序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇陳設藝術設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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【關鍵詞】工作過程；導向；陳設藝術設計；課程開發；實踐探索

隨著社會的不斷發展，教育也在不斷的進步，如今的教學方式更多的是將重點放在學生身上，特別是對于大學生來說，學生學習是以將來的工作為目標的，他們在課堂上學習的知識更多的是為了以后的工作，所以針對他們的教學方式也應該隨之改變。陳設藝術設計課程就應該改變傳統的教學方式，根據學生工作過程導向對課程進行合理的創新開發。

1基于工作過程導向課程改革內涵與思路

1.1基于工作過程導向的改革的基本內涵

基于工作過程導向指的是在中間環節進行工作分析活動，是以中間過程為核心進行科學的對工作流程進行分析。這是一個豐富的概念，不僅涵蓋了作業方的要素，還要完善工作所具備的核心能力以及關鍵要素。所以在對陳設藝術設計課程的開發就需要有著豐富的校內外專業實踐活動的支撐，基于工作過程就是在自身教學的過程中不斷的學習完善自身，在教學一體化的基礎上幫助學生掌握專業技能，培養他們的核心能力。

1.2基于工作過程導向課程開發的基本思路

基于工作過程導向進行課程開發是不同于傳統思路的，對于傳統課堂知識的傳輸教學方式是顛覆的，打破了教師在傳統課堂上以自身為主導的教學方式，進而以學生為主體，以培養學生的核心素養為重點，對課堂進行重組，幫助學生在課堂上，在工作項目的實施過程中對知識技能進行吸收，掌握理論知識與專業技能。對此陳設藝術設計課程開發的基本思路編成基于工作過程導向重新構建課程體系，以技術為核心實施崗位與職業發展的課程知識觀，受教育者不再單純的進行知識點的學習，而是模擬自身真實工作環境與情景的狀態下去學習，從簡單的工作到復雜的任務一步一步的成長為陳設藝術設計的成熟工作人員。

2基于工作過程導向的陳設藝術設計課程實踐研究

對于課程的設置與改革，考慮到學生的工作過程導向更加有利于學生的發展，能夠幫助學生更加全面的接受教學，幫助學生學習的也不局限于理論知識，更是為了培養學生的職業技能。所以為了達到更好的教學效果，不僅僅需要師生共同進行探索，也需要相關設施的配合。

2.1校企合作建設與課程相配套的實訓基地營

專業實訓基地的投入是基于工作過程導向進行課程改革的重要基礎，也是其重要保障。基于工作過程導向進行課程開發就要求大量的教學內容在實際的操作與工作環境中進行，對于陳設藝術設計來說就需要寬闊的工作場景與必要的工作材料，這些都是在課堂上滿足不了的，這就需要學校給學生創設一個能夠進行操作的教學環境，而與學校周邊的相關企業合作是一種節約資金且達到更好教學效果的重要手段之一。與企業進行合作共同建設一個實訓基地或者是在企業中進行實訓教學，打造一個專門用于學生實踐的實訓環境，是順利進行課程改革的基礎。

2.2以學生為中心的教學方式

基于工作過程導向對陳設藝術設計課程進行改革將不同于傳統的教學方式，在以往的教學中教師去講授知識而學生單純的去聽去學，更多的是以教師為主體地位，而改革之后則是以學生為主體，旨在培養學生的職業技能與文化知識，更多的是培養學生主動學習的能力，鼓勵學生自主學習主動求職，幫助學生在工作實踐中學習，融匯知識與掌握技能。

2.3建設高水平師資隊伍

過硬的教師團隊是基于工作過程導向課程改革的人才甚礎。這樣的改革下對于教師的素質有著很高的要求，特別是改變了傳統教師只掌握理論的狀況，對教師有了更高的要求，需要教師在掌握扎實理論的基礎下更要有著豐富的實踐經驗，只有這樣才能夠幫助學生在實踐中進行學習。然而如今的陳設藝術設計課程教師中能夠滿足要求的不多，這就需要對于這些教師進行相關培訓，幫助他們適應改革后的教學環境，同時也可以聘用企業一線的優秀工作人員來教學，彌補現有師資力量的不足與缺陷。只有不斷的完善師資隊伍才能夠更好的對學生進行培養。

3基于工作過程導向的陳設藝術設計課程開發

3.1陳設藝術設計課程開發原則

對于陳設藝術設計課程的開發需要遵循一些原則，首先是預見性，陳設藝術設計的工作需要結合時下的流行因素，所以教師在教授時應該考慮到未來學生工作時的流行元素，這樣學生在未來步入工作的時候能夠減少適應的時間，也能夠增強自身的競爭力；其次是多元性，在培養學生的時候應該多方向的去培養，特別是培養學生跨崗位跨職業的共同能力；最后是實踐性，學校培養教學的最終目的是讓學生能夠使用學習的知識去工作，這就要求學習的內容必須有較強的實踐性，應該能夠在生活中使用而不是存在與理論中。

3.2陳設藝術設計課程開發創新要素

3.2.1以技術為核心的課程知識觀以工作過程為導向的陳設藝術設計課程總體開發始終注意貫徹以工作過程為導向，這就需要課堂教學改變傳統的核心轉而以技術為核心，技術知識的構建能夠引導學生達成學習的目標，相關的知識也是學生能夠在工作中使用的有效知識，這樣的學習能夠提升學生的學習效率，讓學生更好的適應工作，也可以培養學生具有陳設行業所需的設計協調及制作的技術能力。

3.2.2陳設藝術的個性化陳設藝術設計的課程教學實際上應該是有無限活力與無窮空間的，設計的理念可以一致但是設計的方案可以是無窮的，對于不同的人來說，同樣的材料空間不同的設計人員不會有一樣的設計，所以在培養學生的時候應該鼓勵學生去進行創新，鼓勵學生遵循自身的想法去實施，鼓勵個性化，盡可能的避免對學生進行統一化規范化的教學，如果將學生培養成一個模樣那可以說是教育最大的失敗。

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【關鍵詞】民間玩具；輪廓；動勢；紋樣；形象

陳設藝術設計的素材應該是多方面的，它的題材包羅萬象。從地方性的角度來看，我們可以把浙江民間玩具作為其靈感源，使設計具有地方民間色彩，發揮本土的文化特色。基于此，我們將對浙江民間玩具進行展開闡述。浙江民間玩具的造型來自于它獨特的審美特征，同時也是對民間傳統文化的體現。浙江民間玩具世代相傳，從新石器時代開始出現，跟隨時代歷史文化的變遷在不斷地變化，根據不同時代背景下人們的審美情趣，它不管是色彩上還是形態都發生著巨大的變化。但它根植于民間，它的變化也是以民間文化為基礎，民間的傳統手工生產工藝、獨特的創作手法、樸實的審美觀念，依然會在玩具中實實在在地表達出來。基于此，我們對其藝術特征的研究，總結出幾個方面：

1外形柔順有變化，造型提取為最簡潔的形式，體現原始的美感

浙江的民俗等文化在玩具中得到了體現，如浙江民間玩具的形態上，主要以忽略細節、簡潔為主，這種處理方式融入了當時勞動人民樸素的審美觀與智慧，同時也體現了不同時期的上層文化。如浙江余姚河姆渡出土的世界上第一個玩具小陶豬，長約7.3厘米，寬約4.8厘米，呈橢圓狀，吻部前突，吻梁隆起，前軀小，后軀大，四肢短小，形象逼真。杭州半山的蠶貓是半山一帶的蠶農放在蠶房里避鼠害用的，蠶貓整體造型似圓球，但雙眼炯炯有神，耳朵豎起，威風凜凜，鼠見之，抱頭逃竄……這些玩具的造型雖然不如現代玩具精致，但從另一角度看，更能體現民間人們傳統、樸實無華的審美觀。

2整體線條流暢，動勢突出，神形兼備

這在另一方面來說，受到了材料、生產工藝的影響，但這些并不能阻斷勞動人民的創作，相反，卻更加能夠體現古代勞動人民的聰明才智。作品的整體線條流暢，動勢突出，簡潔概括，一氣呵成，手法流暢寫意，達到了很好的藝術效果，比如杭州半山的泥貓，在造型上顯得古樸而雅拙，又不失原始的美感，藝人主要對泥貓的神情與動勢進行了詳細地刻畫，正像清朝詩人翟以權詩中所描述的那樣：足以“虛威嚇鼠輩”了。又如浙江民間布玩具中的十二生肖動物，其造型簡潔，細節大膽取舍，高度概括，很受人們喜愛。其品種豐富，形式多樣，標志人的生辰屬相，與人的年齡相關，遠古時期曾經用來紀錄年齡。生肖造型上的紋樣多具有寓意，寄托長輩對晚輩的美好祝福。布玩具的材料比較柔軟，色彩艷麗，做工細致，細節處理不粗糙，深受孩子的歡迎。可以枕著入睡，可以抱于懷中，揉揉這邊，揪揪那里。不管怎么玩，對孩子絕無傷害。生肖玩具可以作為生日禮物贈送于人，希望對方獲得好運，充滿了人情味。

3作品的神情以及整體裝飾都要通過紋樣的巧妙繪制來表達，紋樣在作品中的地位顯著

浙江民間崇拜吉祥紋樣，在民間玩具的裝飾上也不外乎，只是在裝飾的同時根據不同的需要適當進行了修改，是之更加寫意與概括。例如日常花花草草可以作為玩具的裝飾紋樣，蔬菜瓜果、玉米谷子等等都可以在玩具中進行體現，同時配以傳統花邊紋樣等進行描繪，隨心所欲，盡情發揮，這些題材來自于生活，反映了勞動人民對生活事物細致的觀察，體現了手工藝人熟練地繪制技巧，巧妙的創作構思。圖案寓意深刻，如永康方巖的泥哨玩具，又如泥牛、泥虎、布虎玩具上的裝飾圖案，這些紋樣多為民間傳統吉祥紋樣，都充滿著喜氣洋洋的氣氛，同時祝福生活幸福美滿。表達了勞動人民向往幸福美好的生活，想象理想中的生活模樣。從藝術創作的角度來看，這些紋樣的繪制有二維的，也有三維的，還有二維與三維想結合，手法寫意概括。

4對于人物及動物的造型塑造比較機械

民間玩具中的人物及動物的造型主要體現以傳神為主，忽略細節，如端午香包中的老虎造型不是以真老虎的形態進行“復制”，而是抓住了老虎的外形和意象特征進行強調，比如老虎的剛勁的長須、兇猛的大眼、眉眼之上的“王”字，以及它身上的獨特的斑紋等這些特征進行夸張表達，而老虎的整體造型是虎非虎，在象與不象之間，民間藝人無意識中進行了藝術的處理，巧妙地把藝術與真實生活進行了比較，把生活中的物象進行了處理，使得作品更加具有情趣，更加具有親切感。又如浙江嵊州泥塑小泥人民間玩具，造型簡潔洗練，寫意多于寫實，幽默多于敘事。這些泥人造型雅致，設色精當，艷而不俗。泥人的制作方法不一，可以隨心所欲，自己怎么看就怎么捏，也可以根據流傳的方法去捏，總之，沒有規定的流程或者是相關要求，形態會隨著作者的思想不斷發生變化。民間玩具的材質來源于生活，與生活息息相關，隨處可見，隨手可得，不用經過特殊的處理，談不上含有什么化學成分，無毒無害，適合孩子玩樂，符合當代的環保理念。同時也是每一個歷史時期生活狀態的真實寫照。我們可以從不同時期的玩具，推測出當時社會的經濟狀況，人們的生活習性，娛樂的形式。除此以外，浙江民間玩具的玩法多樣，在玩的過程中，可以促使孩子不斷地進行思考與創造，鍛煉身體的同時也鍛煉了大腦。浙江民間玩具很多都是家庭成員自制的，其中蘊含了真真切切的母子情、父子情，體現了長輩與晚輩的關愛，表達了深厚的情感內涵。浙江民間玩具的諸多特性是現代玩具無法替代的，他們來自于祖祖輩輩民間文化的積累和沉淀，是我國非物質文化遺產的重要組成部分。陳設藝術設計教學中，我們可以把浙江民間玩具作為靈感源，不僅借鑒了浙江民間玩具的造型，色彩等民間玩具的外在特征，同時強調其包含各種寓意在內的文化內涵，指出傳統和現代共生的陳設藝術設計模式的可行性，促進其合理發展。

參考文獻：

[1]王連海.中國民間玩具發展簡史[M].北京:北京工藝美術出版社,1992(03).

[2]倪寶誠.民間玩具概說[J].尋根,2002(06).

[3]陳華文.民間世界:理論與存在[M].黑龍江:黑龍江人民出版社,2006(11).

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【關鍵詞】室內設計 陳設藝術

1 室內陳設藝術設計觀念的樹立

“輕裝修，重裝飾”是人們對當時居住空間室內裝修經驗的總結。當下設計及文化的百家爭鳴，已成風潮，設計師和使用者都在進步，設計者知道，要在設計中將創造力和文化精神的傳遞貫穿在整個設計語言的表達之中，而不是僅僅用強烈的感官符號來刺激視覺。

室內陳設藝術設計就是以往人們經常所說的“軟裝飾設計”，即室內裝飾藝術設計，它與“硬裝修設計”的提法相對應。前幾年，得到系統訓練的設計師和使用者對室內空間的“硬裝修”部分的認識有了長足進展，但對 “軟裝飾設計”的重要性及設計作用點還明顯認識不足。居住空間室內是人們活動最多的空間，室內陳設藝術設計是從文化性、藝術性和個性方面著手，是有效、便捷地改善改變居住空間室內環境的重要手段。設計師應從人文的角度入手把室內陳設藝術設計納入到現行的室內設計中，進行系統連貫的具有創造性的設計，營造出個性突出、溫馨怡人、變化多端的居住空間。

2 居住空間室內陳設藝術設計的設計特征

居住空間室內陳設藝術設計是一個具有人文色彩的整合工作，是對室內設計的外延及補充。它從功能上分為兩大類，一類是完全具備實際使用功能的設計，另一類是相對偏向裝飾功能的設計。設計師從人文的角度通過豐富的手段，塑造室內空間與陳設品之間的多方位聯系，并將符號化的陳設品加以演繹。

2.1 人文性

技術、手法、材料的發展都是必然的，設計師對它們的選擇也是自由的，只有人文的主線會始終如一地蘊含在優秀的設計之中。不同的民族、不同的地域、不同的時代都有其不同的文化體現，如中華民族一直追求“吉祥如意”的主題，而且，蘊含人文性的設計有其不可復制性，獨有的烙印存在于它意識的深處。

2.2 交互性

陳設品在室內空間決不是簡單的擺放，服務于使用者的生活需要是室內陳設藝術設計的最終目的。首先，陳設品之間有著交互性，包括使用功能的互補、色彩的對比、形狀的交融等。

2.3 原創性

藝術設計與室內陳設藝術設計強調想象力、藝術性、原創性與不可重復性。原創性的提出，不僅是對整體設計的要求，還應具體到陳設品個體的選擇或設計。室內幾副粗劣的臨摹油畫、樹脂制成的仿造工藝品、仿真花的出現，都會給整個居住空間減分。

2.4 實用性

所有選擇的陳設品都應發揮其自身最大的使用性能，既有裝飾性又有實用性。譬如，具體到綠化的選用，我們可以在室內裝修剛完成時，選用蘆薈、吊蘭、龜背竹等植物，美化空間的同時又能夠清除空氣中的有害物質，有益于使用者的身體健康。

3 居住空間室內陳設藝術設計的設計途徑

3.1 共同參與的設計途徑

審美情趣的提高，生活品位的調整，要求設計工作的方式發生變化。使用者逐步意識到自己是居住空間的擁有者，居住空間的設計應體現其個人喜好。但是設計師是創作的主體，使用者應積極地參與到創作工作中去，與設計師展開一系列的交流，闡述自身的欣賞習慣、生活方式和價值觀，設計師則通過權衡、取舍將使用者抽象化的人性因素融入到設計中，同時充分考慮相關的功能、形式等。

3.2 主題明確的設計途徑

人的個性氣質的形成有其先天性和后天環境的影響，居住空間的室內風格體現方面也具備以上特征，設計師則必須針對這種不同的表達作出相應的設計行為。

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關鍵詞：陳設藝術 風格 流派 家具織物 墻面

陳設藝術是隨著近幾年我國改革開放進一步深化，國民經濟得到了大力發展，而成為被人們越來越關注的領域。陳設藝術設計簡單地從字面上理解就是將可以擺放和設置的物品進行主觀的藝術化情感的創造表現。它非同一般的放置，而是經過設計師精心的構思，并考慮到光線、色彩等諸因素布置出來的一種景觀效果。因此，陳設藝術設計可以看作是環境設計的一個組成部分，是對建筑設計和室內設計的延伸和有益的補充。

一、 室內陳設的裝修風格及流派的成因

室內陳設的裝修風格分為埃及風格、墨西哥風格、南美巴西風格、伊斯蘭風格、希臘風格、意大利風格、法式風格、歐美現代主義風格、中國傳統風格、日式風格、鄉村風格和現代簡潔風格。

在同一時代人類對藝術的追求是多樣的，因經濟、技術、文化、地域等諸多因素的影響，促使風格流派產生的原因也是多方面的，了解風格和流派產生的原因是為了更好地分析風格流派的特點，從而在追逐或創造新的風格流派時能迅速的抓住關鍵點。其次，陳設藝術流派的成因還受文化背景、地域差異，統治階級的喜好傾向和需要、人類對美好事物的追求和媒介傳播的影響。

二、室內的裝飾流派

立體派興起于20世紀初的法國。受到以塞尚、高更、盧梭等藝術家為代表的“立體派”繪畫派的影響，將裝飾構件分解為若干視向的幾何切面，然后加以主觀的并置、重疊、重組；高技派是活躍在20世紀50年代末至20世紀70年代的設計流派。工業文明的發展帶來了先進的技術和全新的材料，崇尚科技的人們將展現這些新技術和新材料的美融入到室內裝飾中來；光潔派是盛行于20世紀60年代的室內設計流派。其代表人物是現代主義建筑設計大師密斯?凡德羅。“少即是多”是這一流派所遵循的原則。風格派起源于20世紀20年代出現的“冷抽象”風格。在室內色彩裝飾上利用蒙德里安繪畫中的色彩―紅、黃、藍三原塊，并間以黑、白、灰無彩系配置，在形體裝飾上利用繪畫中運用的垂直、水平的結構線進行空間界面的分割，具有冷抽象繪畫特有的鮮明特點；

三、室內陳設藝術設計的分類

室內陳設藝術設計可供選擇的物品眾多，需要服務的空間類型也多種多樣，在加之風格類型的多樣性，我們大致按照空間類型、要素、功能、陳設四個角度分為公共空間、商業空間、辦公空間、住宅空間和餐飲空間

四、陳設藝術設計中的家具與織物

家具作為空間陳設具有舉足輕重的作用，人類生活的支撐點就在于此。家具是界定空間特性的重要物品，除了有坐、臥、儲藏等功能性外，還具有藝術審美的精神作用。同時，家具還有組織空間、分割空間、填補空間、擴大空間和反應民族文化和地域風格的作用。織物是影響室內陳設的另一大要素。室內裝飾織物有窗簾帷幔、床單床罩、毛毯絨毯、枕套枕巾、沙發蒙面、臺布桌以及墻上的裝飾壁掛等，他們除了實用功能外，在室內還起著一定的裝飾作用。室內織物大體上分為兩種：一種是遮擋視線織物；一種是覆蓋物。織物可以使空間發生瞬間的變化，所以織物在室內運用非常廣泛，往往決定室內設計風格和色彩的主調。室內紡織品因各自的功能特點，在客觀上存在著主次的關系。通常占主導地位的是窗簾、床罩、沙發，第二層是地毯、墻布，第三層是桌布、靠墊、壁掛。第一層決定了室內紡織品配套總的裝飾格調，第二第三層從屬于第一層，在室內環境中起呼應、點綴和烘托的作用。使室內設計主次分明、賓主呼應。

五、墻面陳設

墻面陳設是室內環境最常見的陳設方式，通常以繪畫、裝飾畫、工藝品、木刻、浮雕、編織品等為主要陳設對象，如掛盤、木雕、繡品、風箏、扇子、服飾、書法、攝影等作品。實際上，凡是可以懸掛在墻壁上的紀念品、收藏品和優美的器物等均可采用。繪畫作品、攝影作品以及電腦制作品都是室內最重要的裝飾。另外，墻面陳設“懸掛”選擇主題與室內風格一致的藝術作品根據空間的需要進行定位，要注意畫面面積與整個墻面的協調性，畫面的中心要與觀者的眼睛站立位置齊平，或略高于10cm―15cm。物品下緣應考慮坐或是行走的高度，主要是看畫面的大小來決定。對于面積的配置和色彩的分布必須從整體出發，才能取得完整和諧的整體陳設效果。

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關鍵詞：建筑設計；藝術；關系

中圖分類號：TU2文獻標識碼：A

一、建筑設計

傳統的建筑設計在一定程度上也可以說是建筑施工，其主要是通過工程的承包者以戶主的需求為依據，同時加入自己的經驗和創造性來進行設計，隨著這種設計藝術的積累和沉淀，建筑設計逐漸向著文化藝術的方向發展，形成一門極具創新性的藝術形式。所謂細節決定成敗，建筑設計的成功與否往往也是通過細節表現出來的。因此，設計人員在制定設計方案時一定要加強對細節設計施工的重視，同時要做好充足的應對施工問題、突發事故的措施，而且要在設計圖紙上對其進行標注。

從大范圍來說，建筑設計包含了建筑設計中的所有設計內容，比如建筑結構、給排水設計、消防設計、供暖設計、園林設計等等。這就要求所有人員積極的進行配合和合作。對于人與環境的關系一直都沒有一個明確的說法，有人認為人才是主導者，對環境起著主導作用，也有人認為環境才是主導者，其影響著人類的生存和發展，其實人與環境是辯證存在的關系，刺激與效應是兩者的關系的主要體現形式。效應要在一定程度上達到人的需求，而人類的需求則是通過其在受到刺激的情況下的行為表現。刺激與效應是辯證存在的。建筑設計就是在滿足其自身的實用價值、觀賞價值、風格獨特等需求的同時有效的和其所處的環境、地域文化、城市發展規劃等進行有效的結合。

二、藝術設計

藝術設計是獨立存在的一門學科，具有很強的綜合性，其所涵蓋的范圍非常的廣泛，包括社會、經濟、科技等多個方面，藝術設計具有三種不同的風格形式，一是傳統風格，二是現代風格，三是混合型風格。而室內的傳統風格主要是對文化傳承的體現，通常我們所說的中式風格、伊斯蘭風格等都屬于傳統風格的范疇。與傳統風格不同的是現代風格更加注重建筑的創新性，注重建筑結構自身的形態美，建筑形體也逐漸的趨向于簡潔化，建筑形式也更加的豐富多樣，在建筑設計中注重對設計和工業生產的有效結合。

藝術設計主要是通過把藝術美有效的和現實生活結合在一起，從而實現其實用價值和觀賞價值。也就是說，藝術設計的本質還是從方方面面服務與人類的，有效的實現物質價值和精神價值的融合，其必將是今后眾多領域發展的方向。而現代建筑設計的發展方向和藝術設計有著很大的相似處，建筑設計的最終目標是在實現建筑的實用價值的同時也能有效的提高建筑的美觀性，使其更能滿足現代人的需求。

三、建筑設計和藝術設計間的關系

1.建筑設計和環境藝術設計的關系

人們生活條件的改善使其對于現代建筑的功能及美觀也逐漸的有了更高的要求，傳統的設計模式已經逐漸不能滿足現代人的需求。基于現代人對建筑環境的高要求，現代建筑在設計時還要充分的對建筑所處的環境進行考慮，使其和周圍的環境進行充分的結合。而且建筑在一定程度上可以說是一個城市的標志，其在一定程度上代表著這個城市的經濟水平及文化水平，在環境問題日益嚴峻的今天，環境保護工作已經成為我國的重要工作。建筑在一定程度上也是屬于環境的一部分，因此建筑美必須要滿足周圍環境的需求，建筑是一個固定不變的對象，常常需要憑借環境的作用來體現其外形的美觀，但是建筑的實用價值則是其最重要的特點，而且建筑的實用價值也在一定程度上決定著人們對其美觀的判斷，隨著社會的發展人們對建筑實用性的要求逐漸的呈現出一種趨同性，但是通過與建筑環境的和諧相處則往往能給人們帶來不一樣的視覺享受。將建筑設計有效地與環境藝術設計結合起來，在滿足人們對建筑功能需求的同時還能滿足人們對其美觀的需求，促進建筑與環境的和諧發展。

2.建筑設計和陳設藝術的關系

陳設藝術是包含在空間范圍內的，但是如果建筑空間內缺乏合理的陳設，空間也就沒有什么意義了。將建筑設計和陳設藝術進行有效地結合對實現建設使用性及美觀性等方面有著非常重要的作用。

在對建筑進行陳設設計時要注意以下幾點：一是對具有實用價值的物品的設計，其包含了對陳設品的設計、挑選等各個方面，比如對燈具的選擇和設計、地毯的選擇設計等等；二是對具有觀賞價值的物品的設計，像是對繪畫、雕像、字畫等的設計選擇等。在設計時要注意和實際的空間進行結合，給用戶提供相應的舒適感，同時也可以適當地通過運用燈光來突出設計效果。

在實際的陳設藝術運用中，要確保墻體和畫面的色差等較為柔和，避免出現過大的反差現象，合理的選擇畫面的大小，從而提高用戶的舒適度。隨著社會的發展，人們更傾向于簡約的建筑風格，簡裝修高陳設的理念逐漸成為現代人的主流理念，通過對燈光、形體、顏色等的結合，有效地滿足現代人的需求。伴隨著文化的發展及人們思想的進步，人們對于建筑設計、裝修等有了新的認識，通過富麗堂皇的裝飾來體現自己的現象越來越少，人們更加趨向于簡約的裝修風格，而且這種裝修風格也能在一定程度上減少資金投入。

陳設藝術，就是通過對室內空間中陳設品的設計來滿足業主的需求，體現用戶的生活品質，提高建筑的美感。因此，將建筑設計和陳設藝術設計有效的結合起來，能有效的提高建筑的美觀性和舒適性，更能滿足現代人對建筑的需求。

3.建筑設計與藝術文化的關系

在現存的古老的建筑形態中，幾乎所有建筑物在外觀形式和其內部結構上都滲透著一定的藝術文化。不同時代的建筑師將其時代所具有的獨特的藝術文化融入到建筑設計當中，通過客觀存在的建筑形態將其具有時代特征的藝術文化遺留和傳承下來，為后世人了解和考證古代文化提供了最為關鍵的證據。在建筑工程的設計過程中，藝術文化的價值主要體現在文與質的相互結合中，文化價值是指建筑形態傳承了古老的結構設計模式，物質價值是指其建筑規模和奢華度是與當下人們對生活的需求緊密相連的，它在外觀建筑上可以反映出當下時期人們的物質文化。

藝術文化在建筑工程設計中其主要價值體現在文化與物質之間的關系之中，可以說在建筑工程的施工之中，文化與物質緊密相關，其繼承了傳統結構設計模式的同時要以目前人們生活需求的物質文化緊密相連，在以文化物質水平為基礎進行控制與完善。

四、結語

伴隨著我國經濟水平的提高，人們的生活條件也得到了極大的改善，人們逐漸開始追求高品質的生活方式，對于居住的建筑及其環境也有了更高的需求，伴隨著這種趨勢，建筑行業得到了極大的發展,逐漸成為現代社會的熱門行業。而隨著人們對美的追求及保護環境意識的不斷增強，將藝術設計逐漸的融合到建筑設計中也必將是今后建筑行業發展的必然方向，環境藝術設計作為藝術設計中的重要組成成分，對保證生態平衡，建設綠色城市等方面有著至關重要的作用，陳設藝術的運用也有效地滿足了用戶的精神需求，提高了建筑的美感。將文化藝術設計有效地和建筑設計進行結合，在實現建筑實用價值的同時也能有效的展現出建筑的美觀，從而有效的滿足現代人對現代建筑的需求。

參考文獻

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把陳設專業與精品旅館推上最高峰的就是設計界頑童大師菲利普?頑史塔克(Philippe Starck)，這些年陳設藝術首先從歐美開始，形成一股熱潮，之后蔓延到亞洲地區，菲利普，史塔克使商業公共空間也開始重視陳設，他已在全球設計數+家的精品旅館，從布宜諾斯艾利斯的Faend Hotel+Universe到倫敦的St Martins Lane、Sanderson，在中國他則設計讓人驚艷的LAN Club俏江蘭餐廳，他就像一位空間魔術師，創造出跳脫一般人日常生活經驗、感受新奇的魔幻樂園。

去年我應文博會之邀，擔任臺灣陳設藝術概念展策展人，正好展現個人在陳設藝術專業領域的理念，也藉此推廣陳設藝術，希望喚醒業界的重視，并提升陳設專業的地位。

在臺灣陳設藝術概念展中，我視自己為一位生活空間元素的Collector，展現的正是陳設專業與藝術，把臺灣藝術家、設計師的思想及對象作展示，傳達藝術生活化，生活藝術化的理念，也彰顯自我的生活態度，希望引導觀賞者能從透過真實的生活空間場景及融合的裝置陳設藝術之間，體驗到細膩的生活美學及其重要性。

我在設計案中，除了自行創作的訂制家具，也和許多杰出優秀的設計師合作，我采用他們匠心獨具的設計藝術品，透過我的陳設專業，使空間加分，獲得最完美展現，也使藝術創作更活出生命；例如臺灣慕夏四季，此案呈現當代東方精神，我運用以此受到關注的家具精品Giorgetti，它具有百年工藝歷史，哈佛建筑博士盧志榮系列作品“NYN”，其構成線條類于中國建筑中的柱頭斗棋，讓此案融合東西文化，擁有簡單動人的力量。此外，在家具界聞名中外的Robert Kuo，他運用漆器、景泰藍工藝的現代家具家飾，我把它恰當地作為空間中的焦點，也在此案中增添讓人驚艷的東方風采。我最近推出引以為豪的“星海灣壹號”作品，也是以陳設專業突顯空間價值，例如L2單位塑造的摩登中國的印象，把文化元素以時尚手法演繹，玄關以深邃的棕黑色柜體為背景，加入富麗的陶瓷藝術品、具Art Deco復古氣息卻又十足當代色彩的紅色主人椅、風格化的立燈等妝點，即讓空間跳出而顯出眾，加上閃耀金屬色澤的鈦金屬圓柱，更打造出具科技感的摩登新視界。

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環境藝術設計是一個以室內外設計為主的藝術類專業學科，它所涉及到的領域也是相當的廣泛，從我們熟知的家庭裝修到城市規劃，都是它衍射的設計范圍。但是有一個職業卻讓我們忽略了它的存在，那就是環境藝術設計在影視劇中的作用。從早期點的影視作品來看，個人認為港產影片的場景設計相比內陸影片的場景設計視覺效果略好一點。尤其在古裝劇的影片中，雖然內陸的影片有著各種地理環境的優勢，但相對香港的影片來說，內地的很多影視作品在場景的陳設設計，軟裝的搭配中，視覺效果總是過于求穩，缺乏創新的想法和設計，而港產影片雖然沒有那么多地理環境的優勢，但是拍出來的場景視覺效果，不論在陳設的搭配還是燈光調控、色彩對比或者軟裝設計的搭配上，總是會給人帶來古裝的氣息和整體場景布置及色彩搭配的霸氣感。

1.環境藝術設計在港產影片中的初探

環境藝術設計在港產影片中讓我覺得運用非常有借鑒之處的就是他的室內設計，可能由于本來我就是學習這個專業的，所以在看電影或者電視劇時，我都會特別的關注劇中主人翁的居住空間、辦公空間或者其他活動空間的設計，因為香港的面積就是這么大，他所能運用的資源本來也就應該只有那么點，但是我看到的卻不是這樣的局限設計，而是經常在他們的影視作品中讀到新鮮的設計靈感，而且那種歲月感，時尚感，過去時，將來時的場景設計真的是很給影視作品的視覺效果加分。

2.環境藝術設計在內地影片中的初探

同樣環境藝術設計在內地影視作品中也從開始的簡單到現在的精致。回顧70年代到90年代的影視作品，創作者對劇中場景的設計更多的是簡單化，和日常生活中的家具陳設差不多就好，而現在劇中的場景設計已經早已超過了僅僅只滿足日常陳設就好，而是要給劇中主角的家設計的符合他的性格，甚至引領一陣觀眾追隨，效仿，或者是特意的量身定做的劇中人匹配場景，而且，常常還能帶來一些新鮮的設計思維。現在的都市題材的影片中，像最近比較火熱的《小時代1》和《小時代2》，里面的環境藝術設計部分如每個主角的家，都很好的映射了主角的性格特點，還有就是他們的大學宿舍的布景設計（如右圖），給我留下了深刻印象，因為無論在室內陳設還是在家居色調上都是很完美的銜接上了每個主角的個性，所以說室內設計在影視作品中烘托主人翁的時候還是能很好的起著相對重要的作用。

二、環境藝術設計在影片中的作用

不論是香港的影片還是內地的影片，雖然其初期成長環境不一樣，但是隨著電影行業的發展，觀眾的視覺需求的走高，人們對影視作品里場景設計的需求也越來越高，不僅僅局限在小的室內環境里面了，慢慢的走向國際化，外景與內景的結合，時代與場景的互相烘托，色彩與陳色，甚至綠化的搭配設計都有可能是促使環境藝術設計成為影視作品中的點睛之筆。記得著名的電影導演安東尼奧尼說：“沒有我的環境，便沒有我的人物”。由此可見，場景設計——是影視作品在創作的過程中重要的空間造型元素。

1.環境藝術設計在港產影片中的作用

從很多時候，我們在看影片的時候就能看出很多不同點，香港的影視作品大部分都是以警匪和愛情為主，而且拍得都很生動，色彩感很強烈，場景的布置也是很具有當地的特點，所以我們在看影視作品中，就可以使的很多沒去過香港的觀眾，通過影片的場景設計了解香港的環境，認識香港。而且從它的場景布置中，我們還可以感受到新的設計趨勢，不論是室內還是室外，不論是家裝還是工裝，我一直都覺得香港的影視作品中每次都能在那么局限的現實環境中，通過環境藝術設計的靈活運用，都能給人眼前一新的視覺感受。

2.環境藝術設計在內地影片中的作用

眾所周知，我們常說的內地也就是中國五千年古國的發祥地，在這里我們歷盡了朝代的更替，所以影視作品的題材可以從愛情，戰爭，古裝，現代不斷延伸出劇情。中國文明和外國之所以有視覺區別，不光光在于演員是否是黃皮膚、黑頭發還是白皮膚、藍眼睛，更多的也是從居中所拍攝的場地，服飾等輔助作用來判斷作品中所展現的年代、地點、人物等等。尤其是在我們中國的景觀設計中的移步換景，曲徑通幽等等，都是在一些影視劇中常用的場景拍攝手法。所以說，結合我們內地得天獨厚的地理環境的優勢，再輔以適當的場景設計和電腦設計，讓一幕幕已成歷史的場景再現銀幕，為觀眾帶來歷史的回顧，歲月的穿越，場景的再現。

由此可見，一部好的影視作品，加上我們內地源遠流長的歷史的背景，現成的山山水水、遺跡、影視城相互之間的搭配，為影視作品頻添了許多色彩。比如之前很火的外國大片《阿凡達》中的部分場景，就是在我們內地的張家界景區采景之后融合環境藝術設計里面景觀設計元素，再加上特技效果表現出來的唯美畫面。還有《我愿意》的辦公室設計、《植物園》的陽光房內部設計（如右圖）、《非誠勿擾》的婚禮現場和度假屋的室內設計等等，均充分的體現了環境藝術設計在影視作品中時尚、唯美、浪漫的視覺效果。

三、環境藝術設計的前景與趨勢

從香港近幾年的影視作品看來電影的進步可能沒有內地的影片在場景設計上的進步快。但是從早期的電影作品來看，香港影視作品中場景的設計，尤其是電影里仿生場景、宮廷場景、街景等場景相對那個時代來說思維比較創新而且有亮點，但是從近幾年的港產影片中來看，除了在室內的場景布置中仍然保持著設計的與時俱進，在其它室外的場景設計上進步不是很大，看來看去都是那幾個店，那幾條街道。

而內地的電影卻在近幾年的影視作品中不斷進步，無論是室內的場景還是室外的場景都給人有新鮮感，雖然在古裝劇的作品中仍然比不上港產影片中那么艷麗，但是卻走了真實再現的道路。在內地的影片中，我個人認為在古裝片中對當時朝代該有的裝飾家具、器皿、街景把握的還是不錯的，比港產影片要多樣化，真實感強一點，內地影片在場景的視覺效果營造上已經在漸漸超越港產的影視作品。