序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇現代平面設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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五色衍生于周代形成的五行學說，經過漢代諸子百家思想的融匯，逐漸發展演變成傳統色彩理論體系。“五色”是以黑色和白色為基調，再加入赤、黃、青三種顏色而成的《。孫子》中有關“五色”的記載，文中說道“色不過五，五色之變，不可勝觀也”。當時只有五色總稱，而無具體五色描述《。周禮•考工記》中記載：“畫繢之事：雜五色。東方謂之青，西方謂之白，南方謂之赤，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”。由此可見，古人根據土、木、火、水、金的五行法則而定東、南、西、北、中五個方位，金、木、水、火、土，對應的色彩是：金為白、木為青、水為黑、火為赤、土為黃，對應的五行方位是：木為東、火為南、金為西、水為北、土為中央并與顏色建立關系，明確了設色工藝的生產技術規范，同時又將權勢地位、哲學倫理、禮儀宗教等多種觀念融入色彩。我國民間藝術受五色觀的影響，表現出絢麗多彩的主基調，對現代平面設計中的色彩運用也有積極的影響。我國民間色彩中的“五色”也有自身的意義，代表著一定的含義，有些色彩在具體使用的過程中還存在一些禁忌。例如，紅色給人熱情之感，代表吉祥，是南方火的寓意；黃色則象征皇權和地位，是皇家專用色。不同色彩具有不同的內涵，在現代平面設計中一定要結合色彩的內在語義注重實際運用，不僅要保證其具有色彩上的感官度，還要使其體現一定的象征意義。

2傳統五色觀與現代平面設計色彩設計的相似性

（1）色彩一致性。

之所以我國民間的五色觀對現代平面設計具有深遠的影響，廣為設計師運用，其關鍵就在于它與西方色彩理論具有一定的相似性。現代色彩理論是以“紅、黃、藍”三原色為理論基礎，并在其之上形成了色環理論。黑白兩色是無彩色系，其他色彩則為彩色系。我國古代時期將“赤黃青白黑”這五種色彩稱為正色，屬正統的色彩，正色混合而成則被稱為間色。中國傳統色彩“赤”與西方色彩理論中的“紅”色最為接近，然而“青”雖不等同于“藍”，但均屬于冷色系，由“青出于藍而勝于藍”可見二者有一定的內在聯系。民間的“五色”所涵蓋的色彩品類中，包含兩種西方色彩理論所定義的三原色，但是這些色彩在實際使用的時候已經超越了五種，具有更加多樣的特征，構成了七色光譜，是多元化色彩的新方向。

（2）情感共通性。

傳統五色觀自產生衍生與形成之時都離不開統治階級的制度約束，規范著歷朝歷代造物意識和大眾色彩審美意識“。中國紅”就是傳統色彩審美的一個經典案例，紅色在中國被賦予了太多特定的符號含義，廣泛運用到涉及喜慶節日的方方面面。然而“紅色”在西方現代色彩理論中是人類能看到的波長最長的顏色，紅色作用于視覺，給人熱情奔放的心理感應，在許多國家和民族中紅色具有相同的文化內涵。設計工作者可以從傳統五色觀與現代色彩理論中情感共通處引起觀者的共鳴，開拓豐富的色彩表現語言，弘揚民族色彩文化。

（3）簡潔裝飾性。

中國民間美術是五色觀的具體體現，夸張的純色運用與強烈的色彩對比形成強烈的視覺效果，這點在民間年畫中體現得淋漓盡致。現代平面設計需要最簡潔的色彩來傳遞豐富的內容，五色觀簡潔的裝飾性特征恰好符合現代平面設計中簡練的色彩需求，近年來優秀的平面設計案例也頻繁出現。例如，奧運會五色環的標志正是采用了民間五色，具有強烈的現代設計沒干，同時也蘊含了傳統文化，是現代設計與五色理念的經典融合。

3中國傳統五色觀對現代平面設計中色彩設計的啟示

從上述內容中，我們略論了我國傳統五色觀的含義及其理論來源，分析了它與現代平面設計中色彩設計之間的內在關聯，對平面色彩設計和使用具有重要的啟迪，我們從中可以得出幾點啟示：

（1）色彩的表現性。

我國民間色彩在使用的過程中注重裝飾性和表現力，也很少受到客觀對象固有色彩的影響。在色彩選用上大膽夸張，能夠用濃郁的高純度色彩展現色彩的張力，傳達色彩所要達到的強烈視覺效果。民間的一些藝術家在色彩的運用中，也會根據主觀喜好對色彩進行搭配，使用過程中傳達出了一種恣意性，使“五色”觀念得到了大膽的展現。我國現代平面設計中的色彩運用亦可以遵循“五色”觀念的夸張表現性，在色彩運用中可以運用單一的色相和強烈的對比色，以夸張、鮮艷的色彩對比突出主題，吸引觀者的注意力，借此來傳達圖形的信息。

（2）色彩的視覺沖擊力。

色彩的有效運用不僅能夠更好地傳遞信息，還能夠提升設計的視覺沖擊力。我國民間色彩的運用在夸大藝術效果的基礎上，也善于簡單、明快的使用“五色”，它在追求較為強烈的刺激效果的基礎上，也能夠以單一的色彩表現濃郁的色彩，給受眾以心靈上的震撼。色彩多，并不意味著好，單一色彩的運用有時卻能給人以強大的刺激，使色彩的張力表現得最大化。現代平面設計就受到了這一觀點的啟發，善于用簡單的色彩表達豐富的內涵，達到設計目標，給人帶來視覺上的感染力，提升色彩的可視性。例如，我國的五星紅旗，簡單的大紅色渲染出了紅旗所具有的內在含義，給受眾帶來巨大的沖擊。

4結束語

篇(2)

一、中國民間剪紙獨特的造型方式

對現代平面設計的啟示中國傳統民間剪紙有其獨特的造型方式和特定的語言符號，在世代相傳的發展過程中形成了特有的觀念造型體系。“剪紙藝術家通過對事物不同角度的認識和理解，從而形成了‘以形表意，以意造型’的造型意識”①，向我們展示了一個五彩繽紛的藝術世界。中國傳統民間剪紙既是作者真實生活的寫照，更是他們想象中的世界，在他們的剪刀之下不同空間的物體、不同時間發生的事情都可以巧妙地組合在同一畫面之中，體現了民間藝術獨特的造型方式與審美觀念。例如，正側面的人物、動物頭像上剪出完全正面的五官造型；為避免裝飾花紋的單一，“透視”的剪出老虎肚子中的虎寶寶來豐富老虎的藝術表現；同一畫面中，把不同時間、不同地點發生的事和諧地統一起來等等。這種不拘泥于事物固有的自然屬性，而注重作者的想象和創造的造型方式，突破了現實物質世界對人思維創作力的禁錮，把客觀的自然物象和主觀的創造性思維結合起來，創造出了源于生活卻又高于生活的藝術形象。而中國的現代平面設計作為中國民族文化的一部分，無法割去與本土文化千絲萬縷的聯系，所以，如果我們當下平面設計能很好地借鑒中國傳統民間剪紙獨特的造型方式與審美觀念，將進一步豐富、擴展平面設計的表現形式和思想內涵，達到事半功倍的效果。中國許多成功的平面設計作品，正是立足我國的傳統文化，成功地借鑒民間剪紙獨特造型的典范。如中國銀行標志的設計，在顏色上，此作品選用了中國傳統民間剪紙中最為常用的大紅色，從總體上看，與其說它是一個成功的標志設計，還不如說是一幅優秀的單色剪紙作品。在造型上作品創意完全來自于民間剪紙“虛實相生”的造型方式，設計師采用了中國古錢造型與“中”字相結合，寓意天方地圓，經濟為本，給人的感覺是簡潔、大方卻有深刻的寓意。中國民間剪紙造型“既是作者自身生活與理想的真實寫照，但又不是純粹的客觀再現，它是作者想象的產物，既是作者眼中的世界，更是作者心中的世界。”②由此看來，它是藝術提煉加工和再創造的結果。而當下的現代平面設計藝術已不是一種簡單的視覺傳達手段，而成為一種文化，所以，現代平面設計吸收、借鑒中國傳統民間剪紙的獨特造型方式是勢在必行，也是刻不容緩的。

二、中國民間剪紙獨特的題材

對現代平面設計的啟示中國民間剪紙的題材十分廣泛，它既反映了現實生活中群眾喜聞樂見的事物，也表現了對美好生活的向往。日常生活中一切熟悉的事物都可能成為民間剪紙的創作題材，并體現出民間藝人驚人的創造力及高超的思維智慧。從總體上看，中國傳統民間剪紙的題材大致有以下幾點：

1.勞動生活題材：民間剪紙的作者主要來自于田間地頭，所以，他們就地取材，表現自己熟悉又熱愛的生活，如有的表現自己的生活、勞作場景；有的則直接表現自己熟悉的動植物，等等。這種通過把自己熟悉的場景及動植物的形象直接當作藝術表現主題的方式，對當下的平面設計有很大的影響。比如，我國發行于2004年的第三輪生肖猴票就是一個很有代表性的案例，設計者陳紹華即是根據民間藝術中經常出現的猴子這一動物題材來創作的，當觀者看到這枚猴票時，立即會被猴子玲瓏乖巧、調皮可愛的造型所吸引，既表達了設計者對生活的無限熱愛，又體現了人們對美好生活的向往和追求。再如，2008年北京奧運會吉祥物福娃的設計也是從民間藝術豐富的題材中汲取了靈感，在設計思想上，福娃首次把動物和人的形象完美結合，強調了以人為本、天人合一的理念。

2.吉慶寓意的題材：吉祥如意是民間剪紙中最常表現的題材之一。隨著社會及文化藝術的發展，一些具有裝飾性的圖案不斷的發展完善，成為具有某種吉慶寓意的圖案，并有其特定的造型及寓意。在中國傳統民間剪紙中常見的吉慶寓意的題材有喜上眉梢（喜鵲登梅）、連年有余（蓮花與鯉魚）、連生貴子（蓮花與桂花）、永結同心（彩帶與百結）等等。在平面設計中，好多設計師也注重在自己的作品中借用民間藝術吉祥寓意的題材來表達自己的設計理念與文化內涵。如好利來公司設計的“錦鯉”系列月餅的包裝，以民間剪紙中鯉魚的形象為主體，當顧客看到這一形象時，馬上就會和民間藝術中魚的吉祥寓意聯系起來，迎合了人們祈福納吉的愿望，促進了商品的銷售。這些傳統民間剪紙題材的形成和發展是民間藝人一代又一代不斷加工、創造的結晶，它凝聚著老百姓集體的智慧，有著悠遠的歷史和深厚的文化底蘊，具有強烈的民族特征。這些個性鮮明、有著強烈民俗特征的形象在現代平面設計中為我們提供了廣闊的設計思路及豐富的視覺藝術資源，極大地豐富了我們的平面設計語言，深化了設計思想與主題。

三、中國民間剪紙獨特的文化內涵

對現代平面設計的啟示中國傳統民間剪紙在其長期發展過程中最全面、最深刻地體現著民間藝術獨特而又自成體系的思維方式。在剪紙作品中，民間藝人所創造的形象都有其特定的文化內涵，將物、情、意、趣融于一體，具有強烈的象征、隱喻色彩。這種獨特的思維方式與審美意蘊和現代平面設計的創作思維高度一致，并對其有重要的啟示作用。

1.諧音法：民間剪紙形象中，諧音起了很重要的作用，如蓮花和鯉魚組合在一起寓意連年有余；倒貼“福”字寓意福到；花瓶、牡丹花、蘋果組合在一起則有祈禱富貴平安的美好愿望等等。中國傳統民間剪紙這種獨特的文化內涵以及思維方式，對當下平面設計的創新性發展也是有至關重要的啟示作用。如中國聯通的標志是一個“中國結”，源于盤長和回紋的造型，它給人以四通八達，吉祥如意，日久天長，路路相通的審美感受。

2.隱喻法：“隱喻”也是民間藝術獨特的思維方式之一，“它不是直白的表述，而是借它物或通過符號表達某種情感和含義。”③隱喻法是借助可視的、有寓意的或象征性的事物來傳達作者的美好意愿。如“魚戲蓮”隱喻夫妻情投意合；石榴、葡萄、蓮蓬寓意多子多孫；桃子、烏龜、松樹、仙鶴寓意健康長壽等。在現代平面設計中借鑒民間剪紙的這種獨特思維方式所創造的作品比比皆是。

3.變形法：中國的漢字具有很強的裝飾性及抽象性，當漢字直接變形為圖案，再結合其他具有隱喻意義的動植物圖案，就成為剪紙藝術中一種很好的表現手段。民間剪紙這一獨特的文化內涵在現代的設計中也得到了很好的應用。以在剪紙藝術中出現頻率最高的漢字“壽”為例，當把它變形為富有裝飾性的圓形團壽，并用于表現祈福祝壽的招貼海報或老年人用品、食品的包裝設計之中時，便能直逼主題，達到良好的宣傳效果。再如中國郵政的標志設計，其基本元素是中國古寫的“中”字，在此基礎上，設計師根據我國古代“鴻雁傳書”這一典故，將大雁飛行的動勢融入到標志的造型中，表達了服務于千家萬戶的宗旨。中國傳統民間剪紙這種獨特的文化內涵及審美觀念，對我們現代平面設計的影響巨大。很多平面設計作品以中國傳統的文化元素為基礎，結合現代的思維方式，既深刻地體現了設計的主題，又把現代平面設計的理念推向了一個新的高度，具有某種典范的意義。

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平面設計的起源可追溯到古代文明的起源。古老洞穴上的壁畫就可以看作最早的平面設計作品。它的發展史也是從最為抽象的漢字符號開始的。在近現代，漢字的圖形化設計最早開始于日本、臺灣等地區。在日本當代的平面設計中，設計師們對漢字和中國書法的研究和利用似乎更早一些，但日本的設計師主要是從漢字與書法的形式美的角度去尋找可用的設計元素。現在文學碩士論文小編就來給大家講講，希望能幫助到大家。

中國的漢字作為獨立的載體，它有著雙重的屬性。它不僅具有傳達信息的功能，同時也具有著圖形化的意境，即可傳情達意。平面設計作為一門視覺藝術，也決定了漢字在其中會占據重要的地位。

我們也可以見到大量的以漢字或日語假名為基礎元素，用中國書法的表現方式并且加入現代平面構成理念的而形成的作品。從中我們也可以感受到漢文化的魅力和漢字對世界平面設計領域獨特的影響力。相對于外國設計師來說，中國設計師似乎更善于從中國文化所蘊含的深層意義中去探尋設計元素和靈感，去表現更為本土的民族文化特色。>>>國字產生和變遷中漢字對日本文化的影響

中國現代平面設計的真正興起是在20世紀80年代，伴隨著藝術設計學科的建立和完善，平面設計這一學科也開始逐漸開始出現。而隨著中國平面設計的發展與成熟，中國的平面設計師將更多的精力轉向中國傳統文化的挖掘。大多數平面設計師，已經在有意識或無意識的汲取漢字以及其它藝術形式的精髓，進行研究與創作，將它們運用到平面設計中，達到更為理想化的完美效果。

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篇(4)

論文關鍵詞：現代藝術運動　現代平面招貼設計　發展　融通

論文摘要：耀眼絢麗的現代藝術運動對藝術設計所產生的影響是無法忽視的，平面設計也毫不例外的受到其干預而越發顯得引人關注。現代藝術運動為平面設計的形式表現和感性思維帶來了前所未有的豐富語言，本文以平面招貼設計為例闡述現代平面設計語言中隨處可見的現代藝術運動情結。

經濟基礎決定上層建筑，也必然對藝術產生影響。19世紀以來，歐美國家前所未有的物質文明發展和思想意識形態成為刺激現代藝術產生的有利條件。工業技術的突飛猛進，為藝術家們帶來了新的藝術內容和新的表現形式。在1907年到第二次世界大戰期間，在歐洲和美國相繼出現了一系列的藝術運動，被學術界稱作為現代藝術運動，針對傳統藝術進行全面、徹底的藝術革新運動，同時也為現代平面設計領域注入了新的活力，極大地豐富了招貼設計的視覺語言。

現代招貼是由設計的畫面和文字構成的平面設計，好的招貼設計應該有較強的畫面欣賞價值和裝飾目的。現代招貼設計一路走來越發成熟而富有時代感，在其發展過程中不可避免的受到了現代藝術運動的熏陶，充滿了現代藝術運動情結。

一、現代平面招貼設計語言的表現主義情結-隱喻、象征

表現主義是20世紀流行于德國和奧地利等國的藝術流派。其主要特征為注重主觀意象和對自我感受的表現，強調對比強烈、厚重粗放的黑白木刻筆觸，以及夸張、扭曲、變形的色彩和姿態，不僅增加了藝術感染力，同時抒發了內心情感，從而營造出特定的情調、節奏和意境。它為視覺藝術設計領域開創出一個能夠充分表達內心世界的藝術空間，極大地增強了招貼藝術的視覺表現力，確立了招貼藝術向大眾傳播信息的功能與目的。

二、現代平面招貼設計語言的立體主義情結-拼貼、組合

1908年，產生于法國的立體主義是現代藝術運動中最重要的流派之一。其中心思想是對物象作理性解析和綜合的再構造。強調對自然物體進行分析、判斷，從中尋找可以提取的形 ；然后分解切割成最單純的幾何形態，如圓形、方形、三角形或點、線、面；最后，從不同角度觀察對象并重新建立新的形態和結構秩序。從"分析"到"綜合"，立體主義徹底改變了傳統繪畫的觀察方法，更加注重對色彩、形式、結構的組織及平衡規律。由于對繪畫中的各種元素提出具體的分析，使繪畫逐步走向理性的方向，因而歷史上稱為分析"立體主義"時期。立體主義對于當時的平面設計來說，提供了極好的藝術借鑒，對招貼設計起到重要的啟迪作用。

立體主義對現代平面設計做出了兩大貢獻。第一，它結合象征、寓意手法，對形體、空間、色彩肌理進行拼貼、綜合而組成的一種新的表現手段，這就給現代招貼設計注入了新活力，豐富了招貼設計的視覺語言。第二，就是它不斷地在抽象的畫面中加入文字的探索。這種試探給平面招貼設計提出了圖文并茂設計的啟發，對招貼設計中文字要素的處理手法提供了新的認識理念。從此，這種形式在平面設計中得到廣泛應用，一發不可收拾，以至今天成為人們心中對平面設計固化的認識了。

三、現代平面招貼設計語言的未來主義情結-自由文字

未來主義運動是20世紀初期在意大利產生的一場現代主義運動。 未來主義與立體主義同時存在，共同發展，二者相互影響、相互滲透。前者們給后者帶來了工業化氣息和機械的特征。未來主義歌頌技術之美、戰爭之美、速度之美。認為藝術應表現現代機械文明的速度、暴力、激烈運動的音響和四度空間等這些所謂的"現代感受"。毫無疑問地為現代招貼設計的視覺語言又增添了新的表現手段。 在平面設計領域，未來主義最大的貢獻就是形成了"自由文字"的設計風格。 文字不再是表達內容的工具，而成為了一種視覺元素和符號，類似繪畫圖形一樣的結構組合，它可以自由安排布局不受任何固有原則的限制。 這種圖即是字、字即是圖的圖文結合形式，對招貼藝術設計的視覺形式有著強有力的推進和啟示意義。這種設計風格現在已成為風尚，在平面設計越來越受到重視。 轉貼于

四、現代平面招貼設計語言的達達主義情結-蒙太奇式置換、拼接

第一次世界大戰期間，在瑞士興起了一種非理性荒謬和怪誕的藝術運動，是一種高度無政府主義的藝術運動， 名字也起的怪怪的，即"達達"主義，達達主義認為世界是沒有任何規律可以遵循的，惟一可以遵循的是機會和偶然性。主張用消極的無政府主義和破壞性的形式來表達對傳統藝術、現實世界和瘋狂戰爭的反應。

達達主義對平面設計的影響在于利用拼貼方法設計版面，利用攝影照片的拼貼方法來創作插圖，以及版面編排上無規律化、自由化的處理手法。達達主義對視覺藝術與設計發展具有很大的影響作用。在當代招貼設計中對世界名畫中的形象進行夸張、變形、置換的藝術處理手法，可以說都是受到達達派的啟示和影響而產生的。另外，達達主義根據形、色、質的特點拼貼而制作畫面，以及用蒙太奇照相拼貼的表現手法，都具有強烈的視覺效果。達達主義的這些新型表現形式極大地豐富了招貼設計的視覺語言。

五、現代平面招貼設計語言的超現實主義情結-感性、聯想思維

1924年，法國作家安德烈·布萊頓發表了《超現實主義宣言》，它標志著歐洲又一個重要的現代主義藝術運動誕生了。超現實主義是在第一次世界大戰結束，歐洲文明遭到了極大破壞的背景下產生的。一些知識分子、藝術家的情緒處于虛無主義狀態，因此，他們認為所謂真實的表象都是虛偽的，包括傳統的文明方式、語言、文字、繪畫、設計等也都被認為是虛偽的。這一觀點打破了邏輯思維和現實的制約，以感性的聯想思維來指導并表達原始創作的沖動和主觀意象，以象征和隱喻的手法，表達出不可能成立的人為形象和環境，把現實觀念與夢境幻覺的本能潛意識結合起來。因此，超現實主義的藝術表達形式無論是在繪畫上還是在平面設計中均產生了巨大的震撼，并廣為流傳。

超現實主義在招貼設計領域的影響是空前的。其特點有二：第一，超現實主義把毫不相干的事物組合，拼貼出一個不可能存在的實事境地，從而傳遞出一定的信息特征。第二，以寫實的形象用荒誕、夸張、比喻、象征等多種組合手法來傳達特定信息，更加有效地顯示商品的功能和信息。計算機在平面設計中被廣泛應用之后，招貼設計師利用它并結合攝影蒙太奇、裝飾漫畫、具象、抽象等多種表現手法，更加充分地發揮超現實主義的觀念和特征，為現代平面藝術設計領域開辟了無限的創作空間。

現代平面招貼藝術，無論從創作理念還是表現形式上均受到現代主義藝術思潮的深刻影響，進而加快了平面藝術設計發展的進程。所以，藝術與設計就象硬幣的正反面，二者相輔相成，不可分離，相互融通、相互促進才是藝術與設計發展的必經之路。

參考文獻：

[1]王受之：《世界現代平面設計史》，新世紀出版社，深圳，1998。

[2]湯義勇：《招貼設計》，上海人民美術出版社，2001。

[3]王寶光、郝玉明：《現代廣告平面設計》，河北美術出版社，1999。

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論文摘要：具有兩千多年歷史的湘楚藝術具有極高的設計與文化價值，是現代平面設計師在設計思維和設計手法上可供學習和借鑒的寶庫。本文從湘楚藝術的圖形構成方法、色彩風格、紋樣布置等角度進行了論述。總結了其設計特點和藝術手段，以期通過對湘楚藝術設計理念的探討對現代平面設計給予啟發與引導。

藝術的誕生，發展，離不開產生這一文化的地域，民族和時代。平面設計作為一極具文化內涵的設計類別，對公眾文化心理的認同，傳統文化的發揚肩負著不可推卸的責任。平面設計的文化取向一直是設計師關切的課題。也只有對傳統文化深層次的理解，融化。才能使產品平面起到在文化認同下達到購買的目的。起到對消費者在滿足使用功能的同時、升華和提高精神內涵的作用。進入信息化時代，煩雜的信息流使人們無所適從，這是一個重新評估、建立人生觀、價值觀的時代。中國平面設計師從對西方設計潮流涌入的盲從、學習階段，到對中國傳統文化藝術的重新珍視。在這一發展過程中人們越來越發現具有兩千多年歷史的湘楚藝術，竟是如此的率真、浪漫。那充滿奇思異想和爛漫激情的楚辭、楚漆器、楚織繡和楚帛畫，正是劉勰形容屈騷所說的：“驚采絕艷、難與并能矣”（《文心雕龍辨騷》）。

湘楚藝術保留和延續了原始宗教的氛圍、保留和延續了人類童年期的熾熱情感和天真氣息，同時吸收了中原傳入的發達文化和發達工藝，因此具備前代無法達到的工藝水平和后代難以出現的藝術真情。它比中原藝術保留了更多原始文化和商文化的遺跡，又絕無殷商藝術的恐怖、威懾和周代藝術的理智、秩序。無論工藝、繪畫還是文學，想象總是那么豐富多彩，情感又總是那么鮮明、熾熱，那充滿樂舞旋律的生命律動、至美至艷，只有在原始神話中才能出現的浪漫想象，那概括單純而又靈動變化的藝術形象，那不拘寫實的裝飾情味，那卓越的藝術表現力，不可思議地同時出現于湘楚藝術，使楚地藝術成為戰國藝術的最強音。

地處長江中下游的楚國，氣候溫潤，多山林丘壑。聰慧的楚地勞動人民利用當地盛產的天然材料，文化和宗教信仰創造出舉世無雙的湘楚藝術。

一、以形象的造型作為型的標準，在標準中產生符號

湘楚藝術的創造、以象生造型，不是自然界事物的客觀模仿，多采用夸張變形、復合形象構成超現實組合，以表現超自然的力量。

楚地由于地理環境的影響、巫術宗教的信奉、圖騰崇拜的遺風，楚人尊鳳而賤虎，在楚藝術中鳳永遠是主角。楚墓中常見的虎應鳥架鼓。鼓架以鳳、虎為造型，虎混沌敦厚，匍匐負重，鳳高大俊拔，引吭高歌；虎鳥對比，見出鳳鳥的圖騰意義。鳳的造型夸張、整合，絕非自然界客觀模仿，造型無中生有，分解、異化和重組，設計語言獨具特色，顯現出楚人在藝術發端時期不同凡響的創造力和觀察力。“集壯、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其創造意匠不在表現某個具體動物，而在表現由若干生命力噴發的動物所映照出的大自然的生命律動。楚人對理想的追求和圖騰的崇拜，使造型夸張奇特，并開始趨向抽象化、符號化。

從自然形象中提煉，通過楚人的悟化、抽象為符號，具有深刻而特定的內涵，然而符號一旦普及應用于日常生活中，便會漸漸淡化為一股圖案而失去其特殊意義。楚文化研究者認為“鳳”為飛鷹，飛鷹是鳳的別種，楚人視之為風神。人的精魄要登天，需有風神相助，方能高飛運行。在《離騷》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬。”月神望舒在前面照明，風神飛廉在后面助力，這就可以一路順風了。把飛廉做成木雕像，置于墓中，可以引導死者之魂到天界去。湘楚符號象征性也是繪畫藝術的一個重要特征。

現代平面設計在今天信息化時代，中國平面設計師的思維空間反而更加迷惑，思維定勢局限于幾何形的圈圈、點點。對前人簡單的模仿、借用。從楚人對造型的設計手法來看，無中生有，是使現代平面設計師思維馳騁的翅膀，只有插上想象力的翅膀，不被今天科技成果所證實知識慣性引導，平面設計師才能創造出更為令人耳目一新的作品。

二、用色大膽而強烈 在紋樣中產生流動

楚人尚赤，源自遠古的圖騰觀念-對火神祝融的崇拜，赤為火的顏色，象征南方，系生命之色，而黑色則是指北方，紅黑二色有陰陽調和之意，在戰國漆器藝術中，以紅黑色的對比為主要基調，加敷以黃、褐、白、綠、藍、金、銀諸色，深邃悠遠又繽紛燦爛，色彩對比強烈。圖案色彩不受程式的約束，注重大的色彩快面的對比，更加裝飾化、理想化。楚人對色彩的敏感，對今天平面設計師從色彩上創造平面的獨特性上是有所啟迪的。

色彩對平面設計的重要性是無庸置疑的。就像柯達膠卷的黃，富士膠卷的綠，從視覺沖擊力上色彩給消費者第一印象，在超市銷售環境中，強烈的色彩沖擊力是打動消費者的重要因素。從湘楚藝術中對色彩的處理上我們可以看到，強烈的視覺沖擊力是湘楚藝術感人的法寶，色彩的風格化、標識化和今天現代平面設計的銷售要求不謀而合。黑、紅兩色的華貴，再配以金、銀，可以想見湘楚藝術的配色高貴中又見詭秘了。再配以黃、褐、白、綠、藍點綴其間，使其華貴中又顯生機。

湘楚藝術中的圖形紋樣的設計和組合為現代平面設計中版式設計帶來了靈感。平面設計在今天，消費者要求日趨人性化、個性化的時代，湘楚藝術中的圖形組織方法可以在平面設計中進行再創造，細密的描繪手法對主體事物的烘托，都為今天平面設計師提供了美好的創造典范。

三、結語

湘楚文化是奔放的、浪漫的、真情四溢的。站在湘楚藝術面前，我們往往驚嘆楚人對生命的執著與熱愛，驚嘆楚人神秘的宇宙蒼穹意識，驚嘆只有遨游的心靈才能創造出來的圖像。湘楚紋飾圖樣擁有后人難以企及的藝術水準，具有極高的設計價值與文化價值，通過對其藝術形態的解析，對湘楚文化藝術進行系統、深入研究，從創造手法、創造思維上將會給現代平面設計師提供十分有借鑒意義的思路和方法。

參考文獻

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關鍵詞：篆刻藝術；平面設計；中國審美和思想；審美價值

藝術創作的民族化與本土化，是本世紀中國藝術創作的主要命題。在這一命題之下，眾多充滿中國風情、華夏情感的藝術作品應運而生。如平面設計藝術，從對西方藝術的模仿中解脫出來，由中國古老的傳統文化中汲取營養，以中國獨有的審美思想、藝術形式展現在世人眼中。

本文以我國傳統藝術形式——篆刻藝術為切入點，以對篆刻藝術的歷史淵源、審美趨向的梳理為基礎，結合對當下平面設計中以篆刻藝術為載體的優秀平面設計作品的細致分析，指出傳統篆刻藝術與當代平面設計之間存在著形式相似性與內涵趨同性，以平面設計的視角發掘篆刻藝術中諸多表現形式參與設計創作的重要價值。以期為當下與未來的中國平面設計之發展，奠定有力的理論基礎。

一、刀落石化之境——中國篆刻藝術概述

“中國傳統篆刻藝術歷史悠久，內涵豐富，跟其他文化因素一致，作為一種‘縮龍成寸的藝術形式’”[1]，篆刻藝術的誕生和發展正對應著中華民族獨特的審美趨向、文化思想、歷史傳承等，更與傳承千余年的書法藝術、繪畫藝術、金石學等等息息相關。換而言之，作為中國傳統文化的重要組成，篆刻藝術與其他藝術門類之間有著千絲萬縷的關系；而作為一種獨立的藝術種類，它在表現的形式、傳遞的視覺信息等方面又有著獨特之處，深遠影響著其他藝術種類、乃至中國傳統文化、藝術的發展方向，是中華民族千年來文化、藝術、思想等的偉大結晶。

（一）、篆刻藝術的發展溯源

篆刻是書法藝術、雕刻藝術的集合體，它以印章的形式表現自身魅力，因而有人說“篆刻是集文字書法美與章法排列美、刀法展現美及金石自然美于一體的表現性藝術”[2]。在二千余年的發展歷史中，篆刻藝術由古代印章發展而來，分為實用性為主的官私印章與以藝術欣賞為主的文人印章兩大類。而在經歷的十多個朝代中，又出現了兩次高度發展的歷史階段：一是戰國、秦漢及魏晉六朝時代，以玉石、金等為材料，被稱為“古代篆刻藝術時期”，以實用為主；二是明清以后，以藝術欣賞為主要功能的文人印歷經唐、宋時期的積淀而在此時呈現高度發展的狀態，篆刻藝術走向異彩紛呈的繁榮之勢。

可以說，古印章獨特的表現性和實用藝術表現功能，在歷經千余年、無數工匠文人的探索中獲得了系統化、完整化的發展，這為篆刻藝術的發展和延續奠定了深厚的基礎。其方寸間表現的美學思想、章法境界等更始終吸引著人們的目光，成為中華文化不可割裂的重要組成部分。

（二）、篆刻藝術的審美價值

篆刻不同于書法、繪畫，它的審美價值與其實用相關，而又超越實用性走向實用藝術性。當然，這也可能就是篆刻藝術能夠獨立成為一種藝術門類，而沒有隸屬于書法、繪畫或雕刻藝術的緣故。

首先，篆刻藝術以篆書字體為根骨，文體在方寸間展現的結構組成、形態變化等，無不昭示著對應的時代審美需求。自然，不同時代的篆刻字體都各具特色，但與中國畫相通的是，筆法、形式、材質等的改變只是外在形式方面的豐富多樣，而內在追求的精神境界卻從不曾更變。如制作的工藝技巧方面，雖歷代都有不同，卻始終堅持莊重勁朗、韌力俊秀的審美追求，著重體現文字的古拙、典雅之氣。

其次，篆刻藝術以刀，彰顯字體充滿美感的線條和結構，并由此組合成深具魅力各類章法，體現其審美價值。進而言之，創意的刀工必然帶來風格迥異的字體，這些字體緊湊組合在印章上，又呈現出不同的整體視覺效果，從而得到獨特的意蘊和境界。誠如清代文人高阜描述的“約千言于數字，縮尋文于半圭，不越徑寸之中，而盡乎碑版銘刻、賦詩樂志之勝”[3]。可見，將千篇萬言，縮刻在徑寸之中，其濃縮的不僅是歷史、文化與文字，也濃縮著思想、審美趨向和創作者個人所追求的情趣意境。“文人篆刻不僅力求印章文字、章法、刀法各方面符合傳統審美原則，同時努力將作者個人的修養和追求貫注其中，在作品中創造出意想，情趣和意象融而為一，令篆刻的審美價值更加豐富和具體，從而真正成為一門純粹的藝術形式。”[4]

二、刀落石化境的生命延續——平面設計中篆刻元素的運用

古老的篆刻藝術，通過對字體形態的改變及字體與字體之間的布局，于小小方寸間構建出一個個或厚重古拙、或娟秀輕盈、或大氣雄渾的藝術世界，“為現代平面設計開了厚重、古拙之風”[5]。所以說，篆刻的美在于文字自身的精美設計、在于印面上文字之間的章法布置、在于文字內容蘊藏的意境、在于印章表面散發的厚重金石之味，在徑寸之間選擇著的、安排著的、表現著的、傳遞著的沒有一絲一毫的“任意妄為”，而全部是傳遞思想、情感和信息所必須的。這種對印面文字與文字之間的組成關系（章法）所做的精心設計和經營正是篆刻藝術之美的重要手段，更是其設計傾向的重要體現。本文僅從文字設計之美與章法經營之妙兩方面談篆刻藝術在當代平面設計中的運用，以展示其古老生命在當代平面藝術中延續與發展的必然性與重要意義。

篇(7)

一、讓畫面給人以不同的視覺感受和心理感受

畫面直觀地展示在人們面前，不同的構圖會展現出不同的視覺效果。如，具有強烈動感的作品，采用傾斜式的構圖方式，打破常規，給人以直接的視覺感受，能在第一時間吸引觀者的眼球。設計要建立在滿足人們實際需求的基礎上，要為人民服務，給人以不同的心理感受（如莊重、興奮、平靜等）。不同的畫面會使人產生不一樣的心理感受。在平面設計中，不同位置的元素會給人帶來不同的感受。如，兩個圓圈如果放置在畫面的上方，會讓人產生一種積極、奮發向前的感受；如果放置在畫面中間，會給人一種莊嚴、厚重的感受；如果放在畫面的下方，容易使人產生一種低沉、不求上進的感受。在設計作品時，設計師可根據不同的需求合理安排畫面結構，使人產生不同的心理感受。構圖不僅能發揮設計師豐富的想象力，還能讓人對畫面產生不同的聯想。構圖使畫面產生不同的意境，使人們在瀏覽畫面時產生不同的看法和感想。此外，構圖可以反映設計師的思想，能把設計師的創作意圖形象地傳遞給觀眾。所以，構圖在平面設計中是不可或缺的重要組成部分。

二、文字是傳遞信息的媒介，構圖是平面設計的核心

在平面設計中，文字是傳遞信息的媒介，構圖是平面設計的核心。文字作為平面設計中的重要元素，可以傳達作品的思想。構圖把分散的元素從空間形態上串聯起來，從而呈現畫面的主題。傳統繪畫中有章法、布局和經營位置等術語，這些術語有一個基本的意義，那就是在有限的平面和空間中組織繪畫元素，從而表達畫家的創作意圖。平面設計是有目的的策劃活動，平面構圖是設計師對畫面的整體認識。在平面設計中，設計師運用視覺元素進行構圖，用文字、圖形、色彩等元素向人們傳達思想，把作品呈現出來。

三、利用各種構圖形式深化主題

點、線、面是平面設計的基本元素。點運動成線，線運動成面。不同方向或粗細的線，會給人不同的視覺感受。幾何構圖、黃金分割、九宮格等都是具有代表性的構圖方式。三角形構圖是幾何形構架的重要構圖形式，這種以三角形為基礎的藝術設計能給人帶來崇高、堅實、穩重的感覺。人們熟知的埃及金字塔呈現出一種神秘的、莊重的感覺，而建筑設計中的三角形具有一種向上的力量。正三角形在平面構圖設計中是最為常見的，產品包裝、商業廣告設計、海報等采用正三角的構圖方式，具有強烈的視覺沖擊效果。圓形是一種簡單而神秘的圖形。圓形構圖給人豐富的聯想空間，圓形的弧度給人舒適的視覺享受。圓形像滾動的車輪，有著速度與激情。在平面設計中，圓形的構圖形式比比皆是，如各種圓形的商標。結語在平面設計中，良好的構圖能給人們留下深刻的印象。設計師構圖的過程也是一個思考的過程。設計師除了要掌握平面設計的基本知識之外，還要學習物理、數學等一些專業性的知識。當下，隨著社會經濟的發展，平面設計越來越重要，而構圖在平面設計中起著方向標的重要作用。設計師只有合理安排構圖，才能創作出優秀的作品，讓人賞心悅目。

作者:王上 單位:四川藝術職業學院

參考文獻：

[1]曲震宇.論構圖在平面設計中的各種作用.美術教育研究，2012（22）

[2]馬可欣.文字圖形化在平面設計中的應用.吉林大學碩士學位論文，2006.