序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇攝影藝術的類別范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

(一)戲曲雜技類內容

我國戲曲雜技類舞臺表演形式受到很多人的喜愛，它們都是舞臺表演藝術中重要的內容。在我國，戲曲主要包含了諸如京劇、越劇、豫劇等類別，它們都有著較為固定的表演套路，一般都應該遵循一定的表演招式和規矩，甚至連音樂伴奏都是具有較為固定的風格。那么，舞臺攝影者就必須對這些舞臺表演形式及背景知識有一定的了解，對于其相應的戲曲類配樂也要有一個較為熟悉的感覺，從而在進行舞臺攝影的時候，能夠選擇好恰當的瞬間進行拍攝，即使是在遇到戲曲表演中一些高難度的動作，舞臺攝影者也要能夠快速地捕捉到各種舞臺經典動作。至于雜技類表演，一般都有著一些令人感到刺激驚險的動作出現，它顯然能夠深深吸引住觀眾的心理。但是，舞臺攝影者就會遭遇到一定的難度，他們必須事先對于這些雜技表演進行一定的了解，從而在進行雜技拍攝的過程中，能夠有一定的拍攝選景，才有可能拍攝到最為完美的舞臺畫面。

(二)舞蹈類內容

舞臺表演當然離不開舞蹈表演了，它是舞臺表演中的一種重要形式。應該來說，舞臺攝影藝術中的一項重要拍攝內容就是舞蹈，它是舞臺攝影的聚焦點所在。舞臺上的舞蹈表演往往通過豐富的人體動作帶給觀眾非凡的視覺享受，它的每一個動作都應該力求完美，因而受到了舞臺攝影者的追捧。但是，舞蹈表演由于豐富而多變，且涉及的活動范圍也是較為廣泛的，因此，舞臺攝影者不太容易進行相關的拍攝。這就需要舞臺攝影者能夠及時把握好變化莫測的舞臺燈光和舞蹈動作，要高度集中注意力，捕捉每一個復雜場景下的優美瞬間，盡量抓住每一個舞蹈表演中的進行特寫。

二、舞臺攝影藝術的審美特征

舞臺攝影藝術就是以照相機作為基本的拍攝工具，根據舞臺攝影者不同的拍攝構思進行人物或景物的拍攝，然后經過一定的工藝處理和微機技術處理，從而塑造出可視的畫面形象，它一般是用來反映自然現象和社會生活的，有著表達舞臺攝影者思想情感的藝術效果。這種藝術顯然有著自己獨特的審美特征，具體表現如下

(一)內容豐富

舞臺攝影藝術的拍攝內容并不是單調的，而是一種非常豐富多彩的藝術形式。比如說，拍攝過程中應該要涉及到各種拍攝內容，無論是哪種舞臺表演形式，舞臺攝影者都應該事先有個充分的了解和把握，從而為后面的拍攝過程打下堅實的基礎。

(二)情景交融

舞臺攝影藝術往往會選取一定的人物或景物進行拍攝，這些拍攝的對象應該是要體現一定的形象性，表達出情景相互滲透與融合的藝術意境。對于舞臺攝影者來說，他們面對的舞臺表演是非常真實的，那么，他們要把這些舞臺表演內容真切地拍攝下來，就需要有扎實的基本功，讓人體會到一種身臨其境的感覺，然后才能夠把情與景結合起來。

(三)技藝高超

舞臺攝影藝術本身屬于現代藝術造型的范疇，它具有美學的基本特征，通過調整各種拍攝光線和色調等因素來獲得最佳的拍攝效果，從而讓整幅畫面顯得具有一定的藝術性。那么，要達到這種藝術性，是需要較高的技術性作為基礎的。一般來說，舞臺攝影藝術就是要攝影者能夠很好地把握住對于光圈、光速、焦距的運用，這些都有著高超的技術含量。尤其是作為攝影藝術中的特色，舞臺攝影藝術更是有著特殊的技術要求。

三、舞臺攝影藝術的操作要點

舞臺攝影藝術作為一項較為復雜的系統性工程，它具有鮮明的藝術創作特點，即光線較弱，反差較強，變化較大;攝影間距變化小;拍攝點相對固定。那么，舞臺攝影者就應該在進行拍攝之前做好準備工作，主要是檢查相關的拍攝器具是否正常，然后再熟悉各種舞臺表演的劇情，充分了解舞臺燈光，并進行自動白平衡。其中，舞臺攝影藝術中的舞臺攝影曝光是一個技術性較強的難點所在，舞臺攝影者要尤其把握好這個節點。此外，舞臺攝影者還要進行安靜的拍攝，盡量避免自己的拍攝過程會影響到觀眾的觀看。當然，舞臺攝影者還應該切實做好瞬間抓取工作，通過使用數碼相機的快速連拍模式來提高拍攝的成功率。那么，舞臺攝影者在了解了以上幾個拍攝環節以后，還應該把握好舞臺攝影中最為關鍵的一個工具，那就是相機。針對相機來說，舞臺攝影者應該掌握好以下幾個方面的要點:一是選好拍攝的相機。二是配備合適的鏡頭。三是設置自動對焦模式。四是盡量選用高感光度。五是精準設置舞臺色溫。六是優化光圈與快門組合。

四、結語

篇(2)

關鍵詞：攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展 

 

現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。 

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。 

一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系: 

1具有相通的審美特征 

在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。 

2具有協調的視覺空間 

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。 

3具有瞬間的生活表現 

攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。 

4具有統一的物象并列 

作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。 

二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響 

攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。 

1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化 

油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。 

2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化 

材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響 

油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下: 

篇(3)

【關鍵詞】攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展

現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。

一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系:

1具有相通的審美特征

在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。

2具有協調的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。WWW.133229.coM

3具有瞬間的生活表現

攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。

4具有統一的物象并列

作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。

二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響

攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。

1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。

2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:

1促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展

油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。

2改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式

攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。

3衍化了油畫藝術對攝影技術記錄性功能的借鑒

油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。

而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄性功能的借鑒。

結束語

現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。

參考文獻

篇(4)

關鍵詞：攝影 作品 欣賞 意義 要素 方式

攝影作品欣賞是攝影藝術創作的重要組成部分之一，然而它又常常被人們小視，乃至將其排斥在“被遺忘的角落”，造成嚴重的藝術缺失。

為此，本文專門對攝影作品欣賞這一重要命題進行全方位、系列化、深層次的研究與論述。力求對于攝影作品欣賞與攝影藝術創作，提供必要的理論思考價值與實踐參考價值。

具體而言，攝影作品欣賞，可以分解為以下三大理論層面進行詳細析讀。

一、攝影作品欣賞的重要意義

攝影作品欣賞，對于攝影藝術整體而言，具有特別重要的意義。

首先，攝影作品審整個攝影藝術創作的重要組成部分之一。按照西方現代先進的接受美學理論而言，藝術欣賞是藝術創作的重要的、不可或缺的環節。藝術創作的文本創作屬于“一度創作”，作家、藝術家是“第一主體”；藝術表演則屬于“二度創作”，表演者是“第二主體”；藝術欣賞則是“三度創作”，欣賞者（受眾）屬于“第三主體”。整個藝術創作即由這三大過程構成，形成三位一體的大格局，缺一不可。

為什么要把藝術欣賞與欣賞者（受眾）提高到如此高的高度呢？這是因為，在藝術欣賞過程中，欣賞者（受眾）要對藝術作品予以創造性的解讀，并對藝術作品中的許多“空白”予以補充、豐富、發展、創造，對作品中的“召喚結構”予以創造性的填充。也就是說，從本質上講，所有的藝術創作都是給欣賞者（受眾）欣賞的，沒有欣賞者（受眾）的欣賞，一切藝術都不是真正有生命力的藝術。受眾是藝術的“上帝”。

攝影作品同樣如此，其“一度創作”是攝影者的“第一主體”所進行的拍攝工作；“二度創作”是制作者的“第二主體”所進行的洗印、放大、修飾、裝飾等工作；“三度創作”便是“第三主體”的欣賞者所進行的具體欣賞。受眾同樣是攝影藝術的“上帝”。

而從攝影創作的“第一主體”——攝影者而言，攝影作品欣賞也是不可或缺的。一方面，對他人的優秀攝影作品進行藝術欣賞，可以從中受到啟迪，吸取營養，學習經驗，起到“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”的重要作用；另一方面，對自己創作的攝影作品進行自我欣賞，也可以起到總結經驗、找到不足、以利再拍的重要作用。

由此可見，攝影作品欣賞的重要意義，是不言而喻、有目共睹的，也是不容置疑的。

二、攝影作品欣賞的主要元素

攝影作品欣賞的主要元素，有兩大方面：

（一）思想內容元素

思想內容是攝影作品內部諸要素的總和，其中又分為以下幾個元素：

1、主題。主題是攝影作品的中心與靈魂，是攝影作品中所蘊含的基本思想，故又稱“主題思想”。不同的攝影者對相同的題材，可以表現不同的主題，這與攝影者自身的思想深度、生活經驗、美學追求、藝術經驗密切相關。

2、題材。題材是攝影作品構成形象和故事情節的具體材料，是攝影者在觀察體驗社會生活的過程中，經過選擇、集中、加工和發展而確的。題材的選擇和處理，也與攝影者的個性、人生經歷、文化修養密切相關。題材的選擇對于攝影創作至關重要。德國大詩人歌德說過：“還有什么比題材更重要呢？離開題材還有什么藝術學呢？如果題材不適合，一切才能都會浪費掉。”不僅攝影創作如此，一切藝術創作皆如此。

3、形象。形象是攝影作品的主體，包括人物形象與動物形象、植物形象、器物形象、景物形象等。這些藝術形象具有豐富的藝術內涵。

4、事件。事件是攝影作品的情節、故事等因素，也是攝影作品的內容要素之一。

（二）藝術形式元素

藝術形式與思想內容是攝影作品的一對范疇，內容決定形式，形式體現內容，既沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式。思想內容與藝術形式的完美結合，是攝影作品的至高境界。攝影作品的藝術形式，又分為以下幾個元素。

1、體裁。攝影作品的體裁，指的是它的樣式或類別。攝影作品的體裁多種多樣，各有不同的特點與要求。按感光材料與畫面顏色，分為黑白攝影與彩色攝影；按攝影器材和技術，分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；“按題材來分，可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。”

2、結構。攝影作品的結構，是指攝影作品的組織方式和內部構造，是攝影者依照主題、題材、形象、事件、體裁的要求，運用各種藝術手法，對形象、事件等分別輕重主次合理而勻稱地加以安排與組織，使攝影作品形成一個有機的藝術整體，具有一定的藝術章法。攝影作品的結構要素，主要有主體、陪體、背景等。

3、風格。攝影作品的風格，是其藝術風格的簡稱，指的是攝影者在創作總體上所表現出來的獨特的創作個性和鮮明的藝術特色。攝影作品的藝術風格，主要有繪畫主義風格（追求繪畫效果，從構圖布局到用光、影調都追求繪畫效果）、紀實主義風格（強調紀實性、崇尚質樸無華，追求客觀真實地再現社會生活）、印象主義風格（主張表現攝影者的瞬間印象和主觀獨特感受，講求形式美和裝飾性，追求朦朧模糊的效果，并注重色彩與光線的表現）、超現實主義風格（采用疊印疊放、多重曝光、怪誕變形、任意夸張等手段，營造超現實的神秘感）。此外，尚有抽象派風格、前衛派風格等等，不再一一詳述。

4、手法。手法指攝影作品所運用的各種藝術手法。例如逆光、背景、搶拍、擺拍等等。

對攝影作品的藝術欣賞，是思想內容與藝術形式有機統一、完美結合的欣賞，各種元素互相滲透，多元綜合，相輔相成，相得益彰。

例如攝影作品《》，這是意大利著名攝影師喬？洛蒂拍攝的。畫面上敬愛的坐在沙發上沉思，通過人物的這一富于獨特特征的姿態、表情，表現出鞠躬盡瘁、死而后己的精神風范，成為肖像攝影的經典作品。

又如我國著名攝影師吳印咸拍攝的《白求恩大夫》，以時期不遠萬里來中國支援中國人民抗日的加拿大醫生白求恩為主人公，選取了白求恩醫生在簡易的戰地醫院小手術室內做手術的場面，使白求恩處于整個畫面的主體地位，他的正側面對著相機，并把他的頭部、身軀、手所組成的動態線條充分生動地展現出來，“不僅完美地表現了白求恩大夫聚精會神的工作狀態，而且和其他人物建立起一定的交流關系。三雙手的匯聚點把人們的視線自然地引到手術上，恰當地表現了特定的事件，為塑造白求恩大夫的形象提供了有力的情節因素。”畫面上的其他人物作為陪體，兩個人物處于陰影之中，另一個人物雖然也處在直射的陽光之下，但選取了他變腰的瞬間。從而凸顯了白求恩的主體形象。而農村中一所破舊的廟宇、房檐、壁畫，以及用馬鞍搭成的手術臺等典型環境，充分表現出白求恩大夫工作環境的簡陋和艱苦，進而表現出他任勞任怨、一絲不茍、嚴肅認真的工作精神，極大地彰顯出他偉大的人格魅力與高尚的國際主義精神的震撼力。

三、攝影作品欣賞的必要方式

攝影作品的欣賞要通過必要的方式才能得以具體落實，并收到預期的欣賞效果。

具體而言，攝影作品的欣賞方式，主要有以下幾種：

（一）按欣賞主體，分為個體欣賞與群體欣賞兩種。

（二）按欣賞地點，分為展覽會欣賞、居家欣賞、辦公室欣賞等。

（三）按欣賞手段，分為單獨的攝影作品欣賞、報刊雜志上攝影作品欣賞、廣告上攝影作品欣賞、影樓櫥窗攝影作品欣賞、影視中攝影作品欣賞、風格攝影作品欣賞等。

參考文獻

[1]愛克曼輯錄.歌德談話錄[M].北京：人民文學出版社1978.P11.

篇(5)

[關鍵詞]紀實攝影　藝術攝影　新聞攝影

(一)關于藝術攝影

我們首先要知道什么是“藝術性”，藝術性是指文學藝術作品通過形象反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫，認識這一點很重要，在最初的幾十年里，攝影創作主要是仿效繪畫的經驗，整個藝術攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影并沒有得到承認，人們普遍認為利用物理和化學手段制作出來的照片，并不能成為藝術。只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術，所以許多攝影家在制作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫意效果，把一張張照片制作的虛無縹緲，其實質是借助于攝影手段進行的一種繪畫創作。到19世紀末20世紀初，純影派攝影的出現才讓人們的觀念產生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，代表人物如此賞心悅目的圖片讓人們發現原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術是光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言。攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。

(二)關于紀實攝影

所謂的紀實攝影，就是指真實地記錄現實的攝影類型，攝影術自其誕生之日起便具有紀實的特性，其技術特點就是借助光學的特性逼真地再現現實事物的影像。因此，紀實性可以說是攝影的天然屬性。在拍攝此類攝影過程中，需要攝影人帶著職業作風、甚至不怕犧牲的精神進行創作，因此紀實攝影是需要良知和勇氣的。事實上，19世紀末、20世紀初，當社會上需要一些形象性的報道、各種畫報得到蓬勃發展的時候，人們才意識到攝影紀錄真實生活的能力。作為一種傳播信息的媒介，攝影從此有了自身的特征：社會性、歷史性、文化性和系統性。因此紀實攝影不同于藝術攝影，它的價值不在于照片所給人的直觀感受，而是取決于照片自身的信息價值，用事實說話，照片所講述的內容勝于千言萬語。紀實攝影一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別，圖片故事一般指對某人，某事件進行具體的描繪，注重情節和連續性。注重非關鍵時刻的拍攝，使瞬間便為永恒。圖片系列是指相同的主題，相互關聯的成組照片，靜態紀實，沒有時間的限制和變化。圖片短評指對某事、某群體的認識，每幅作品具有獨立性，有評論，無互相承接關系。

(三)關于新聞攝影

新聞攝影概念的兩個層次含義：廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動，包括用照相機拍攝照片，用攝影機拍攝新聞紀錄電影，以及用攝像機拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機為工具，以攝影圖片為手段，以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認為利用攝影技術，用畫面形成，在新聞現場對新聞進行形象的傳真、紀實(或對新聞進行形象紀實)就是新聞攝影的特性，也就是新聞攝影的定義。1999年，中國新聞攝影協會在組織在編寫《新聞攝影學概論》一書時給出一個定義：新聞攝影，是對正在發生的新聞事實進行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此，新聞攝影就是新聞形象的現場攝影紀實，以圖文結合的形式，傳遞新聞信息的媒介，在這一過程中，主要強調的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性，因此它又有別于紀實攝影。

篇(6)

關鍵詞：插圖攝影；傳統攝影；信息傳播；圖像

插圖是指“插附在書刊中的圖畫”，對正文的內容起補充說明或藝術欣賞的作用。它因印刷術的發明而產生的，在書籍廣泛傳播的年代，作為反映文字內容的直觀映像，插圖也得到了繁榮。攝影在誕生之初被認為是一種科學技術，從1839年至今，逐漸發展成為藝術的一個類別。通常意義上，攝影被認為是記錄時代特征最客觀、最確鑿，也是最直接的形象印記，它豐富、美化了我們的生活，推動了時代的進步。數字化、信息化的到來，也促使一門新型的傳播媒介即插圖攝影的興起。由文字編輯委托制作的插圖攝影打破了傳統的信息傳播方式，從主題內容設定、文字腳本繪制，到各元素的拍攝及后期制作等一系列工序的完成，插圖攝影以嶄新的姿態進入觀眾視野，以無限的可能發揮著自身的獨特魅力。

1 插圖攝影的藝術特色

插圖攝影是“用照片來說明抽象的事物”，它繼承了傳統版畫插圖、手繪插圖對文字內容的生動闡述，同時以多元的創作手法、新的理念賦予了自身更深刻的文化內涵和創作者的個人見解，從而傳達出更強烈的真實性和視覺沖擊力。可以說，插圖攝影具有真實性、可視性、時代性的藝術特色。

（1）真實性。插圖攝影的創作過程是在真實拍攝的基礎上，以數碼后期制作為輔助手段來完成的，與傳統插圖相比，其基本圖像更加客觀、真實，易以情動人。加上后期制作的多元創新方式，更是豐富了基礎圖像的情趣元素，填補了文字在形象思維上的不足，深化了讀者對字面意思的理解深度和廣度，圖像所特有的視覺沖擊力強化了讀者的記憶，對讀者來說是一種有益的積極引導。

（2）可視性。“我們的時代是一個視覺的時代，我們從早到晚都受到圖片的侵襲”，在全球資訊一體化的今天，圖片為人們認識世界打開了一扇窗。信息傳播方式的迅速發展也逐漸改變了人們傳統的閱讀方式。相對于凝練的文字語言來說，圖像的傳播方式更易為大眾接受，繁忙工作之余，人們希望通過輕松的方式來獲取信息，廣泛應用于報刊、雜志、圖書及網絡的插圖攝影便凸顯出極大的優勢，以其多元的藝術表現力深入而含蓄地調動起讀者的閱覽情緒。附有精美、別致圖片的報刊、雜志在愉悅我們的視覺體驗的同時，又舒緩了我們的神經、滿足了我們對信息的掌握，因此逐漸成為傳播媒介的新勢力。

（3）時代性。不同的時代有不同的時代特征，插圖攝影的興起也正是順應了當代社會科技進步的結果。影像和插畫通過電腦技術的加工處理，顯得虛幻而迷離。插圖攝影含拍攝與加工制作的創意流程充分體現出信息時代的科技含量，體現出與時俱進的精神特質。數字化和網絡化的發展、普及為圖像的傳輸提供了更為迅捷和便利的通道，同時也使得插圖攝影得以更為快速的擴展。

2 插圖攝影與傳統攝影的區別

傳統攝影通常是作為一種新聞工作的工具，“攝影始終以記錄事件或是人物為主要目標”，大眾也是這么認為的，攝影或者說照片是“用來捕捉事件、地點和人物的，它的準確性比任何素描或油畫都高得多”，它是客觀記錄、真實表現。而插圖攝影并非如此，它與傳統攝影的最大區別在于它是以文字為先導來激發拍攝者的審美體驗的。在進行拍攝前先有文字腳本做主題歸納，攝影師對此進行實景構思，拍攝對象、拍攝元素的選擇與取舍，包括拍攝過程都融入了攝影師的個人感受和主觀情緒，拍攝完成后還要通過各種方式對原片進行加工、處理，使其更深刻、更有意圖的體現文字內涵，更有主動性的傾訴照片背后的故事。整個過程也不只是攝影師一個人獨立完成，而是包含有編輯、創意、道具、化妝、攝影、版式設計、后期合成等一系列不同工種的人們共同合作完成的。流程較為繁瑣，每一個環節都不容小覷。

同時，插圖攝影中還有設計元素和設計原則的應用。例如漢斯?尼曼為Ravel牌鞋所做的海報廣告，他將照片與油畫通過肌理紋樣有機結合，左邊是一排平整放置的鞋子，其中一只與其他顛倒，右邊是半身的木偶模特，整個畫面中前景（即鞋子和木偶）的光線投射真實、自然，與背景的粗糙肌理在融合中凸顯質感對比。這個圖像既有真實的物象，又有油畫肌理的融合，鞋子這個元素的有序排列與木偶模特在畫面中比例的分割既有變化又很整體，在統一中顯現不同。

3 插圖攝影在當代社會的發展

對于傳媒發達的西方國家而言，插圖攝影已十分普及，插圖攝影正逐漸從對文字內容的圖解形式走向一門個性十足的獨立藝術門類。新媒介藝術創作者更是將其作為自己藝術表達的獨立方式，融合繪畫、數碼設計等多元藝術，迅速豐富了插圖攝影的表現方式并推動其發展。日本藝術家伊藤洋介的作品風格便是插圖攝影的完美闡述。受其導師的影響，他的作品是“在不破壞照片原貌的基礎上進行藝術加工的”。眼睛和手是其作品中的重要元素，攝影保留了這兩個真實的部分，其余的地方大多通過電腦軟件進行數碼加工，以大塊面的艷麗色彩填充畫面，可以讓觀眾充分的發揮想象力去體驗作者想表達的意境。他的作品借用真實世界的人和物，通過涂鴉式的繪制和數碼處理來表達自身的主觀情緒，也留給觀者無限的思索空間。

對于中國本土而言插圖攝影沒有達到普及的程度，不過在近些年還是有些起色的。國內媒體尤其是報紙類的平面媒體，較少用這種手法來表現主題的，但在時尚報刊雜志中卻出現了較多具有形式美感的攝影作品，這些圖像多數經過了“PS”加工，區別于一般文化娛樂傳播中常用的攝影方式，帶有強烈的主觀創意色彩，這就是插圖攝影。隨著全球信息一體化的加劇，我國的傳媒體系仍將繼續發展完善，插圖攝影的應用范圍也會逐步拓展。我國新京報等報社設立了專門的插圖攝影師崗位，中國新銳媒體視覺聯盟即新媒體視覺學會也在其年度視覺評選中連續數年設立插圖攝影的項目。

4 小結

圖像是人類文明傳播的直觀形式，插圖攝影將攝影與插圖完美結合，以文字為依托，以后期電腦制作為輔助，將攝影技術與文學、藝術融合的恰到好處。它具有真實性、可視性以及時代性的藝術特色。區別于傳統攝影作為新聞工作的工具，插圖攝影正逐漸從對文字內容的圖解形式走向一門個性十足的獨立的藝術門類，攝影只是創作者應用媒介之一，多元化的藝術加工、處理是未來攝影或者說藝術表達的一種新形式。已在西方普及的插圖攝影在中國本土還只是初出茅廬，應用范圍較為局限，作品的深入程度也較欠缺，與國際水平相去甚遠，不過隨著信息一體化的推進，我們會逐漸拉近與發達國家的距離，將插圖攝影發展成為具有中國特質的藝術門類。

參考文獻：

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篇(7)

關鍵詞：新媒體；視覺語言；信息傳達；媒介；藝術

當前的世界正處于科學技術突飛猛進、人類生活節奏日益加快及信息大爆炸的環境當中。現代人已經大跨步的邁進了以新媒體為主導的信息化時代，大量的信息充斥著我們日常生活中的方方面面。作為信息制造者、接受者并肩負著傳達信息的設計者，在當下信息化社會中，如何科學而又系統地處理信息、傳播信息，進而更好的實現信息傳達的意義和價值，是擺在每一個設計工作者面前的一個重要課題。

1、科學技術與藝術的辯證關系

科技與藝術的關系，如同手心與手背的正反兩面。

藝術是從視覺語言的創意處理來反映對社會各種思考，而科技所作的是源源不斷地為藝術提供著更多的表現形式和展示舞臺來為藝術創造條件。反過來，藝術又通過這些可能性資源刺激著科學技術繼續向更高層次發展，為其提供更多的創新、靈感及引導。

人體解剖學的探索、研究，為人類開展藝術研究的繪畫和雕塑提供了重要的理性支撐；

顏料化學成分的加入，為畫家們的創作提供了更為廣闊的、層次分明的表現力；

光學的應用與研究，更促進了攝影技術的誕生，進而發展為人類史上一種新的藝術形成，攝影藝術的產生，對傳統藝術產生了重要且深遠的影響。反過來，攝影藝術對于所要表現內容更高標準、高審美的要求，又促使攝影技術不斷更新、發展； 這一切，無不體現著科技與藝術相互推進、相輔相成的辯證關系。處在信息化時代的大潮中，這兩者的關系將越發體現的更為顯著，所帶來的結果也必將強烈和迅猛。

2、工業化時代為藝術提供了廣闊創作空間

隨著工業化時代的到來，攝影、攝像及電影技術的發展愈發成熟，這些技術下產生的機器化圖像技術為藝術創作提供了更多、更廣的創作空間，藝術家們操刀上陣，為這些新的圖像技術賦予了思想和靈魂。這種影像記錄的技術手段迅速成為流行文化的傳媒手段，同時更成為一種新興的藝術形式。

與此同時，影像復制技術也同時被發明與大肆發展起來，同樣為藝術創作提供了新的創作可能。

印刷術的發明與發展，更為最初的文學創作提供了廣為傳播的技術支持，進而發展成為藝術創作領域中的版畫藝術。新技術手段的發展，為版畫藝術創作提供了更多的模板制作手段及印刷設備支撐。

在那個工業化飛速發展的時代里，機器制造并生產著一切，這一點深深地觸動了藝術家的創作欲望。這便是用機器完成藝術創作，而不僅僅是影像的記錄和再次復制。20世紀70年代，在計算機誕生初期，計算機圖像處理技術還沒出現的年代，盧布爾亞納的藝術家Bogoslav Kalas就于1971―1972年制造了一種“繪畫機器”，即便所呈現的作品顯得簡陋且粗糙。

3、信息時代的藝術大發展

隨著計算機技術的大幅提高，“計算機繪畫”完全成為現實，它可以完成更為復雜，更為高級的繪畫作品了。

計算機圖像繪圖技術的快速發展及應用，數字圖像技術為藝術創作再一次鋪平了前進的道路。數字圖像處理技術的發展，對廣告設計業產生了重大而且深遠的影響，從而使藝術創作中產生了虛擬的，夢幻般的表現手段。這一技術為藝術創作開創的新視角，為人類想象力的升華，提供了可能，并且是所有傳統藝術都無法相比擬和再制的。

隨著技術進一步更新，MMX技術得以應用于CPU中，使得CPU處理速度大幅提升，極大地促進了計算機對數字媒體的處理能力；隨之而來的又一次飛越或發展，是基于光存儲技術的出現，CD、DVD完全取代軟盤，使得計算機記錄多媒體信息的容量極度增加，多媒體信息的存儲和有了更為廣闊的發揮空間，進而計算機信息處理跨入多媒體時代，多種不同媒體的功能，在這種技術的幫助下，輕而易舉便完成融合，使得人們幻想達到豐富而刺激的感官體驗成為現實。

同時，多媒體技術的廣泛應用，還彌補了傳統電視、電影的線性敘事方式，它利用多媒體技術軟件，輕松調用所需影音文件，將其自有整合，從而構成全新的藝術表現形式―非線性編輯技術發展起來。人工智能技術，人機界面幾乎在同一時期，也一同發展起來，并廣為應用，促使了互動技術與藝術的完美結合。

近年來，隨著網絡技術的廣泛普及與迅猛發展，人們的工作、學習、生活越來越便捷了。同時也帶動了網絡藝術的發展與推廣。網絡藝術創作與人工智能技術的相結合，使借用這一成果創作的藝術作品互動性增強。而虛擬現實技術與分布式多媒體技術的結合，還有待于更多的實踐與研究，使其更早的應用于網絡藝術中去，讓我們的藝術創作可以隨時隨地光臨每個人身邊。

4、新科技與數字化技術對藝術設計的影響

在信息技術領域以外，材料科學，生物科學等領域的發展同樣給藝術創作帶來發展空間。新化學材料及基因科學的相結合，更是觸動了新一代的藝術家參與實驗，以力求盡早為藝術創作再辟蹊徑。

還有實時互動裝置藝術及“濕媒體”技術與藝術嘗試，都在向我們預示著更高一級的技術與藝術結合的新形態還會不停出現，這是技術與藝術相互推進的必然趨勢。

5、藝術與技術的完美結合

藝術創作取得突破成就，必然是由于新技術的促進與相互融合的結果，確切地講是科技與人類智慧碰撞的結果。由于藝術形態的發展是伴隨著物質生產發展所進行的，因此每個時代，每個時期所產生的新科學、新工藝、新材料，必然都會促使藝術產生新的類別，新的造型，新的裝飾語言，產生新的藝術風格，從而造就出一個時代的藝術成為當時科學技術發展高度的標志。

任何一個時代，富有其特定時代性的藝術創作，都是科學技術與藝術相結合的產物。新的科學技術的發明和應用，必定會給這個時代的藝術創作注入新的物質表現形式；也必定造就當時人們新的審美觀念和審美思潮。當今網絡技術及人工智能技術的發展，使藝術的互動性得到強化。新的科技成果得以發明和廣泛應用，能使藝術創作產生新的表現形式，從而促使人們審美觀念的轉換及提升；新的科技成果的發展，反過來又會促使藝術創作不斷采用新的材料、新的工藝、新的技術，從而滿足人們對新的物質和精神層面的需求。

任何時代，任何藝術表現形態，都將與當時的科技成果完美結合，從而最大限度的保證，更快速高效地完成信息傳達與情感交流的目的。

6、科學可視化對計算機圖形發展的推動作用

1950年前后，Lawrence Liver more國家實驗室開始進行有關武器以粒子、熱流體等方面的研究，這些研究真正意義上使得計算機圖形與動畫軟件開發相結合。包括了真實感圖像、分子模型、計算機動畫及三維可視化等方面的技術與藝術嘗試。極大地推進了現在科學可視化的藝術表現。

1965年，Vtah大學的計算機系獲得美國國防部高級研究計劃署每年500萬美金，共計三年資助，用于開展計算機技術的研究。研究出了很多計算機圖形技術中最重要的算法和理論。這些成果包括隱藏曲面、渲染、批量渲染、Z-buffer、材質、光照、環境貼圖、面部動畫等。

1981年，Quantel公司推出了最早的視頻處理系統Paint Dox，具有畫板、調色板、畫筆、噴涂及粉筆等多種創作手法，進而對圖像進行逐幀修改處理。1982年，Quantel再次了另一款視頻處理設備Mirage。

1986年，Quantel發表了世界上第一套非線性編輯系統Harry，從而解決了必須逐幀處理的問題，使得編輯時間大幅節省。

隨后，又有人開發出了分層編輯視頻及特效制作的純軟件系統Flame，及后來的Digital Fusion、After Effects等非線性編輯軟件。這些非線性編輯技術的出現，使得計算機藝術表現，又增加了新穎的表現手段，同時也拓寬了藝術創作的展示空間。

8、數字視覺應用技術的廣泛應用

伴隨著計算機圖形技術的發展與日成熟，計算機圖形技術被廣泛的應用于軍事、醫藥、建筑、電視及商業廣告等各行業中。計算機圖形技術的廣泛應用，使得我們日常所接受到的信息內容變得更加的富有動感和視覺刺激性，同時也觸碰著我們對于所接收信息的心理反應及信息消化。

不可否認的是，數字視覺應用技術的廣泛應用，的確很大程度上改變了我們的生活，某種意義上講，它也正改變著我們的一些觀念和思想。

9、結語

文中廣泛搜集全球第一手的新媒體藝術資料，并結合優秀學者針對此話題具有代表性論述作為參考，嚴格秉承嚴謹的治學態度，探索性的專業精神完成本文撰寫。力求避免華而不實空談暢想，提出自己對于新媒體技術與藝術設計相結合的疑問和困惑，進而梳理成序，提出論點，分析，調研，收集整理，尋求新媒體與藝術設計的契合點。從而解決我對于新媒體技術與藝術設計相結合，提升信息品質的疑惑。

希望通過本文，能引發更多有識之士的深入思考并能對我國信息化設計的未來發展，起到拋磚引玉的作用，同時為我們現行的視覺傳達藝術設計與新媒體藝術設計教學工作起到引導實踐教學的作用。

參考文獻：

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