序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇歌唱能力培養探討3篇范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

歌唱能力培養探討1

隨著社會的不斷發展進步，國家對學校教育的關注程度越來越高，并且提出了培養學生綜合素質的教育目標。在聲樂教學過程中培養學生的歌唱能力有助于提升學生的綜合素質。歌唱能力是一項實踐性能力，而當前學校在聲樂教學的過程中大多將教學重點放在聲樂理論教學方面，對于實踐教學方面的關注程度不夠，這就導致學生歌唱能力的培養效果并不好。除此之外，在聲樂教學過程中培養學生的歌唱能力雖然是當前學校聲樂教學的一個重要方面，但不可否認的是在教學過程中仍舊存在著一些問題。學校應當針對這些問題進行研究，探索出在聲樂教學中培養學生歌唱能力的最佳途徑。

一、聲樂教學中學生歌唱能力的培養原則

在聲樂教學過程中培養學生的歌唱能力，必須遵循一定的原則才能保證培養效果。首先，教師在培養學生歌唱能力的過程中必須堅持循序漸進的原則。歌唱能力的培養是一個長期的過程，學生不僅需要掌握相關的理論知識，還必須進行歌唱實踐練習，而這些都不是能夠一蹴而就的。在此過程中，教師必須遵守循序漸進的原則，讓學生能夠比較系統地掌握相應理論知識，在此基礎上通過各種實踐教學方式來培養其歌唱能力［1］。而且，這種循序漸進的教學方式，可以讓學生夯實基礎，在歌唱練習過程中逐漸發現自己的歌唱潛力，進而采取各種方式來發掘這一潛力，并達到提升學生歌唱能力的目的。其次，教師在培養學生歌唱能力的過程中應當對其進行正確的引導。通俗來說，正常人都具備一定的歌唱能力，因此，歌唱能力的培養也是一個學生自身潛力的發掘過程。而教師作為這一過程中的引導者，必須應用自己的專業知識和經驗等來引導學生正確發掘自己的歌唱潛力，并且通過系統化的專業教學手段來穩步提升學生的歌唱能力。除此之外，教師還應當引導學生在聲樂學習的過程中培養自己的理解力和創造力，這樣學生才能更好地理解聲樂作品的意義，并且在理解的基礎上對其加以創造，以此來促進其歌唱水平的提升。

二、聲樂教學中學生歌唱能力培養存在的問題

(一)缺乏實踐教學機會良好的歌唱能力，并不意味著學生只要掌握了相應的歌唱技巧就行，而是需要學生能夠面對觀眾展現出自己的歌唱能力，而想要達到這一目的就離不開實踐教學。當前，學校在培養學生歌唱能力時，很少給學生創造實踐學習的機會，這就導致學生心理素質不好、缺乏演出經驗。這種情況下，學生雖然聲樂理論基礎很扎實，并且對歌唱技巧的掌握也很好，但是在實際參加演出時往往會出現由于過度緊張而無法正常發揮自己的歌唱水平的情況。還有部分學生在參加演出時，由于缺乏相關經驗，導致歌唱表演過程中出現了各種各樣的問題，從而導致演出失敗［2］。由此可見，實踐教學是培養學生歌唱能力、提升其歌唱水平的必然方式，學校必須對此加以重視。

(二)師資力量薄弱教師是在聲樂教學過程中培養學生歌唱能力的引導者，因此，師資力量也是影響學生歌唱能力提升的重要因素。當前大部分學校在聲樂教學的過程中都實行的是一個教師教導多個學生的方式，這種方式使得教師很難針對學生的自身特點進行個性化教學，因而不利于學生歌唱水平的提升。另外，當前學校大部分聲樂教師都存在實踐經驗缺乏的問題，這就導致在實踐教學的過程中，教師很難給予學生比較正確的指導，而歌唱能力的提升又離不開實踐教學，這也是影響學生歌唱能力提升的一個重要因素。

(三)教學方式單調在聲樂教學的過程中，部分教師習慣采用傳統的教學方式來培養學生的歌唱能力，而且不能在教學的過程中進行教學方式的創新，這就導致其教學方式比較單調，很難激發學生的學習興趣，因此教學效果不好［3］。另外，在教學過程中，教師通常注重某一種風格的聲樂教學，容易讓學生感覺枯燥，而且也不利于激發學生的創新創造力，從而導致學生歌唱能力的培養效果并不好。除此之外，部分教師在聲樂教學的過程中過于注重理論知識的講授，卻無法在理論講授過程中與相應的實踐案例相結合，這就導致學生對理論知識理解不透徹，從而在真實的歌唱表演過程中無法做到靈活應用這些理論知識，也就很難有效提升其歌唱能力。

三、聲樂教學中學生歌唱能力的培養策略

(一)增加實踐教學機會良好的歌唱能力，不僅要求學生具備扎實的理論基礎、穩定的心理素質，還需要學生具備一定的歌唱演出經驗，這樣才能保證其在參加演出時，可以保持穩定的心態，充分發揮出自己的歌唱水平。而穩定的心理素質和豐富的歌唱演出經驗在日常聲樂學習的過程中很難通過理論教學的方式獲得提升，這就要求學校必須增加實踐教學機會，讓學生可以在實踐過程中鍛煉心理素質、增加演出經驗并且提升歌唱水平。學校可以在校內或者校外舉行一些歌唱表演活動，讓學生通過參加演出的方式來進行實踐學習。在此過程中，教師可以在舞臺下進行詳細觀察，記錄每個學生在歌唱演出時的表現情況，并且根據學生的具體表現提出相應的意見和建議，讓學生認識到自己在歌唱演出時的一些不足，采取措施進行改進，從而達到培養學生歌唱能力且提升學生歌唱水平的目的［4］。另外，學校還可以組織學生觀看一些有實力的歌唱表演藝術家的現場演出，要求學生對其歌唱演出情況進行分析，并且學會借鑒他們在歌唱方面的一些技巧來提升自己，這也是一種培養學生歌唱能力實踐教學的方式。

(二)增強師資力量針對聲樂教學師資力量薄弱的問題，學校應當積極引入一些優秀的聲樂教師。在聲樂教學的過程中，教師應當根據學生的自身特點進行個性化教學。由于學生的生理條件不同，部分學生在高音方面有優勢，而部分學生更適合中音或者低音作品演唱，因此，在聲樂教學的過程中，教師應當根據學生的嗓音特點來培養其歌唱能力。另外，在聲樂教學的過程中，教師應當重視學生在歌唱水平方面的差別，然后對于一些水平較差的學生應當給予特別指導，這樣才能保證學生歌唱水平的整體提升。除此之外，學校應當給教師創造實踐學習的機會，幫助其增加實踐經驗，這樣在實踐教學的過程中，教師可以給予學生比較正確的指導，從而促進學生歌唱水平的提升。

(三)創新教學方式在聲樂教學的過程中，教師應當在傳統教學方式的基礎上進行創新，通過豐富的教學手段和新型的教學方式來激發學生的聲樂學習興趣，從而達到在聲樂教學過程中培養學生歌唱能力的目的。例如，采用多媒體教學的方式，在理論教學的過程中，讓學生通過視頻學習的方式觀看具體的演唱實例，以此來幫助學生理解理論知識，讓學生真實了解到聲樂理論知識是如何應用到具體的歌唱表演當中的，這樣可以有效提升聲樂教學效果。另外，在教學過程中，教師應當注重應用多種音樂風格來進行聲樂教學，這樣不僅能夠有效激發學生的學習興趣，而且還能在多種風格的熏陶下激發學生的創新創造力，從而提升學生的歌唱能力。除此之外，學校應當完善自己的音樂教學設施，教師可以應用這些音樂教學設施來創新教學方式，以此來達到在教學過程中充分調動學生學習積極性的目的，這也是提升學生歌唱能力培養效果的一個重要方式。

(四)增強學生心理素質培養學生歌唱能力的目的，是要學生可以在一定的環境下通過歌唱表演的方式來給人們帶來音樂享受。因此，學生在掌握了歌唱知識和技巧外，還必須具備穩定的心理素質，這樣才能在舞臺上向觀眾完美地展現自己的歌唱能力。想要做到這一點，教師在課堂教學的過程中應當多給予學生鼓勵和肯定，讓學生建立一定的自信心，從而增強其心理素質［5］。另外，教師在課堂上應當鼓勵學生積極展現自我，并且給予學生在大家面前進行歌唱表演的機會，這也是鍛煉學生心理素質的一種重要方式。教師可以讓學生對著鏡子進行歌唱練習，在此過程中學生可以比較清晰地意識到自己在歌唱表演方面的一些缺點，并加以改正，這樣學生在不斷完善自我的過程中也能建立起一定的自信心，從而增強自己的心理素質。綜上所述，想要在聲樂教學的過程中培養學生的歌唱能力，教師必須找到教學過程中存在的一些問題，然后對其加以改正才有可能不斷提升學生的歌唱水平。學校可以通過增加實踐教學機會、增強師資力量、創新教學方式以及增強學生心理素質等方式來促進聲樂教學水平，從而保證學生歌唱能力的提升。

作者:徐婷 劉慧 單位:中南民族大學講師 中南民族大學教授

歌唱能力培養探討2

隨著我國新課程改革和素質教育的逐漸普及，我國音樂教育行業得到了進一步的發展，開始重視培養全方位發展的音樂人才，學生自彈自唱能力的培養也提上日程，這種能力集鋼琴演奏能力和歌唱能力為一體，是新時代全方位音樂人才所應該具備的最重要的一種能力。

1高校學生鋼琴教學中自彈自唱能力培養的意義

我國高校鋼琴教學中主要教學目標是培養合格的音樂全方位人才。在我國傳統高校的鋼琴演奏教學中，大多都只重視學生經典音樂曲目的鋼琴演奏技能的訓練，并以鋼琴考試和比賽為主要學習目標，導致學生大多只會單一應試曲目的演奏，缺少真正鋼琴演奏應具有的演奏思維和自彈自唱能力。單一的鋼琴演奏技能培養不利于學生音樂才能的發揮和學校音樂人才的全方位培養。在高校鋼琴教學中注重培養學生的自彈自唱能力，一是有利于增加鋼琴教學的趣味性，提高學生學習的主動性和積極性；二是有利于全方位發掘學生的音樂才能，增加學生創作音樂的興趣，從而促進學生才能的提高；三是有利于學生就業，進而提升學生的社會價值，促使其自身價值的實現；四是有利于促進學生社交能力和個人魅力的提升，使他們將這種能力作為一種在社會上生存和發展的社會技能，從而提高學生在社會上立足的自信心，幫助其在社會人才的激烈競爭中謀得自己的一席之地[1]。此外，學生自彈自唱能力的培養還能提高學生的音樂綜合能力，全方位提升音樂表演水平。因為在自彈自唱能力的培養過程中，不僅涉及到學生的鋼琴演奏能力和學生歌唱能力的培養，還涉及學生的鋼琴伴奏能力以及和聲寫作能力等多方位的能力培養，這將有利于從多角度對學生音樂的綜合能力進行有效提高，從而使學生不再把眼光僅僅局限于自己的鋼琴考級和比賽，而是把關注的角度轉向自己音樂綜合能力的提高上面。

2高校鋼琴教學中學生自彈自唱能力的培養方法

2.1重視學生基本功的培養第一，鋼琴演奏能力側重自彈自唱能力中的“自彈”部分，這種能力是學生自彈自唱能力的基礎和前提，目前音樂專業的學生中，具備自彈自唱能力并把它發揮到極致的學生不多，所以在鋼琴教學中更應該重視，并根據學生的實際給予其正確的鋼琴演奏技巧指導，為提升學生自彈自唱能力打下良好基礎。例如，在指導學生練習肖邦的音樂曲目《G小調敘事曲》的中間第199、121以及132小節的八度音階時，教師可以指導那些平常習慣用一指和五指指法彈奏鋼琴上所有八度的同學，原本用一指和五指去彈鋼琴白鍵上的八度，改用一指和四指去彈鋼琴上黑鍵的八度，從而使其在演奏時減少手掌與其手臂的抖動程度，使其在演奏時更加輕松容易，保證其彈奏的音樂更加具有連貫性。第二，演唱能力是自彈自唱能力培養的“自唱”部分，是大部分音樂院校必修課程，所以大部分高校音樂專業學生都具有一定的演唱基礎，教師在培養演唱能力的時候，要注意指導其發聲原理，重視訓練其與伴奏和聲的能力與演唱時感情的投放能力，提高其在音高、音準與音色等方面的舞臺表現力和現場感染力，引導其朝著一亮嗓就能抓住人們傾聽力的方向發展。

2.2重視培養學生通俗流行歌曲的彈奏能力現階段我國高校的鋼琴教學中，大部分高校為了提高其學生的鋼琴演奏能力，都選取如肖邦、莫扎特音樂家的作曲來指導學生進行鋼琴訓練，而這些鋼琴曲目的專業性要求極強，同時缺少一定的趣味性，會讓學生練琴的積極性減弱，不利于學生自彈自唱能力的培養。在高校的音樂教學中培養學生自彈自唱能力，應重視培養學生通俗流行歌曲的鋼琴演奏能力，從而使學生增加對鋼琴演奏的積極性，激發其演奏的興趣，使其在演奏流行歌曲的同時隨著音樂的節奏演唱，為其自彈自唱能力的提高奠定基礎。例如教師可以提前了解學生對于流行歌曲的喜好，并根據學生的實際演奏水平引導學生選擇一首通過其努力練習便可以演奏流暢的通俗流行音樂，并要求其在演奏的同時進行伴唱。學生確定好自己的選曲以后，教師要幫助學生進行歌曲曲譜搜尋、修改和鋼琴演奏技巧及歌唱技巧指導，最后對學生訓練后的演奏技術和演唱水平進行檢測，找出不足，并提出改進意見，讓學生及時調整和改正，達到教師的要求標準后，學生才可以再進行下一輪流行歌曲的選曲工作。通過一系列的方法途徑來促進學生自彈自唱能力的穩步提高。

2.3重視培養學生自彈自唱的信心在高校的鋼琴教學中，培養學生自彈自唱的能力除了要關注學生的鋼琴演奏能力和歌唱能力之外，還要重視培養學生在鋼琴演奏時自彈自唱的信心，從學生心理的角度出發，引導其進入自彈自唱的狀態，逐步消除其在表演過程中的心理緊張等障礙，從而使其建立鋼琴演奏時自彈自唱的信心，提高其自彈自唱的能力[2]。一方面，在音樂教學過程中，音樂教師可以對那些在自彈自唱表演過程中出現“斷片、跑調、串詞”等失誤的同學進行誠懇細心的指導，鼓勵其再次進行嘗試，并在其取得一定進步時給予其真實客觀的鼓勵，對出現類似失誤的同學耐心引導，從而促進其自彈自唱能力的提高。另一方面，在高校鋼琴教學的過程中，教師要為人師表，以自己的實際行為給學生們做榜樣，在課堂上進行自彈自唱表演示范，激勵學生自彈自唱表演的模仿心理，對敢于突破自己局限和敢于嘗試自彈自唱表演的那些同學，教師在給予其一定鼓勵的同時，還可以根據實際情況帶這些同學聽小型演奏會，幫助學生們盡快掌握自彈自唱的相關知識和技巧，進而使學生可以更加靈活的應對鋼琴自彈自唱的相關表演，以此提高其鋼琴演奏的自彈自唱能力。

3結語

自彈自唱能力是一種綜合性較強的能力，這種能力的提高不僅有利于提高學生的鋼琴演奏能力，還有利于提高學生的演唱能力，以及鋼琴伴奏技巧的掌握，使學生朝著音樂全方位人才的方向發展，但自彈自唱能力的提高不是一朝一夕就能完成的，還需要教師的細心培養和學生的不斷練習。

作者:黃曉蒙 單位:銅陵學院文學與藝術傳媒學院

歌唱能力培養探討3

聲樂藝術不僅需要學生掌握一定的歌唱技巧，還要求學生具備一定的舞臺表演能力，二者缺一不可，這樣才能將優美的音樂通過聲情并茂的表演展示給觀眾，提升舞臺表演效果。當前高校在聲樂教學中應該重視學生歌唱表演能力的培養，幫助學生發展和成長。《聲樂演唱實踐與表演訓練》一書系統探討與表演和聲樂演唱有關的內容，為高校聲樂教學提供了參考和指導，希望相關教師能夠從中汲取有價值的信息融入聲樂教學中，從而培養并提升學生的歌唱表演能力。

《聲樂演唱實踐與表演訓練》一書為高校教師開展聲樂教學提供了豐富的教學資源和教學指導建議。該書＿共分為五章，均以理論和實踐相結合的方式來展開闡述。第一章通過介紹美聲唱法的形成背景以及發展過程，總結出其具有的聲音造型特征，繼而從理論和實踐兩個方面闡述了美聲唱法需要掌握的技巧。第二章以民族唱法為主，也是以唱法的發展和特征為開頭進入民族唱法的技巧介紹并對其進行了實踐研究。第三章介紹了什么是流行唱法，并對它的發展歷程進行了簡單的介紹，在此基礎上分析了流行唱法的技巧，并加以實踐驗證。第四章從原生態唱法和戲曲、曲藝唱法等方面對聲樂之外的唱法進行了實踐分析和研究。第五章通過對聲樂表演進行研究，提出以聲樂表演為輔助來提升歌唱水平。綜上所述，該書的五個章節分別從不同的方面概述了聲樂教學中的幾個主要唱法，為高校聲樂教學培養學生的歌唱表演能力提供了理論指導和實踐參考。

書中不僅對各種唱法技巧進行了分析，也對聲樂表演進行了闡述，高校聲樂教師可以借鑒書中的內容開展聲樂教學，并通過聲樂技巧的訓練和舞臺表演來促進學生歌唱表演能力的培養和提升。一般情況下，開展聲樂教學時，可以選擇讓學生站在鏡子面前觀察自己的口型、面部表情以及四肢協調性等，以此來培養和提升學生的歌唱表演能力。但是教師一定要讓學生熟練各種唱法技巧，如該書在前四章中提到的美聲唱法技巧、民族唱法技巧、流行唱法技巧等，這樣才能將歌唱與表演有效結合到一起，真正地實現歌唱表演能力的提升。該書依次介紹了美聲唱法、民族唱法、流行唱法以及其他唱法的技巧，并分別以理論和實踐相結合的形式進行了闡述，進而對聲樂表演作品進行了分析，使唱法和表演相結合。該書中還特別針對不同唱法的發展狀況、風格特征、具體類型進行了介紹，為高校在聲樂教學中培養學生的歌唱表演能力指明了明確的培養思路和方向。基于此，高校可以通過以下方式來提升學生的歌唱表演能力：＿是通過學生的舞臺形體塑造，培養和提升學生的歌唱表演能力；二是通過演唱訓練來鍛煉學生的歌唱表演能力；三是通過激發學生的創新能力來培養學生的歌唱表演能力；四是通過強化學生的心理素質來提升舞臺表演能力。

只有將歌唱技巧和表演能力融合到一起，才能稱之為真正的聲樂藝術。當前高校在開展聲樂教學時，普遍存在學生歌唱技巧不熟練、舞臺表演能力不強的現象，為了能夠提升學生的歌唱技巧和舞臺表演能力，實現二者的協同發展，聲樂教師需要加強培養力度，使學生在提升自身歌唱表演力的同時形成自己獨特的表演風格。《聲樂演唱實踐與表演訓練》＿書通過對各種唱法技巧進行總結，并對聲樂表演進行分析，以豐富的內容和清晰的條理為高校聲樂教師提供了參考和幫助。

作者:王穎 董德 單位:長春師范高等專科學校副教授 中國礦業大學人文與藝術學院講師