序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇學前兒童音樂教育特點范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵字：學前兒童音樂教育；有效教學

音樂是反映社會現實生活和表達人們思想感情的一門藝術，音樂有它特殊的藝術表現手段。西方古代學者柏拉圖、亞里士多德也都曾一度指出：音樂對人性格的形成有著極大的影響，特別是在凈化、美化人的心靈世界方面，有著不可取代的特殊作用。

音樂教育是符合21世紀培養高素質人才的需要。當前，幼兒教育是基礎教育的基礎，是素質教育的搖籃，是終身教育的起點，其重要性越來越受到黨和政府及廣大教育工作者的重視。2001年教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》中將“藝術”作為幼兒教育五大領域的其中一個主要組成部分，同時強調“藝術”在不同領域的交叉和融合過程中發揮中介作用，這中介作用是其他領域所不能達到的。

熱愛音樂是兒童的天性，因此對學齡前兒童實施音樂教育具有非常重要的意義。學前兒童音樂教育是用音樂打動和熏陶兒童的心靈，引導兒童熱愛音樂、熱愛生活，在音樂活動中煥發兒童生命和智慧的活力，最終促進兒童健康快樂、全面和諧的成長。

學前兒童音樂教學法是幼師專業的必修課，也是幼師專業的一項核心技能操作課，它是根據學前兒童生理和心理發展的特點對兒童實施音樂教育的，是兒童音樂學與學前兒童教育學相互交叉的產物，其實踐性、實用性極強學前兒童音樂教育絕不僅僅是知識的教育或技能技巧的教育，而應該是音樂的教育、審美的教育、情感的教育。因此，在教育的目標、內容、方法、過程、手段等各個方面都必須以幼兒對音樂美的感受和表現為線索，突出音樂本身形式與內容的統一，將音樂的知識與技術服務于音樂感受和表現的需要。事實上，音樂教學方法只是手段，不能當成目標。在實施音樂課程時，不能為了某種教學方式，生搬硬套，從而忽略了音樂教育的本質。在學前兒童音樂活動過程中，許多因素直接或間接地影響著兒童學習的過程和結果，使音樂活動沒有得到有效的實施。國家音樂課程標準指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂獲得音樂審美體驗的基本途徑。強調為學生提供豐富的創造機會。發揮他們的創造潛力。”學生離不開音樂實踐，“讀書”是學習，“實踐”是更重要的學習，學以致用，永遠是教育的直接目的。因此，引導學生將學習納入一種以認知內化為基礎的實踐活動的軌道，給學生提供充分的試講機會，讓學生參與大量的實踐體驗，是學生優化學習，有效學習和健康成長的必要條件。我希望通過目標制定、教育情境、活動形式、教學語言、師幼互動這幾個方面加以把握，促使學前兒童音樂活動富有實效，真正促進幼兒的發展。

因此，做為中職學校的幼教學生在指導幼兒音樂活動的能力和水平急待提高。我希望通過實施“學前兒童音樂有效教學方法”，將現有教材精簡、整合，調整教學順序，使之更有利于開展教學，同時還利用互聯網等教學資源，查閱大量相關資料，用最前沿的音樂教學理論來充實教學內容。

“奧爾夫音樂”教學體系中最突出、最重要的原則是即興性原則得以充分運用，以即興活動形式，發展兒童的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力，即興活動重視兒童在“做”的過程中主動學習，以及想象編創性的發展。因此，為真正實現“學前兒童音樂教學法”的有效性，突出“學前兒童音樂教學法”的創新型原則，在音樂教法的研究過程中，我大膽的嘗試并有效的運用了

“奧爾夫音樂教學法”的教育理念作為前沿、指導理論，將理論

與實踐、創新與趣味性融于一體，努力開拓創新，力爭成為學生

學習活動中的組織者、合作者和欣賞者，使“學前兒童音樂教學

法”的課堂更加生動、更加吸引人，從而實現“學前兒童音樂教

學法”的有效教學。我做出如下的實踐研究學習：

1.如何有效的讓學生了解學前兒童音樂教育概論及學前兒童音樂教育的作用和任務?(1)了解音樂的本質、基本特征及其功能；(2)了解學前兒童音樂的特點及其能力的發展(3)在理解學前兒童音樂教育含義的基礎上，充分認識學前兒童音樂教育的作用；(4)明確學前兒童音樂教育的任務。

2.關于實現“學前兒童音樂教育課程的實踐內容，具體包括：幼兒歌唱教學，幼兒韻律活動，音樂欣賞，音樂游戲，節奏樂活動與指導”的有效教學方法。

音樂教育是在學前兒童參與音樂實踐活動中進行的，音樂教育的內容是實現學前兒童音樂教育目標的重要中間環節，對促進幼兒的全面發展起著重要的作用，其內容包括：歌唱、韻律活動、音樂欣賞活動、音樂游戲、節奏樂等方面。(1)明確幼兒音樂教育的基本內容；(2)掌握幼兒音樂教育的基本方法。

3.通過學習“學前兒童音樂教學活動的設計與組織”，使學生了解并把握學前兒童教學活動的目標，活動過程及有效的組織形式與教學活動評價的原則，內容和方法。(1)了解并把握學前兒童音樂教育活動的組織形式：明確學前兒童音樂教育活動設。計的原則，掌握學前兒童音樂教育活動的目標、活動過程等的設計；(2)了解學前兒童音樂教育活動評價的原則、內容和方法。

4.通過對國外先進的兒童音樂教學理論，即“奧爾夫音樂教學法”的學習，有效的拓展學生對學前兒童音樂教學法的教學思路，使學生能夠有效的將奧爾夫音樂教學法與自身的實踐教學相結合。隨著我國的對外開放政策及日益繁榮的國際文化交流，世界上較有影響的奧爾夫音樂教學體系通過各種轉播媒介傳入我國，這對于我國正在進行的音樂教學改革是非常有益處的。它開拓了我們的改革思路，促進我國的音樂教學改革。奧爾夫音樂教學法是德國作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫創立的音樂教育體系和教學法。奧爾夫教學法不僅是一種具體的教學方法，它從理論、原則、教材、教法及成功的教學實踐等，都具備一個完整的音樂教育體系，“元素性音樂教育”是該體系的獨創風格和特點。

5.開展“教學實踐課”，即通過模擬幼兒園教學活動，有效的發展學生學以致用的能力：通過教師評價學生的教學實踐活動，讓學生從實踐中掌握幼兒園教育教學活動的評價指標，有效的提升學生的教學能力。指導學生完成備課、講課、總結、指導的過程。

通過對幼師學生實施“學前兒童音樂有效教學法”，使學生更好的了解不同年齡階段的幼兒對音樂的感知能力，并更好更準確地為小班、中班和大班的孩子設計音樂教學內容與有效的教學方法，從而激發幼兒學習音樂的興趣，提高課堂教學的質量。而且通過本課程的學習，使學生掌握基本的幼兒園音樂教學方法，并且通過對優秀課例的觀看和情景模擬教學活動，使學生在原來理論學習的基礎上加上她們自己豐富的聯想、想象和小組的合作精神，創作出更加豐富多彩的優秀音樂課堂，使學生在今后的幼兒園音樂課堂中更加從容不迫，信心百倍。

參考文獻：

1.《中等職業學校有效教學研究》李興洲外語教學與研究出版社：

2.《學前兒童音樂教育活動指導》郭亦勤復旦大學出版社.

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關鍵詞：學前 音樂教育

學前兒童音樂教育是教育不可缺少的一部分內容，因此，和其它學科教育具有共同的特點，然而，也會有其特殊性存在，但是，這種特殊性主要體現在以下兩個方面：第一，指的是兒童音樂；第二，指的是通過音樂來進行教育。由此看來，我們不可以將學前兒童音樂教育簡單地理解為知識與技能的音樂教育，也不能脫離音樂自身的特殊性和兒童音樂心理發展的規律對兒童進行音樂教育，我們必須要將上述兩方面內容緊密結合起來，才可以充分實現學前兒童音樂教育的價值。在教育中，學科是幫助兒童達到既定目標的媒體，音樂教育也是如此。學前兒童音樂教育是學前教育不可缺少的一部分內容，必須要嚴格按照學前教育的整體目標，遵循學前兒童教育的發展規律，與此同時，更要充分體現出自身的發展規律。

1學前幼兒音樂教學的發展及現狀

1.1學前音樂教育在我國的發展

“學堂樂歌”時期可以說是我國的學前音樂教育的起源時期，上世紀50年代到60年代中期，我國的學前教育理論主要以前蘇聯的學前教育理論為借鑒，強調學前音樂教育的道德教育和審美功能以及音樂基本知識與基本技能的普及。學前音樂教育一方面繼續強調思想教育的作用，另一方面對音樂知識與技能的重視程度也日益增強。

60年代中期到70年代末我國正處于時期，受此影響，學前音樂教育的政治教育功能被放到最突出的位置，學前兒童的音樂教育也被納入政治運動的范疇。70年代末到80年代末我國處于改革開放初期，這時期教育界首次提出了創造教育與智力教育，并逐漸成為我國學校音樂教育的首要目標，通過音樂知識的學習和音樂技能的訓練來開發學生潛能成為學校音樂教育理論探討的熱門話題。這種認識也深深影響到這個時代及以后的社會音樂教育。隨著改革開放的深入，國內外文化藝術活動交流的頻繁與深入，西方的一些教育理論與實踐不斷地被介紹到我國，這進一步推動了我國音樂教育改革。

90年代以來，素質教育成為我國教育改革的新方向，使每個公民得到全面和諧的發展是教育改革的最終目標。這一時期，我國學前音樂教育的理論研究開始活躍起來，教育界人士越來越認識到早期音樂教育在人一生成長與發展中的意義，這方面的學術理論專著、論文和有關的音像教材也越來越多。

1.2學前幼兒音樂教學的現狀

學前幼兒音樂教學是針對幼兒音樂能力開發與欣賞能力提高的一種重要途徑，在新時期，也迎來了重要的發展時機，學前幼兒音樂教學發展，主要表現在以下方面：第一、各級教育與行政發展部門，都建立了幼兒音樂教學發展管理平臺，建立了咨詢服務于幼兒教研部門，轉變了傳統的教學職能，提高了幼兒音樂教學的發展動力，從根本上改變了我國幼兒音樂教學的狀況，但是新推出的教學方式與制度，根本無法可依，造成了學前幼兒音樂教學的混亂。第二、社會中涌現出廠一大批幼兒優秀音樂教師，積累了許多成功的幼兒音樂教育教學經驗，幼兒音樂教學隊伍中存在很多理論與實際不能很好結合的教師，這些教師無法成為真正的幼兒導師。第三、幼兒音樂教學實踐在向前發展，有效推動r幼兒園的音樂教育教學發展，新編寫的教材對幼兒來說是一種全新的具有吸引力的教科書，幼兒園的數量不斷增加，質量也相應提高，滿足了幼兒的教育需求，幼兒園教師與幼兒園舌理者從本質上支持了國家的教育整改工作，推動了幼兒園的發展。與此同時，我們也看到，由于我國幼兒音樂教育起步晚、基礎差、底子薄，發展很不平衡，在部分地區也存在著一些不可忽視的問題。

2實現學前優質音樂教學的條件

第一、對教師的教學素質有一定的要求與標準，教師必須要有較強的創新發展思索能力，要針對教學方式進行大膽的創新與思考，要挖掘教材中的精髓與內容，了解教學中的重要信心，教師要具備將音樂信息轉化為教學手段的能力，擁有較好的語言藝術表達能力與激情的表演能力，要綜合運用各類學科教學方法，提升教學有效性。

第二、要規范幼兒教學，保證幼兒的學習興趣、學習動力、學習默契度等。

第三、對師生關系的配合：師生之間平等、信任、尊重、和諧。

第四、對教學設備的投入：需要有更多地能展現音樂、渲染音樂氣氛的教具、學具。

3音樂教育對學前兒童發展價值的分析

教育指的是有計劃的對受教育的對象進行影響，同時，讓受教育者在思想、情感等方面發生巨大變化的過程。學前兒童音樂教育是幼兒教育不可缺少的部分，不管從社會方面，還是從兒童方面來分析，都有極其重要的價值。

3.1促進學前兒童的大腦發展

當代腦學專家通過實驗研究證明，人腦兩半球功能有很大的區別，并且分工也大不相同。通常情況下，大腦的左半球用于對語言、概念、分析性思維活動等；而對于右半腦來說，則是掌控音樂、空間視覺、距離分析等較為綜合性的思維互動。盡管人腦兩個半球功能有區別，然而，它們卻并不能分割，大腦必須在兩半球機能在協同的狀況下才可以發揮功用。然而，傳統教育過于重視語言學習、抽象思維能力等的訓練，從而忽略了對音樂感知、思維能力發展等的活動，這樣一來，學前兒童右半腦潛能將不能得到開發，并且還會影響到人的大腦的工作能力。由此看來，重視大腦功能開發的音樂教育，才能促進學前兒童的大腦發展。

3.2 增進身體健康

學前兒童對于音樂的學習不能脫離身體運動而實現。特別是在進行樂器表演時，能夠更好地鍛煉兒童各個部位的肌肉、骨骼等，從而大大提高神經系統的反應速度以及協調能力，進一步增強各個器官的耐受能力。即使是唱歌活動，也能夠對學前兒童的發音、呼吸等器官發育起到促進的作用，增進學前兒童的身體健康。

3.3 音樂教育有利于學前兒童的語言發展

通過大量實踐證明，音樂教育對學前兒童的語言發展也有一定的促進作用。一首好歌曲就如同一首好的詩歌。當學前兒童在學習優秀歌曲時，既可以積累大量音樂詞匯，又擴大了詞匯容量，進而大大提高了對文學語言的運用的能力。

3.4 音樂教育有利于學前兒童的個性發展

學前兒童的個性發展指的是完全不同于他人獨特、整體的特點。其中，個性化成為學前兒童人格發展的一個側面，同時也是個體在心理或者生理上獲得獨立的一個發展過程，重點是強調個體的特點、個人發展、獨特性等。在學前階段，其教育的根本目標是要培養兒童對周圍事務持有的態度以及興趣，音樂教育活動在此方面產生了巨大的影響。

3.5 音樂教育有利于學前兒童的社會性發展

關于學前兒童社會性的發展指的是學前兒童在附近人群的交際過程中逐漸形成和發展得來的。所以，在學前階段，兒童和人之間交往的機會是非常多的，甚至交往的性質會對人一生的發展都產生巨大的影響。可以說，音樂給兒童提供了大量創造性發展的機會，與此同時，也提供了大量發展社會性的機遇。當兒童還完全沒有被社會化，那么其思想與行為都很難適應社會的發展，如果將學前兒童放在周圍人群中進行交往，其社會性便會逐漸形成了，這也是而且今后發展的需求。

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一、學前教育中早期音樂教育促進素質教育

（一）學前音樂中早期音樂教育有利于啟迪智慧和創造力，促進智力的發展

思想道德素質教育，身體素質教育，審美素質教育，科學知識素質教育等，它們概括了少年兒童全面發展的基本內容，而音樂教育對少年兒童音樂素質和智力的發展產生直接的影響。

（二）學前音樂教育早期音樂教育有利于陶冶情感，促進審美能力的提高

作為美的王國中的一個寵兒，音樂是培養美感的藝術手段之一，音樂審美教育是審美教育體系中最重要的組成部分之一。

我們在《對學前音樂教育研究的探索》《關于學前教育中音樂教育重要性的探討》了解到，音樂教育活動如果不是以音樂美的力量來吸引幼兒，打動幼兒，單純靠活動形式，內容的兒童情趣來獲勝，那么幼兒對活動的興趣就只能停留在活動本身，并不能真正形成對音樂的持久興趣。我們應該充分認識到學前兒童音樂教育是美育的重要組成部分，它作為一種審美教育，對于啟迪智慧，陶冶情操，促進幼兒身心的全面發展有著重要的作用，這種作用是通過音樂教育的審美功能來實現的，所以，學前兒童音樂教育必須以音樂審美能力的培養為目的，在教育實踐工作中必須緊緊圍繞音樂審美能力這一核心來確定具體的教育目標、任務和內容、選擇教材教法、設計教育活動。

（三）學前音樂教育早期音樂教育有利于身體素質的發展、促進個性形成

音樂情感的藝術，它以悅耳的音響作用于人的興奮神經，調節情緒，減輕思想壓力，醫治心理疾病。古代史書《樂記》中談到“樂行而清，耳聰目明，血氣平和……”明確指出了音樂的治療保健功能。情緒抑郁是人們致病的重要原因，而心緒舒暢可使疾病不治自愈。現代的音樂治療學，發展了中國古代這種“樂醫”理論，利用音樂來治療心理精神上的疾患。如失眠，可聽一些速度較慢、音調柔和的曲調；情緒憂郁，可聽些歡快喜悅的樂曲等。

（四）音樂教育是全面素質培養中不可或缺的

在《基于素質教育背景下學前兒童早期音樂教育的作用研究》表明從幼兒時期便開始學習器樂的孩子一般都思維敏捷，學習成績好。孩子們通過器樂的學習可以發展出活躍的智能并形成優良的性格，而這些品質對于他們吸收其他事物以及長大后進行學術研究等都是非常有益的。將來無論他們進入哪一個領域都將展示出他們的才華。

筆者認為，音樂教育是培養幼兒德、智、體、美全面發展不可缺少的重要教育手段之一，在一切為了孩子發展的今天，個體的發展不是單項的，而是多項的，音樂教育的發展恰恰使其他素質的發展也獲得了提高，我們應該教會孩子熱愛音樂并讓內心感到自在和快樂，應該通過音樂教育，讓孩子們的思想、情操得到美的熏陶，使他們的品格在美的感受中得到完善。只有當孩子們增進了審美觀念，身心得到平衡的發展，豐富了人生體驗，學會了做人的道理，并朝著健康、美好、高尚的方向不斷完善自己的人格的時候，這才是素質教育真正要達到的目標。

二、改變幼兒音樂教育現狀

（一）在幼兒音樂教育實踐中，大膽改革和創新

在目前社會教育機構中進行的集體音樂教育實踐，還存在著不和諧的現象，一些教師往往自覺或不自覺地將兒童的現實發展與未來發展相互割裂、對立起來；將少數表演出現超常發展傾向的兒童的音樂教育與大多數兒童的音樂教育相互割裂、對立起來；將課內教育與課外教育、學業教育與素質教育相互割裂、對立起來。這些觀念和由這些觀念支持的音樂教育行動，將導致音樂教育投入提高，消耗增大，甚至還會給音樂、社會、兒童發展帶來無法預計和估量的損失。所以，在對幼兒音樂教育的深層理解之后，需要進行大膽地改革和創新。

（二）創造良好的幼兒音樂教育環境

1.幼兒園環境：在園內，我們要注意創造出一種美好的音樂氛圍，使幼兒自然而然、潛移默化地受到音樂的熏陶。

2.家庭環境：幼兒的一半時間是與父母一起在家中度過的，為使幼兒園的教育得到持續，我們可以幫助家長選擇一些適合幼兒特點的樂曲，讓幼兒在家中與父母一起傾聽。

3.社會環境：在全社會大力提倡樹立關心兒童、保護下一代的意識的背景下，一切涉及幼兒健康成長的物質產品及精神產品都應是高標準、高質量。當代的作曲家們應該創作出一些適合幼兒特點的優秀作品。

（三）結合游戲，提高學前音樂教育有效性

游戲是一種基本的、重要的活動形式，它是由兒童的內在需要引發的愉快的活動，對兒童的發展具有特殊的價值。兒童的游戲也是一種無拘無束的、充分自在的、有興趣和愿望相隨的學習活動。在學前兒童音樂教育中，游戲不僅是活動的內容，而且也是活動的重要形式和手段。

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一、理論基礎費爾德曼的非普遍性發展理論擴展了

以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力。”他認為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:第一，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎。”第二，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為核心的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合。”因此，音樂教育需要綜合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的核心，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。

二、多彩光譜項目中的音樂活動

多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案。現從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。

(一)明確的目標

多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。

1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。

2.音樂演奏、演唱:‘能保持準確的音高”、“能保持準確的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。

3.音樂創作:“創造出有開端、、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]

(二)豐富的學習內容

根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J

(三)多樣化的教學手段和途徑

為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:

1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。

2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。

3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。

(四)客觀準確的評價活動

1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量

根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更全面地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力。活動分兩個時段進行:第一時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”。‘“以上測量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀準確。

2.多彩光譜文件夾

多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。

三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示

(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容

每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現。《幼兒園教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。

（二）習應豐富音樂教育手段和途徑

在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面。“搭建橋梁”實際上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝。”171現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”。‘8J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力。“帶回家的活動”其實是一種家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展。“畫”音樂這個活動，就是極好的從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。

（三）應探索更佳的評價

我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。

(四)要擺正音樂教育在整個學前兒童教育中的位置

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一、奧爾夫音樂教學法

（一）奧爾夫音樂教學法介紹

奧爾夫音樂教學法是由德國音樂家卡爾.奧爾夫所創建。他所創建的教學法形成了新的音樂教育體系，認為音樂教育要放棄傳統觀念與方法，從音樂的起源本質考慮，圍繞音樂的感性訴求，回歸人的本能為核心。這與傳統的音樂教育所實現的讓學生掌握音樂技能，具有較大差異。奧爾夫音樂教學法主要包含兩方面內容：第一，節奏、旋律本文由收集整理學習；第二，基礎形體工作教學，例如反應訓練、體操練習等。奧爾夫的教學圍繞三個原則：一切從兒童出發；主動學習音樂；培養學生創造力。

（二）奧爾夫音樂教學法的應用

奧爾夫音樂教學關注的第一要點是開發孩子的內心世界。讓學習成為主動進行學習，讓音樂成為孩子自身的需求，而自發的走進音樂的世界，通過肢體動作、形體語言、樂器等演繹音樂，用獨特的音樂方式展現內心的情感。目前階段，我國的學前音樂教育以被動教學為主，且課堂氛圍較為嚴肅，這是教育存在的普遍問題。然而奧爾夫音樂教學法通過激發孩子主動學習，嘗試進行音樂創作，將音樂學習作為抒發內心情感的體驗課進行，不僅融入了前沿性的教育理念，而且讓孩子們主動參與課堂學習，共同完成教學，提升教學效率。

二、達爾克羅茲音樂教學法

（一）達爾克羅茲音樂教學法介紹

達爾克羅茲音樂教學法是瑞士音樂家與教育家達爾克羅茲在1982年提出的體態律動學教學法演變而來。他認為人體就是一種樂器，在進行音樂訓練中，不僅要訓練嗓音、聽覺等，還要訓練人的體態、姿勢等形體動作。用手指彈奏樂器只是音樂教育的一部分，最為重要的是引起孩子與音樂產生共鳴，將樂曲所蘊含的情感轉化成具體的肢體動作與聲音，培養節奏感，激發兒童豐富的想象力。教學特點主要如下：以教師即興伴奏為主聆聽音樂；將身體作為展現音樂的樂器；教學方式以游戲為主；教師具備即興表演能力；具有較為寬泛的普適性。

（二）達爾克羅茲音樂教學法的應用

達爾克羅茲音樂教學法基本內容與音樂課類似，不同的是用聽音樂取代傳統的講授音樂，強調用身體動作表現音樂，即音樂是動的藝術。達爾克羅茲音樂教學法內涵非常豐富，對于兒童音樂教育具有重要的啟蒙作用，而且在教學中的應用不受年齡限制。如在音樂節奏訓練課上，讓學生練習走，全班學生按教師既定的規則走路或做肢體動作，然后再增加喜、怒、哀、樂等感情，逐漸增加所展現動作難度。該教學法應用于現代兒童音樂教育課堂上，能調動兒童的興趣，讓課堂在輕松的氛圍中完成。

三、柯達伊音樂教學法

（一）柯達伊音樂教學法介紹

柯達伊音樂教學法是由著名作曲家、哲學家與音樂教育家柯達伊所創建。他認為最好的教學工具是人的聲音。柯達伊音樂教學法是以聽、唱、視唱、讀譜、寫譜層層遞進開展的，以歌唱的方式展開教學，沒有任何樂器。通過唱，讓兒童從中學會呼吸、技巧與音樂知識。該教學方法的課堂安排具有較強的系統性。

（二）柯達伊音樂教學法的應用

柯達伊音樂教學法具有較強的普適性與嚴謹性。該音樂教學法無需購買昂貴的樂器，與我國目前的音樂教育現狀相吻合。我國有著自己的國情，城市里的幼兒園教學環境較為優良，欠發達地區幼兒園班級學生較多，教學環境有限，購買設備資金有限，無力購買昂貴的樂器。柯達伊音樂教學法，強調歌唱，對教學環境要求不高，在我國具有較強的普適性。這類教學法比較活潑具有彈性，教師可根據教學目標設計適合學生興趣與能力的教學活動。

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一、學校音樂教育新體系的由來與發展

21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經驗為主要教學目的，以音樂的藝術性為主要教學內容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內心音樂聯覺為重要音樂能力。

新體系自創建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓。學校音樂教育新體系培訓項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業教師進行培訓。截至2012年初，該項目已經進行了三期培訓，已經培訓了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓，學員們了解了國內外教育、教學理論的最新動態與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內容以及各類教學案例。

二、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索

1.尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動

“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”（liberi）。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創造適當的環境，保證和促進兒童天性自然發展。

自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。

自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活本文由收集整理動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯覺、創造性的即興反應、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內心的快樂。科達伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值。”

自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產生的結果，只能根據自身的能力和經驗進行適當的推測。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的。活動的亮點就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發，用最自然的行為方式與音樂互動交流。

2.用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門

匈牙利音樂教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明確提出：“音樂教育中只應該使用最高質量的音樂。”②走進幼兒園，經常會聽到電聲音樂，會發現教師從網絡上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調3至9歲是音樂學習的關鍵期，這其中又以3至5歲最為關鍵，這一時期的塑造對畢生發展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關注程度，甚至會影響到今后的情感發展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。

什么樣的音樂最好？筆者從多個視角思考認為：

簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經常會出現生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發出的音響（如拍手、捻指等）以及兒童借助周圍物理條件發出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。

古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產。經典名著雖然不能一下子被人們深刻領會，卻是有著豐富營養、高品位、高質量的，是可以用一生去體驗、領會的精神食糧。

民族音樂最好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應該以民歌為基礎。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發展民族特點、民族潛意識的最好基礎。新體系挖掘了大量優秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應用價值。

3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要

達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對情感的反應。科達伊音樂學院院長 peter erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質。”④因此，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。

學前音樂教育階段需要積累大量的感性經驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業化的道路。

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4.以音樂綜合活動促進兒童協調全面長遠發展

音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童全面長遠發展的影響。

三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考

科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于—個不好的導演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。

1.幼兒音樂教師的音樂素養亟須提高

音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創始人首先都是音樂家。目前多數幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養。

2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向

第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現。感受音樂的基礎元素，用兒童最本真的方式表現。這個表現一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。

第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業音樂教育的評價標準。專業音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務對象不同，評價標準也不同。

第三，以多元的視角評價音樂智能。linda campbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應各種聲音感興趣”等12個方面。⑥

3.幼兒音樂教師新的教師觀

幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內心聽覺與外在表現高度統一的教師，做一名尊重孩子、善于發現孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。

第一，幼兒音樂教師應該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。

第二，幼兒音樂教師應該是眼睛打開的個體。教師的創造力遠不及兒童，應該學會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發兒童的創造力。眼里有兒童，善于發現兒童，細心觀察兒童的愛好與反應，抓住時機給予適當的引導。

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［關鍵詞］ 音樂教育；幼兒園教育；幼兒園教學

中圖分類號： J6 文獻標識碼： A 文章編號：

我國幼兒園音樂教育活動雖然已經開展了很多年，也積累了不少有價值的經驗，但縱觀當前幼兒園音樂教學活動，依然存在諸多誤區。這些誤區集中反映了幼兒教師對音樂教學的價值和目標、兒童學習的特點和規律等缺乏深刻領會，而教師在這些方面持有的相關理念和知識又構成了他們專業素養結構的重要組成部分，因此幼兒教師在音樂教學中存在的誤區在某種程度上已經影響到了他們自身的專業發展。針對此種情況，對這些誤區進行批判、分析和反思就顯得意義重大。

一、幼兒園音樂教學中存在的誤區

（一）重表演輕表現

受學前兒童發展復雜性的影響，對學前兒童發展水平和狀況進行有效評價一直是學前教育領域中的一個難點。這在一定程度上造成當前許多幼兒園日常教學過多的關注對兒童進行結果性評價，而忽視過程性評價，這在幼兒園音樂教學活動中也不例外。在幼兒園音樂教學活動中，幼兒教師和幼兒園管理者往往更多關注的是幼兒能否順利地進行音樂表演，而不是幼兒能否自主、自由、自覺地進行音樂表現活動。表演注重的是對有限的音樂表達技能的熟練操作，而表現則注重兒童音樂鑒賞和表達能力的真正提高，因此幼兒教師所持有的這種理解誤區很大程度上已經轉化為教師對幼兒園音樂教學乃至其他類教學的功利性追求，集中表現為幼兒園在開展音樂教學活動時，錯誤地把讓兒童習得完成某種音樂表演而需具備的技能或技巧作為幼兒園音樂教學的根本目標，并以此制定相關評價標準來評價和指導音樂教學活動，從而最終導致了與幼兒園音樂教學目標的背離。

（二）重學科輕整合

在幼兒園教學活動中，曾經一度是學科教學的模式占主導地位，隨著學前教育的發展，人們開始注重進行主題式的教學活動，注重多種教學方法的整合。但是，在當前幼兒園教學活動，特別是音樂教學活動中，依然存在重學科教學輕視課程整合和教學方法整合的現象，音樂教學被認為是直接傳授相關的音樂表達技能技巧和知識的活動，音樂教學活動與其他教學活動被依照嚴格的學科界限分隔開來。音樂課程內容和音樂教學方式的選擇和組織往往是按照音樂教育學科本身的邏輯體系進行的，并且在具體的操作過程中，過度重視學科教學，有將兒童學習成人化的趨勢。由此產生的結果是幼兒園音樂教學方法變得簡單，教學手段單一，注重的是兒童對體現成人邏輯思維特點的音樂素材的機械化掌握，難以激發兒童對音樂教學活動的興趣。

（三）重訓練輕體驗

在當前幼兒園教學中，誤把對兒童某方面技能的訓練當作對兒童相應能力的培養的現象還相當普遍，這不僅與我國《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）中強調幼兒園教育要注重兒童形成關于學習的積極體驗的相關要求相左，也不符合兒童學習的特點和規律。許多幼兒園在進行音樂教學時，過多地注重對兒童音樂技能技

巧的訓練以及對相關音樂教學材料的掌握。這一定程度上表明幼兒教師和幼兒園管理者缺乏有關兒童學習和認知發展等方面的專業知識，并沒有真正理解兒童音樂學習的方式和特點，這在實踐中常常表現為一些幼兒園經常將音樂教學活動簡化為僅僅是教兒童唱幾首歌或跳幾個舞就算完成任務。

二、解決對策

概括起來，目前幼兒園音樂教學中存在的誤區主要是因為幼兒教師和幼兒園管理者受傳統音樂教育思想的影響，對音樂教學目標的真正內涵缺乏深入理解而造成的。因此，要真正提高幼兒園音樂教學的效果，打破人們開展音樂教學時單一、僵化的模式，我們有必要對音樂教學的真正目標進行思考，并作出相應的實踐調整。

（一）注重兒童音樂學習的體驗性，以游戲的形式組織幼兒園音樂教學活動

我國頒布的《綱要》在每一類教學目標上都包含了諸如“喜愛”“喜歡”“感受”“表現”“情感體驗”等詞，這已清晰無誤的表明，幼兒園音樂教學活動的真正目標不是相關音樂表現技能和技巧的習得，而是一種良好的學習體驗的形成。美國音樂教育學家雷默也指出：“音樂教育的核心，是通過音樂的形式及其情感原理的教育，促進學生發展音樂審美的感知和領悟。”[1]由此可見，幼兒園音樂教學的重點不是如何訓練兒童形成音樂表演的技能，而是如何通過各種方式和途徑，增強兒童對音樂作品全方位的感受和理解。激發和培養兒童對音樂的興趣和需要，就不僅成為幼兒園音樂教學的一個重要目標，而且也成為創設正確的音樂教育途徑的一個切入點。由此出發，以游戲為主要形式來寓教于樂地開展幼兒園音樂教育活動就成為必然的選擇。游戲不僅是幼兒的天性，也是幼兒學習的主要方式。以游戲的形式組織幼兒園教育教學活動在我國頒布的《綱要》中早已被明確指出。游戲的一個主要功能是消遣性和娛樂性，以游戲的形式寓教于樂地開展音樂教學活動，不僅會使兒童產生音樂學習的積極體驗，對兒童的心理狀態產生調節作用，而且還能夠充分調動兒童的各種感覺器官，幫助兒童全身心地投入到音樂學習中來。如教師對初入園的幼兒采用玩音樂游戲的方法來消除幼兒離家的焦慮，吸引他們盡快適應集體生活，并喜歡音樂活動；通過組織諸如“找小貓”“打電話”等音樂游戲活動，不僅可以增加幼兒的學習樂趣，引導幼兒學做或是創編一些音樂動作，借助游戲的形式還可以幫助他們學會自由的表達和表現，從而為幼兒日后的學習奠定基礎。

（二）注重幼兒音樂表現能力的形成，正確處理“技能訓練”和“音樂表現”之間的關系《綱要》在藝術教育的內容與要求中指出：“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽表達自己的情感、理解和想象。”“在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動并大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。”但傳統的音樂教育往往比較注重對兒童音樂表現的技能和技巧的訓練，并進一步在形式上轉化為對音樂表演的重視。實際上，幼兒的表演和表現有著明顯的不同。表演是低層次、低水平的機械模仿和技能訓練，而表現則是高層次、高水平的藝術創造，其中蘊含了幼兒的個人感彩和情感體悟，且符合藝術作品表達的思想內涵。由此看來，“自由表現”和“技能技巧訓練”似乎是一對無法化解的矛盾，但仔細分析兒童學習的特點以及《綱要》中的相關要求，習得基本的音樂表達技能和技巧應該是兒童能夠自由進行音樂表現的基礎，而兒童自由表達表現音樂的能力的形成則是最終目標，二者不可偏廢其一，本末倒置，關鍵是教師在音樂表現技能和技巧的傳授方面要把握一個度。要正確處理好“自由表現”和“技能訓練”之間的關系，首先要注意的一點是明確哪些屬于基本的技能技巧。基本的音樂技能技巧首先要適合兒童身心發展規律，能夠為兒童所掌握，如兒童在進行某種音樂表現時所需要的基本的舞步、手勢以及操作樂器時基本的姿勢等。這些基本的技能實際上也包含著兒童進行特定的音樂表現活動時所應遵守的規則，以保證兒童在自由表現的過程中能盡量保持活動的有序和自然。[2]其次，在教授兒童基本的技能技巧時，教師要注意讓兒童領會和體驗這些技能的實際用途，讓兒童嘗試進行簡單的創作和演練，并及時給予表揚，強化兒童進行音樂學習的積極性。第三，注意結合兒童的日常生活經驗，讓兒童去發現日常生活中隱含的音樂元素，嘗試將自身習得的基本的音樂表現技能運用到不同的音樂材料中去，如教師在教授了有關打擊樂的基本技能后，就可以嘗試讓兒童敲擊不同的物體，增加兒童對聲音和音調的感知，培養他們的節奏感。

（三）在幼兒園音樂教學中合理貫徹學科整合與主題式教學的思想

由于兒童的學習具有整體性和全面性的特點，目前幼兒園的教學活動一般都強調采取主題式教學的形式，即圍繞一個特定的主題，有所側重的整合各門學科，對兒童進行綜合教育。但由于主題式教學活動的組織和開展對教師本身的學科素養以及相關的教學組織能力有著較高的要求，一些教師在開展主題式教學活動時，出現了很多問題。以幼兒園音樂教育為例，一些教師在開展音樂活動時不恰當地將錯誤的主題式教學理念運用到了音樂學習活動中，出現了音樂活動的“非音樂化”問題，如一些教師會問：“通過聽這段音樂你們能講一個故事嗎?”“這段音樂是抒情還是歡快? 描述的是小白兔還是大象? ”甚至教師還常讓孩子用畫圖的方式來“說明”正在聽的音樂。[3]這種教學策略分散了兒童對音樂學習本身的注意力，實際上是一種過度強調學科整合的表現。主題式教學強調的是學科間的整合和多種教育內容的滲透，它往往能夠全面考慮兒童身心的均衡發展。[4]但是主題式教學活動有著主要的教學目標，注重的是各部分學科內容的有效搭配，以便共同服務于一個主要的教學目標。以主題式教學來開展幼兒園音樂教育活動，是希望通過多學科內容的整合來拓寬兒童對音樂的感知和體驗途徑，但根本目標仍然是促使兒童形成一定的音樂審美和表達能力，而不是簡單的各學科“拼盤”，否則會非常容易弱化和分散音樂教育的目標。為此，教師在設計和組織幼兒園主題式音樂教學活動時，要注意明確活動的各項具體目標是否層層遞進，共同服務于音樂教學的總目標，以此來組織相關的學科內容，做好學科間的自然融合。

參考文獻：

[1]（美）貝爾特.雷默.音樂教育的哲學.熊蕾譯.北京：人民音樂出版社，2001：57

[2]李曉紅.淺論幼兒園音樂教學活動中有效策略的運用.當代學前教育，2007，（2）