序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇鋼琴教學技巧探討范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

鋼琴教學技巧探討:淺談鋼琴教學中的彈奏技巧

摘要：本文從影響鋼琴音色若干技巧的不同角度、力度、觸鍵、運用方式等方面分析入手，強調正確的觸鍵對鋼琴藝術表現力的重要性，同時闡述踏板是處理鋼琴樂曲的不可或缺的重要工具，在鋼琴音樂的表現中同樣發揮著舉足輕重的作用。

【關鍵詞】鋼琴；觸鍵；音色；演奏技巧

鋼琴基本技術包括音階、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人們常說的“基本功”，是鋼琴學習中最為重要的內容之一，但不少鋼琴學習者都對這些內容缺乏認識或不感興趣，沒有予以高度重視，以致在鋼琴學習中遇到越來越多的技術障礙。所以，只有當你正確認識學習基本技術的意義和作用，并用正確的方法進行練習，打好鋼琴演奏的基本功，才能輕松愉快、得心應手地去彈奏各種高難度的藝術作品！

一、音色

好聽的聲音是不同力度、不同色彩、不同情感處理的結合體，各種節奏、樂句的相互結合、相互對比、相互表現。彈奏出好聽的琴音除了對鋼琴質量、質地、音色好壞的要求外，還和鋼琴演奏者演奏技巧有著很大的關系，是受鋼琴演奏者的演奏技巧改變而改變的，與節奏、力度、觸鍵方式、情感處理有著直接的關系，我們聽到的悅耳琴音都是演奏者演奏鋼琴時各個方面的完美結合，恰到好處的表現。優美悅耳的音樂會讓人們心情舒暢，浮想翩翩，緩解疲勞，給人以美的享受。

刺耳的琴音除了鋼琴本身的質量、音色的缺陷外，主要是由于手臂手指的錯誤觸鍵，用力方法不得當，一成不變的力度、速度，對作品死板生硬的理解等等方面造成的。一般都表現為演奏者彈奏鋼琴時對音樂內容的不理解，不注重力度、色彩的變化，連音、斷音不清晰，樂句、樂段不明朗，有的甚至把所有激昂高潮段落都一味的理解為激動、飛速，抒情緩慢的樂章理解為沉重、深沉。還有的彈奏樂曲時甚至對譜面都沒有要求，節奏不穩、章節混亂，沒有感情，彈奏出來的

音色尖硬、刺耳，該輕的彈不輕，該重的彈不重，速度控制不住等等。

二、觸鍵

觸鍵的方式多種多樣，彈奏出來的音色也豐富多彩，針對不同的作品，它有不同的觸鍵要求，怎么來進行衡量、界定，需要我們進一步的“具體問題具體分析”。為提高鋼琴演奏的音色，我們可從以下幾方面著手：改變手指的觸鍵部位，從用指尖觸鍵到用指面部位觸鍵。改變手指的觸鍵高度，提高手指觸鍵對下鍵的速度有重要作用，如要得到明亮的顆粒性聲音，常需手指的提高。而對聲音柔美的連奏則不需提高手指，要求以平穩的貼鍵方式觸鍵。改變手指的觸鍵速度，緩慢的觸鍵速度是創造柔和歌唱性聲音的關鍵因素。

練習方法：讓手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，手腕在抬高和放下的動作中必須始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。

（1）斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發出聲音的那一刻立即松開，這樣手指就縮回到鍵上，手腕始終保持平穩，同時無僵硬之感。

（2）連奏：也象前面一樣，每個音都要彈出，但是音必須保持住。手指所用的壓力只須阻止琴鍵彈回即可。在向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。目前指力觸鍵主要用來演奏精致典雅的樂段或創造纖弱的伴奏效果。一旦要求較重的音響時，指力觸鍵就會被其他更為有力的觸鍵方式所代替。

三、練習方法

在各類觸鍵方式中運用最廣的是“手力觸鍵”。顧名思義，手力觸鍵的主要特點就在于手的朝下動作。把前臂與手在你前方水平地抬起，然后迅速朝下甩，甩得盡可能遠。手臂甩完后如果不受阻擋的話，會在空間自然地消耗能量。

練習方法：手放在鍵盤上。手腕放松，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4英寸高，手朝鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起約1英寸高。然后立刻放松，回到原先的位置。這樣就形成了斷奏效果。在每一個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面一個音的方向稍稍轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。練習時須遵循下列四個要求：

（1）上臂保持放松，肘部在體側。

（2）前臂稍抬起，以使手腕活動自如。

（3）手腕保持徹底放松。

（4）手指下鍵要穩固，否則會變為在琴鍵上純粹地拍打。

手腕放松而手指穩固是觸鍵中最難達到的要求。造成演奏僵硬和滯重的主要原因往往就是沒有做到這一點。手力觸鍵有著廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其它復雜音型的快速樂段等等。這些樂段所要求的音量比僅靠指力觸鍵產生的音量大。

觸鍵方式就是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或幾個鍵在這個下落動作中被推下。這種觸鍵后的最終姿勢就是手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵也是從正常的彈奏位置開始的，但這時手腕在聲音發出的那一刻略微向上拱起的力量已遠遠無法與臂重的力量相抗衡，所以手腕只好下落而非抬起。也可用臂落觸鍵彈出斷奏效果，只要手指在聲音發出后立即放松。但是“粘著力強”是這種觸鍵方式的主要特點，所以臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。

手腕的上下動作分成兩種，一是由整個手臂協調帶動下的上下動作；二是手腕獨立動作的上下動作。 由整個手臂協調帶動上下動作，即一般稱之為“落滾”式的動作。這種落滾式動作的練習，可使手臂手腕與手指協調一致，放松自如。僵硬的手腕往往通過這種方式的活動得到改善，變得柔韌。我們一般說彈鋼琴用手腕呼吸，就是指這種手腕提起，再落下的小小的間隙，與歌唱中的換氣有同樣的效果。

四、結語

影響鋼琴音色的主要因素有很多種，大致分為：觸鍵、手指手腕的運用、踏板三大方面，本文中筆者從自身十幾年的學琴經驗技巧出發，翻閱大量的文獻資料，結合自身的學習技巧從彈奏鋼琴時手指觸鍵的方式、觸鍵時力度的作用、觸鍵時用力部位的不同運用、指力觸鍵、手力觸鍵、彈奏時手臂手指的運用技巧、臂落觸鍵、全臂觸鍵、手腕的上下動作、合理的運用踏板等方面來簡單的淺析了這些問題，在彈奏作品中對力度的把握，節奏時值以及感情的處理都簡單的做了說明，希望對初學者在彈奏鋼琴時能彈奏出好的音色有一定的幫助。

鋼琴教學技巧探討:鋼琴演奏技巧與樂感的相互聯系及其在教學中的應用思路芻議

摘要：鋼琴的演奏技巧與樂感之間實際上是相互依存的，二者之間相輔相成，相互滲透和相互補充，樂感的培養和訓練也是基于正確的演奏之上。所以我們必須正確對待鋼琴演奏技巧與樂感之間的相互聯系，并且將他們很好地融入到教學應用當中。本文將針對鋼琴演奏技巧與樂感之間的相互聯系進行簡單分析，并就其在教學當中的應用思路進行探討。

關鍵詞：鋼琴 演奏技巧 樂感 聯系 教學 應用

在鋼琴教學當中，教師普遍傳授給學生的都是最基本的演奏技巧，例如熟悉琴譜、練習指法等等，而學生掌握了這些最基礎的技巧之后，就可以更好地領悟樂曲，從而培養和形成獨特的樂感，更完美地詮釋音樂。學生伴隨著樂感的不斷提升，就可以在音樂的表現能力上顯得更加游刃有余。所以不難看出，鋼琴演奏的基本技巧是形成樂感的重要保障，二者之間是相互促進共同發展的。

一、鋼琴的演奏技巧與樂感之間的聯系

技巧與樂感是一對相互依存的關系，二者之間很難說缺少哪一部分樂曲的演奏還會成功。樂曲的表現和情感的流露是通過扎實的演奏技巧來體現的，只有技巧足夠成熟，才可以更好地培養樂感，進而形成自己對樂曲獨特的見解和理解，演奏出自己真實情感的樂章。

（一）正確地將樂曲進行劃分是樂感培養和表現的首要因素

其實，所謂的將樂曲進行劃分，就好比我們人類平時的呼吸一樣，總需要有一個停頓和喘息的時間。一首很長的樂曲我們不可能沒有停頓的演奏下來，每一小節與每一小節之間都有著相應時間的停頓，幾個音符之間也要有恰好的停息，這些停頓在很多時候是需要我們自己去掌握的。所以能夠很好的將樂曲進行劃分和停頓，對于樂感的培養有著非常重要的意義。

一般而言，在音樂的演奏當中，劃分的標準也就是停頓的瞬間和我們語文當中的標點符號是有異曲同工的，不同的符號有著不同的表現效果和演奏要求。所以我們大多情況下從樂曲的分句上就不難看出來演奏者的情感和意圖。例如當一小節當中出現了連音符號的時候，我們必須清楚這就要求在演奏的時候表現出一種流暢、柔美、連續的感覺；而斷奏符號通常是要讓我們表現出一種有力、剛強的情感。所以不同的情況就要求我們有不同的表現方式，進而形成自己獨特的音樂理解能力。

（二）速度和節奏要力求準確，才可以更好地保障樂感的培養

我們說樂曲的劃分和停頓是樂感培養的基礎和首要因素，那么節奏和速度的掌握在樂感培養當中也是非常重要的保障。對于一首樂曲而言，演奏者將它詮釋不同，或許我們欣賞者就會產生完全不同的理解。無論是哪種音樂，掌握了它的節奏都是非常重要的。對于一些節奏較快的音樂，我們必須在演奏的速度上進行提升，這就會給欣賞者帶來一種歡快或者是比較高亢的感覺。而一些節奏非常舒緩的音樂，我們在演奏的時候，速度必然會慢下來，這就會為我們營造出一種比較柔情的感覺。有一些教師在教學的時候，非常嚴格的要求學生，甚至過于死板，他們明確的要求學生按照定下來的拍子和節奏來進行演奏，筆者認為，這種方式也并不完全是正確的。我們依照樂譜的拍子進行教學和練習是沒有錯的，但是好的音樂往往都是融入了演奏者自己的情感和自身對于樂曲獨特的理解，所以我們可以適當地對一些拍子的節奏進行改變，以便更符合自己對樂曲的詮釋和理解。

實際上節奏的訓練在我們的生活當中是最為普遍和容易的。舉一個最為恰當的例子，在原始社會，那些原始人根本不懂得什么叫做音樂，什么叫做節奏，更沒有樂器供他們演奏和使用，但是他們卻可以不斷的敲擊石頭或者是拍手打出節拍，進而跳起舞來，這實際上就是節奏。所以可見節奏在樂曲當中的重要性，也在樂感的形成和培養當中有著非常重要的作用。

（三）在演奏的過程當中力求不拘一格，這也是形成樂感的重要條件

我們都知道，每一首樂曲在進行創作的時候，都有著不同的情感和含義，同樣的一首曲子，可能不同的人來演奏，就會有不同的理解和不同的情感。所以我們就是要培養學生在演奏的過程當中形成不拘一格的演奏方式，通過自己的理解對樂曲進行獨特的詮釋和表現。

另外我們還要清楚地看到，不同的樂曲在創作的時候都有著不同的社會背景。例如肖邦的音樂，表現的內容大多都是對祖國的熱愛以及代表祖國人民的一些心聲和體現。他的樂曲創作的背景就是當時波蘭的社會環境，所以有著很強的社會現實色彩。我們在進行演奏的時候就必須充分對這一創作環境進行了解，進而更好的帶著自己的感情融入到樂曲的演奏當中，表現出不同的情感和內涵。所以這就要求我們對學生的教學一定要融入這種思想，讓他們能夠將自己和別人不一樣的領悟融入到學習和練習當中，從而更好地進行樂曲的演奏和表現。

二、這兩者在鋼琴教學當中的應用和思路分析

在鋼琴的教學當中，主要培養學生具備比較扎實的基礎演奏技巧和形成獨特的樂感。所以筆者就簡單的分析一下這二者在鋼琴教學當中的實際應用。

對于一些初學者或者是年齡較小、基礎比較薄弱的學生來講，鋼琴的演奏技巧對于他們而言更為重要一些的。這就要求教師在教學的過程中，注重對學生基礎性知識的講解和練習，例如：音階、琶音、和弦、跳音、指法等方面的訓練，使得學生的基本能力不斷的扎實和鞏固，這樣才能為以后的學習奠定一個比較扎實的基礎。并且教師對待不同年級的學生，也要有著不同的目標和要求。對于低年級的學生，教師的主要目標就定位成基礎的指法練習，讓學生可以很好的掌握正確的指法并且進行彈奏。而對于高年級的學生，教師需要培養學生的一些技巧音練習，也被我們稱為裝飾音。例如顫音、震音等等，都是演奏過程當中非常有必要的技巧。還可以在指法的學習當中多學一些不常用的指法，例如輪指，使得學生掌握更多的演奏技巧，進而不斷地完善自我，提高演奏水平。

并且在演奏技巧方面，我們除了要教授學生最基礎的演奏技巧外，還要不斷為他們灌輸一些與音樂相關的知識，例如音樂史和其他樂器的練習等等，以作為輔助來幫助學生更好地學習。

而對于樂感的培養，我們也要足夠重視。一般而言，樂感是每個人天生都具備的，只是一些人的樂感比較強，對音樂的領悟比較高，而一些人的樂感相對較弱，對于音樂的理解較為吃力。但是不管是哪類人，他們都具備最基本樂感，所以樂感通過后天的培養還是可以發生很大的改變。

教師在進行授課的時候，除了讓學生自己進行演奏，還可以定期的為學生播放一些鋼琴曲，讓學生閉上雙眼去感受，理解樂曲的內涵和意義，進而獲得自己與眾不同的領悟，產生對音樂獨特的理解和感受。

三、結語

鋼琴的演奏技巧和樂感之間的關系，是相互促進，相互補充的關系，所以我們在進行鋼琴教學的過程中，一定要充分的認識到二者之間的聯系，更好地將二者的力量傳遞給學生。只有不斷的完善自己的演奏技巧，才能更加純熟地去詮釋一首樂曲的內涵和情感，也只有這樣才能夠更好地將樂感培養起來，形成自己對樂曲獨特的領悟和認識，在進行鋼琴的演奏和未來樂曲創作的時候形成自己的風格和情感。

鋼琴教學技巧探討:鋼琴演奏與教學中的觸鍵技巧問題

摘 要：鋼琴是音樂中的紳士，有著他獨特的魅力，隨著社會的發展，鋼琴的制造技術在不斷進步，本文主要針對鋼琴演奏與教學中的觸鍵技巧問題進行分析，以期給相關學習研究者以有益借鑒。

關鍵詞：鋼琴；觸鍵；技巧；演奏

伴隨著手指如精靈般的跳動，創作的不僅僅是一首首優美的曲子，更是一個個情感與靈魂的表露。鋼琴作為“樂器之王”與小提琴、古典吉他并稱為世界三大樂器。不僅僅因為他悠久的歷史，更是因為他對技巧的嚴格要求。只有高超靈活的技巧，才能更好的控制鋼琴、融入鋼琴。鋼琴家只有有技巧的去演奏鋼琴曲，才能賦予它真正的靈魂，鋼琴演奏作為一門獨特的藝術有著很強的技巧性。著名鋼琴演奏家霍夫曼曾經說過這樣一句話：演奏必須取得曹工鋼琴的主權，這個操縱權就是技巧。自從十八世紀末，鋼琴隨著社會的發展，他的基本構造與性能已經基本定型，鋼琴曲的優美旋律已經不像以前那樣受到鋼琴制造工藝的巨大限制。鋼琴的觸鍵技巧已成為鋼琴演奏的決定性因素。同一首曲子、同一架鋼琴不同的人彈奏卻可能產生不同的風格與情感，在鋼琴的演奏和學習中，觸鍵技巧作為最基本的因素卻成為了最復雜的問題。

隨著社會的不斷發展，鋼琴的觸鍵技巧已逐漸發展為彈奏訓練中的一個基本體系，那么如何去掌握并靈活運用這種技巧呢？手指是一個鋼琴演奏家的全部生命與靈魂所在，正是由于手指的靈活跳動賦予了鋼琴曲靈魂與生命。也正是由于手勢上的深厚功底，將一個個單調的音符組成了一首首或跌宕起伏，或優美動聽，或狂風暴雨，或柔美動聽的曲子。

1 力量因素在觸鍵技巧中的“重量”

力量給予了生命足夠的爆發力，但是這個看似簡單的問題卻是保證良好觸鍵的基礎和關鍵。本來手指作為身體上最靈活的部位，卻成為了初學者的噩夢，手指的靈活運用對他們來說是那樣的遙不可及，手指在龐大的鋼琴面前卻是那樣的笨拙。這不僅僅是因為手指力量與身體的復雜聯系，更是由于演奏家對每個音符力量的選擇。一首簡單的曲子，可能因為一個手指不小心用力過大或過小徹底破壞了他的美感。手指力度不是一朝一夕能夠練好的，初學者在練習鋼琴曲時，彈奏的聲音可能聽起來很虛，手指手臂也可能很容易疲勞。因此，只有腳踏實地的不斷練習，才會掌握好自己的手指力度。鋼琴的彈奏更加講求力度的均勻傳遞，只有在彈奏時保持手指下力的均勻，和旋才會聽起來更加飽滿動聽。力量是鋼琴演奏的基礎，在觸鍵技巧中占據著不可或缺的地位。

2 從高抬指和貼鍵訓練中看觸鍵技巧

在世紀的鋼琴彈奏中，影響彈奏的各種因素其實是相互矛盾卻又相互依存的。對于鋼琴演奏者來說，高抬指和貼鍵都是不可或缺的訓練，高抬指提高了手指的獨立運動性，也提高了手指力量的爆發力和耐力，更加強了手指、腕、臂和身體的協調配合。在初學階段他有著自身無法替代的價值。可能人們在觀看鋼琴家演奏時會發現，很少有人去高抬手指，講求的更多的是松弛隨意，更多的是在貼鍵彈奏，這是因為貼鍵彈奏雖然和高抬指相互矛盾，但他卻是高抬指的升華和發展。手指力量在滿足了彈奏所需要的爆發力和獨立性之后，就不再需要刻意的去高抬指。貼鍵演奏會使彈奏者的手指跳動更加靈活有力，圓滑流利，更節約了一些不必要的動作和力量，給人們行云流水般的感覺。只有在不同的訓練中，在不同的矛盾中才能創造出完美的樂曲。

3 身體的協調配合對音樂的影響

對于鋼琴演奏者來說，身體的協調配合就是手指、腕、臂以及腰部甚至整個身體的協調配合，很多鋼琴家在演奏時，整個身體都會隨音樂跳躍起來，以滿足各種力量的需求。彈奏過程中的基本坐姿和體位都將對音樂的演奏產生巨大的影響。朗朗作為首位沖出中國的國際著名鋼琴家，是所有音樂家的榜樣，他的演奏想必大家一定看過不少，他的演奏不僅是音樂的表演，他的整個身體都會隨著音樂去跳動，仿佛整個人已經融入了音樂。看似毫無章法的跳動，卻把身體的協調運用發揮到了極致，演奏過程中無論是過度緊張還是過度放松，都會對身體的協調產生巨大的影響。“鋼琴詩人”肖邦和“鋼琴之王”李斯特都曾試圖去解放手臂和手腕，探索一種更加完美的演奏方法，希望僅僅通過手指的靈活跳動去演繹出完美的音樂，但最終都以失敗而告終。無論何種水平的鋼琴演奏者，只有做到身體與鋼琴的完美配合，才能創造出音樂的靈魂。

4 讓觸鍵技巧成為一種習慣

一個行為決定了一種習慣，孰能生巧，自古至今都是一個不變的真理。鋼琴演奏講求的不僅僅只有天賦，更需要的是后天你的不斷努力。有哪個鋼琴家的童年離開了枯燥煩悶的練習卻創造出了后來的成就，又有哪個鋼琴家不是憑借不斷的努力創造了演奏的升華與積淀。只有讓演奏成為你生活的一部分，成為你的習慣，你才能更好的融入鋼琴。只有在不斷練習中你才能發現自己的不足，才能有機會去創造屬于自己的風格。習慣是一個看似虛無縹緲的東西，但他卻決定著你的鋼琴之路能走多遠。

5 結語

鋼琴看似簡簡單單的黑白雙鍵卻有著不簡單的內涵，看似簡簡單單的觸鍵技巧卻包含了沉重的汗水，沒有真正的天才，也沒有完美的觸鍵技巧，只有刻苦的學者，用自己的汗水去換取完美的演奏，用自己的人生去創造曲子的靈魂。鋼琴演奏是完美的音樂升華，不是簡簡單單的去創作，無論學習還是演奏都離不開觸鍵技巧，也都離不開演奏者的真正投入，離不開汗水與靈魂的交融。

鋼琴教學技巧探討:淺談兒童鋼琴教學的技巧

摘 要：隨著社會經濟的發展，人們物質生活條件的日益提高，家長對子女的素質教育也越來越重視，于是鋼琴走進了千家萬戶，學習鋼琴的兒童也越來越多。但由于各方面的原因，兒童鋼琴教學中還存在各種各樣的問題。

關鍵詞：兒童鋼琴；教學；技巧

隨著社會經濟的發展與音樂素質教育的普及，學習鋼琴的兒童日益增多并趨于早齡化，家長認為通過學習鋼琴，孩子不僅可以掌握一技之長，還可以陶冶情操，培養踏實嚴謹的學習態度，豐富他們的業余生活。下面筆者談談對兒童鋼琴教學的一些觀點和看法。

一、幫助兒童養成良好的練琴習慣

培養良好的學習習慣是成功的關鍵。當前社會競爭激烈，孩子學習的科目眾多，良好的學習習慣能夠提高練琴效率。練琴時間要根據孩子的年齡和自身的性格而定，并隨著年齡的增加而逐漸增加。練琴時間的長短一旦確定下來，家長就要嚴格要求和監督孩子，幫助孩子養成良好的練琴習慣。在每天練琴之前可以先布置好當天的練琴任務，如果孩子能夠在保證質量的前提下提前完成作業，就可以提前結束練琴時間。這樣可以克服孩子做事情沒有計劃、磨蹭的毛病，在提高練琴效率的同時，也培養孩子做事情有條理、有計劃的能力。

所謂細節決定成敗，作為教師和家長，在教與學的過程中，需要引導孩子養成認真讀譜的好習慣，讓孩子明白錯音的嚴重性，正確理解休止符及不同奏法的含義，重視音符時值、速度標記、力度記號，養成查閱術語的好習慣，讀譜要仔細全面，避免形成彈琴馬虎不認真的缺點。要想成功，科學合理的練琴方法必不可少。所謂欲速則不達，正如趙曉生先生所說：“慢練是克服一切技術障礙之本。”慢練的過程，相當于讓演奏者拿著放大鏡把整個曲子細致研究了一遍，使演奏者有時間去傾聽、比較、思考和理解。在慢練的過程中，還要注意節奏的準確和對情緒的把握、手腕手臂動作的配合、體會動作的感覺，只有一切是在以最終表演為前提下進行練習的狀態，才是有意義的慢練。

此外，關于分手與合手練習的問題，筆者認為沒有絕對的好壞。應當視個別情況而獨立判斷。如果遇到難點片段，新的技術或觸鍵，可以分手練習；而單純識譜，最好鼓勵孩子從小養成雙手識譜的好習慣，并在識譜中，把指法、奏法、句法、力度記號等細節都考慮進去。慢練、分段落練習、分手練、動腦用耳練，看上去雖然簡單，卻正是孩子在練習中所忽略的。因此作為教師和家長，需要時刻提醒孩子養成正確的學習習慣和態度。

二、注重基本功的訓練

鋼琴學習是一個漫長而艱辛的過程，作為教師，在孩子日常學習中，如果能夠強調正確的彈奏方法，科學重視鋼琴基本功練習，會使孩子在鋼琴學習的道路上事半功倍。就像學習芭蕾舞，不重視腳尖站立的能力，則發揮不出其藝術特點與魅力。但相對于其他性質的練習，基本功練習比較枯燥，孩子在練習過程中，如果沒有把教師強調的重點和要領重視起來，只是單純地練習音符，就會事與愿違，達不到練習的真正目的。

在鋼琴教學教法中，對于高抬指還是低抬指有很多爭論，筆者認為要根據不同的音響效果和需要而定。但在鋼琴學習的初級階段，高抬手指練習是主要的也是必要的。在進行音階、琶音、保持音練習和練習曲等基礎訓練時，運用高抬手指可以使手指和掌關節得到最大程度的鍛煉，并能增強手指的力度、獨立性和靈活度。當孩子能夠較好地站立手指時，就需要給他們灌輸其他的觸鍵方法，使他們了解彈奏方法的多樣性。

關于基本功練習，筆者認為，雖然我們不能把鋼琴演奏看作是一門純技術性的表演，但基礎訓練又是必不可少的。二十四個大小調音階，琶音是孩子了解熟悉鍵盤的最好途徑，熟練掌握它們，能夠對明確各調性關系，掌握指法體系起到至關重要的作用。此外，《哈農鋼琴練指法》、《什密特鋼琴手指練習》以及車爾尼系列鋼琴教程等都是非常有實用價值的教材。作為教師，在日常教學計劃中，不能忽視對孩子的技術技巧訓練，并在教學過程中注重對孩子情感的培養，因為在鋼琴演奏中，技巧與音樂是相互依賴，缺一不可的。

三、加強孩子的演奏能力

鋼琴教學與其他學科不同，主要以個別授課方式為主，孩子在學習過程中，除了揣摩教師的彈奏，很難與其他同齡孩子產生互動，最多只能看看前后孩子的上課情況。因此，作為教師，最好能夠定期把孩子們聚在一起，互相切磋交流，讓他們感受到演奏的氛圍，培養孩子的表演欲，增強心理承受能力，同時激發孩子學習的興趣。此外，還可以給彈奏水平相當的孩子布置四手聯彈的曲目，促進交流和配合，這樣也可以加強他們與人合作的意識，更有助于他們聽覺的訓練。定期舉辦觀摩會，能成為孩子學習鋼琴的動力，樹立學習目標，每次觀摩還可以和教師討論自己想表演的曲目，這樣既能增加對自我的了解，分析自身的優缺點，也能增加表演經驗。因此，作為教師，要積極幫助學生創造這種表演的機會，這種鍛煉在孩子的學琴過程中是必不可少的。

四、聽覺的重要性

大多數家長和孩子都是“聽”了其他孩子的演奏，引發對學習鋼琴的積極性，可見“聽”在學習音樂過程中是很重要的環節。但是當孩子開始接觸彈奏時，就會把注意力從“聽”轉變成“看”，看手型、看譜子、看老師的動作等，長久下去，他們的耳朵在練琴過程中就會處于休息的狀態。孩子在接觸新事物時，都會有種先入為主的感覺，從他們學習第一個音符開始，教師就應該把“聽”和“看”結合起來，強調兩者同等重要的地位，從單音開始聽音色，聽觸鍵，聽控制。這樣能夠在學習過程中潛移默化地讓孩子在聽覺上建立良好的音色概念，樹立正確的審美觀念。練習過程中，孩子在耳朵傾聽的狀態下彈奏，當出現不正確的音響效果時，他們會把這種音響錯誤等同于錯音、錯節奏一樣的問題。若孩子能夠嚴格按照這種標準要求自己，那么距離成功的目標必然就會越來越近。

此外，聽覺訓練中還包括重要的固定音高訓練，即聽音訓練。通過這項練習，可以幫助孩子在識譜過程中，把眼睛從琴鍵上解放出來，減少看譜、看手的頻率，減少彈錯音的幾率，使視奏能力得到提高。

兒童學習鋼琴是一個漫長而又復雜的過程，因為孩子的天性和其他客觀因素，在這條路上成功并不容易，即便天分和勤勞兩者兼備的孩子，如果缺少教師的正確引導和家長的高度配合，也很難交出出色的成績單。從教育和文化的角度出發，作為鋼琴教師，應該在日常教學中，在引起孩子學琴興趣的前提下，對孩子進行基本功訓練，培養孩子練琴的好習慣，并請家長給予積極配合，這樣才能使孩子在鋼琴學習的道路上，一步一個腳印地前進下去。

鋼琴教學技巧探討:鋼琴教學提升左手彈奏技巧研究

摘 要：本文就鋼琴演奏左手技巧重要性探討了其演奏階段中存在的問題，并制定了鋼琴教學優化提升左手彈奏技巧科學策略。對完善教學效果，全面發揮左手彈奏技能，演奏出優美的鋼琴樂曲，提升藝術感染力，有重要的實踐意義。

關鍵詞：鋼琴教學 左手 彈奏技巧

1 鋼琴彈奏左手技巧重要性

鋼琴為多聲部演奏的樂器，各個曲子均包括至少兩個聲部。因此，演奏者想彈出優美的音樂應注重聲部的良好獨立與優質配合。多聲部的鋼琴樂曲演奏需要兩只手配合完成。較多鋼琴樂曲作品中，均需要演奏者用右手完成主旋律的演奏，因此，演奏者往往投入更多的精力在右手練習中，卻忽略了左手聲部的技巧鍛煉。實際上鋼琴演奏以及練習階段中，左手彈奏技巧的訓練尤為重要。左手承擔著演繹伴奏聲部的重要任務，雖然并非主旋律，卻作為襯托主旋律的綠葉而必不可少，起到了畫龍點睛的作用。因此，動人的鋼琴音符需要左手運用良好的彈奏技巧合理的烘托演奏氣氛。一首完美的鋼琴演奏作品，不僅要將主旋律音符演繹的恰到好處，伴奏聲部也應處理適當，方能令其形成良好的襯托，否則即便是再好的主旋律也會變得淡然無味，不能滿足人們豐富多彩的欣賞需求。古典奏鳴曲鋼琴演奏作品，其左手伴奏旋律多應用固定音型，而主旋律則多為單音，也就是說主體依靠右手進行演奏。而為了凸顯主旋律，則左手伴奏的音量會較主旋律弱一些。同時，左手需負責低音、彈奏轉調以及和聲變化。足以見得左手彈奏鋼琴音樂的重要性。鋼琴演奏逐步發展為浪漫樂派時期，其伴奏聲部則在和聲以及織體階段均更為豐富，進行和弦的分解、琶音流動，均形成了對右手演奏的有效充實以及襯托。例如肖邦夜曲演奏曲之中明朗且平靜的Op9No2，譜例（見圖1）。

左手伴奏需有效控制好適宜的音量，并需要演奏者清晰的演繹、準確的詮釋，體現明了的方向性。該樂曲演奏左手彈奏需要掌握速度控制技巧，且應做到穩重、安靜，方能為右手的彈奏烘托良好的氣氛。由此可見，強化左手彈奏技巧的訓練十分必要。

鋼琴樂曲的演繹中，左手還承擔著旋律聲部的演奏，一旦旋律出現于左手負責的聲部，鋼琴演奏者便應有效的突出左手部分的彈奏，體現良好的應用技巧。例如《十一月在馬車上》。

這首鋼琴曲，由五十一小節，樂曲主題轉入左手，需要演奏者強調左手聲音，高聲部應突出爽朗明快的演奏風格，而左手低聲部則應形成共鳴的效應。要想達到這一演奏效果，需要掌握一定的左手演奏技巧。

鋼琴樂曲中舞曲以及舞蹈性音樂，其節奏成為展現音樂題材的主體，因此應確保左手聲部進行準確清晰的彈奏。例如小步舞曲，左手二拍彈奏應有效控制聲音，確保第一拍稍微長，同時二三拍不應過于跳躍。圓舞曲演奏，左手二拍彈奏的第一拍為強拍，因此，應體現良好的彈性，后續兩拍則應輕快，并體現一定的控制力。倘若在彈奏該類鋼琴樂曲時，無法注重左手聲部應有的韻律與節拍，便會影響演奏效果。

復調音樂屬于重要的音樂內容之一，其并不進行主聲部與輔聲部的劃分，也不包括旋律與伴奏。也就是說復調音樂各個聲部同樣重要，均具有獨立存在必要性與自身線條。要想演繹好該類作品，便應彈好左右聲部，其往往為演奏者應注重的難點以及重點環節。學生倘若僅注重右手訓練，則無法達到良好的樂曲演奏效果。只有利用聽覺、研究聲部連接以及良好的配合，重視左手演奏技巧訓練，克服左手演奏難點，促進左手與右手的有效配合，兼顧旋律線條的進展，方能提升演奏水平，演繹出優質、完美的復調音樂。

2 鋼琴演奏左手技巧相關問題

2.1 左手欠缺靈活度

一般來講，人們的右手手指會比左手更為靈活，主體原因在于生理與練習方面的雙重影響。生理視角來看，人們的右手天生靈活，左手則較為笨拙。日常生活中，多數人則經常應用右手干活、寫字、吃飯，因此令右手更易于左手接受大腦的命令，并完成的比左手好。同時，右手由于經常用力，因此，其手指與手臂體現了優于左手的力量優勢。例如學生進行連奏練習，通常右手手指的抬高高于左手手指，左手則相對表現的軟弱，欠缺力度。練習層面來講，針對右手的技巧訓練鋼琴樂曲顯著高于左手，在欠缺系統性訓練的狀況下，便呈現出了左手演繹技巧與能力的先天不足，較難與右手抗衡，為此如何做好雙手彈奏技巧的有效平衡將成為一類難點問題。

2.2 左手演奏應進一步強化歌唱性以及獨立性

較多學生進行鋼琴樂曲彈奏階段中，右手演繹主旋律往往能較好完成，然而左手彈奏則會出現旋律彈得別扭、音樂不連貫、欠缺歌唱性以及感情色彩的問題。出現該狀況，則學生往往進行左手的單獨訓練，即便如此也較難形成同右手相媲美的演奏效果。例如彈奏時，往往左手旋律處理過于生硬、跳音轉換太快或較短，欠缺生命力，學生則過于顧及右手彈奏技巧，令左手旋律則被右手技術難度所引跑，欠缺連貫性以及良好的歌唱性。左手聲部基本為伴奏聲部，由于學生不夠重視，將注意力多放于右手旋律，認為左手只需弱彈便可，不顧及伴奏聲部自身應有的旋律以及和聲走向，進而影響了樂曲的感染力以及生命力。左手彈奏雖需要弱于右手主旋律，然而其自身并非單個聲部以及層次，做好左手彈奏的獨立敏銳訓練，令其具備良好的應變技能十分必要。例如肖邦夜曲左手聲部在弱于主旋律的同時，不應將整體音樂弱彈，應合理將低音同和弦的具體層次、音量大小以及色彩有效劃分，科學分析探究有效的左手彈奏方法，做好主旋律的優質配合，進而良好的服務于樂曲主題思想，展現完美的鋼琴樂曲演繹。

3 鋼琴教學提升左手彈奏技巧科學策略

3.1 理論聯系實際，注重左手技巧基礎理論教學

學生練習左手彈奏技巧階段中，應注重理論研究、聯系實際，明晰如何彈、怎樣彈，勤于思考鍛煉。實踐教學中，教師應做好彈奏原理的教學，令學生鞏固理論依據，實現內涵升華。實際操作同理論學習研究均十分重要，操作可為研究理論提供具體分析對象，而理論研究則可為實踐演繹、彈奏提供優質練習手段。為此，教師應做好親身示范彈奏，深化講解，令學生形成良好的理性認識，進而在技巧練習階段中能夠獨立的思考，并舉一反三、觸類旁通，快速掌握左手彈奏技巧，促進實踐及理論相結合。再者，教師應培養學生形成良好的主觀能動性，在依據教師講授方式進行左手技巧練習階段中，應引導學生閱讀卓越鋼琴家有關彈奏技巧的著作，令其掌握豐富的技巧應用策略，進而結合自身彈奏水平，汲取豐富經驗，學會良好的彈奏方式，強化左手技巧水平。學生在左手彈奏中一旦遇到困難，教師應給予必要的引導，同時，鼓勵學生先進行獨立思考，思索良好的應對技術難題策略，通過查閱書本尋找答案，積極和同學進行心得交流。應令學生明晰課堂并非演奏知識獲取的單獨途徑，想豐富技能知識，應勤于思考，不應盲目訓練，倘若漫無目標，再多的訓練也毫無用處。因此，教師應培養學生在彈奏練習階段中應借助自身理解，發揮邏輯優勢，通過用腦練習、理論武裝頭腦，提升學習時效性，有效補充學生學習鋼琴年限有限、手指欠缺鍛煉的不足之處。

3.2 注重復調鋼琴樂曲作品左手訓練

復調鋼琴音樂作品對于左手技巧的練習尤為重要，其中聲部包含較多，音樂形象卻相對單一，進而學生可專一進行手指訓練，明晰主聲部與輔聲部具體層次，令音樂更為均勻、流暢，體現良好的橫向感，避免多聲部形成的混亂現象。在復調學習階段中，還可令學生鍛煉各個手指靈活度，提升操作力度以及良好的獨立性。教師講授復調作品練習階段中，應輔助學生合理的轉換思路，明晰復調同主調作品的實際區別，復調作品具備的特征與練習操作的主體要求。即不應將左手視為伴奏聲部而單純的進行弱彈處理，應令學生明晰復調音樂之中，聲部并不包含主次區別，左手彈奏與右手應同等重要。彈奏練習中應正視左手的重要性，做好同右手的緊密配合、有效銜接。可引導學生多多練習巴赫二部創意樂曲，訓練腦部以及手指。譜例（見圖2）。

該樂曲由于兩聲部為更替交叉的出現，因此，可令學生在練習階段中較易分清聲部、明確主題，有目的進行訓練。教學階段中，應令學生明確雙手的力量應保持一致相同，進而令兩聲部顯現有效的呼應以及巧妙的對打。彈奏時，應引導學生良好控制各個手指彈奏力度、具體時值以及觸鍵技巧。在學生較好的完成二聲部復調音樂之后，教師可為學生設置相應的的復調作品，令其優質控制左手技巧，令各個聲部強弱以及走向更加明確清晰，不應將兩聲部不加區分的混雜為一體，同時，不能令右手將左手聲部蓋過，應掌握好技巧與度。

3.3 提升左手歌唱性演奏技巧

鋼琴教學中，教師應注重提升學生左手的歌唱性演奏技巧。針對左手進行旋律演奏的內容較少，且由于左手存在先天靈活性不足的狀況，令其演奏水準、對音量以及音色的整體控制性弱于右手。因此教師更應有目的、合理選擇針對左手訓練的鋼琴作品，提升其歌唱性，令學生用左手演繹出柔韌有余、深沉感性、音色醇厚的樂曲效果。為提升左手彈奏的歌唱性，教師應引導學生良好的應對左手連奏問題。可在學生應用左手彈奏旋律階段中，詳細進行連奏效用的闡釋，令學生掌握科學的彈奏處理方式，明晰如何應對旋律連奏及其與伴奏連奏的既定聯系與內在差異。例如，在進行平湖秋月鋼琴曲的彈奏中，左手演繹第一段內容的伴奏連奏以及第二段旋律連奏存在差異性。首段左手伴奏包括兩部分，即低音以及中音聲部。整體左手應利用連奏處理彈奏，低音部分應彈奏的低沉，延長聲音的傳輸距離，營造好比巖石沉入湖水之中的音效。而中音部分則應處理的更為連貫，令聲音好似較為遙遠同時不能含混不清，應具備良好的起伏性，好比湖面之上形成的層層漣漪。彈奏力量要由始至終低于右手。彈奏第二段的樂曲旋律則變為左手，該時期其左手為連奏彈奏，而聲音則更為清晰。因此，手指應體現良好的歌唱性，同時展現感情。學生彈奏該段落時，應注重利用手指肚進行鍵盤的觸鍵，令其力量逐步沉入至鋼琴，營造一種厚重、結實的演奏效果。

3.4 優選訓練左手彈奏技巧的教材

目前，我國鋼琴教材中有關專門指導左手彈奏技巧的出版書籍相對較少，雖然如此，基本所有關于訓練手指技巧的鋼琴教材之中均包含一部分左手手指訓練的鋼琴曲目。為此，教師進行實踐教學階段中可依據學生自身特征以及缺陷，有目的為其選擇一些適合的教學書籍與鋼琴曲目對學生展開專項訓練。例如，《哈農鋼琴練指法》書籍便是針對手指彈奏技巧的鋼琴書籍，通過講解指導訓練學生雙手手指彈奏的靈活性、觸鍵力量以及耐久性。同時為強化左手彈奏技巧的練習，教師在參照書籍講解階段中，應強調對學生的左手展開獨立的講解訓練，還可在雙手一同演奏時，令學生強彈左手，進而強化頭腦對學生左手的有效控制。還有一本有關技巧訓練的教材為《每日十二首鋼琴技術練習》，其內容詳實、觀點獨到、編寫優秀，涵蓋斷奏、彈奏音階、連奏、鋼琴演奏雙手更替交叉以及琶音等較多技能練習，同時還注重雙手并重，由簡單逐步加大難度、由淺入深，具有廣泛良好的適用性。同時，書籍之中還配設了有關生活之中學生們熟悉的生動豐富的動作、形體插圖，簡單易懂，可提升學生學習興趣，營造良好的教學效果。參照教材進行教學階段中，教師應輔助引導學生明確左手處理的難點，實施細化練習，科學應對各個重要環節。當學生左手可全部勝任彈奏技術后則可令其進行雙手合奏演練。再者，教師可優選涵蓋五度以及八度音階、六連音技巧以及分解和弦演繹技術的曲目，對學生展開專項教學訓練。令其豐富左手技巧，更全面的汲取彈奏知識，提升綜合演奏水平。

4 結語

總之，鋼琴教學是提升學生彈奏技巧，強化音樂理解力、鑒賞力，豐富藝術內涵的重要工作。要想演繹出一首充滿情感、引起共鳴、獲取聽眾認可的優美鋼琴樂曲，不僅需具備良好的音樂素養，將主旋律處理的動聽、美妙，同時，還應注重左手技巧的訓練。為此，教師只有明晰左手技巧練習重要性，針對左手教學訓練存在的問題，制定科學有效的實踐教學策略，優選教材、科學設計教學內容，提升學生左手歌唱性彈奏技巧、注重基礎理論教學，科學聯系實際，引入復調鋼琴樂曲作品的針對性訓練，方能提升教學水平，營造良好的教學效果。令學生雙手形成良好的配合，正確、到位的演繹鋼琴音樂作品，進而實現素養內涵、實踐能力的全面提升。

鋼琴教學技巧探討:淺談如何在鋼琴教學中提高學生左手的彈奏技巧

摘要：鋼琴是多聲部樂器，練習和演奏需要左、右兩只手共同協作完成，然而，有相當一部分學生只重視右手技能訓練卻忽視了左手的功能。事實上，在鋼琴演奏中，左手占有不容忽視的重要地位與作用。在鋼琴教學中應重視培養學生的左手彈奏技巧，以達到最好的演奏效果。

關鍵詞：鋼琴教學；左手；演奏技巧

1左手技巧的重要性

隨著我國藝術教育事業的不斷發展，越來越多的人加入到專業鋼琴學習的隊伍。鋼琴作為多聲部的樂器，它所彈奏的每首曲子都是由兩個或兩個以上的聲部組成。演奏者要彈好一首樂曲就一定要注意各聲部的獨立及配合，而多聲部演奏是由左、右兩只手共同承擔，協作完成的。在大部分作品中，右手承擔著主旋律聲部，學生也往往會下大力氣去練習右手技能，而往往容易忽視左手聲部的存在，導致左手的跑動能力明顯不如右手。事實上，在練習及演奏中，左手的彈奏是非常重要的。

左手在鋼琴演奏中所承擔任務主要有：一是往往擔任伴奏聲部的彈奏任務，一部作品如果沒有好的伴奏聲部來襯托，再好的旋律也會顯得蒼白無力、無法吸引人；二是有時擔任旋律聲部的彈奏任務，一般來說，旋律有時會在右手（高聲部）出現，有時又會在左手聲部（低聲部）出現，當旋律在左手聲部出現時，演奏者就要突出左手的彈奏；三是擔任準確把握舞曲或舞蹈性樂曲節奏的任務，在舞曲或舞蹈性樂曲中，節奏是表現其題材的主要特征，要把握好節奏就必須把握好左手聲部節奏的準確彈奏；四是在復調音樂中擔當同右手一樣的任務，在復調音樂中是不分主要聲部和從屬聲部的，每個聲部都有其獨立存在的意義，都有自己發展的線條。由此可見左手技巧在鋼琴演奏中的重要作用和加強左手技巧訓練的重要性。

2提高學生左手彈奏技巧的方法

2.1注重理論知識的輸入

教師在教學中不但要向學生傳授演奏技巧，還要引導他們掌握相關的理論知識。教師通過示范演奏與深入講解，使學生增強理論認識，并在練習中獨立思考以求觸類旁通，盡快地掌握與提高手指技巧。同時，要充分發揮學生的主觀能動性，指導他們閱讀著名鋼琴家撰寫的關于鋼琴演賽技巧的書，借鑒他們的演奏方法和方式來提高自己的技術水平。當學生在左手彈奏遇到困難時，不僅要向老師請教解決辦法，更重要的是獨立思考，想辦法解決好技術難題。既可以看書找答案，也可以和同學交流心得，總之，不能把課堂當成獲取知識的唯一途徑，而是要多方面獲取知識，提高技巧。

2.2利用復調作品練習左手技巧

復調作品雖然聲部多，但是音樂形象比較單一，這樣學生就能專一地去控制每一個手指，分清主次聲部的層次，并使音樂平均、流楊、有橫向感，不至于因聲部層次多而混亂。通過學習復調，可以鍛煉每個手指的靈活性、獨立性以及力度等。復調作品是練習左手技巧的重要作品。它需要左手和右手有一樣好的技巧才能完成自己的聲部，這就對左手的手指技巧提出了更高的有求，同時它又為左手各個手指靈活、獨立、力度的訓練提供了極好的機會。教師要幫助學生轉換觀念，強調復調音樂與主調音樂的區別，講清楚復調音樂的特點及練習要求，讓學生理解在復調作品中聲部之間沒有主次之分，左右手同樣重要。在彈奏中不但要重視左手聲部在整個音樂中的地位和獨立的音樂性格，還要注意左手聲部與右手聲部的配合與銜接。可以要求學生分手、分聲部練習，并且重點練習左手，從而將每個聲部彈清楚、完整。

2.3訓練大腦對左手的控制

對于大多數學生來說，左手比右手更不易受大腦控制，因此出現的問題和困難就會更多。因此教師在教學中可以有意識地訓練學生用腦來控制手指的彈奏及手腕和手臂的演奏狀態。可以利用巴赫的二部創意曲訓練頭腦對手的控制。二部創意曲由兩個聲部組成。一般是右手彈奏高聲部，左手彈奏低聲部。主題在兩個聲部中交替出現，學生練習時容易分清楚聲部，找出主題，由于左手的聲部不再是伴奏聲部，而是與右手聲部同樣重要的聲部，所以它要彈奏的曲調要富有生命力和自己的性格特征。雙手的力量要“旗鼓相當”，要特別注意左手不能比右手輕，以保持兩個聲部模仿、呼應、對答的特點。學生在彈奏左手聲部時要注意控制每一個手指的力度、時值和觸鍵。

2.4訓練左手手指的歌唱性

在教學過程中，教師應該有目的、有針對性的選用一些左手彈奏旋律的鋼琴作品，訓練學生左手手指的歌唱性，使其彈出深沉、柔韌、醇厚的音色。要想訓練左手手指的歌唱性，就要解決好左手連奏的問題。在練習連奏時，教師可以指導學生先從兩個音的連奏開始學習，手指上也可以從較好控制的二、三指練起。兩個連音學好后再學三個音、四個音、五個音的連奏，同時逐漸把拇指、四指、五指包括進來。可以先練習相鄰音的彈奏連接，再練習相間或遠距離音程之間的彈奏連接。在練習連奏時不但要講究手指、手腕的平穩、連貫，更重要的是講究聲音的平穩及連貫，每個手指之間動作要銜接好，每一個音的聲響應該均勻，不能有的輕有的重。

2.5注重教材和曲目的選用

大部分練習手指技巧的書籍中，都會有涉及左手手指技巧的練習曲，教師在教學中可以根據學生的特點和不足，有針對性地選擇一些書籍和曲目對學生進行訓練。《哈農鋼琴練指法》、《每日十二首鋼琴技術練習》、《萊蒙鋼琴練習曲》（作品37號）、卡米爾?圣桑《六首左手練習曲》、莫里茨?莫什科夫斯基《12條左手單手練習曲》、戈多夫斯基《左手音樂會曲集》等都是練習左手手指技巧的重要書籍。為了加強左手技巧的訓練，教師在指導學生練習時應強調左手的單獨練習，或雙手齊奏時要求學生強彈左手來加強大腦對左手的控制。