專業(yè)課應(yīng)怎樣相結(jié)合，這點在任何高校都差不多是相同的。中國畫的特點是以線造型為主, 因此在素描基礎(chǔ)課中應(yīng)根據(jù)國畫的特點采取適合專業(yè)特點的以線為主的素描表現(xiàn)方法, 學(xué)生掌握了線的造型能力后, 在以后的步驟中就能輕松地完成造型任務(wù)。反之, 許多同學(xué)沒有根據(jù)專業(yè)特點, 一概按照油畫專業(yè)的素描教學(xué)要求, 不是以線為主去塑造形體而是用明暗光影調(diào)子去塑造, 到了下一步驟透稿時才發(fā)現(xiàn)不對, 還得從頭開始研究如何用線塑造形體, 所以大部分時間都用在素描這一階段。基礎(chǔ)課向?qū)I(yè)課過渡時, 觀察與表現(xiàn)方法產(chǎn)生矛盾發(fā)生混亂, 就影響了學(xué)習(xí)進程, 所以說素描課和專業(yè)課的結(jié)合是關(guān)鍵問題。應(yīng)該在素描的基礎(chǔ)課中加強對各專業(yè)素描的訓(xùn)練或者在專業(yè)課之前增加各自專業(yè)的素描時間, 使學(xué)生能有一個過渡的時間,為上好專業(yè)課打下良好的基礎(chǔ)。好的工筆作品應(yīng)當(dāng)是造型與制作的高度和諧。

工筆畫不同于其他的繪畫形式，他最重要表現(xiàn)手段是線。通過線塑造形體，通過線體現(xiàn)虛實轉(zhuǎn)折，而現(xiàn)在的老師、學(xué)生往往忽視線的作用，強調(diào)色彩和不同材料帶來的視覺沖擊力。綜觀現(xiàn)在的一些學(xué)生作品，題材和內(nèi)容很新穎，創(chuàng)作手段也很豐富，但總少了點東西，就是骨法用筆，工筆畫的根基在于線，線就如同骨架支撐整幅畫。

三、樹立新的教學(xué)思想

我國傳統(tǒng)的教學(xué)模式是老師在課堂上授課，學(xué)生安靜的在課堂下聽課的場面，這樣的教學(xué)模式很單調(diào)，雖然可以達到一個統(tǒng)一的授課目的，但是不能因人而異，因材施教。我們上中國工筆畫的課，所培養(yǎng)的對象是專業(yè)的美術(shù)學(xué)生。他們本身對美都有一定的自我認識，或者對藝術(shù)有一定的見解。因此我們的課堂要縮短不同的學(xué)生對藝術(shù)的不認識到認識；不成熟到成熟的這個過程。如果單一的教學(xué)模式和教學(xué)內(nèi)容只會對有天賦的學(xué)生進行扼殺。所以對于美術(shù)藝術(shù)的學(xué)生來說，應(yīng)該了解每個同學(xué)的特點和愛好，因人而異，要在整個教學(xué)的過程中，盡量做到和諧自由，讓學(xué)生全面的發(fā)展，這才是中國工筆畫教學(xué)的重中之重。在課堂上講課，不能簡單的做到老師在課堂上講課，學(xué)生簡單的聽課，這樣達不到全面的發(fā)展，因為工筆畫的課堂不僅僅是在學(xué)術(shù)上傳授，更是在創(chuàng)作中傳授，也就是我們通俗說的畫。因為老師教課的目的就是想讓學(xué)生成為一名畫家，作為一名畫家不只是口頭上的表達或者文字上的寫作，更重要的一方面是在自己的繪畫功底上。因此在這方面，老師對學(xué)生的提問，不能簡單的安排在是或者否上，更重要的是在繪畫的傳授上。還有一點就是在身份的面對上，對于學(xué)生我們不能簡單的把他看作一名學(xué)生，要把他在心里看成以為藝術(shù)家，這樣才能公平的對待他所創(chuàng)作的每一副作品，在點評上或者傳授上才能把起點提的更高。這一點在我國傳統(tǒng)的藝術(shù)繪畫教育方面，是沒有做到的，應(yīng)該全面的進行改進。

參考文獻：

篇(3)

一 高職院校的教學(xué)現(xiàn)狀

高職院校的設(shè)計素描教學(xué)模式仍有傳統(tǒng)本科院校的教學(xué)內(nèi)容壓縮版一說，沿用的是“契斯恰柯夫”教學(xué)體系，這種傳統(tǒng)的教學(xué)法能培養(yǎng)學(xué)生扎實的基本功，學(xué)生往往被動接受知識，缺乏獨立思考與判斷能力，基礎(chǔ)薄弱的高職院校藝術(shù)生對此表現(xiàn)消極，勢必影響素描教學(xué)效果。傳統(tǒng)的繪畫性素描僅作為造型手段已遠遠落后，它還應(yīng)肩負培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維的責(zé)任，高職院校設(shè)計素描教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維的探索與實踐的研究具有現(xiàn)實意義。實踐證明高職的學(xué)生富含巨大的創(chuàng)造潛能，亟待激發(fā)。

二 高職院校設(shè)計素描教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維的探索與實踐

1.在教學(xué)計劃中相對縮短再現(xiàn)素描的教學(xué)時間，同時在再現(xiàn)素描教學(xué)手段上進行創(chuàng)新嘗試，以短期作業(yè)為主

傳統(tǒng)的再現(xiàn)素描訓(xùn)練，以往一般是老師擺組靜物，同學(xué)直接寫生，訓(xùn)練以長期作業(yè)為主，過度側(cè)重技法訓(xùn)練，影響學(xué)生創(chuàng)造性思維的發(fā)展。現(xiàn)轉(zhuǎn)向?qū)W生布置靜物、尋找繪畫素材，是走出枯燥乏味的純技法訓(xùn)練的新嘗試，在不違背課堂教學(xué)目標(biāo)的情況下，在畫什么方面，讓學(xué)生有更大的自主性。教師輔助篩選訓(xùn)練對象，在表現(xiàn)方法上給予指導(dǎo)。長期作業(yè)訓(xùn)練往往使興趣被磨滅，相反短期作業(yè)易激發(fā)興趣還能激發(fā)學(xué)生對技法與技能的追求。

2.創(chuàng)新案例教學(xué)法的嘗試

如何教會學(xué)生發(fā)現(xiàn)美是我們一直探索的教學(xué)難點。筆者的教學(xué)方法是“DO”帶動一切，堅持教師主導(dǎo)、學(xué)生主體。個人心得，學(xué)習(xí)素描，如同“學(xué)習(xí)游泳，必須先下水再說”，否則如“隔岸觀泳，不知水中之況味”。這要求教師要有系統(tǒng)的專業(yè)知識和較強的動手能力。具體方法：(1)在教學(xué)中筆者通過分析具體作品。(2)教師針對性指導(dǎo)、示范、點評，重選擇到完成，直觀感受作畫過程。(3)創(chuàng)新教學(xué)嘗試之一：空間切割與表達訓(xùn)練環(huán)節(jié)——蘋果切割表現(xiàn)為例，經(jīng)過學(xué)生大量切割與組合，教師輔助同學(xué)選出10～12個空間形式美感較強的組合，指導(dǎo)學(xué)生進行繪畫表現(xiàn)，嘗試運用不同的方法表現(xiàn)。藝術(shù)教學(xué)中的“只可意會不可言傳” 都可以通過此環(huán)節(jié)實現(xiàn)。在此教學(xué)環(huán)節(jié)設(shè)計中可以培養(yǎng)學(xué)生以下幾方面能力：(1)發(fā)散思維與聚合思維：體現(xiàn)在多切多組合到優(yōu)選過程。(2)創(chuàng)新思維：切割后要與別人的不同，并要求保持蘋果本身的形態(tài)。(3)解構(gòu)重構(gòu)能力：把本身的空間切割組合成更具美感的空間關(guān)系，啟發(fā)學(xué)生進行設(shè)計創(chuàng)新。(4)構(gòu)圖形式美感：這一點也體現(xiàn)在切割組合后的選擇，包括選視角，用什么表現(xiàn)方法。

3.進行創(chuàng)意素描教學(xué)，并結(jié)合以賽促學(xué)

創(chuàng)意素描對創(chuàng)新能力的培養(yǎng)主要體現(xiàn)在形式美感的創(chuàng)造和作品創(chuàng)意的表達與思考。創(chuàng)意素描的學(xué)習(xí)可以提高創(chuàng)造性思維核心能力即發(fā)散思維能力，通過元素聯(lián)想、元素代替、幻想、創(chuàng)意、仿生等。以賽促學(xué)，以廣告會展專業(yè)為例：由筆者指導(dǎo)的學(xué)生作品《開源節(jié)流》獲江蘇省第三屆大學(xué)生水文化創(chuàng)意大賽獲三等獎，《吃不了兜著走》獲江蘇省“我的綠色小創(chuàng)意”環(huán)保公益廣告作品大賽(平面類)三等獎，其直接使用的是創(chuàng)意素描。在比賽過程中從創(chuàng)意草稿到最終的作品形成，同學(xué)們直觀地感受到設(shè)計素描重要性。素描不僅是擔(dān)當(dāng)提高造型能力的重任，且有“素描思考”的作用。創(chuàng)意素描與藝術(shù)設(shè)計均可以找到很好的案例來證明設(shè)計素描的不可替代性，在這里不再一一列舉。

篇(4)

論文摘要：中專美術(shù)專業(yè)課要從素描幾何形體教學(xué)抓起，目的是讓學(xué)生掌握造型的基本規(guī)律，為以后的素描等學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。所有的物體造型無外乎三大類：方類、圓類、組合類。不難看出，方類和圓類是最基本的類型。它們的代表就是正方體和球體。畫好了這兩個最基本的幾何形體，再畫其他任何形體都可舉一反三、觸類旁通。

美術(shù)又稱造型藝術(shù)，素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，而素描幾何形體是素描教學(xué)的重要組成部分，是中專生美術(shù)專業(yè)課必開的基礎(chǔ)課，目的是讓學(xué)生掌握造型的基本規(guī)律，為以后的素描學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。本人在教學(xué)實踐中有如下幾點思考。

一、興趣是最好的老師

興趣是學(xué)習(xí)動機中最活躍、最現(xiàn)實的要素。沒有學(xué)習(xí)興趣，就沒有內(nèi)在的動力，就沒有學(xué)習(xí)的自覺性。這樣的美術(shù)教學(xué)、美感的培養(yǎng)就成為無源之水、無本之木。

美術(shù)教材中的作品，對學(xué)生來說僅是一幅幅陌生的畫面而已。要循序漸進地向他們展示教材內(nèi)容的美，從造型、構(gòu)圖、內(nèi)涵多方面來講解，使學(xué)生體會其中寓含的深層的美，使美育深入到每個學(xué)生內(nèi)心深處，觸動其心弦，引導(dǎo)他們?nèi)ニ枷搿⑷ヮI(lǐng)悟、去深思，才能逐漸培養(yǎng)學(xué)生的愛美情感、愛美情趣，吸引學(xué)生的注意力。

初入中專的學(xué)生專業(yè)課水平參差不齊。怎樣在短時間內(nèi)讓差點的學(xué)生繪畫水平很快趕上來?素描教學(xué)是最有效的方法，幾何形體教學(xué)又成了最有力的教學(xué)手段。怎樣才能把學(xué)生的興趣吸引到幾何形體教學(xué)中來?大自然是培養(yǎng)情感的最好導(dǎo)師。在美術(shù)教學(xué)中，我就帶學(xué)生到大自然中，通過對自然的寫生，陶冶學(xué)生的情操，使學(xué)生熱愛生活，能夠發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美、表現(xiàn)美；使學(xué)生體會到自然界的物體造型無外乎三大類：方類、圓類、組合類。自然環(huán)境是引發(fā)學(xué)生豐富情感活動的一個重要因素，能引起他們的聯(lián)想，從而激發(fā)其特定的情感，不同的自然環(huán)境影響學(xué)生不同的情感活動。

二、美術(shù)專業(yè)課要重視素描幾何形體教學(xué)

我在中專生入學(xué)階段的教學(xué)思路是：先畫素描石膏幾何形體，再畫素描靜物和石膏掛面；而速寫，作為一門重要課程，開始訓(xùn)練得越早越好。

1　素描幾何形體教學(xué)中存在的問題

①目的不清。認為石膏幾何形體比較簡單，學(xué)生容易畫，把素描幾何形體與普通的素描靜物同樣看待，失去了素描幾何形體教學(xué)的意義。

②無重點。讓學(xué)生把所有幾何形體都畫一遍，不分重點，花同樣的精力去學(xué)。

③開始寫生時每組幾何形體擺的數(shù)量過多。學(xué)生把過多的注意力放在了構(gòu)圖、明暗、畫面效果等方面。

④寫生時沒有合理安排順序。有些環(huán)環(huán)相扣的內(nèi)容沒按合理的順序安排，很難收到好的效果。

⑤造型規(guī)律講得不透。每種幾何形體都有它自身的造型規(guī)律，掌握它是我們學(xué)習(xí)素描幾何形體的主要目的。造型規(guī)律講得不透，教學(xué)目的也就很難達到。

以上這些問題的出現(xiàn)表現(xiàn)出一些師生對素描幾何形體教學(xué)的認識不清。

2　正確認識素描幾何形體教學(xué)

幾何形體是從自然形體中概括出來的最簡單、最基本的形體。我們掌握了它的造型規(guī)律就可以舉一反三，去描繪自然界中的其他任何形體。法國畫家保爾塞尚指出：“一切物體的形態(tài)，無論構(gòu)造多么復(fù)雜，都可以概括為幾種幾何形體，即球體、圓柱、圓錐和立方體的結(jié)構(gòu)形式。”把具體的形象概括為單純的幾何形體，再用抽象的幾何形體去認識具體對象，以此掌握形體變化的基本規(guī)律。畫幾何形體的目的是在于培養(yǎng)、訓(xùn)練初級入門者的最簡單、最概括的形與體的觀念，并能掌握它們之間的有機聯(lián)系。可以說，素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描幾何形體是素描教學(xué)的基礎(chǔ)，因此說它是重中之重。

3　怎樣使學(xué)生學(xué)好素描幾何形體

①歸納分類，明確任務(wù)抓住重點。幾何形體的種類有很多，我們泛泛地去畫就會浪費很多時間。有些學(xué)生幾何形體畫了很多，仍然沒有解決最基本的問題，如基本的透視問題、明暗規(guī)律問題等。究其原因，就是沒有抓住重點。重點就是將幾何形體歸歸類。所有的幾何形體無外乎三大類：一類是具有方形特征的(由各種平面構(gòu)成的體)方類，如立方體、長方體、棱柱、棱錐等；一類是具有圓形特征的圓類，如圓球體、圓柱體、圓錐體等；還有一類是由兩個或兩個以上簡單幾何形體組合而成的組合類，如圓錐體和圓柱體的組合等。其中立方體是方類幾何形體的代表，因為它具備了所有方類幾何形體的主要特點，即都是由平面組合而成的立體，棱角分明，面與面之間的明暗是突變而沒有過渡。其中圓球體是圓類幾何形體的代表，因為它具備了所有圓類幾何形體的主要特征，即都是由曲面或主要由曲面構(gòu)成的立體，明暗是漸變的，過渡自然。所以立方體和圓球體就是素描幾何形體教學(xué)的重點。對這兩個幾何形體的造型規(guī)律應(yīng)講清、講透、講徹底。學(xué)生也應(yīng)對這兩個幾何形體進行研究，寫生時不要草草了事，要強調(diào)畫的越具體越深入越細致越好。至于組合類幾何形體，都是由基本幾何形體組合而成，它的造型基本規(guī)律在基本幾何形體中都可以找到，只不過比基本幾何形體更為復(fù)雜些罷了，所以不能作為幾何形體素描教學(xué)的重點來研究。

②確定先后順序，必須先講立方體，其次才是圓球體、圓柱體、圓錐體等。就寫實繪畫而言，不論我們畫什么，都會遇到透視問題。以立方體為例，最容易講清透視的基本規(guī)律。也許有人認為先從圓球體人手也可，我說不可以。表面上看，我們只要把輪廓畫圓，再畫上明暗，就可以把圓球體畫好，并不涉及透視問題。其實不然，圓形物體的明暗可以分為亮調(diào)子、灰調(diào)子、明暗交界線、暗調(diào)子和反光五個基本層次，簡稱五調(diào)子。這五個調(diào)子多以環(huán)狀分布在球體之上，我們從不同的角度來觀察描繪它，能不涉及圓形的透視變形嗎?有人又會問，我們直接以圓球體或圓柱體為例來學(xué)習(xí)透視不行嗎?從多年的教學(xué)經(jīng)驗和大量的研究資料來看，這樣做幾乎是不可能的，所以應(yīng)從立方體人手，把立方體的學(xué)習(xí)放在素描幾何形體教學(xué)的首位。

③各個擊破，不能貪多。我曾見過一些老師，認為幾何形體很簡單，一開始就給學(xué)生擺許多幾何形體畫，學(xué)生的作業(yè)很容易出效果，畫面也較豐富，有的還能參加習(xí)作展等，于是乎學(xué)生高興，老師也高興。但在以后的素描作業(yè)中，會經(jīng)常出現(xiàn)一些最初級的錯誤，糾正起來很困難，影響到他們的進步，原因是一開始讓學(xué)生畫的件數(shù)太多，學(xué)生把注意力更多地放在了構(gòu)圖、明暗、畫面效果等方面，忽略了畫幾何形體的真正目的是掌握素描造型規(guī)律。我的做法是按照立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體的順序，有步驟地加以學(xué)習(xí)，把每一個幾何形體的透視規(guī)律、明暗規(guī)律等講清、講透。教學(xué)實踐證明，這種方法是行之有效的，可以收到事半功倍的效果。

三、細節(jié)決定成敗，這些細節(jié)不能忽視

1　形體結(jié)構(gòu)。最開始的素描課，從基本功做起，最重要也是最難掌握的是透視知識。要讓學(xué)生熟知透視最基本的規(guī)律——“近大遠小，近實遠虛”。畫圓柱體時，要講橢圓的畫法，要講到圓柱體的頂面和底面由于離視平線的遠近不同，圓面的透視縮形變化就不同。要多給學(xué)生做示范，把范畫掛在墻上，只有讓學(xué)生知道好的作品是什么樣，他們才可能畫得好。萬事開頭難，一定要讓學(xué)生打下堅實的基礎(chǔ)。

2　明暗調(diào)子。等學(xué)生能較快地畫出較準(zhǔn)的形體結(jié)構(gòu)時，就可以讓他們嘗試打明暗了，讓結(jié)構(gòu)和明暗結(jié)合起來表現(xiàn)。讓他們了解兩大部、三大面、五調(diào)子，還要講立方體、球體的明暗造型規(guī)律等，但最主要的還是形體結(jié)構(gòu)。

近年來，美術(shù)教學(xué)的改革在逐步深化，

“教師教什么、如何教”已經(jīng)成為美術(shù)教學(xué)的一個熱門話題。我認為，要讓學(xué)生在較短時間內(nèi)學(xué)好素描，一定要把基本功夯實。教師除了自身應(yīng)具備良好的專業(yè)技能外，還應(yīng)該是一個情感豐富的人，對學(xué)生動之以情方能曉之以理，科學(xué)、感性的教學(xué)才能使技法和理論生動、有機地融合在一起。

參考文獻：

篇(5)

寫作的材料無處不在，它浮現(xiàn)于我們經(jīng)歷的生活、閱讀的文本。明白這個道理只需一瞬，而運用好那些材料，卻要一個學(xué)習(xí)、訓(xùn)練的過程。

巴爾扎克說過：“唯有細節(jié)將組成作品的價值。”的確，該突出的內(nèi)容一突出，細節(jié)就有了至高的價值，文章的品位就提升了，細節(jié)對于我們的寫作具有決定性的意義。然而，車爾尼雪夫斯基也有另外一段話：“無論一個細節(jié)——場景、性格、情節(jié)多么奧妙美麗，假若它不是為了最完善地表現(xiàn)作品主題，它對作品的藝術(shù)性就是有害的。”我們該怎么理解這兩句話呢？

它們看似矛盾，實則統(tǒng)一。剔除了對表現(xiàn)主題有害的成分，剩下來的，唯有細節(jié)將組成作品的價值。

材料，于入文前，其實是身不定型、跡無可循的。生活中，它以具體的、活動的形式立體呈現(xiàn)；文本中，它以抽象的、凝固的形式平面存在。如果把漂亮的文章比喻為“羽衣”“霓裳”，那么它必須依據(jù)寫作者獨特的匠心對材料進行裁剪，所以，只有運用“巧手”才能“裁出錦繡來”。散文寫作如此，那么議論文呢？我們對自己日常收集的材料該作怎樣的處理呢？

（二）

議論文（或議論性散文）運用材料的方法有：素描列舉法、完整敘述法、夾敘夾議法、正反展示法等。

素描列舉法：對符合題旨的有關(guān)論據(jù)材料，可以采取“輕描淡寫”的方法進行敘述。此法能夠在簡單的敘述中包孕豐富的內(nèi)涵，收到言簡意賅的表達效果。

完整敘述法：是對人物和故事情節(jié)作比較具體的敘述。要追求故事本身的完整性，但更重要的是追求故事的隱喻性，即這個故事所包含的哲理或其內(nèi)在的價值取向。

夾敘夾議法：在選用論據(jù)的時候，一邊對自己選用的材料進行簡要的概括敘述，一邊要根據(jù)材料的內(nèi)容進行議論。敘，應(yīng)精要；議，要中的。

正反展示法：將正面論據(jù)材料和反面論據(jù)材料一同展示出來，在對照中證明自己的觀點，從而得出結(jié)論。

以上幾種唯有“完整敘述法”里對主題有昭示作用或?qū)φ须[喻意義的這一點，可以稍加鋪陳，而其余的，均以簡潔為準(zhǔn)則。

下面是一名學(xué)生在一堂議論文寫作指導(dǎo)課之后的習(xí)作節(jié)選，我們將以此為例談?wù)勛h論文材料運用的一些相關(guān)問題。

時間是一個很珍貴的東西，無聲無息，如影隨形。它悄悄地跟著我們走，我們可以回頭，而它卻不能，一直向前向前。

對于每個人來說，時間有兩個特性。

第一，是有限的。……

第二，是單向的。（行文思路，先總后分，層層遞進）……秦末的項羽，當(dāng)他揮劍自刎烏江時，一定在為自己鴻門宴上猶豫不決，未殺劉邦而后悔。（素描列舉，對原材料中無關(guān)的內(nèi)容大膽舍棄，“只抓一點，不計其余”。）滅明的李自成，當(dāng)他在湖北九宮山兵敗被殺時，一定在為自己進入北京城后的懈怠而后悔。時間總是這么無情，一旦辜負光陰，錯過機遇，將可能永遠沒有東山再起的機會。時間是單向的，“一失足成千古恨”，一不小心就可能錯過人生中的重大機會，而自己只能無奈嘆息。（找準(zhǔn)材料與論題的契合點，把材料往論題上“拉一拉、靠一靠”。）

時間是有限的，又是單向的，那么如何利用好自己的時間呢？

…………

第四段中，作者對我們熟知的文本材料進行了大刀闊斧的裁剪，運用的是素描列舉法。學(xué)習(xí)了《鴻門宴》和《項羽之死》兩篇課文之后，這名同學(xué)把楚漢戰(zhàn)爭的歷史了解透徹，可謂活學(xué)活用。基于對事件的整體性把握，作者由時間的“單向”特征入手，找準(zhǔn)了材料與自己文章主旨相關(guān)聯(lián)的契合點，即項羽的無可逆轉(zhuǎn)的悲劇結(jié)局，只寥寥數(shù)筆，合乎題旨，而意蘊豐富。

我們再來看一段風(fēng)格迥異的例文。《一張紙的厚度》，原文就不錯，而經(jīng)過修改的文字，更是獲得了不少贊譽。這是當(dāng)時初稿中的關(guān)鍵段落：

曾經(jīng)看到一則公益廣告。一個孩子的風(fēng)箏線斷了，風(fēng)箏飛到了樹梢上，一個年輕人拿來了椅子，卻沒能將風(fēng)箏取下，而缺少的那段距離，正是一張紙的距離。

文章立意新穎，還取了個非常別致的題目，卻通篇沒有清晰地告訴我們那個“一張紙的厚度”出現(xiàn)在何時、何處，以及直接作用是什么，因而后文的所有思索都被架空了。經(jīng)過多次交流，這段話終于修改成了——

有一個小孩的風(fēng)箏線斷了，那脫了線的風(fēng)箏飛到了樹梢上，憑借他的身高怎么也夠不到，一個年輕人拿來了椅子，準(zhǔn)備幫助孩子取下風(fēng)箏，不過就差那么一丁點兒……而這時，恰恰是年輕人手中的一張報紙，墊上了那缺少的距離。可以說，正是這張報紙，使年輕人拿下了風(fēng)箏；還可以說，就因為加上了這一張報紙的厚度，才有了那個令人滿意的結(jié)果。

現(xiàn)在的文段，承上啟下，而且作為基礎(chǔ)，使后文的議論強而有力。前后兩稿的材料運用，從字數(shù)來看是由少到多了，從方法來看是從“素描列舉”到“完整敘述”了，也許有人會問：這不繁瑣了嗎？議論文材料的運用不是一再強調(diào)“簡潔”嗎？其實，取決去與留、詳與略的標(biāo)準(zhǔn)只有一個：和文章主旨的關(guān)系。

（材料與論題的契合點找到后，可通過合理想象和擴充來強化和突出這個點。在這段文字里，原來欠缺的都得到了補足，下畫橫線：“一張紙的厚度”出現(xiàn)在怎樣的境況下，下畫點線：其直接作用是什么。當(dāng)這個具有隱喻性意義的細節(jié)被例外地加以描寫、放大，故事和文章所共同擁有的哲理或價值取向就可以彰顯了，所以我們非寫它不可，而且還要著意加以詳化、精化，甚至進行必要的聯(lián)想、想象、變通、擴充。）

（三）

面對以下這則材料，請思考，我們可將它用于哪些話題？

莫言為什么要寫《紅高粱家族》？

莫言創(chuàng)作《紅高粱家族》，最初的靈感產(chǎn)生帶有一些偶然性。一次文學(xué)創(chuàng)作討論會，一些老作家提出：“經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的作家已經(jīng)沒有精力創(chuàng)作了；而年輕一代有精力卻沒有親身體驗。”

莫言沖動了一下，就站起來說：“小說家的創(chuàng)作不是復(fù)制歷史，那是歷史學(xué)家的任務(wù)。我們可以通過別的方式來彌補這個缺陷。沒有聽過放槍放炮但我聽過放鞭炮；沒有見過殺人但我見過殺豬，甚至親手殺過雞。從這個意義上講，即便沒有經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的人，也可以寫戰(zhàn)爭！”

當(dāng)場就有人嗤之以鼻。事后更有人說他狂妄無知，說他是碟子里扎猛子不知道深淺。“在我的創(chuàng)作生涯中，有好幾次我都把自己逼到了懸崖上。為了證明自己觀點的正確，我必須馬上動筆，寫一部戰(zhàn)爭小說。”

于是，代表作《紅高粱家族》就這樣被逼出來了。

——壓力與動力、困境與機會，甚至悲觀與樂觀。一則材料從不同的角度分析、點化，就是不同的論據(jù)，可用來論證不同的論點。當(dāng)然運用時不能原封不動地照搬，應(yīng)根據(jù)不同觀點的不同要求，從不同側(cè)面進行分析。

讓我們來做一番演練吧！問一下自己：看了以上方法和技巧的介紹，我會怎樣運用這段材料？請在前兩個話題中選擇一個進行寫作，并表明自己的分論點。

片段一：

“經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的作家已經(jīng)沒有精力創(chuàng)作了；而年輕一代有精力卻沒有親身體驗。”當(dāng)這番言論在某次研討會上為眾作家所認可時，莫言沖動了一下，站起來說：“小說家的創(chuàng)作不是復(fù)制歷史，那是歷史學(xué)家的任務(wù)。我們可以通過別的方式來彌補這個缺陷……即便沒有經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的人，也可以寫戰(zhàn)爭！”當(dāng)場就有人嗤之以鼻。事后更有人說他狂妄無知。

于是，他一手頂住了重重壓力，一手拼命揮灑，把頭腦中的思想、靈感統(tǒng)統(tǒng)化為了文字，建立了他“鄉(xiāng)土”而又“魔幻”的世界——《紅高粱家族》。我們常說，“不逼一下，不知道自己有多么優(yōu)秀”。是的，感謝世上有“逼”這件事，如此，我們才能坦然面對壓力，才能把壓力轉(zhuǎn)換成動力，才能超越原來的自己。

（壓力可變?yōu)閯恿Γ@之間需要一個催化劑——分論點。作者運用了常見的素描列舉法。）

片段二：

正因為對事物決不含糊的認識和對自己毫不放松的要求，莫言把自己推入了一個困境。困境之“困”在于它有多重束縛，前、后、左、右，東、西、南、北。然而，在這個相對封閉的時空里，仍然以高標(biāo)準(zhǔn)衡量自己的行為的人，卻能創(chuàng)造、抓住新的機會，繼而進入人生的另一個階段，相對順暢，也相對高拔。

“……在我的創(chuàng)作生涯中，有好幾次我都把自己逼到了懸崖上”這算是第一個回合；“……為了證明自己觀點的正確，我必須馬上動筆，寫一部戰(zhàn)爭小說”這又進入了第二個回合；于是，代表作《紅高粱家族》就這樣被逼出來了，萬難之下，他終于迎來了第三個回合。然而人的生命是一條不息的河流，于是便三個回合、三個回合地循環(huán)往復(fù)，永不停歇。而在每一個階段提升的節(jié)骨眼上，莫言用的是一個“逼”字，對于我們來講，那便是對事物決不含糊的認識和對自己毫不放松的要求吧，它可以在任何境遇下都讓我們看見隱藏的機會的光芒。

（困境中包含著機會，困境中須抓住機會——分論點。作者有意進行夾敘夾議。）

（四）

這樣的訓(xùn)練，猶如“戴著鐐銬舞蹈”。不斷地排演，則既可增強寫作信心、應(yīng)變能力，又能準(zhǔn)確感知自己的優(yōu)缺點，補短揚長。這里還有一則很有意味的材料，我們來看看——

尤利西斯的繩子

荷馬史詩《奧德賽》里有“尤利西斯自縛”的故事。在經(jīng)過艾艾埃島的時候，英雄尤利西斯為了抵擋海妖賽壬的歌聲誘惑，避免觸礁身亡的命運，讓同伴把自己捆綁在桅桿上，并且用蠟封住耳朵。即便這樣，尤利西斯在隱隱約約地聽到賽壬天籟般的歌聲時，仍然把持不住自己，身體不停地顫抖，力圖掙脫繩索，奔向那未知的誘惑。按照事先的約定，船員們把他綁得更加結(jié)實，并奮力劃槳。結(jié)果，他們離歌聲越來越遠，也離生存越來越近，躲過了誘惑背后的兇險。

故事對不同的人會有不同的啟迪。可以說，它告訴我們：作為英雄，要有堅定的信念，要能克服自己的弱點，主動抵御誘惑；也可以認為，它提醒大家：即便是英雄，也無法完全依賴于內(nèi)心的信仰與操守，面對強大的誘惑，我們的意志或許遠不如尤利西斯，因此，我們更需要一根“尤利西斯的繩子”來約束自己的行為。

本材料適用的話題：人性有弱點、自律與他律、目光須長遠等等。

篇(6)

論文摘要：建構(gòu)主義學(xué)習(xí)設(shè)計原則認為知識的學(xué)習(xí)過程是知識的建構(gòu)過程，它突出主動建構(gòu)的學(xué)習(xí)方法，提倡走同化和順應(yīng)的學(xué)習(xí)路徑，強調(diào)情境對學(xué)習(xí)的重要作用。這些原則對中小學(xué)美術(shù)教學(xué)改革有諸多啟發(fā)，它有利于發(fā)揮師生積極主動性，創(chuàng)造良好學(xué)習(xí)環(huán)境，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維與原認知能力。

一、建構(gòu)主義學(xué)習(xí)設(shè)計原則

建構(gòu)主義作為一種認識論是由多學(xué)科交叉滲透、雜交而生的產(chǎn)物。建構(gòu)主義理論的主要代表人物有皮亞杰、科恩伯格、斯滕伯格、卡茨、維果斯基等。建構(gòu)主義強調(diào)世界的客觀性原則，認為世間萬物都是客觀存在的，這是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的。建構(gòu)主義在關(guān)于人與客觀世界的的關(guān)系問題上給出了經(jīng)典的闡述，它認為世界所賦予個體的意義完全由個人決定，人們以自己的經(jīng)驗為基礎(chǔ)來建構(gòu)現(xiàn)實，人的認識的本質(zhì)是認識主體在一定的社會環(huán)境下通過自身的經(jīng)驗?zāi)軇拥亟?gòu)他對客體的認識，每個人的經(jīng)驗都是由自己的頭腦創(chuàng)建的。因此，每個人的經(jīng)驗是有差異的，從而導(dǎo)致了對外部世界理解的差異。認識主體在認識過程中，不是去發(fā)現(xiàn)獨立于他們頭腦之外的知識世界，而是通過自身的經(jīng)驗世界，重新組合，建構(gòu)起一個新的認知結(jié)構(gòu)，具有建構(gòu)性。建構(gòu)主義學(xué)習(xí)設(shè)計原則主要內(nèi)容是：

1．突出主動建構(gòu)的學(xué)習(xí)方法。建構(gòu)主義認為知識不是被動地接受的，既不是通過感官也不是通過交往接受的。知識是由思考的主體積極建構(gòu)的。個體認知的作用就是適應(yīng)的方式，即在詞匯的生物學(xué)意義上的適應(yīng)，其目的是適應(yīng)或生存力。認知服務(wù)于主觀經(jīng)驗世界的組織，而不是服務(wù)于一個客觀的本體論實在的認識。建構(gòu)主義堅持認為人們定義的所有的知識僅僅存在于人的大腦之中，思維的主體只能在經(jīng)驗的基礎(chǔ)上建構(gòu)他的知識。所以，建構(gòu)主義學(xué)習(xí)主張一種基于個體能動性的主動、自覺、自我組織的接受新知識的學(xué)習(xí)方法。它要求學(xué)習(xí)主體充分結(jié)合已有的知識和經(jīng)驗，通過對各種現(xiàn)象的把握、分析、組合，積極主動地去探尋客觀世界的奧秘，建構(gòu)新的知識體系。

2．提倡走同化和順應(yīng)的學(xué)習(xí)路徑。同化和順應(yīng)是學(xué)習(xí)者認知結(jié)構(gòu)發(fā)展變化的兩種途徑。同化是指學(xué)習(xí)者把外在的信息納入到已有的認知結(jié)構(gòu)以豐富、加強已有的思維傾向和行為模式。順應(yīng)是指學(xué)習(xí)者已有的認知結(jié)構(gòu)與新的外在信息產(chǎn)生沖突，引發(fā)原有認知結(jié)構(gòu)的調(diào)整，并建立新的認知結(jié)構(gòu)。同化是認知結(jié)構(gòu)的量變，而順應(yīng)則是認知結(jié)構(gòu)的質(zhì)變。學(xué)習(xí)是知識的建構(gòu)過程，學(xué)生不是簡單被動地接受信息，而是主動地建構(gòu)知識的意義，這種建構(gòu)是無法由他人來代替的。學(xué)習(xí)過程是一個雙向建構(gòu)的過程，已有的知識經(jīng)驗水平只是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。

3．強調(diào)情境對學(xué)習(xí)的重要作用。學(xué)習(xí)離不開一定的情境，知識也總是在～定的情境中才有意義。脫離情境的教學(xué)必然足枯燥無味，只有把學(xué)習(xí)者囂于真實的情境中，并盡可能在實際任務(wù)中，獲取經(jīng)驗和建構(gòu)知識，才能使學(xué)習(xí)者掌握并學(xué)會應(yīng)用知識。建構(gòu)主義理論強調(diào)“情境”對意義建構(gòu)的重要作用，認為學(xué)生的學(xué)習(xí)是與真實的或類似于真實的情景相聯(lián)系的，在實際情境下進行學(xué)習(xí)，可以使學(xué)習(xí)者能利用自己原有認知結(jié)構(gòu)中的有關(guān)經(jīng)驗去同化和索引當(dāng)前學(xué)習(xí)到的新知識，從而賦予新知識以某種意義。因此，在建構(gòu)主義學(xué)習(xí)環(huán)境下，教學(xué)設(shè)計不僅要考慮教學(xué)目標(biāo)分析，還要考慮有利于學(xué)生建構(gòu)意義的情境創(chuàng)設(shè)，并把情境創(chuàng)設(shè)看作是教學(xué)設(shè)計的最重要內(nèi)容之一。

4．主張互動性的知識構(gòu)建方式。語言是知識的文化積累、傳輸和表征的基本形式，對各個領(lǐng)域中任何問題的表征需要經(jīng)過社會性的相互轉(zhuǎn)換才能獲得合理性。知識是在學(xué)習(xí)者進行的為他人所知的建構(gòu)活動中獲取的。而這種知識建構(gòu)需要借助于語言和對話。建構(gòu)主義學(xué)習(xí)設(shè)計原則強調(diào)人的學(xué)習(xí)和發(fā)展發(fā)生在與其他人的交往互動之中。認為語言的功能并不體現(xiàn)在其真理定向性中，而是體現(xiàn)在過程的關(guān)系之中。即我們使用語言并不是用其作為一種反映世界或表達自我的手段，而是作為我們“在一場游戲中的行動”。

二、中小學(xué)美術(shù)教學(xué)中過程遵循建構(gòu)主義學(xué)習(xí)設(shè)計原則的意義

建構(gòu)主義學(xué)習(xí)設(shè)計原則揭示了人類學(xué)習(xí)過程的認知規(guī)律，即學(xué)習(xí)如何發(fā)生、意義如何得以建構(gòu)以及什么是理想的學(xué)習(xí)環(huán)境等。形成了行之有效的認知學(xué)習(xí)理論，這一理論對于中小學(xué)美術(shù)教學(xué)實踐具有重大的指導(dǎo)作用。

1．能夠充分發(fā)揮師生的積極性、主動性、創(chuàng)造性。教學(xué)不是知識的傳遞和灌輸，而是知識的加工與轉(zhuǎn)換，是運用各種方法促成認知主體發(fā)生主動的知識建構(gòu)，教學(xué)不能無視學(xué)習(xí)者已有的知識經(jīng)驗，教材所提供的知識不再是教師傳授的內(nèi)容，而是學(xué)生主動建構(gòu)意義的對象：媒介不再是教師傳授知識的手段，而是學(xué)生主動學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)的認知工具，教學(xué)環(huán)境和和教學(xué)任務(wù)應(yīng)該是真實的。

2色夠創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)環(huán)境。強調(diào)把“理解的認知過程”和有用的“意義建構(gòu)”作為教學(xué)的中心目標(biāo)。建構(gòu)主義學(xué)習(xí)設(shè)計原則非常重視學(xué)習(xí)環(huán)境在學(xué)習(xí)中的作用。建構(gòu)主義理論認為知識是在一定的情景中通過意義建構(gòu)獲得的。學(xué)習(xí)環(huán)境中的情景必須有利于學(xué)生所學(xué)內(nèi)容的建構(gòu)。中小學(xué)美術(shù)教學(xué)設(shè)計不僅要考慮教學(xué)目標(biāo)，還要有利于學(xué)生意義建構(gòu)的情景的創(chuàng)設(shè)，使每一個學(xué)習(xí)者的智慧通過“合作”和“會話”化為整個學(xué)習(xí)團體所共享的智慧。

3．能夠培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維與原認知能力。學(xué)習(xí)不是由教師把知識簡單地傳遞給學(xué)生，而是學(xué)生個體積極主動的自己建構(gòu)知識的過程，學(xué)習(xí)也不是單純的知識記憶或外顯行為的改變；學(xué)習(xí)者不是被動地接受外在信息，而是根據(jù)先前認知結(jié)構(gòu)主動地和有選擇地知覺外在信息，建構(gòu)當(dāng)前事物的意義：學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)建構(gòu)是多元的，并不是任意的和隨心所欲的，而是受社會環(huán)境影響，應(yīng)該與他人協(xié)商并達成一致。學(xué)習(xí)是為了保持有機體的適應(yīng)和生存，而不是為了追求真理。 三、建構(gòu)主義學(xué)習(xí)設(shè)計原則在中小學(xué)美術(shù)教學(xué)過程中的應(yīng)用

1．以學(xué)生為中心。意象造型介于主觀與客觀、再現(xiàn)與臆造、寫實與抽象之間，具有最為開闊的自由表現(xiàn)空間。因此，探索和研究意象造型在素描教學(xué)中的操作方式對于挖掘?qū)W生的綜合藝術(shù)創(chuàng)造潛能具有十分重要的意義。在意向造型的素描教學(xué)中我們將有關(guān)人物、景物、動物在各個場景下的狀態(tài)排列出來，并將這些信息分類整理。然后教師提出各種啟發(fā)性的問題，要求學(xué)生從不同角度作回答說明。在教學(xué)中我們不能以造型寫不寫實，準(zhǔn)不準(zhǔn)確，去規(guī)范和束縛學(xué)生的個性和激情，而應(yīng)該釋放學(xué)生的情感，讓學(xué)生嘗試用自己的生命去體驗客觀物象，將生動、鮮活作為繪畫的基本要求。只有感動自己的東西才能進而感動他人。要讓學(xué)生以飽滿的熱情去投入創(chuàng)作和生活，發(fā)掘和表現(xiàn)自己熟悉和感興趣的東西。課堂上，照一定的規(guī)則，大家輪流發(fā)言，而后是評比、總結(jié)。總的來說就是要發(fā)揮學(xué)生的主動性，體現(xiàn)學(xué)生的首創(chuàng)精神，要學(xué)生們開動腦筋把自己融入具體角色環(huán)境中去。

2．設(shè)計情境。建構(gòu)主義薛系設(shè)計原則指出情感(與樂趣和恐懼的交往)以及個人的認同對學(xué)習(xí)內(nèi)容也是有意義的，因為合作學(xué)習(xí)、在復(fù)雜的學(xué)習(xí)情境中同錯誤的交往、自我控制和使自我經(jīng)驗服務(wù)于學(xué)習(xí)等要求都超越了理性。素描中情感是意象造型的內(nèi)在驅(qū)動力，夸張和變形是意象造型的語言和特點。夸張是一個度的概念，任何一件寫實的繪畫作品都不免要進行形象夸張的藝術(shù)處理。常人一般面對于夸張程度較大的藝術(shù)形象才能意識到其夸張，意象造型應(yīng)該是比較明顯的夸張。但夸張的形象仍不會失其原始形象的本來面貌，而變形則意味著質(zhì)的變化，是在原始形象基礎(chǔ)上作根本的改變使其徹底成為另一種形象。意象造型注重作者情感的表達，它放棄純客觀地再現(xiàn)，主要是畫家的情感和審美心理需要所致。它不僅是表現(xiàn)日常生活中簡單的喜、怒、哀、樂，更是畫者對于人生對于世界的關(guān)切和體驗的表現(xiàn)，同時也是畫者審美情趣，形式美演繹能力，畫面整體把握能力的體現(xiàn)。教師的角色是幫助學(xué)生掌握運用各種媒介來獲取信息的方法。通過課前給學(xué)生設(shè)定任務(wù)，要求學(xué)生搜集相關(guān)畫家的素描資料，比如：席勒、梵高、畢加索等。課上向?qū)W生提出問題，要求他們結(jié)合自己的感受做出評價。

3．協(xié)作學(xué)習(xí)。教師應(yīng)該重視引導(dǎo)學(xué)生豐富或調(diào)整自己的解釋。學(xué)習(xí)要以學(xué)生為中心，注意主體的作用，教師的作用只在于協(xié)助學(xué)生建構(gòu)意義。素描要培養(yǎng)的基礎(chǔ)是一種綜合的藝術(shù)能力。素描要在藝術(shù)的感知能力、藝術(shù)的評價能力、藝術(shù)的創(chuàng)造能力，以及相應(yīng)的交流能力，發(fā)現(xiàn)和解決問題的能力等諸方面培養(yǎng)學(xué)生。因此素描教學(xué)不僅是對素描材料的認識和技巧知識的應(yīng)用，還包括由不同的藝術(shù)觀念對素描提出的多角度、多層次的詮釋方式和內(nèi)容。現(xiàn)代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展帶來了多元化的繪畫形態(tài)和藝術(shù)觀念，藝術(shù)能力的指向也趨向多元。筆者課前先把學(xué)生5～6個人一組，分成若干組。要求學(xué)生課下合作分工去完成課前布置的搜集信息的任務(wù)，課堂上分配的任務(wù)也要求每個小組內(nèi)的成員共同討論，通過交流和協(xié)商達成最佳方案。在方案完成向全體同學(xué)陳述時，與其他組成員之間的問答以及競爭都是一種協(xié)作學(xué)習(xí)。學(xué)生們普遍認為，協(xié)作學(xué)習(xí)使得自己的思路拓寬，并且鍛煉了個體的協(xié)商以及會話的能力。

篇(7)

我并不想把這篇文章寫成理論性很強的學(xué)術(shù)論文，而是想根據(jù)我二十多年的繪畫經(jīng)驗，以及所學(xué)的歷史、文化知識，談?wù)勎覍τ诶L畫的一些觀點和看法。很欣賞宗白華先生的《美學(xué)散步》，因此，非常希望按照那種散步的方式書寫抽象的理論。這篇關(guān)于經(jīng)驗的文章，也將嘗試以隨筆的筆法闡述繪畫藝術(shù)的理論。

小學(xué)時自己愛好繪畫，初中時接觸中國畫，大學(xué)時認真學(xué)習(xí)水彩畫，這中間與其說是一個練習(xí)技法的過程，倒不如說是一個構(gòu)建繪畫思維的過程。因為，到后來我發(fā)現(xiàn)，繪畫的技巧表現(xiàn)是其次，最主要的還是個人的理解能力。

從愛好繪畫入門學(xué)習(xí)的好處是可以保持對于繪畫的敏感性和思維性，或者說是一種意識。當(dāng)然，缺點就是對于形體塑造的把握不夠到位。通過以后學(xué)習(xí)西畫的經(jīng)歷，我發(fā)現(xiàn)了學(xué)習(xí)中國畫和西畫的一個差別，那就是中國畫入門簡單但是深入難，而西畫則相反。我想，原因有兩個。第一個就是剛才已經(jīng)說過的，中國畫的造型并不想西洋畫那般嚴謹。我臨摹寫意花鳥和山水時感覺到，對于形象的把握還是比較容易的。但是，西畫則不行。為了打好基礎(chǔ)，必須得從石膏幾何體開始進行長期辛苦的訓(xùn)練。我光是練習(xí)石膏幾何和靜物，就整整用了三年時間。直到那時，我才真正理解了為何達芬奇的老師要求他的學(xué)生反復(fù)地寫生雞蛋。因為，將客觀事物真實地描繪到一個平面的空間中是一項非常復(fù)雜的工作。而第二個原因，則是中國畫強調(diào)意境，而西畫強調(diào)摹仿客觀自然。意境是一個非常主觀化的東西，它不能用任何方式加以精確表述，除了你親自體會到。

但是，一直到我現(xiàn)在重新審視中西兩種繪畫模式時，我才深刻地體會到中國畫的“易”正是它的“難”。而在西畫中，如果你已經(jīng)具備了扎實的造型能力的話，剩下要做的就是不斷提高自己的思想水平。通過閱讀和學(xué)習(xí)西方的文學(xué)、哲學(xué)、宗教書籍，你能將自己的繪畫水平提高到一個新的高度。大學(xué)學(xué)習(xí)的一個最大收獲就是，我接觸到了大量的人文社科以及自然科學(xué)的知識。所有這一切，在以往的應(yīng)試化基礎(chǔ)教育階段是無法學(xué)習(xí)到的。這種學(xué)習(xí)一方面大大開拓了我的視野，另一方面也使我的思考能力和理解能力得到了鍛煉。因此，對西洋畫的精神有了更好的把握。學(xué)習(xí)中國畫則完全是另外一回事。看似簡單的筆墨法則其實要求一種對線條和空間布局的整體性把握。而且，在西畫中，線條、顏色等內(nèi)容并不是作為獨立的個體而存在的，它們的目標(biāo)只是為了實現(xiàn)對整體形象的塑造。而在中國畫中，這些元素本身就已經(jīng)成為獨立的繪畫語言。我個人認為，西畫是可以臨摹的，因為它本身就是建立在摹仿自然的基礎(chǔ)之上。但是，中國畫是無法“臨摹”的，因為中國畫的技法帶有很大的主觀性和隨意性，它是創(chuàng)作者“神”的流露。優(yōu)秀的中國畫家在作畫時，也許并不是在仔細考慮如何表現(xiàn)形象。很有可能的一種情況就是，作畫的精神意識代替了理性的思考，因此直接從手中流瀉而下。這一過程與莫扎特的一句話很相似，他說：“并不是我創(chuàng)造了音樂，而是它們本來就存在于我的腦海里。”坡也有一個重要的觀點就是“胸有成竹”。因此，如果你沒有把握原畫作者的思想精神是很難臨摹得“像”的。

當(dāng)我學(xué)習(xí)西畫一段時間后。同許多人一樣，我開始認為西方繪畫要比中國繪畫先進。特別是在透視上。中學(xué)的時候，老師總是讓我們嘗試結(jié)構(gòu)素描的造型訓(xùn)練，也就是有意識地將物體處理成一個透明的物象，通過線條來表達結(jié)構(gòu)空間。一開始我只是照樣畫葫蘆，因為我怎么也想不通為什么不直接通過明暗素描來表現(xiàn)一個真實的物體形象而要用這種很奇怪的線條來強調(diào)結(jié)構(gòu)。直到幾年后，我才猛然發(fā)現(xiàn)這是一種理解的象征。結(jié)構(gòu)素描的目的是為了讓我們建立起空間的概念！的確，在透視學(xué)沒有創(chuàng)建之前，人們無法把握如何在一個平面內(nèi)表現(xiàn)一個有深度的三維立體空間。我們在學(xué)畫的過程中一直牢記著透視的原則，不過，正如結(jié)構(gòu)素描一樣我也無法明白它的根據(jù)。好在有中學(xué)的自然科學(xué)，通過光學(xué)的學(xué)習(xí)我終于理解了透視的含義，也明白了結(jié)構(gòu)素描是為突出物體的空間特性。由于晶狀體的凸透鏡造型，人眼產(chǎn)生的事物圖象具有近大遠小的特征。因此，不管什么物體遙遠到接近視平線的位置都會縮小成一個點。平行線在人眼看來最終將交會，我們看到的世界是無數(shù)圓錐狀的空間的集合。

后來我才發(fā)現(xiàn)，中國畫中同樣有透視的存在，而且是更加巧妙的“散點透視”，這樣以來，傳統(tǒng)透視學(xué)中靜止的空間被打破了，畫面開始具有動感，帶有動畫的色彩。而且，中國畫中的平面化因素，更能夠體現(xiàn)繪畫的表現(xiàn)性語言特征。

學(xué)習(xí)西畫要牽涉到許多自然科學(xué)的知識，除了光學(xué)（透視）之外最重要的就是幾何學(xué)。我也是通過中學(xué)的學(xué)習(xí)才發(fā)現(xiàn)，西畫的造型階段其實就是無數(shù)次相似三角形的運用。中學(xué)老師在教授素描課的時候，總是喜歡用筆在對象和畫面之間來回比對。他告訴我們，只要對象兩點間的線條傾斜度和畫面中一致時，就說明造型準(zhǔn)確了。其實，這正是運用了相似三角形對應(yīng)邊平行的性質(zhì)。其實這種構(gòu)圖法在地理學(xué)，特別是地圖的繪制方面早已經(jīng)得到廣泛的應(yīng)用了。因此，我們在作畫時只要假設(shè)對象是若干三角形的幾何體就能準(zhǔn)確把握形狀位置。當(dāng)然，這一平面化的三角形組合還是應(yīng)該被“還原”為“立體”空間。